初中美术教学设计

时间：2024-11-24 10:45:19 教学设计我要投稿

初中美术教学设计【集合】

　　作为一位杰出的教职工，时常需要准备好教学设计，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。那么什么样的教学设计才是好的呢？以下是小编整理的初中美术教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

初中美术教学设计【集合】

初中美术教学设计1

　　1、了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。

　　2、表达对色彩的感觉。

　　3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

　　教学重点：

　　1、了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。

　　教学难点：

　　了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。

　　教学流程教师活动学生活动教学策略及意图

　　1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课

　　2、导入目标播放生动的视频，导入课题，学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩，激发学生的学习兴趣

　　3、导学达标，播放婺源四季自然风光，学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象，由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的'特点

　　看看画家是如何表现自已心目中的色彩，学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让学生感受到真实与艺术的不同

　　教师小结：四季色彩的特点

　　教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环，色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识

　　3、导学达标教师实践演示

　　多媒体演示

　　教师讲解色彩三要素和色彩对比（多媒体演示）让不同色相衣服的学生上讲台，学生说说他们的色彩对比（色相对比，明度对比，纯度对比）通过实践活动让学生对色彩的有关知识理解更深刻

　　引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作，提高学生的鉴赏能力

　　4、知识运用教师提问：

　　1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服；

　　2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比；学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中

　　5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境？学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

　　6、课外练习1、做十二色相环；

　　2、书中东山魁夷的《湖》和科罗

　　的《枫丹白露森林》分别属于什么色调？它们给了你怎样的感受？

　　3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

初中美术教学设计2

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解线材的特点，掌握线材造型的方法，并用身边的线材进行造型，制作一件新颖、有趣的线材作品。

　　过程与方法：通过观察、讨论、实践，对线材构思并进行创作，提高设计意识和实践能力。

　　情感、态度和价值观：养成勤于观察、敏于发现、严于计划、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

　　二、教学重难点

　　重点：线材造型的设计、制作方法。

　　难点：线材造型作品构思新、制作巧、效果好。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　播放变形金刚3Dmax建模的相关视频，组织学生观看并提问：

　　(1)视频中的变形金刚是由什么组织连接成的?(很多线条)

　　(2)生活中还有哪些事物是以线造型的呢?(中国结、晾衣架……)

　　学生回答，教师总结：我们每一个人都生活在一个由点线面交织的几何形立体秩序的社会空间中，线是其中的重要元素。不光建模中是以线造型的，生活中还有很多事物都是通过线条来塑造的，利用线条还能创造出哪些有趣的形象呢?今天我们就一起利用身边的线材设计出有趣的事物。

　　由此引出课题《线材造型》。

　　活动二：描述分析

　　1.线材作品的美感和价值

　　(1)展示雕塑作品《五月的风》，并提出问题：

　　①谁知道《五月的风》这件雕塑坐落在哪里?(青岛五四广场)

　　②雕塑看起来像什么?(龙卷风)

　　③给你什么感受?(震撼)

　　学生回答，教师总结：作品整体上呈螺旋向上的浑圆造型，手法简洁，犹如腾空而起的“劲风”，象征着五四运动高涨的热情，线材构成的环境雕塑艺术品给人以独特的美感。

　　(2)教师展示悬索桥、藤椅等图片，提出问题：

　　这些线材作品仅仅是用来观赏的吗?

　　学生回答，教师总结：很多线材作品如悬索桥、家具、建筑结构等，既满足功能需求又具有观赏价值。

　　2.线材立体造型的效果和方法

　　(1)教师展示《罗马市雕塑》《曲折的地平线》，提出问题：

　　①这两件雕塑分别给你怎样的视觉感受?(前者感觉很通透，后者感觉线条具有秩序感)

　　②它们是采用什么样的线进行创作的?线是怎样组织在一起的?(前者是弯曲的线，线条之间缠绕在一起;后者是直线，线条排列在一起)

　　教师总结：线材立体造型可以创造出空间通透的效果，具有很强的节奏和韵律感，线材造型的方法有缠绕和排列两种。

　　(2)教师引导学生尝试运用手边的材料进行尝试，思考：

　　什么样的线性材料分别适合缠绕和排列?(木棍、牙签等适合排列;毛线、电线等适合缠绕)

