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小学美术教师心得体会

时间:2024-05-30 09:35:41 心得体会 我要投稿

小学美术教师心得体会

  当我们心中积累了不少感想和见解时,往往会写一篇心得体会,这样有利于我们不断提升自我。应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家整理的小学美术教师心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

小学美术教师心得体会

  小学美术教师心得体会 篇1

  这是我第一次参加市小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅五天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

  兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

  在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的.画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

  在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

  在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

  在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)

  生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

  在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

  教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

  在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

  小学美术教师心得体会 篇2

  此次省级美术学科培训无论是讲座还是示范课或者评议课都十分精彩,让初出茅庐的我深有感触。

  首先,是来自西南大学硕士生导师胡教授的讲座,他不同于照字念经的老教授,用幽默风趣的对话和提问像我们阐述了美育的重要性,美术老师是“灵魂的工程师”,并介绍了美术对其他学科的影响,提升了我们对自己职业的`另一种认识。再来,他分析翻译的美国的《美术课程标准》让我们见识到了外国教育家是怎么去进行美育教育的,更亲近孩子,在引导下更多以孩子为主体,“放羊”与“秩序”兼备,鱼和熊掌都兼得的教育方法理念让我备感认同,这种美育思想今后我也会在日常的教学中慢慢去实践和摸索。

  其次,第二天的三节示范课让我对一节好的美术课的理解更加深刻了。《一路轻骑》《晋江五店市》和《我们去旅行》三节示范课让我明白,学生自评互评是欣赏评价中的重要环节不容忽视和轻视;美术老师一定要“大胆”,画自行车就可以去搬辆自行车来教室或者下楼去有自行车的地方上课,与其去讲不如去看,去看不如去碰,真实的视觉传达才能更好去让孩子明白这是什么东西它都有些什么部件,“观察”能力一定要去重视;不用把欣赏评价留在急匆匆的课尾,可以再多用一课时来专门欣赏评述学生作品让学生去多发表自己的看法实现自评互评最后才教师评的欣赏环节;教师进行评议课时应当多以学生的角度去看课堂而不是以“高高在上”的教师身份去评议课。

  此次省级培训让我收获颇多,受益匪浅,我觉得这种学科专业性的培训应当多组织,因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西,这才是“进修”,一个新教师成长的踏板。

  小学美术教师心得体会 篇3

  在省中小学美术青年教师培训研讨会上,长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。

  学科内的综合课,应该要看清楚最基本的基础点,即这堂课的最终目的是什么?学习的目标是什么?孩子们需要学习什么?老师们要教些什么?在这个基础上,再去想运用什么样的手段,运用什么样的教学形式来进行授课活动。

  在第三天的专题讲座中,宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”,进行了系统的阐述。

  其中有几个观点值得我们深思:

  1、美术作为经验学科,没有精准的测量标准,只有程度水平——“初步、基本、能够”。

  这对于我们的学习评价,事实上提出了新的评价形式。学习的评价应该是因人而异,针对每个孩子的差异,应该有着不同纬度的评价方式,更多的应该在于对孩子自身的发展评价,即纵向的。

  2、教学目标是为师生共同制订的'学习标准。

  即教学目标是既是教师用于教学设计的假想,也是学生们需要完成的学习任务。

  3、(教学)目标达成,只要完成就很好,不必过于追求环节(曲线),直达更好。

  4、落实目标管理的关键在于教学决心。

  教学决心就在于将最主要的(指教学目标)坚持到底,要坚持贯彻自己的教学主张。

  接下来,在湖南美术出版社社长、湘版美术实验教材编委黎丹老师娓娓道来的讲座中,提到了应“注重/强化学科意识”,“应对孩子们的学习设问、设难,让孩子们有问题驱动、任务驱动,这样学生才会有学习的动力”。

  而在上个周末的名师课堂活动中,有幸听了一堂中学组的语文课。来自上海的马老师在课后名为《让语文教学回归本原》的讲座中,也提到了“利用学科特性,自然渗透精神养分”的观点,提出“孩子们对课堂有精神需求”。

  语录1:语文教师忽略文本,注重形式,应回归学科的本原。

  语录2:应尊重教学对象的人性需求和特征”

  语录3:有时候,问题的提出比问题的解决更重要,更有价值。

  语录4:倡导人性化的语文教学:

  (1)把学生当作人;

  (2)把学生当成成长中的人;

  (3)了解“理解、研究、修正、满足、提升”作为成长中的人的人性特点和需求;

  老师应该知道孩子么成长中需要什么。

  因此不管是哪种学科,都应该坚持本学科的学科本位/本原,坚持本学科的学科特性。教学目标的制订,不仅仅在于学会一种表现技法、一个知识点,更多的应该关注这样的学习对于孩子们的终身学习、终身发展,有着怎样的影响力和持续力,这才是教育的最大价值。

  小学美术教师心得体会 篇4

  本次培训还为我们与同行之间进展交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经历,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会开展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。 通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。

  培训即将完毕,在这十天里,我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座。在课下我们笔记,撰写心得,和其他学员一些探讨交流,收获多多,感慨多多。

