美术教学设计

时间：2024-03-12 18:06:52 教学设计我要投稿

美术教学设计

　　在教学工作者实际的教学活动中，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的美术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学设计

美术教学设计1

　　教学目标

　　德育目标：注意保持本子的干净。

　　智育目标：培养学生观察能力。

　　素质发展目标：引导学生想象泡泡飞起来的时候，透过泡泡会看到什么样的情景，并通过讨论相互启发，逐步形成创造性的构思。引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征、及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的关系。

　　教学重点难点

　　教学重点：

　　1、是否能大胆的想象和表现自己的想法。

　　2、是否能开动脑筋，在使用新材料中有创意。教学难点：是否在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。

　　教学准备

　　1、老师准备色彩纸，图钉、气球、课件等。

　　学生活动设计：

　　要求学生每人带一只可以吹泡泡的物品，大小不同色彩各异的塑料袋。

　　一、组织教学

　　二、导入

　　组织学生在愉快的游戏中观察泡泡飞动的.情景。边玩吹泡泡游戏边观察：你在飞起的泡泡中看到了什么？

　　三、新授

　　风儿把泡泡抱在了怀里，泡泡把我们抱在了怀里。有的小朋友觉得泡泡是五颜六色的，泡泡是透明的，泡泡飞到哪里，就会有景色在泡泡里，就像凸透镜一样。

　　现在请同学们闭上眼睛，想象泡泡被风吹起来了，它吹到了哪里，你希望它里面有什么景色呢？假如泡泡飞到了我们常州，你最希望里面是什么景色？

　　我最希望里面有我们常州美丽的景色，恐龙园，红梅公园，文化宫广场……

　　这些美丽的景色我们可以用绘画的形式把它表现出来，欣赏书中图例1、2、3除了用绘画的方法还可以用什么方式来表现呢？可以用气球、塑料袋、图钉等材料来表现泡泡的特征，还可以在这些物体上装饰、美化，表现泡泡新颖有趣的特点。欣赏图例4、5、6。

　　四、布置作业

　　先用绘画的方法表现泡泡的特征。

　　注意点：表现出泡泡里面的景色。颜色要丰富。构图要饱满。

　　五、学生作画，教师巡回辅导

　　六、讲评

　　七、小结

　　八、板书设计

　　10泡泡飞呀飞

　　变化与统一

　　教后反思：

　　师生间互动、适当进行示范，解决学生在创作中遇到的问题。并鼓励小组讨论和合作学习。教师在课尾展示、提示可采用另外的一些方式来表现泡泡，让学生自己在课后以喜爱的方式来再次创作泡泡飞呀飞这一课题、扩展思维空间。若课时安排为多课时则还可考虑让学生合理多选择几项，在学习要求上有更高层次的提升。