　　教师总结：硬性材料适合排列，软性材料适合缠绕。

　　3.线材尝试

　　教师引导学生尝试学生分别运用软性线材和和硬性线材等尝试制作立体造型，提出问题：

　　(1)运用硬性线材进行创作时都有什么排列方式?(平行排列、交叉排列、渐变排列、发射排列等)

　　(2)运用软性线材进行创作时都有什么缠绕方法?(可以运用线材本身缠绕创作，也可以缠绕在木框上)

　　学生回答，教师总结：硬性线材的排列方式多种多样，软性线材也可以依靠硬线材作为引拉基体。

　　活动三：示范讲解

　　教师以软性线材电线示范长颈鹿的`制作步骤：

　　1.先折出长颈鹿头部;

　　2.对折出前腿和后腿;

　　3.缠绕弯折，强调出背部线条;

　　4.最后将后腿及尾巴缠绕固定完成。

　　活动四：实践展评

　　1.教师请学生四人为以小组设计制作一件新颖有趣的线材作品，可根据现有线材进行构思，确定主题后制作。

　　2.教师巡视指导。

　　3.举办“线材创意展销会”，请学生自愿介绍自己的作品。

　　4.其他学生从造型、主题、创意等方面进行评价，教师进行总结性评价。

　　(如《九色菊》：用九种颜色不同的吸管缠绕成了一朵鲜艳的大菊花，造型生动，色彩亮丽。)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：线材造型作品具有独特的艺术美感，希望同学们养成一双发现美的眼睛，利用身边的线材，积极思考，充分发挥想象力创作出更有趣的作品，装点美化我们的生活。

　　2.课后请同学们观察生活中还有哪些是以线材造型的事物，各自有什么用途，下节课交流分享。

　　四、板书设计

初中美术教学设计3

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。

　　过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

　　情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。

　　二、教学重难点

　　重点：铅笔淡彩的绘画技法。

　　难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。

　　三、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别?

　　根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。

　　环节二：交流探讨，欣赏作品

　　1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同?

　　学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

　　2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点?

　　学生交流探讨，教师总结：

　　不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。

　　相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。

　　环节三：示范讲解，实践练习

　　1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

　　2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果?

　　学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

　　3、教师示范铅笔淡彩的.绘画步骤：

　　(1)用铅笔画出草稿，定好大体的位置;

　　(2)画出大概的形，铺上大致的明暗;

　　(3)薄薄地涂上色彩;

　　(4)细致刻画，调整完成。

　　4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。学生练习，教师巡视辅导。

　　环节四：展示评价，小结作业

　　1、展示作品，并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。

　　2、总结升华：总结铅笔淡彩的特点并引导学生要多观察生活，发现生活中的美，运用淡彩的方式记录生活。

　　3、作业：寻找一定的特殊媒介(盐)并将其运用到水彩画中。

　　四、板书设计

　　（略）

初中美术教学设计4

　　一、教学目标

　　1.了解纹样与生活的关系，掌握概括、夸张、想象等纹样设计的方法，能够设计纹样并装饰生活。

　　2.通过观察、分析、讨论，学会纹样设计的方法，提高创新能力和动手实践能力。

　　3.体验丰富纹样带来的乐趣，形成初步的设计思维，养成发现美、创造美的意识。

　　二、教学重难点

　　重点：纹样设计的方法。

　　难点：利用概括、夸张、想象等方法设计纹样并装饰生活。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　创设情境，设置“民族服装秀”的活动，同时身着苗族服饰进行展示，引导学生观察并提问：少数民族服饰与我们的日常服装有什么不同?(图案装饰更加的绚丽夺目，繁密精致)

　　学生自由发言，教师总结：少数民族的服装之所以绚丽多彩是因为有很多有规律的纹样。在日常生活中，人们常常使用纹样来装饰、美化我们的生活与环境，那么，如何进行纹样设计呢?让我们一起走进本节课《纹样与生活》。

　　活动二：描述分析

　　1.纹样与生活

　　教师展示带有纹样装饰的建筑、瓷器、地毯等图片，并出示对应纹样的实物图，设置“连线小游戏”，引导学生将纹样与对应的实物相连，提出问题：

　　(1)在这些作品图片中出现了哪些装饰纹样?(花、猫头鹰、几何图形)