  今明等教授谈到了对当前美术课程改革相关问题的思考,以及对当代地方文化资源的开发和利用,他们把自己的教育研究成果做了系统的阐述,从宏观和微观方面为我们讲解了最新的课标开展动向,解释了我们一线农村小学美术教师在实施新课改正程中存在的问题和困惑。我们也为今明老师的钻研精神和平易近人的态度所深深感动。今老的.课幽默幽默,没有专家学者的架子,有的只是质朴的笑容和广博的学识,今老师对于开发地方文化资源以推动中学美术教育的纵深开展,做了深刻的阐述,提出要想把地方文化资源变成课程,还需要教师在课程理论的指导下,调查、筛选地方文化资源,再经过反复的教学实践,才能解决问题。

  美术课程改革,需要广阔一线老师的亲身参与和亲自实践。“决定我们成为什么样的人,不是因为我们的能力,而是因为我们的选择”,这是他们对我们的殷切希望。确实,在日复一日的教学工作中,由于我们的安于现状,逐渐形成了教育的懒惰,思想也开始封闭起来,“不做教书匠,要做一名研究型教师”、专家们的话深深地打动了我。面对困难,我们不能一味地抱怨,而是要拿出行动出来,这需要我们以不懈的努力钻研,发现新情况,解决新问题。加强师德修养,发扬实干、苦干精神。我们将利用这次培训的难得时机,更新自己的教育理念,积极转变教育观念。争做一名合格的教师。

  小学美术教师心得体会 篇5

  孩子想象是以培养孩子想象力为主要目的的绘画形式,它不仅可以使孩子的思维出在兴奋阶段,也同样可以让孩子的想象力更加得丰富和奇特。有些课堂如数学,语言总是在老师说教,孩子被动接收的气氛中度过的,这一点极大得限制了孩子想象的翅膀。孩子的学习应该是快乐的,而实践证明,快乐的心情会使他们的想象力更丰富,更完美。在想象画的教学中正是可以缓解这种紧张的气氛,并为孩子创设一个宽松而舒适的氛围,激发孩子的兴奋点,创作欲望就会充分激发与调动。

  在教学中若能试着采用各种方法活跃课堂气氛,想方设法选择一些趣味性很强,创意很浓并能够调动学生全身心投入的绘画课程,让孩子经过欣赏,表演,诉说,比赛等等活动,使孩子的手,眼,脑都兴奋起来,就更容易激发孩子发挥想象,进行创作。如在课程“美丽的小花鸭”这一教学活动中,是让孩子多多思考和发言如何去装饰这只可爱的鸭子身上的图案,可以先让孩子欣赏并引导孩子思考鸭子是由几部分组成的?每个部分可以用什么样的小图案来装饰才能更加得漂亮呢?有的小朋友就会说:“可以用心形,条纹,小花,月亮。“他们还会说出很多你所想不到的东西,很是奇妙。然后再让孩子将想出来的小图案将鸭子打扮的漂漂亮亮的。每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界,教师在教学活动中应用”童心“去想孩子所想,用孩子喜欢的方式去激发孩子创作的欲望,让孩子头脑中有鲜明清晰的形象,是孩子产生内心的创作冲动,发展孩子绘画创造力,而想象化完全可以凭他们尽兴自由画画,使美术教育达到理想境界。但若教师先出示了范画,接着示范范画的画法,然后让孩子依葫芦画瓢画出教师师范画的内容,这种方法虽然能通过绘画的过程发展孩子的绘画技能,使孩子掌握绘画的一些最基本的方法,但是消极作用就是容易造成孩子画的模仿化,概念化,使孩子在画画时产生消极,被动,乏味的情绪阻碍孩子想象力的发展,扼杀他们潜在的创作意识。这是想象画教学中所不容许发生的.,也是最忌讳的事情。真正的想象画就是要有目的,有计划地引导孩子在观察和感受的基础上敢画,想画。

  由于这些都是孩子亲自想象和幻想出来的,所以孩子能够大胆,自由的作画,并且利用画面来充分表达自己岁生活的感受。想象画可以丰富孩子的想象,鼓励孩子多多自由作画,从而使孩子对美术活动怀有强烈的感情。教师可以在教学中提出一些线索作为思考的起点,使其展开想象,大胆创作。

  小学美术教师心得体会 篇6

  20xx年11月,我有幸成为教育局组织的中小学美术骨干教师培训班的一员。本次培训内容丰富,形式多样,组织了学员与专家交流互动,美术课堂教学观摩等活动。我感到,此次培训准备充分,教学理念新颖,对教师教学实际有很大帮助。以下是本次培训的心得体会:

  本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准,提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。徐教授是博士生导师,教育部根底教育课程改革美术课程标准研制课题组组长,教育部中小学美术教材审查委员,中国美术教育专业委员会理事。他在报告中从学习与思考两种层面指向展开,深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考,美术课程方案与美术课程的位置,中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化,美术课程的构造,几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。

  本次培训着重加强教师自我完善,自我提高,总结教学经历与反思的能力的培养,专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。讲述了论文撰写的本卷须知,什么样的文章最受欢迎?认为在评审教育论文的标准是:

  1、有观点,有灵魂。

  2、内容充实,不空洞。

  3、思路清晰,构造明确。

  4、文字流畅,表到达位。

  专家还讲到,艺术贵在创新,艺术教育研究也需要创新,而目前我国的绝大部分美术教师教育研究的课题缺乏创意,根本呈现一哄而上的态势。大部分研究都属于重复研究,资源被大量浪费,指导价值反而被重复。