美术教学设计2

　　一、活动目标

　　1．进一步熟悉京剧主要角色——净、旦、生、丑化装的特点，有兴趣地运用不同的绘画形式进行表现。

　　2．喜欢听京剧人物的'故事，继续培养对京剧的兴趣。

　　二、活动准备

　　1．幼儿通过参与环境布置、听讲京剧人物故事和尝试运用油水分离法画出熟悉的旦角和净角，对京剧人物故事产生较强的兴趣。

　　2．生、旦、净、丑人物画面。

　　3．提供幼儿挑选的各种绘画材料：

　　①油画棒、6B铅笔；②油画棒、水粉；③黑色色纸、银笔、蜡笔；④宣纸、黑色水笔、水彩色。 4．幼儿化装材料：不含铅油彩、头饰、服装等简单道具。

　　三、活动过程

　　（一）观赏谈论，提出主题

　　1．出示生、旦、净、丑人物画面，分辨他们在京剧中扮演的角色。

　　2．介绍：今天将要进行京剧彩排，欢迎小朋友们参加。

　　3．谈论：你最喜欢扮演谁？他（她）叫什么名字？在京剧中扮演什么角色？

　　（二）介绍材料

　　教师分别介绍使用的材料，由幼儿自由选择。

　　（三）操作创造

　　1．确定扮演的角色，边绘画边思考角色化装的特点。

　　2．想象和表现人物的服装、动作和道具，鼓励幼儿大胆创造，给人物换新装。

　　3．适当装饰背景，使画面丰富。

　　4．教师对幼儿使用材料作适时指导。

　　（四）相互评议按材料选择的小组分别评议谁化装得最像京剧演员，谁最漂亮。

　　（五）化装展示

　　1．各组推选一、二位小朋友为代表参加京剧化装。

　　2．以幼儿作品为背景，化装人物与小朋友摄影留念。

美术教学设计3

　　教学内容：

　　人教版小学美术三年级下册第6至7页

　　课标要求：

　　新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣，让学生主动参与，自主探索，并在动手实践中能力获得不同程度的提高，不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

　　教材分析：

　　《平平稳稳》一课旨在引导学生理解对称与均衡，并能用对称或均衡的形式来构图、表现。对称与均衡在生活中应用极其广泛，既有实用价值又有欣赏价值，而且本课还是让学生掌握构图知识的好教材，这为今后的绘画创作奠定了基础，所以本课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用，能让学生在观察、欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。然而，在上这节课之前我仔细研究教学内容后，发现如果课上组织不好就会使知识点复杂化，因此，我采用多媒体课件辅助教学，激励细心观察、启发引导、精讲善诱的方法突破重难点实现教学目标。

　　学情分析：

　　本课重难点是对称与均衡这两个知识点，“对称”这一知识点对于三年级学生来说比较容易些，因为二年级《对印的花纹》一课已经有所了解，所以，我就交由学生自己总结归纳对称的概念。但要让学生理解生活中以及美术构图中的均衡现象就比较难，这就需要教师激励学生在细心观察的基础上，对学生进行启发引导，再加上多媒体课件的运用使复杂抽象的知识变得直观易懂了。

　　综上所述我采用了“说、分、做”三个步骤完成本课的教学。“说”即说出3种以上生活中常见的对称的物体，及对称与均衡的特点；“分”即能区分教师提供的均衡或对称的物体；“做”即能用剪纸、拼贴、绘画等方法表现对称或均衡形式的作品1—2

　　教学目标：

　　根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《平平稳稳》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过所见、所感、所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望，本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常活跃的时期，结合他们的这一特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：

　　1、认知目标：指导学生能认识生活中常见的对称或均衡的物体，引导学生认识、理解对称与均衡。（这也是本课的重点，我通过用形象的跷跷板平衡的课件让学生直观地了解对称与均衡的特点）。

　　2、能力目标：选用剪纸、拼贴、绘画等方法，表现对称或均衡形式的作品1—2幅。

　　3、情感目标：在收集、创作的过程中，培养学生留心生活细节的好习惯以及热爱生活的情感。

　　教学重（难）点：认识了解生活中的对称或均衡的物体，并能在作品中表现出来。

　　教学用具：范画、PPT课件、微课、绘画工具、图片、制作工具

　　教学设想：《平平稳稳》教学中通过多媒体课件观察欣赏对称与均衡的事物，从中了解归纳出什么是对称与均衡，以及各自的特点，用生动精美的`多媒体课件激发学生的学习兴趣，使学生能积极主动地参与，并通过动手操作，经历和体验多种方法创作的过程，体会创作带来的乐趣和美感，培养学生发现美、感受美及创造美的能力。