　　(2)对比真实的形象与纹样中的形象，你有什么发现?(纹样中出现的形象与真实形象不同，是在现实形象的基础上进行了变化)

　　(3)你还见过其他的装饰纹样吗?(建筑上的云纹装饰、围巾上出现的风景装饰)

　　学生回答，教师总结：纹样被广泛应用于生活，自然界中的植物、动物、人物、风景等为纹样设计提供了广泛的'题材和创作的灵感。

　　2.纹样的设计

　　(1)多媒体展示牡丹实物图片与牡丹纹样，引导学生对比观察，并提问：

　　①牡丹纹样与真实的牡丹形象有何不同?(牡丹纹样的形象更加简练、概括)

　　②它在真实形象的基础上发生了怎样的变化?(将花瓣的数量减少;由立体变为平面)

　　学生回答，教师总结：牡丹纹样采用了概括的手法，对自然形象的形与体进行提炼、简化。在概括的手法的运用中，一是要将对象的内外结构形态删繁就简，二是要将复杂的立体结构变化为平面形态。

　　(2)进一步展示大象形象以及纹样设计，提出问题：

　　①相比较真实大象形象而言，纹样中大象的形象发生了哪些变化?(夸张了大象的身体，还有牙齿、鼻子、耳朵等部位)

　　②这样设计达到了怎样的效果?(表现其身大力强;突出了其外貌特征)

　　学生回答，教师总结：夸张是对自然形象特征的强调，将对象最典型、最突出的特征加以夸张，可使其视觉效果更为鲜明、强烈、完美。

　　(3)展示鸟儿纹样，提出问题：对比大象与牡丹，鸟儿的形象是如何设计变化的?(简化了鸟儿的形象，在身体部分采用了点线面作为装饰)

　　学生回答，教师总结：鸟儿纹样设计采用了大胆的想象，巧妙地将鸟儿形象和造型要素结合在一起，使其结合紧密，互为依存。

　　活动三：示范讲解

　　教师以“大公鸡”纹样为例进行示范。

　　1.观察公鸡形象，提炼出公鸡的基本形;

　　2.夸大其鸡冠，将公鸡与花组合，变平面为立体;

　　3.在公鸡身上添加点、线、面等元素装饰，表现其羽毛;

　　4.填充上色，调整画面。

　　活动四：实践展评

　　1.选择自己喜欢的形象，运用概括、夸张、想象等方法设计纹样，装饰纸盘或纸杯。

　　2.教师巡视指导，重点指导纹样设计的方法、纹样的组合排列等。

　　3.完成作品后举办“纹样设计大赛”，请学生自愿展示并介绍自己设计的作品，其他同学从设计的方法、装饰方法等方面，互相评价作品。

　　(《荷花纹样盘》：采用概括的手法简化荷花形象，并置于白盘中间，减少数量，夸张其盛开的花瓣，边缘采用点线面元素规律组合，符合白盘结构，既有创意又和谐统一。)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个进程，贯穿于人们生活的始终，凝聚着人们独特的艺术审美价值。让我们细心地去观察、去发现、去创造，领悟纹样在造型领域和生活环境中的文化作用，通过纹样设计，来丰富、美化我们的生活。

　　2.课后搜集其他纹样在生活中的应用，尝试分析纹样设计的方法，并将你观察到的纹样用绘画的形式记录下来。

初中美术教学设计5

　　今天，我讲的是书法欣赏的《书法的结构之美》，下面我将从书法欣赏、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。

　　1.书法欣赏

　　根据教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然万物和建筑

　　结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

　　2.教学目标

　　根据学生心理、智力发展水平以及当前书法教学的实际情况，我将欣赏课的教学目标确定为：

　　①认知目标：欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。

　　②能力目标：运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。

　　③情感目标：通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，

　　养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

　　3.教学重点难点

　　①教学重点：让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。

　　②教学难点：让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。

　　在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地

　　体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。

　　在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合

　　作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节，要求掌握初步的临写技能，挖掘潜能，提高学生的自信心

　　本节课的基本教学流程如下：

　　第一部分：导入目标。用《高山流水》的音乐韵律之美来导入展示课题《书法的结构之美》，后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标，