  我感到,许多一线的'美术教师,教学经历丰富,一直是认真执着的追求者,努力在自己的本职工作中做出自己的奉献,但是,我们还缺乏先进的教育理念,缺乏理论总结的能力,在本次培训中能与崔老师这样近间隔接触,了解教育研究与成果呈现的方法与技巧,确实对美术教师教学水平,教育研究,有很大帮助。

  小学美术教师心得体会 篇7

  新的课程标准,特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习,促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,陶冶情感,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感。

  按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

  “造型.表现“”学习领域:观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

  “设计.应用”学习领域:了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计,制作的过程,发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

  “欣赏.评述”学习领域:感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。

  “综合,探索”学习领域:了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会以议题为中心,将美术学科与其他学科融会贯通的'方法,提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。

  新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间,同时指导教师从人文角度出发,更多地关注学生的体验和感受,并根据学生的不同层次,分别制定不同的评价标准,使学生消除了胆怯,人人参与其中,真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

  小学美术教师心得体会 篇8

  作为一名美术课堂的教师,我一直坚信艺术教育可以为学生提供更广阔的发展空间和全面的人格养成。在开始教学的初期,我将自己定位为一个传授知识的老师,把课堂上的每一堂课都当作是为了教会学生画画而做准备。然而,随着不断教学经验的积累和对学生个体差异性的认识,我意识到作为一名合格的教师,只传授技巧是远远不够的,更重要的是激发学生的创造力和想象力,改变他们对艺术的认识和态度。

  第二段:创设多元化的学习环境。

  在课堂教学中,为了激发学生的学习兴趣和提高学习效果,我不再只依赖传统的教学模式,而是尝试各种不同的教学方法和活动。例如,在艺术史课堂上,我引入了多媒体技术,给学生呈现丰富多样的艺术作品,激发他们对艺术历史的兴趣。而在创作课堂中,我鼓励学生使用各种不同的材料和媒介来表达自己的想法,并鼓励他们进行多次尝试和实验。通过这样的多元化教学环境,学生的创造力得到了有效地激发和发展。

  第三段:以学生为本的教育。

  作为一名美术课堂教师,我深知每个学生都有自己的特点和潜力。因此,我以学生为本,注重个体差异的发掘和引导。例如,针对性地组织小组合作,使学生在小组内相互学习和交流,互相帮助和激励。此外,我鼓励学生展示自己的作品,并且给予积极的反馈和肯定。通过这样的教育方式,学生的自信心得到了增强,他们敢于面对困难和挑战,并努力超越自己。

  第四段:提升艺术素养和审美情趣。

  作为一名美术课堂教师,我深知培养学生的.艺术素养和审美情趣是非常重要的。因此,我注重培养学生对艺术的欣赏能力和批判思维能力。在课堂上,我会给学生展示各种优秀的艺术作品,并引导他们进行表达和分析。通过这样的学习,学生逐渐形成了自己独特的艺术眼光和审美观点,并且学会从艺术作品中获取情感和启示。

  第五段:与时俱进的教学方式。

  美术课堂的教学方法和手段需要与时俱进,适应时代发展的变化。因此,作为一名美术课堂教师,我注重学习和更新自己的知识和技能。通过参加各种教师培训和交流活动,我不断丰富自己的专业知识和教学经验,并积极尝试新的教学手段和技术,如数字艺术和虚拟现实等。这样不仅提高了我的教学水平,也带给学生更多的学习方式和机会,使他们能够更好地适应现代社会的需求和发展。

  总结:作为一名美术课堂教师,我从传授技巧的“教师”转变为激发创造力的“引导者”。通过创设多元化的学习环境、以学生为本的教育、培养艺术素养和与时俱进的教学方式,我不断完善自己的教学理念和方法,提高学生的艺术修养和综合素质。而这一切的努力和付出都源于对美术教育的热爱和对学生成长的责任感。希望能够通过我的努力,让更多的学生受益于优秀的美术教育,做一个有激情的艺术创造者和终身的美术爱好者。

  小学美术教师心得体会 篇9

  20xx年11月,我有幸成为教育局组织的中小学美术骨干教师培训班的一员。本次培训内容丰富,形式多样,组织了学员与专家交流互动,美术课堂教学观摩等活动。我感到,此次培训准备充分,教学理念新颖,对教师教学实际有很大帮助。以下是本次培训的心得体会:

  本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准,提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。徐教授是博士生导师,根底教育课程改革美术课程标准研制课题组组长,中小学美术教材审查委员,中国美术教育专业委员会理事。他在报告中从学习与思考两种层面指向展开,深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考,美术课程方案与美术课程的位置,中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化,美术课程的结构,几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。

  本次培训着重加强教师自我完善,自我提高,总结教学经验与反思的能力的培养,专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。讲述了论文撰写的考前须知,什么样的文章最受欢送?认为在评审教育论文的标准是:

  1、有观点,有灵魂。

  2、内容充实,不空洞。

  3、思路清晰,结构明确。

  4、文字流畅,表到达位。

  专家还讲到,艺术贵在创新,艺术教育研究也需要创新,而目前我国的绝大局部美术教师教育研究的课题缺乏创意,根本呈现一哄而上的态势。大局部研究都属于重复研究,资源被大量浪费,指导价值反而被重复。