　　教学方法：启发引导合作探究

　　教学过程：

　　谈话导入（?创设情景，激发兴趣?）

　　1、出示杂技图片问学生这是什么节目？（杂技）

　　2、杂技是我们民间非常受欢迎的节目，他给我们带来了惊喜与欢乐，杂技要想成功的关键是什么？（平衡）

　　3、是的，不只杂技演员需要平衡在我们日常生活和美术创作中也需要平衡。今天我们就一起来感受平衡带来的美感吧！（出示课题：平平稳稳）

　　4、欣赏图片说出他们的共同点。（对称）（课件出示对称图片）

　　5、你在生活中见过哪些对称的事物？（蜻蜓，蝴蝶等等）

　　6、（出示范画）与（课件生活中的对称）对称的应用非常广泛，那是因为他具有自己独特的魅力，谁能说说对称给我们的感觉？（庄重、严肃、整齐、平稳）

　　二、探究学习

　　1、（课件出示图片）同学们请观察这些图片有什么特点？

　　【设计意图：是为了引导学生概括出对称的概念，同时也是为了让学生掌握归纳概念的方法，为下面的学习打下基础】。

　　2、生：中心线两边的图形、色彩相同。

　　3、很好！同学们观察的真仔细，那么谁能说说什么是“对称”呢?

　　【设计意图：意在提高学生观察、归纳、概括的能力】

　　4、生：中心线两边或中心点周围的图形、色彩相同，就称为对称。

　　5、（课件出示）对称的概念动画演示。

　　【设计意图：用动画的形式加深学生对对称概念的理解】

　　6、（课件出示）两只熊猫玩跷跷板，老师考考你，在生活中这种感觉的事物我们称作什么？（对称）

　　7、（继续演示）一只熊猫玩够了，来了一只小狗，这还对称吗？

　　8、生：不对称了。

　　9、那怎样才能使跷跷板平衡呢？

　　10、生：再多加几只小狗。

　　11、生活中常有这种物体中心线两边的图形、色彩虽不相同，但看起来平稳、整齐、舒服的现象。这种现象就是均衡。

　　12、（出示范画）与（课件出示）均衡的图片，说说对称与均衡的区别。

　　13、你能说说什么是均衡吗？

　　14、生：（教师用对称的概念加以引导，使生归纳出“均衡”的概念）

　　15、师：（课件出示）均衡的概念。

　　【设计意图：在学习均衡概念时是由对称与均衡的区别入手，让学生很容易就理解什么是均衡，取得了事半功倍的效果，使复杂抽象的问题简单了】。

　　16、（课件出示）出示一组对称、均衡相混杂的图片，让学生区分对称和均衡。

　　【设计意图：让学生加深对称与均衡的理解与感受】。

　　17、虽然我们能区分对称与均衡，但在实际创作中构图经常会出现一些问题，请同学们说说

　　下面这些作品中存在的问题。

　　18、怎样修改才能保持平衡？

　　19、生：自由发表意见。

　　20、(课件出示）修改后的作品

　　【设计意图：这一环节的安排是为了解决学生构图不够完美而设计的，如果教师把构图这一抽象的理论枯燥地讲解，反而会使知识复杂化，所以，我让学生通过直观的形式，明白构图时如何达到均衡】。

　　三、动手创作（开动脑筋，力求创新）

　　1、（出示课件）又要到了展现你们的时候了，请相信“只有想不到的，没有做不到的！”不信请看课件。（教师出示课件展现新奇的作品）

　　2、（课件出示）作业要求：选择对称或均衡中的一种形式，用剪贴、绘画等方法来创作一幅作品。

　　【设计意图：通过制作前的欣赏开阔学生视野，培养学生创新意识。】。

　　3、生：在音乐中进行创作。

　　四、作品展评（互相启迪，张扬个性）

　　面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，让每个学生体验成功的喜悦。?