　　为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节做好铺垫。

　　第二部分：自主学习。首先，让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着

　　一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生

　　欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

　　第三部分：合作探究。导学“均衡对称之美”：首先，让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”

　　这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、

　　及”的结构，教师临写示范。

　　导学“疏密匀称之美”：首先，依次播放课件“登、群”“妙、张”，让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样，左右部件的向背应做到怎样？”这一问题，在赏析中领悟“疏

　　密匀称”结构之美，并形成“看法”上的共识。其次，播放课件“妙、张”，让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了？哪个背而相离了？”这一问题，以提高学生的归纳、评述能力。

　　第四部分：展示交流。首先，以《高山》作为背景音乐，播放课件“临写提示”和例字“古、六、自、高”，引导学生比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和

　　外形，让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次，进行临写指导；②再次，教师巡导、组织学生“互评”，在增强学生的“互动”意识的同时，进一步让学生明确笔画的典型特征。

　　第五部分：达标提升。首先，提出“我们这节课学习了哪些书法的结构之美？”这一问题，回顾本节课所学的知识点，使学生的知识体系系统化，力争达到预期的学习目标。

　　其次，让学生思考课件中的书法的结构之美外，并在愉悦中感受“书法的结构之美”，激励他们品尝收获、体验成功，进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。

　　书法课的板书应融书法与一体，因此，在教学中，我会将书写过程与板书相结合，将范帖与多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面

　　>学情分析

　　本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑。还有企鹅、鸭子、朱、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。对我们基础学科教育较薄弱的学生，故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的`40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。

　　《书法的结构之美》效果分析

　　欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。

　　运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。

　　通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

　　让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。

　　在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。

　　在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。

　　让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

　　让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、及”的结构，教师临写示范。

　　>的教材分析

　　根据浙教版《书法》的教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然

　　万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

　　在教学中注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。

　　通过写字教学，使明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾

　　和指挥官，引领学生练就一手好字。

　　>测评练习

　　1让学生尝试临写“古”、“六”、“自”、“高”，并将自己的感受和临写的结果与同学相互交流。

　　2思考“秒”“张”两字的向而不犯、背而不离。

　　3尝试分析“欲”“额”“钟”“识”凳子的应让避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要笔画。 5分子“欣欣然，陶陶然”的形态变换之美。

　　>的教学反思

　　要上好写字课，首先要强调学生的双姿，只有坐端正，笔拿正，才有可能写好字。这就要求教师在课堂上制定写字姿势儿歌或不厌其烦的纠正学生的不良姿势。需要在师生的共同努力下，形成良好的写字习惯。

　　其次，教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则，要求每一个字，每一个笔画，都要注意运笔，注意笔画的轻重缓急，都要对照书本上的范字，一横、一竖、一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位。教师的范写很重要。每次写字,都要在黑板上画好的田字格中示范，向学生展示写字的全过程。并且边演示边讲述：每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺。强调这个字是什么结构，这样结构的自由什么特点，主笔是什么，存在怎样的规律，使学生脱离田字格一样会写字。写完一个字后还要从整体看这个字写得是否匀称，整体感觉如何，学生再加以模仿，使学生有一个初步的感性认识。

　　再则，教师要鼓励学生学会临摹，临摹是一种练字的最好方法，学生练得多了，写得像了，无师自通。

　　另外，在教学中教师要注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。最重要的一点，还是教师在教学中要手把手教孩子写，教师要坚持每节课指导一定量的学生，久而久之，学生便能体会书写的真谛。

　　教师在任何时候，对学生的字都要严格要求，你对你的学生要求有多高，你的学生就能做得多好。

　　总之，通过半学期的写字教学，使我明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾和指挥官，引领学生练就一手好字。

　　>课标分析

　　书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

　　知识与能力目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述。过程与方法目标：能够按照要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。情感态度价值观目标：能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。

初中美术教学设计6

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解画家，学习山水画马远的《踏歌图》在用笔、用墨、皴法和构图等方面的特点，学习鉴赏中国山水画的方法。

　　过程与方法：通过合作探究与对比欣赏的方法，了解踏歌图的艺术特色。

　　情感、态度和价值观：提高感知美、欣赏美的能力，增强对中国传统绘画的热爱。

　　二、教学重难点

　　重点：了解踏歌图的艺术特色。

　　难点：学习欣赏方法，并尝试独立欣赏作品。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　教师借助多媒体播放宋代民间踏歌时的欢快场景，提出问题：你听说过这种舞蹈形式吗？人们往往在什么时候会跳这种舞蹈？