  我感到,许多一线的美术教师,教学经验丰富,一直是认真执着的追求者,努力在自己的本职工作中做出自己的奉献,但是,我们还缺乏先进的教育理念,缺乏理论总结的能力,在本次培训中能与崔老师这样近距离接触,了解教育研究与成果呈现的方法与技巧,确实对美术教师教学水平,教育研究,有很大帮助。

  本次培训中注重提升美术教师课堂教学能力,使美术教师从思想上认识到提升课堂教学能力的重要性。蔡士静专家做了《国内外美术教育案例与比拟》的报告。在报告中她为学员们介绍了一位美国教师的教学设计,解读了影响课堂的几个因素,教与学的条件,制作微视频的方法步骤,英国的案例。南京师范大学的秦华老师的《反思的力量》讲座中建议学员们做电子笔记并推荐了根本书,在讲座中还播放了吴兴中学徐军老师制作的微视频《寂寞的繁华》等内容。我感到,只有提升课堂教学能力,才能提高课堂教学效率,才能提高课堂教学质量。通过本次培训,教师开阔了视野,教育观念得到转变,课堂教学能力也有较大提升。

  本次培训中李荣华教授为我们做的《美术教育研究的践行者漫谈名师具备的素养》中旨在提高美术教师科研实践能力,主要从课题研究、论文撰写、案例研究,反思的内容等几个方面进行阐述。美术教师应不断完善自我,提升个人素养。我感到,作为一线的美术教师,每天忙于自己的工作,虽然积累了大量的教学经验,但不注重总结与反思,尤其是有些老教师职称评完了,教科研工作就停止不前了,认为把课上好了就行了。一位优秀的教师,应不断提高自己的教学水平,不断将自己的教学经验论文的形式展现,进一步推广新教学理念,为美术教育的开展奉献自己的力量。 印象特别深的是老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中,提到教师教学中需要转变观念的问题,以前感觉这些理念很空洞,但在刘老师的报告中,觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子,每一个人都是不同的,不是所有的孩子都能成为画家,而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家,社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育,以知识为载体,促进人的全面开展。从李老师的报告中,我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画开展阶级,从小学到高中是学生身心开展变化最大的时期,即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣,五到六年级对美术兴趣开始下降,因而学生对美术学习的态度也极不稳定,对我们的教学工作形成极大地挑战,从而作为美术教师的我应该想方法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的根本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的.情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

  本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会开展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。 通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。

  培训即将结束,在这十天里,我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座。在课下我们笔记,撰写心得,和其他学员一些探讨交流,收获多多,感慨多多。

  小学美术教师心得体会 篇10

  为了让学生能够更好的掌握构图,了解构图,无论是讲课的时候,欣赏美术作品的时候,还是让学生自己动手作画的时候,我处处给学生提醒,一定要注意画面的构图。

  我校七年级的学生来自徐州的周边,学生的差异很大,有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲,似乎是一件抓不着,摸不到的东西,给学生讲起来也不是很好说,教师不好讲,学生不好理解,让学生掌握构图确实有很大的难度,为了降低学生的对于构图理解的你的,让学生能更好的了解构图,我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进行打比喻,让学生结合自身去自己体会。

  俗话说“人是铁,饭是钢,一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲,是一顿也不少。我把画画构图和吃联系在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们:“吃饭吃多了,吃的坐也不是,站也不是,你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我再问同学们:“吃多了不行,那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我又问同学们:“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说:“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。

  那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃,吃多了吃少了都会难受,同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图,让同学们欣赏几幅图,找出它的构图问题。

  每次学生画画的时候,我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候,我让学生自己先给自己挑毛病,自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容,我就会问学生:今天妈妈做了很多好吃的,有一种情况:你这个也吃,那个也吃,每样都不放过,最后吃到肚子里,觉得哎呀肚子疼,说明了什么?还有一种情况:做了这么多好吃的,一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!

  每次、每节课我都这样坚持,相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。

  小学美术老师心得体会篇从我加入这个幼儿师范队伍开始,由于自身比较偏爱美术,所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术,绘画水平普遍,想象力差等特点,虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书,但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》,促使我想挖掘更深处。

  本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点,以美术为媒介,充分发挥其价值对学前儿童实施教育,促进其身心和谐发展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展,美术教育目标与内容体系,以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价,最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经,看能否从中解解惑的认真态度,我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

  从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期,儿童由于视觉的分化及情感关系,所画的人大多都是没有身体的头足人,同时以非站立的平躺形式呈现。

  再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子,幼儿认为轮子是圆的,于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子,不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题,其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发,引导幼儿从写生对象的整体结构出发,着重于事物的神韵,即对象之内在精神表现,而不纠缠于细节和精确描绘,不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

  小班幼儿的绘画水平处于象征初期,享受的`是绘画的过程,他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号,来表示自己熟悉的物体,而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹,但在表现图象符号时,又很少调换颜色,致使作品色彩比较单调,有的幼儿甚至会转动画纸来作画,完全不顾图象之间的关系,从而导致了画面的杂乱。如此作品,教师若用成人的眼光“像或不像”来评价,那必然会抹杀了幼儿的天性,打击他们的自信心,甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