　　【设计意图：教师充分发挥评价在课堂教学中的作用，采用多种方式，多个方面进行评价，对学生的点滴进步及闪光点进行评价，对学生的不足提出改进措施，从而让所有的学生都能以高涨的热情，全身心地投入到学习活动中去。通过学生之间互相影响，相互感染，产生一种浓厚的艺术创作氛围，再加上音乐的烘托和教师的协助、鼓励，进一步增强了学生的创作信心。】

　　板书设计

　　教学效果预测：

　　课上对称的学习我完全交由学生自己，通过观看课件引导学生自己找出对称的特点，从而总结出对称的概念，在学生理解了对称之后再用课件演示两只熊猫玩跷跷板，加深学生对对称的理解，然后演示一只熊猫走了来了一只小狗，让学生感觉这时不够平衡，再加两只小狗，这样感觉平稳舒服了，这种现象就是均衡，用直观生动的课件把复杂抽象的问题解决了。整节课堂学生的发言展示占3/4的时间，教师作为指导者针对学生的不足与疑问进行点拨、总结、补充，学生的参与面广，打破学科界限，注重学生学习能力及创造能力的培养，他们的学习积极性能被充分调动起来。但课上也有可能出现学生回答脱离课本或不确切的现象，这就要求教师把握教材较好地利用生成掌控课堂。

美术教学设计4

　　一、教材内容分析

　　本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划1课时，45分钟。本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。

　　本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。

　　二、教学目标

　　1.知识与能力

　　理解色彩知识的基本术语。

　　培养学生认识、运用色彩表达的能力。

　　提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

　　2.过程与方法

　　通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；

　　学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

　　能够运用一定的色彩知识评价他人的作品

　　3.情感态度与价值观

　　通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。

　　通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

　　三、教学过程

　　（一）、导入（3分钟）

　　拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。

　　引出今天的课题——色彩的魅力

　　色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让

　　我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力

　　欣赏体会两幅作品

　　思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。

　　（二）、展开（5分钟）

　　研究与讨论一：

　　1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。

　　2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的

　　播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的'音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中

　　学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。

　　通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。

　　(三)、深入（5分钟）

　　播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、

　　色彩的功能及色性

　　学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题，进行调色实验，通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。学生辨认平时最常用的颜料中的色彩，了解三要素、色彩三原色与三间色、对比色、相邻色、对比色、色彩的功能及色性色彩在生活和作品中的运用等知识。

　　探究与发现二、：

　　在春、夏、秋、冬四幅图中找出：

　　1、互为类似色调的两幅图；

　　2、互为对比色调的两幅图；

　　3、互为冷色调、暖色调的两幅图。

　　（四）、作业

　　1、设计一个有创意的色相环（24色相），了解色彩的对比关系。

　　2、运用不同的色彩，通过组合分别表达欢快和沉静的感觉（也可以是其它的情感表达）。

　　（五）总结：

　　色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界！

美术教学设计5

　　一、教学目标

　　通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识，从而了解我们每个人长相的差别所在，让学生学会如何去观察一个人的长相，养成细致观察的良好习惯。

　　本节重点：重点是引导学生学习观察人物五官的特点。

　　本节难点：难点是在课堂上的组织，引发学生的兴趣，有条理地把学到的知识用于实际观察。

　　二、课前准备

　　学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上课前按照班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组，分别查资料。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

　　教师准备：教学、教材、教案。

　　教学器材准备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。

　　三、教学设计

　　一、组织教学：按常规进行

　　二、引入新课：

　　每个人都十分在意自己的形象，特别是一些演艺界、政界的名人，不惜在自己的脸上花上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的重要，作为我们每一个平常的人虽然不是“靠脸吃饭”，但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。

　　板书标题：“认识我们的脸”

　　我们每个人的脸都是我们形象的代表，我相信每个人都十分重视我们自己的这张脸，虽然每个人的长相都有所不同，但这都是我们个性的表达。我们都知道我们这个地球上有各种不同的人，首先我们一起来看一部短片，看看世界各地的人都长的什么样？

　　看MV片断。

　　每天我们都和许多人打交道，每个人都有一张个性鲜明的脸。那么是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？

　　学生回答：略

　　刚才同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“长相”的知识。（展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）

　　三、由各组学生代表介绍各组查到的资料：

　　头发是我们头上的一片茂密的森林，它是头上最醒目的一部分，下面我们就听听第一组同学是怎么介绍头发特点的。（学生分析略）

　　教师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等

　　脸是我们头上广博的土地，它的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，下面我们就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的知识。