　　学生自由发言，教师总结：踏歌，是中国的传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐宋年间更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”。而南宋画家马远就用自己精湛的中国画技艺为我们留下了极为珍贵的记录资料。由此引出课题《踏歌图》。

　　活动二：描述分析

　　1、教师展示《踏歌图》，介绍作者及创作年代，引导学生观察画面并提问：在这件作品中看到了什么？

　　学生思考回答，教师总结：南宋画家马远的《踏歌图》貌似是山水画实则是风俗画，画家表现了阳春时节雨后天晴的京城郊外，几个老农带有几分醉意地在田埂上踏歌而行的欢乐情景，故名《踏歌图》。

　　2、教师继续提问：画家用了怎样的线条和色彩描绘山水的？这样的描绘给你什么感觉？

　　学生思考回答，教师总结：画家用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的`复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，给人清旷秀劲之感。

　　教师补充讲解：山石运用斧劈皴。

　　3、教师展示《踏歌图》和《溪山行旅图》作品，引导学生对比分析，并提问两幅图在构图上有何不同？

　　学生思考回答，教师总结：《溪山行旅图》为全景构图；《踏歌图》为边角之景，喜作山之一角，水之一涯，正是马远典型的艺术风格，人称“马一角”。

　　4、多媒体展示《踏歌图》的题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”引导学生仔细阅读并结合作品内容体会作品的意境。

　　活动三：总结解释

　　1、师生共同总结《踏歌图》的艺术特色。

　　2、小组讨论：从哪几个方面欣赏一幅山水画作品？

　　学生交流探讨，教师总结：作品背景、内容、感受、形式、意境等方面。

　　活动四：比较欣赏

　　教师在PPT中出示马远的另一幅代表作品《寒江独钓图》及相关资料，提示学生根据《踏歌图》的欣赏方法赏析此画，3分钟后，请学生扮演讲解员介绍此画。

　　学生思考回答，教师总结：南宋画家马远的《寒江独钓图》以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上面有一位老翁俯身垂钓，以淡墨寥寥数笔勾出水纹，令人觉得江水浩渺，寒气逼人，而且空白之处有一种语言难以表述的意趣，可取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

　　活动五：小结作业

　　1、师生共同总结《踏歌图》的艺术特色。

　　2、请学生在课后搜集南宋山水画家的资料，并找出与马远的艺术特点类似的画家。

　　四、板书设计

初中美术教学设计7

　　一、教学目标

　　1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

　　2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

　　3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

　　【难点】

　　分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

　　三、教学用具

　　形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

　　四、教学过程

　　活动一：导入新课

　　教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?

　　学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的`舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

　　活动二：直观感知

　　1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

　　学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

　　活动三：具体分析

　　1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?

　　学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

　　2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?

　　学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

　　3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

　　学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

　　4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?

　　学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。

　　一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

　　活动四：拓展阶段

　　1.课堂练习

　　教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

　　2.展示讲评

　　交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：

　　①是否运用课上所学知识进行创作;

　　②设计上是否兼顾实用性和美观性

　　③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

　　3.布置课后作业：

　　收集自己最喜欢的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。

　　五、板书设计

初中美术教学设计8

　　教材分析

　　1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。

　　2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。

　　学情分析

　　1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。

　　2．通过美术课的学习，增加学生的美术基础知识和专业内容，提高学生的'美术素养。

　　3．部分学生对学习美术课的兴趣不浓，主要调动他们的主动性，积极性是关键。

　　教学目标

　　1、认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步的认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

　　2、技能目标：通过欣赏和评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作互动的能力，提高他们分析欣赏美术作品的能力。

　　3、情感目标：通过欣赏美术作品，感受艺术家的观察力和高超的写实技巧，培养学生对风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然。

　　4、创造目标：通过教师的引导，学生能够初步学会欣赏美术作品的能力，自主建构分析美术作品的能力。

　　教学重点和难点

　　1、教学重点：让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。

　　2、教学难点：如何让学生区别风景画和静物画，引导学生分析美术作品。

初中美术教学设计9

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解漫画的类别，感受漫画的特点，掌握漫画创作的表现手法，用黑白单色的方式创作一幅漫画作品。