  尽管如此,你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画,觉得画面不干净,画得不如其他小朋友,根本不理会幼儿的解读。例如,一次离园时,祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前,小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷,那个是我画的!”谁知,祥祥爷爷看到后,脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊?乱七八糟的,圆也画得不圆,颜色也涂到了外面,你看看这个小朋友画得多好啊,你上课一定又没有认真听,走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣,就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时,首先要根据小班幼儿的年龄特点,读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品,多鼓励,多表扬,尽可能地发现幼儿美术作品中的优点,发现幼儿的不同特点,给予每一位幼儿激励性的评价。最后,在让幼儿发现他人作品优点的同时,还要引导幼儿发现自己的进步,获得成功感,进而萌发对下次美术活动的愿望,激发并保持对美术活动的兴趣。

  就这样,我边学习书中的有关理念,边结合自身的实践即时反思,共鸣,相信会对自己今后的教学十分有益,专业的阅读让我成长的更快!

  小学美术教师心得体会 篇11

  在教师专业化高速进展的今天,文教局领导为了能让农村小学的小孩们取得更丰硕,更全面的文化知识的教育,能真正达到开足上全,并上好每一门、每一堂课,于5月6日在青青年活动中心举行为期20周的美术教师培训,我有幸参加并圆了我30年来的妄图,回味起了自己的念书光阴,还结识了一群优秀的同行。现虽才学习了几周,但感触很多,收成颇丰。

  咱们这是一个特殊的班级,能够用一个词来形容那确实是“外行人”关于给咱们讲课的教师也是一次考验,教师讲的第一堂课就从熟悉美术开始,我了解到了美术的概念、分类及分类中的绘画、雕塑、建筑、工艺美术、现代工业设计的概念,艺术特点及技法。教师结合着理论又给咱们欣赏到了每一个分类中的图片,让咱们每位教师对美术分类中的每种概念加深了印象。让我了解到了美术的广漠领域、普遍运用,审美的'能力。

  第二周教师就开始由浅入深教咱们开始画一些简单的卡通画各类鱼,开始连圆都画不行,握笔画鱼的轮廓线时,手颤栗,画的第一条鱼,自己见了都感觉到好笑,教师耐心的告知咱们技术:握笔要实、准、快。把握了这些技术以后多次练习,此刻画一条鱼易如反掌。第三、周围讲解了色彩的大体知识和构图,我有原先的一无所知丑,变到此刻的色彩搭配,图形的摆部美,与教师知识的教授是密不可分的。第五、六周讲解的速写人物,一贯画不了人物的我,感觉有些困难了,不知如何画,如何入手,通过教师讲解人物的不同姿态,有不同比例;头部比例,可归纳为“三庭五眼”及画人的步骤。教师由浅一步步的深切,我头脑中就有一些人物可能形体的画法了,画的人物也有新的进步了。总值,这次培训不仅是教育的一种重要形式,也是咱们在职人员学习,充电提高的有效途径。时刻虽短,教学内容虽不能一应俱全,但却能让每位学员终生受益。与其说,这次学习是我个人成长的加油站,不如说是我作为教师职业生涯计划的一个新起点!

  小学美术教师心得体会 篇12

  美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台。作为美术课堂中的教师,我时刻保持对美术的热爱与钻研,并从教学实践中收获了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中,我想和大家分享一些关于美术课堂的感悟与思考。

  第二段:培养创造力。

  在美术课堂中,我经常鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力。每个人都有自己独特的审美观和表达方式,我相信每个学生都有无尽的创作潜力。因此,我注重培养学生的独立思考能力,并提供多样化的美术素材和技巧,以激发他们的创造力。在教学过程中,我经常以启发性的问题引导学生思考,并让他们从不同角度去理解作品,使他们在创作中能够突破固有的思维模式,体验到自由创作的乐趣。

  第三段:培养审美素养。

  审美素养是美术教育中至关重要的一环。在美术课堂中,我注重培养学生对艺术作品的欣赏能力和批判思维。我鼓励学生多观察、多思考作品背后的意义和艺术手法,并通过分析讨论的方式,帮助他们学会理解和欣赏不同风格、不同艺术家的作品。同时,我也鼓励学生尝试从自身的生活经验中去寻找创作灵感,培养他们的审美眼光和判断力。通过这样的教学方法,我相信学生的审美能力和理解力会得到有效的提高。

  第四段:培养团队合作精神。

  美术课堂不仅是个体创作的舞台,也是培养学生团队合作能力的场所。在作品创作过程中,我鼓励学生相互合作,共同完成作品。通过学生之间的讨论和合作,他们可以互相交流创意和技巧,相互激发灵感。我也教导学生欣赏他人的作品,学会从中获得启发和帮助。培养学生的团队合作精神,不仅能够提高作品的质量,更能够让学生在集体中学会尊重和倾听他人,培养团队合作的重要价值观。

  第五段:关注个体需求。

  每个学生都是独特的个体,他们在美术课堂中面临着不同的.问题和困扰。作为美术教师,我注重关注每个学生的需求,倾听他们的声音,并尽力提供个性化的教学方法。我与学生建立良好的师生关系,尊重学生的个性和创作意愿,帮助他们找到适合自己的艺术表达方式。同时,我也鼓励学生互相尊重和理解他人,共同创造一个和谐的学习氛围。只有关注个体需求,才能真正激发学生的学习兴趣和创作潜力,使每个学生在美术课堂中都能找到属于自己的成就感和乐趣。