　　（介绍完后教师总结汉字表示的'脸型）“田国目用，甲申由风”

　　眉毛是我们脸上的一道防风林，每当下雨的时候，眉毛会挡住流向眼睛的雨水，那么眉毛又是有什么样的特点呢？

　　教师总结：长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等

　　眼睛像是什么呢？（问学生？）

　　教师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。

　　鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”

　　教师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等

　　下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。

　　在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言！”提倡以乐观的微笑面对人生。

　　我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵

　　看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片：

　　展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。

　　（每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画象证实学生学生分析的正确与否。）

　　请一位学生上讲台，由班里的同学观察他的五官特点。

　　布置作业：

　　利用自己带的小镜子观察自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

　　最后，教师总结。

　　四、教学点评

　　通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地到生活中去寻找许多相关的话题，从而又带动了更多的学生，而且学生的语言又是他们最好接受的，学习效果十分明显，学生能够产生出极大的学习兴趣。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

美术教学设计6

　　《剪花边》一课是属于设计应用领域。随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的种.种思考、探索与实践。在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示：

一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。

　　美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的.俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包。

　　但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。但这些有价值的资源，我在本节课中还没有充分地利用。除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。

　　二、注重学生探究、创新意识的培养。

　　传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。

　　在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的了解又更深入了。

　　但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。

　　三、注重培养学生的技术意识。

　　当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理品质。”

　　现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。对于单纯的技法讲解的比较少。但对于二年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。要不然孩子会无从入手。在本课中为了解决花边的连接问题我采用了三张图片，让学生判断哪一种画法是正确的。在课前我就预想到学生会在这一环节出错，为了让学生少走弯路，特意设计了这个教学环节。并且将三种情况都示范剪了一下，给了学生直观的感受。

　　在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力?在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。

美术教学设计7

　　活动目标：

　　1、了解自然中树木的多样性。

　　2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。

　　3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。

　　活动过程：

　　1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。

　　2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。

　　3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。

　　4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。

　　这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。

　　案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。

　　今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。

　　案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。

　　当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。

　　针对孩子在空白处画错的线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为"神来之笔"，徐广辉的`树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我："老师！我的画背弄坏了怎么办啊！！"我看了一下，对他说："其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！"于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。

　　这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。

美术教学设计8

　　教学目标：

　　1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　　2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　教学重点：能为学校或班级策划一次展览。

　　教学过程：

　　一、美术展览展示方式。

　　1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　　2.美术馆的性质作用：美术馆的.作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

　　3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　　4.博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5.美术馆与博物馆的关系

　　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　　二、走进中国美术馆

　　1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　　2.同学们生思考:

　　①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

　　②美术馆是如何布置、展示美术作品的？

　　③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？

　　比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

　　了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

　　让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

美术教学设计9

　　教学目标：

　　1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。

　　2、过程与方法：

　　（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

　　3、情感态度与价值观：

　　通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。

　　培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。

　　教学重点：

　　了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。

　　教学难点：

　　能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

　　教学过程：

　　一、导入

　　着色与没有着色的衣服色彩的对比？现实的傣族妹与装饰画中的傣族妹比较？

　　二、讲授新课

　　了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？色彩特点：鲜艳、饱满。

　　视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的'装饰风格

　　（二）装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。

　　（三）装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的对比来说：

　　a.色相对比

　　b.明度对比

　　c.纯度对比

　　d.冷暖对比

　　欣赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色彩对比又和谐？

　　（四）展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感的。分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重对比的特征。造型风格也很有装饰特色。

　　（五）分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。

　　（六）回头看梵高的星月夜，画家是如何表达内心世界。学生课后思考如何用色彩表达自己的内心感受。

　　三、作业实践

　　创作一幅装饰画装点你的房间

　　1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。

　　2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。

美术教学设计10

　　第1课时

　　一、情境导入

　　1.音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

　　2.揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

　　二、形式初探

　　1.欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

　　2.小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

　　三、提炼元素

　　1.感受发觉：看看这张摄影的.《山川》，能提取什么美术语言？

　　2.尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

　　3.欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

　　4.提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

　　板书：提炼元素：线、点、面??