　　过程与方法：通过漫画内容、画幅和绘制方法，将漫画进行分类，欣赏《瞻瞻的车》等漫画作品，分析漫画夸张、幽默的特点及比喻、对比等表现方法，用漫画的方式表现身边有趣的经历。

　　情感、态度和价值观：感受漫画特有的幽默感，体会漫画背后的教化、娱乐和审美功能以及特定的讽刺丑恶的社会功能。

　　二、教学重难点

　　重点：漫画的基本特点及其创作手法。

　　难点：利用巧妙的构思体现漫画的幽默感和内涵。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　讲述故事：

　　话说有个人经过农田，发现农田里有一头没有犄角的牛，他便询问老农原由，农夫说：牛没有犄角有很多原因，有的是遗传，有的因为生病脱落，还有的因为跟其他牛打架失去的，而这头牛没有犄角，是因为它是一头驴。

　　提出问题：这个故事听完给你怎样的感受?(幽默、搞笑)

　　教师总结：笑话是一种语言上的幽默，能够使我们捧腹大笑。生活中充满了幽默，我们可以绘画的方式表达幽默吗?那就一起跟老师进入新课《漫画》。

　　(二)作品图像识读

　　1.漫画的含义、分类

　　出示漫画作品《手工水饺》《刘翔》《三毛流浪记》，并提出问题：

　　①漫画中展示了什么内容?(饺子馆老板为了蝇头小利不惜损害消费者利益的不道德行为;刘翔胸前披着五星红旗，展现出胜利的笑容;三毛和小伙伴在理发店的片段)

　　②三件作品的主题是什么?作用一样吗?(《手工水饺》讽刺社会现象;《刘翔》描绘了人物的特点;《三毛流浪记》引人发笑、带来健康的快乐)

　　③漫画是如何表现内容的?篇幅上有什么特点?(单幅、四格)

　　教师继续展示漫画作品《刘翔》《20世纪》《瞻瞻的车》并总结：漫画是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。按用途可分为讽刺画、幽默画、肖像漫画等。按篇幅可分为独幅漫画、四格漫画，四格漫画创作累计一定数量后就成为系列漫画和长篇故事漫画等。按绘制方法可分为色粉、白描、电脑绘画、水粉等，其中以黑白单色描绘的形式最常见。

　　2.漫画的特点、表现方法

　　继续欣赏作品《瞻瞻的车》《钓鱼》《天在上面》，思考问题：

　　①漫画中的形象有什么特点?(构思夸张、造型奇特、使人发笑)

　　②作者在哪些细节采用了什么手法表现画面幽默感的?(扇子——轮子——比喻;蜘蛛网——耐心——夸张;地球——科学——误会)

　　教师总结：画家运用夸张的构思和造型，结合多种表现手法，如比喻法、对比法和误会法等，表现作品的内涵，同时具有幽默的效果，展示了语言、文字表达不出的东西。

　　(三)技法表现探究

　　教师呈现自己的'照片，引导学生思考教师的形象特点，并示范漫画的创作步骤：

　　1.仔细观察，选择一个角度认真观察脸形，注意人物五官的特点;

　　2.线描勾画，用黑白单色勾画教师脸形的轮廓，夸张眼镜，突出人物的神情特点;

　　3.深入修饰，根据人物的特点添画细节。

　　(四)美术创意实践

　　1.布置活动练习：从生活中选取有趣的题材，利用黑白单色的绘制方法完成一幅漫画作品。

　　2.教师巡视辅导，辅导要点：画面构思主题，表现手法以及表现形式。

　　(五)多元展示评价

　　设置“漫画展览会”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从漫画的构思、表现方法、幽默感等多方面评价作业。

　　(《身价倍增》一头猪的形象，画上了黑眼圈，让人误以为是熊猫，身价倍增。独幅漫画，夸张构思，运用误会法表现画面的幽默感。)

　　(六)小结升华作业

　　1.总结漫画的特点和表现手法。

　　2.升华情感：漫画不仅仅是一种绘画艺术更是一种心灵艺术，作品所表达的内容幽默风趣，传达人们对美好生活的向往，发人深思或令人捧腹，冲击着人们的视觉享受，触动着人们的心灵，使我们的生活充满笑声!