  总结:

  美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台,作为美术课堂中的教师,我们应该注重培养学生的创造力、审美素养以及团队合作精神,并关注每个学生的个体需求。通过这份坚持与付出,我们可以帮助学生绽放精彩的艺术之花,让美术课堂成为他们施展才华的舞台。

  小学美术教师心得体会 篇13

  xxxx年xx月第一期 去探索,从而走上成功之路。

  1、通过写生课培养创造思维能力

  国培计划(xxxx)--四川省中小学美术教师培训心得体会 实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。如《手绘线条图象——物象的多视角表达》一课,让学生来写生校园的景象,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,补充一部分,使构图完美,意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高,矮的更矮,根据主观感受,表现情趣,加强艺术感染力,这样的效果是,全班几十人的作业,一人一模样,共性中有个性。写生提供了创作的源泉,经过艺术概括,去粗取精,创造出的是比现实景物更有个性,更为鲜明的形象。

  2、通过动脑动手培养创造思维能力

  真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达,教师就应该把学生脑海中的意象转化为形象。

  如七年级《服装的色彩搭配》这课,要求学生用笔绘出各种服装,这并不难,关键是培养学生的创造能力,体会一下当服装设计师的滋味。在看过时装表演的录象基

  ——泸州市合江县榕山中学教师王行

  美术新课标中指出“美术教学内容要体现时代精神, 适应社会发展趋势,美术教学内容要适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性,美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性。”可是有不少老师认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。

  一、创造性思维能力的培养

  美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。过去的美术教学重视知识的传授,老师教什么,学生学什么,存在着“只许教师种瓜,不许学生栽豆”的现象。因此,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,这样发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成的人。故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。如装饰画中画树,可以画出春天的绿树,秋天的红树,那么可以不可以画出蓝树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,学生明白了,只要画面需要,什么颜色都可以去画,以此类推,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。只是一味的临摹,片面的追求艺术大师的风格,不考虑学生的心理特点,阻碍了学生发挥创见、发现真理,创造思维难以发挥。

  二、提供培养创造思维能力的情景

  创造性就像种子一样,它需要一定的环境:包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥,培养才能发芽、生根、开花、结果。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的

  班级:国培计划(xxxx)——四川省农村初中美术骨干教师短期集中培训项目班级群号:xxxxxxxx5(欢迎交流) 础上,同学们迫不及待的想动手,许多同学把对服装的变化憧憬于设计中。好多同学根据时下流行的款式、色彩,大胆地想象、运用夸张表现手法,设计出有主题,有自己个性的时装。然后又用废报纸、废编制袋把自己设计的服装变成立体的时装,开展了一次班级时装表演。通过这一课给同学提供了展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作,动脑构思,立意的思考,升华了主题思想,培养了创造思维能力。

  3、鼓励学生难能可贵的创造思维

  我们要鼓励学生的“创”,如果我们事先就把“创”扼杀在摇篮里,哪里还能有“造”呢?在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的.认可。学生毕竟还处在学习阶段,知识面有限,社会实践缺乏,人生阅历不够丰富,手头的资料欠缺等等条件的制约,如果我们太注重结果的正确性,那肯定会束缚学生的独创思维的发展,教师应解除学生心理顾虑,引导学生敢想、敢说。因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,对有独创性思维的学生应予以肯定。教师理应相信学生经过了独创性思维后得到的论点都有他的闪光点,即使是有明显的错误结论,我们也应鼓励,因为他们毕竟走过了探究的历程。

  三、改变传统教师形象,创造课堂和谐好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢?在课堂上,要培养学生独创性思维,老师一定要走下“神圣的讲台”,要让学生明白,老师在问题的讨论中,也只是个人观点,师生之间应平等交流,真诚想待。

  教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。

  教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,她的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。

  现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,这样即可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

  所谓“创”,就是打破常规,所谓“造”,就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常

  让我懂得了作为一名现代教育者,我们必须在不断的学习、实践、反思中,努力使自己成为一名有效教师,不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习,积累教学素材;善于选择,整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察,研究同行特点;善于发现,聚焦问题解决;善于转化,借鉴教育智慧;善于引导,提升学习层次;善于提问,拓展探究主题;善于激励,尊重个体差异;善于创新,感悟教 xx日、xx日的培训不但全面,而且细致,使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座,如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲,上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导,孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解,感悟他们的美术教育教学思想方法,有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的经验之谈。

  xxxx年xx月xx日上午,“国培计划(xxxx)——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动,我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期xx天的培训。

  能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训,感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来,满载收获与成果而归。

  规,就无所谓“创”,不“造”出具有现实意义的东西,就只能是天花乱坠的想入非非了。让学生像婴儿般的躺在摇篮里,享受着吮吸乳汁的乐趣是永远也培养不出真正具有创造性思维的高素质人才。

  xxxx年国培计划

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小学美术教师心得体会

  当我们心中积累了不少感想和见解时,往往会写一篇心得体会,这样有利于我们不断提升自我。应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家整理的小学美术教师心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

小学美术教师心得体会

  小学美术教师心得体会 篇1

  这是我第一次参加市小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅五天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

  兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

  在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的.画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

  在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

  在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

  在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)