　　四、形式探讨

　　1.作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

　　2.小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。

　　板书：表现形式：概括，简练。

　　第2课时

　　一、导入

　　根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。

　　1.老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

　　2.作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

　　二、欣赏提升

　　1.感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？

　　2.赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

　　板书：主观设计

　　三、学生作业

　　1.作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

　　2.教师巡行指导。

　　四、拓展评价

　　1.典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

　　2.拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

美术教学设计11

　　一、教学目的：

　　1、让学生了解一种新的绘画表现方法。

　　2、教给学生吹画的方法。

　　3、培养学生的观察力、想象力。

　　二、教学重点：

　　吹画的方法。

　　三、教学难点：

　　能根据画面发挥大胆的想象。

　　四、教具准备：

　　水彩水，纸，范画，幻灯片，吸管。

　　五、教学过程：

　　1、导入新课

　　今天，老师给小朋友带来了两位小伙伴，在哪里呀？

　　在这里（放幻灯）这是小水滴蹦蹦和跳跳，它们手拉着手在玩。

　　突然，吹来一阵大风，把它们吹得东倒西歪，（老师用吸管吹），最后变成了一幅画。

　　小朋友，这有趣吗？想不想自己也来试试？

　　好，这节课我们一起来做有趣的吹画（师板书课题）

　　2、讲授新课

　　1）提出观察要求：

　　现在要请小朋友认真听老师讲的，仔细看老师做的。

　　2）演示并讲解：

　　老师先选出一种我喜欢的颜色水，滴一滴，盖好盖，放好，然后鼓足劲把它朝一个方向吹，这下水住四周散去，哪里的水多，我就往里哪里吹。吹的时候，还不停地转动纸片，这样，水越走越远，一直吹到水不再扩散为止。接着，我可以再滴一滴继续吹，方法和前面一样。

　　3）复习巩固：

　　小朋友学会吹的方法了吗？现在，老师请两位小朋友到讲台上来试一试，谁来？好，这两位小朋友都吹得很认真。

　　4）欣赏范画，激发兴趣：

　　他们吹的画相同吗？（不同）对，我们每次吹都会有不同的效果。看，老师这些画，（出示范画）上面

　　（在幻灯机上）

　　这一组和下组有什么不同？

　　5）演示并讲解：

　　请小朋友看这幅画，像什么？（树林）。老师是怎样做的？

　　看，老师在纸上滴了一滴颜色水，把它往上吹，再使劲往四周吹，这样就像一棵树了，我接着再滴一滴，也往上吹，往四周吹，这样一片美丽的树林就呈现在我们面前了。

　　6）欣赏学生作画：

　　老师今天还带来了一些小朋友的吹画，它们漂亮吗？

　　有的用了一种颜色，有的用了几种颜色，每幅画小朋友还取了一个好的名字。你们想自己吹一幅更有趣更漂亮的画儿吗？好，现在开始。

　　3、学生作画：

　　师巡视个别辅导，可以请动作快的同学到幻灯机上吹。

　　1）课间休息：

　　（大部分学生吹完以后进行）现在我们一起来轻松轻松。

　　2）发挥想象：

　　吹好的'小朋友，看你吹的像什么，可以取个什么好听的名字，同桌互相讨论。

　　（在纸上）

　　（补充：还可以用手指点树叶）

　　（音乐起）

　　3）训练表达能力：

　　现在我请几位小朋友到讲台上来，讲讲自己的这幅画（不同的方向，产生不同的效果）。

　　4、小结：

　　小朋友，我们这节课学会了吹画，知道了即使不用画笔，也能得到美丽有趣的画儿，它们装扮了我们的世界。你们高兴吗？（高兴）好，今天的课上到这里，下课。

美术教学设计12

　　教学背景：

　　一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

　　教学过程：

　　课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

　　在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

　　任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;