　　3.课后利用所学的漫画造型手法为爸爸妈妈创作一幅全家福。

　　四、板书设计

初中美术教学设计10

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解三原色、对比色以及色彩的三要素等知识，观察色彩在作品中的效果，感受艺术家利用色彩传递出的自然之美和主观情感，并运用色彩搭配的方法创作出一幅表达情感的作品。

　　过程与方法：观察色彩的三要素变化实验和色彩图片，了解色彩基础知识，学会搭配方法，通过观察生活中的色彩，体会不同色彩搭配产生的心理感受，运用不同的色彩，通过组合表达主观感受。

　　情感、态度和价值观：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和装饰生活。

　　二、教学重难点

　　重点：色彩知识和搭配的方法。

　　难点：合理运用色彩搭配，表达主观感受。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　分别播放音乐《蓝色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》，提出问题：

　　①这两首音乐带给你们怎样的感受呢?(舒缓的音乐感觉平静、激昂的乐曲感受到了兴奋)

　　②什么样的颜色能表达这种感受?(蓝色、红色)

　　教师总结：音乐可以触动我们的心灵，其实色彩也可以表达我们的情感。我们生活在一个五彩缤纷的世界里，色彩不仅能愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。让我们一起走进色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出课题《色彩的魅力》。

　　(二)作品图像识读

　　1.了解色彩基础知识

　　①展示色相环提问学生：哪些是三原色?为什么称之为“原色”?(红、黄、蓝，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)

　　②演示三原色颜料互相调和的实验，提问：三原色发生了什么变化?(色彩改变，颜色明暗程度改变，纯净度改变)

　　教师总结：色彩三要素包括色相、纯度和明度。色相是每一种色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深浅程度，而纯度则是色彩的.饱和度。

　　2.色彩搭配方法

　　①展示图片《树枝上的樱桃》和《蓝天下的麦苗》，提问：图片中都有什么颜色?它们在色相环的什么位置?(红色和绿色，色相环对应180°;蓝色和绿色，色相环相邻90°以内)

　　②继续展示火焰和冰山图片提问：图片中主要有什么颜色?给人什么感觉?(火焰以红色和黄色给人温暖的感觉;白色和蓝色的冰山让人感觉寒冷)

　　教师总结：对比色带给人强烈的感受，类似色带给人和谐的感受;带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色，而以蓝色、青色为主色调的色彩，给人寒冷的感受，一般称为冷色。

　　③对号入座：出示三幅色彩搭配图片和词语卡片(欢快、压抑、休养)，请学生参与图与词的对应游戏，提问：三幅作品中面积最大的分别是什么颜色?用什么词语形容?(左图主色为红色，代表欢快;中图主色为黑色，代表压抑;右图主色为绿色，代表休养)

　　教师总结：色彩除了以上感受，还能给人前进、后退等诸多感受。色彩之间通过互相搭配，能够传达出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能变幻出无穷的魅力。

　　(三)技法表现探究

　　教师以四季为主题，分析色彩，为学生演示搭配方法：

　　1.选取相同的造型和构图，形成一个系列;

　　2.根据季节选取合适的主色调，进行色彩搭配。

　　(四)美术创意实践

　　1.布置活动练习：制定主题，绘制能表达主观感受的色彩画面。

　　2.教师巡视辅导，辅导要点：色彩搭配除了考虑三要素的变化，调节色调也可以丰富画面。

　　(五)多元展示评价

　　设置“魔幻色彩碰撞大赛”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从色相对比和冷暖对比等多方面评价作业。

　　(《多彩玩具世界》，两幅相同的构图，采用造型简括的玩具娃娃形象，将娃娃分别放置在绚丽温暖的阳光下和幽静清凉的树林中，突出冷暖色调的对比，色彩之间运用明度变化进行调和，强烈对比中又不失协调。)