  生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

  在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

  教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

  在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

  小学美术教师心得体会 篇2

  此次省级美术学科培训无论是讲座还是示范课或者评议课都十分精彩,让初出茅庐的我深有感触。

  首先,是来自西南大学硕士生导师胡教授的讲座,他不同于照字念经的老教授,用幽默风趣的对话和提问像我们阐述了美育的重要性,美术老师是“灵魂的工程师”,并介绍了美术对其他学科的影响,提升了我们对自己职业的`另一种认识。再来,他分析翻译的美国的《美术课程标准》让我们见识到了外国教育家是怎么去进行美育教育的,更亲近孩子,在引导下更多以孩子为主体,“放羊”与“秩序”兼备,鱼和熊掌都兼得的教育方法理念让我备感认同,这种美育思想今后我也会在日常的教学中慢慢去实践和摸索。

  其次,第二天的三节示范课让我对一节好的美术课的理解更加深刻了。《一路轻骑》《晋江五店市》和《我们去旅行》三节示范课让我明白,学生自评互评是欣赏评价中的重要环节不容忽视和轻视;美术老师一定要“大胆”,画自行车就可以去搬辆自行车来教室或者下楼去有自行车的地方上课,与其去讲不如去看,去看不如去碰,真实的视觉传达才能更好去让孩子明白这是什么东西它都有些什么部件,“观察”能力一定要去重视;不用把欣赏评价留在急匆匆的课尾,可以再多用一课时来专门欣赏评述学生作品让学生去多发表自己的看法实现自评互评最后才教师评的欣赏环节;教师进行评议课时应当多以学生的角度去看课堂而不是以“高高在上”的教师身份去评议课。

  此次省级培训让我收获颇多,受益匪浅,我觉得这种学科专业性的培训应当多组织,因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西,这才是“进修”,一个新教师成长的踏板。

  小学美术教师心得体会 篇3

  在省中小学美术青年教师培训研讨会上,长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。

  学科内的综合课,应该要看清楚最基本的基础点,即这堂课的最终目的是什么?学习的目标是什么?孩子们需要学习什么?老师们要教些什么?在这个基础上,再去想运用什么样的手段,运用什么样的教学形式来进行授课活动。

  在第三天的专题讲座中,宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”,进行了系统的阐述。

  其中有几个观点值得我们深思:

  1、美术作为经验学科,没有精准的测量标准,只有程度水平——“初步、基本、能够”。

  这对于我们的学习评价,事实上提出了新的评价形式。学习的评价应该是因人而异,针对每个孩子的差异,应该有着不同纬度的评价方式,更多的应该在于对孩子自身的发展评价,即纵向的。

  2、教学目标是为师生共同制订的'学习标准。

  即教学目标是既是教师用于教学设计的假想,也是学生们需要完成的学习任务。

  3、(教学)目标达成,只要完成就很好,不必过于追求环节(曲线),直达更好。

  4、落实目标管理的关键在于教学决心。

  教学决心就在于将最主要的(指教学目标)坚持到底,要坚持贯彻自己的教学主张。

  接下来,在湖南美术出版社社长、湘版美术实验教材编委黎丹老师娓娓道来的讲座中,提到了应“注重/强化学科意识”,“应对孩子们的学习设问、设难,让孩子们有问题驱动、任务驱动,这样学生才会有学习的动力”。

  而在上个周末的名师课堂活动中,有幸听了一堂中学组的语文课。来自上海的马老师在课后名为《让语文教学回归本原》的讲座中,也提到了“利用学科特性,自然渗透精神养分”的观点,提出“孩子们对课堂有精神需求”。

  语录1:语文教师忽略文本,注重形式,应回归学科的本原。

  语录2:应尊重教学对象的人性需求和特征”

  语录3:有时候,问题的提出比问题的解决更重要,更有价值。

  语录4:倡导人性化的语文教学:

  (1)把学生当作人;

  (2)把学生当成成长中的人;

  (3)了解“理解、研究、修正、满足、提升”作为成长中的人的人性特点和需求;

  老师应该知道孩子么成长中需要什么。

  因此不管是哪种学科,都应该坚持本学科的学科本位/本原,坚持本学科的学科特性。教学目标的制订,不仅仅在于学会一种表现技法、一个知识点,更多的应该关注这样的学习对于孩子们的终身学习、终身发展,有着怎样的影响力和持续力,这才是教育的最大价值。

  小学美术教师心得体会 篇4

  本次培训还为我们与同行之间进展交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经历,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会开展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。 通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。

  培训即将完毕,在这十天里,我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座。在课下我们笔记,撰写心得,和其他学员一些探讨交流,收获多多,感慨多多。

  今明等教授谈到了对当前美术课程改革相关问题的思考,以及对当代地方文化资源的开发和利用,他们把自己的教育研究成果做了系统的阐述,从宏观和微观方面为我们讲解了最新的课标开展动向,解释了我们一线农村小学美术教师在实施新课改正程中存在的问题和困惑。我们也为今明老师的钻研精神和平易近人的态度所深深感动。今老的.课幽默幽默,没有专家学者的架子,有的只是质朴的笑容和广博的学识,今老师对于开发地方文化资源以推动中学美术教育的纵深开展,做了深刻的阐述,提出要想把地方文化资源变成课程,还需要教师在课程理论的指导下,调查、筛选地方文化资源,再经过反复的教学实践,才能解决问题。

