第18课音乐与美术教学设计

时间：2021-03-14 16:24:13 教学设计我要投稿

第18课音乐与美术教学设计

　　课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

第18课音乐与美术教学设计

　　教学目标：

　　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

　　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

　　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

　　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

　　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

　　课时：本节教材用一课时。

　　板书设计：

　　第18课音乐与美术

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　1．贝多芬音乐的地位

　　2．代表作：《命运交响曲》

　　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　二、印象派绘画与音乐

　　1．背景

　　2．印象派绘画

　　3．印象派音乐

　　4．印象派的贡献

　　三、现代艺术的兴起

　　1．现代美术

　　2．现代音乐

　　教学过程：

　　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

　　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

　　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

　　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

　　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

　　板书：1．贝多芬音乐的地位

　　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

　　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

　　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

　　板书：2．代表作：《命运交响曲》

　　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

　　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

　　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

　　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

　　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

　　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

　　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

　　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的`发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

　　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

　　二、印象派绘画与音乐

　　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

　　板书：1．背景

　　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

　　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

　　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

　　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

　　艺术家的个人创造。

　　前代艺术的积累。……

　　下面我们来看印象派绘画。

　　板书：2．印象派绘画

　　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

　　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

　　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

　　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

　　莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

　　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

　　板书：3．印象派音乐

　　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

　　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

　　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

　　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

　　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

　　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

　　板书：4．印象派的贡献

　　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

　　三、现代艺术的兴起

　　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

　　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

　　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

　　板书：1．现代美术

　　在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。

　　在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。

　　请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）

　　这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。

　　这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？

　　提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。

　　教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。

　　现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材P76最后一个自然段，

　　再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。

　　现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。

　　板书：2．现代音乐

　　这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。

　　小结：艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。

　　作业：“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？

　　提示：①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。

　　②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。

　　课堂反馈：

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