　　(六)小结升华作业

　　1.总结色彩的相关知识。

　　2.升华情感：色彩装点和美化着我们的生活，也传达着我们的情绪感受，合理利用色彩，让我们的每一天就像色彩一样绚丽多姿。

　　3.课后尝试运用色彩表达情感的功能来记录自己每一天的心情。

　　四、板书设计

初中美术教学设计11

　　一、设计思路

　　（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。

　　教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

　　（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

　　注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

　　二、教材分析

　　本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元《迎接新的一年》的设计与编排打下必要的基础。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“艺术源于生活”。因此，本单元主要使学生通过体验生活的细节，了解板报的特点与设计方法。通过学习本单元的内容

　　三、学情分析

　　学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的.学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。

　　四、教学目标

　　【知识与技能目标】

　　了解板报设计的基础知识，初步掌握字体设计、版面编排的基础方法

　　【过程与方法目标】

　　通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。

　　【情感态度与价值观目标】

　　培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

　　五、教学重难点

　　教学重点：掌握字体的设计与版面编排的基本方法

　　教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。

　　六、教学方法 情景导入法、探究研讨法、多媒体辅助法

　　七、教学过程

　　（一）创设情景，表达感受

　　教师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含哪些内容？你认为在编排中应注意什么？

　　学生：自由发言??

　　教师总结板报设计包含的内容：字体、刊头和标题的设计、编排等。

　　板书：板书设计

　　（二）传授方法，激发创意

　　（1）教师提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范

　　例，学生讨论。

　　（2）教师总结：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。

　　（3）教师在黑板上示范各种字体的书写方法。

　　学生练习

　　（4)刊头设计与标题编排。

　　①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

　　学生思考：如果标题的位置、字体、大小、形状、方向改变，会产生怎样的变化？

　　②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。③出示多种图片，开拓学生视野。

　　（三）布置作业，尝试设计

　　（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色

　　彩明快、简洁。

　　（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

　　（1)小组内展示作业，互评作业。

　　（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。

　　提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。

初中美术教学设计12

　　一、教学目标

　　1.了解手绘的特点。

　　2.学会多角度地观察生活表现生活。

　　3.获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。

　　二、教材分析

　　徒手画是一种独特的绘画方式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象、进行表达与交流的有效手段。学生在正式学习绘画之前，首先要学习的就是具有美术特有的审美思维，即想法，这节课所要带领学生学习的就是一个多角度的.观察能力训练为接下来的想法养成做铺垫。

　　三、重点难点

　　1.重点：学会多角度观察的方法。

　　2.难点：用多角度观察去表现物体。

　　四、课前准备

　　1.教具：教材、课件、音乐、板书、叶子道具、示范

　　2.学具：深色硬笔、图画纸、叶子道具

　　五、课时安排：

　　一课时

　　六、教学过程设计

　　1.导入：

　　①．师：我们先来欣赏几张图片，看完之后谈谈你的感受。

　　播放从水底往天空拍摄的摄影作品，学生欣赏。

　　②．学生谈感受：跟以往不一样的视角……井底之蛙，青蛙的视角……世界变的不一样……

　　师：那么今天我们也从不一样的角度去表现一样物体。

　　2.新授：

　　①．打出课题《多角度表现物体》。

　　师：老师给你们每个人都准备了一份礼物，就放在桌上，现在可以打开了。

　　学生拆礼物

初中美术教学设计13

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。

　　【过程与方法】

　　通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。

　　【情感、态度和价值观】

　　培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。

　　【难点】

　　对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。

　　三、教学过程

　　环节一：图片展示，激趣导入

　　教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。

　　环节二：感知作品，提出问题

　　出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?

　　学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。

　　进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的`效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。

　　(一)了解同色相调和的方法

　　教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。

　　学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。

　　(二)了解不同色相调和的方法

　　展示现代摄影作品《秋林》并提问：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶?它们在一起为什么显得那么和谐?

　　学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。

　　环节三：分析辨认，掌握方法

　　展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?

　　结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。

　　环节四：作品展览，交流评议

　　1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。

　　2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

　　环节五：课堂总结，开放作业

　　1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

　　2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。

　　四、板书设计

初中美术教学设计14

　　教学背景：

　　一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

　　教学过程：

　　课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

　　在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

　　任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;

　　任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;

　　任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

　　任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。

　　大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

　　通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品;生宣纸

　　有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

　　然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的'讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

　　为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

　　1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;

　　2)要运用多种技法来表现;

　　3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。

　　当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

　　教学反思：

　　1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

　　2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。