　　任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;

　　任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

　　任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。

　　大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

　　通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品;生宣纸

　　有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

　　然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的`人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

　　为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

　　1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;

　　2)要运用多种技法来表现;

　　3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。

　　当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

　　教学反思：

　　1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

　　2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

美术教学设计13

　　《彩色“花花布”》选自《山东省幼儿园课程指导》小班、下《玩玩乐》主题。这是一节充满趣味和创意的美术印染画活动，形式特殊、视觉刺激变化多端，既能够非常好的体现主题核心“在玩玩乐乐中体验自主创造的乐趣”，又能让幼儿很好的体验“印染”这种传统的工艺创作带来的快乐。

　　印染活动的本身既开放又神秘，既有动手操作又能打开幼儿的'想象空间，但这也是小班幼儿首次接触印染活动，幼儿对此是陌生的，由此我把“能大胆印染和感受色彩交叠产生的美和发展想象力”作为活动的重难点，以“感知体验”“表达想象”贯穿活动始终。为了让幼儿充分感受印染作品的自然、生动和美丽，我从视觉欣赏入手，引导幼儿观察欣赏大量的印染作品，在欣赏印染作品色彩美、图案美的基础上，再引导幼儿自主探索两种颜色交叠产生的不一样的美，这样幼儿在欣赏—操作-总结-再操作的过程中，自主探究印染画的特点和操作流程，为幼儿的自主学习提供了充分机会，并在赏评环节鼓励幼儿从色彩、图案、以及想象方面大胆表达。

　　活动目标

　　1、尝试用红、黄、蓝颜料制作“花花布”。

　　2、感受两种颜色交叠产生的不一样的美，发展想象力。

　　活动准备

　　1、用水调好的红、黄、蓝3种颜料若干盘。

　　2、裁好的白色方形宣纸若干，纸巾，固定好的长线绳，夹子。

　　活动过程

　　1、出示PPT课件。提问：彩色的花布上有哪些颜色?图案是像什么?

　　2、引导幼儿尝试制作彩色“花花布”。

　　(1)讨论：彩色花布是怎么做成的?

　　(2)出示调好的红、黄、蓝三种颜色，请幼儿用宣纸自由尝试做“花布”。3、引导幼儿相互交流、欣赏“花花布”。将幼儿做好的“花花布”用夹子夹在线绳上，与同伴说说自己的图案像什么，发展想象力。

美术教学设计14

　　教学目标显性目标通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

　　隐性目标培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

　　重点能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。

　　难点创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

　　教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。

　　教学过程第一节

　　教学流程教师引导学生活动教学调整

　　一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

　　二、导入新课

　　欣赏比较儿童居室效果图。

　　它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

　　这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。

　　初步体会色彩的和谐感。

　　三、自主研究

　　1.色彩调和的'准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。

　　2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？

　　3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。

　　学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。

　　观察分析后回答。

　　四、实践操作

　　如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

　　这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

　　学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

　　我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

　　五、汇报展示

　　介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。

　　第二节

　　教学流程教师引导学生活动教学调整

　　一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

　　二、回忆调色方法书中介绍了哪些的方法？

　　你还知道哪些调和色彩的方法？学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

　　三、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

　　四、展示作业介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍，并进行互评。

　　板书设计

　　色彩的调和

　　对比色互相调和

　　邻近色同类色加入白色

　　混入同一种黄色

　　混入同一种灰色提高明度主色与装饰色

　　教后反思：

美术教学设计15

　　一、设计理念

　　通过观察发现———实践验证———交流探索———再发现系列贯穿的活动，让学生轻松愉快的学习了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学习兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的'玻璃球在纸上滚动的游戏。

　　二、学习目标

　　1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。

　　2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。

　　三、教学重点

　　学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。

　　四、教学难点

　　学生将颜色调到适合的浓度。

　　五、教学准备

　　1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。

　　2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。

　　六、教学时间

　　40分钟