  美术课程改革,需要广阔一线老师的亲身参与和亲自实践。“决定我们成为什么样的人,不是因为我们的能力,而是因为我们的选择”,这是他们对我们的殷切希望。确实,在日复一日的教学工作中,由于我们的安于现状,逐渐形成了教育的懒惰,思想也开始封闭起来,“不做教书匠,要做一名研究型教师”、专家们的话深深地打动了我。面对困难,我们不能一味地抱怨,而是要拿出行动出来,这需要我们以不懈的努力钻研,发现新情况,解决新问题。加强师德修养,发扬实干、苦干精神。我们将利用这次培训的难得时机,更新自己的教育理念,积极转变教育观念。争做一名合格的教师。

  小学美术教师心得体会 篇5

  孩子想象是以培养孩子想象力为主要目的的绘画形式,它不仅可以使孩子的思维出在兴奋阶段,也同样可以让孩子的想象力更加得丰富和奇特。有些课堂如数学,语言总是在老师说教,孩子被动接收的气氛中度过的,这一点极大得限制了孩子想象的翅膀。孩子的学习应该是快乐的,而实践证明,快乐的心情会使他们的想象力更丰富,更完美。在想象画的教学中正是可以缓解这种紧张的气氛,并为孩子创设一个宽松而舒适的氛围,激发孩子的兴奋点,创作欲望就会充分激发与调动。

  在教学中若能试着采用各种方法活跃课堂气氛,想方设法选择一些趣味性很强,创意很浓并能够调动学生全身心投入的绘画课程,让孩子经过欣赏,表演,诉说,比赛等等活动,使孩子的手,眼,脑都兴奋起来,就更容易激发孩子发挥想象,进行创作。如在课程“美丽的小花鸭”这一教学活动中,是让孩子多多思考和发言如何去装饰这只可爱的鸭子身上的图案,可以先让孩子欣赏并引导孩子思考鸭子是由几部分组成的?每个部分可以用什么样的小图案来装饰才能更加得漂亮呢?有的小朋友就会说:“可以用心形,条纹,小花,月亮。“他们还会说出很多你所想不到的东西,很是奇妙。然后再让孩子将想出来的小图案将鸭子打扮的漂漂亮亮的。每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界,教师在教学活动中应用”童心“去想孩子所想,用孩子喜欢的方式去激发孩子创作的欲望,让孩子头脑中有鲜明清晰的形象,是孩子产生内心的创作冲动,发展孩子绘画创造力,而想象化完全可以凭他们尽兴自由画画,使美术教育达到理想境界。但若教师先出示了范画,接着示范范画的画法,然后让孩子依葫芦画瓢画出教师师范画的内容,这种方法虽然能通过绘画的过程发展孩子的绘画技能,使孩子掌握绘画的一些最基本的方法,但是消极作用就是容易造成孩子画的模仿化,概念化,使孩子在画画时产生消极,被动,乏味的情绪阻碍孩子想象力的发展,扼杀他们潜在的创作意识。这是想象画教学中所不容许发生的.,也是最忌讳的事情。真正的想象画就是要有目的,有计划地引导孩子在观察和感受的基础上敢画,想画。

  由于这些都是孩子亲自想象和幻想出来的,所以孩子能够大胆,自由的作画,并且利用画面来充分表达自己岁生活的感受。想象画可以丰富孩子的想象,鼓励孩子多多自由作画,从而使孩子对美术活动怀有强烈的感情。教师可以在教学中提出一些线索作为思考的起点,使其展开想象,大胆创作。

  小学美术教师心得体会 篇6

  20xx年11月,我有幸成为教育局组织的中小学美术骨干教师培训班的一员。本次培训内容丰富,形式多样,组织了学员与专家交流互动,美术课堂教学观摩等活动。我感到,此次培训准备充分,教学理念新颖,对教师教学实际有很大帮助。以下是本次培训的心得体会:

  本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准,提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。徐教授是博士生导师,教育部根底教育课程改革美术课程标准研制课题组组长,教育部中小学美术教材审查委员,中国美术教育专业委员会理事。他在报告中从学习与思考两种层面指向展开,深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考,美术课程方案与美术课程的位置,中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化,美术课程的构造,几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。

  本次培训着重加强教师自我完善,自我提高,总结教学经历与反思的能力的培养,专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。讲述了论文撰写的本卷须知,什么样的文章最受欢迎?认为在评审教育论文的标准是:

  1、有观点,有灵魂。

  2、内容充实,不空洞。

  3、思路清晰,构造明确。

  4、文字流畅,表到达位。

  专家还讲到,艺术贵在创新,艺术教育研究也需要创新,而目前我国的绝大部分美术教师教育研究的课题缺乏创意,根本呈现一哄而上的态势。大部分研究都属于重复研究,资源被大量浪费,指导价值反而被重复。

  我感到,许多一线的'美术教师,教学经历丰富,一直是认真执着的追求者,努力在自己的本职工作中做出自己的奉献,但是,我们还缺乏先进的教育理念,缺乏理论总结的能力,在本次培训中能与崔老师这样近间隔接触,了解教育研究与成果呈现的方法与技巧,确实对美术教师教学水平,教育研究,有很大帮助。

  小学美术教师心得体会 篇7

  新的课程标准,特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习,促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,陶冶情感,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感。

  按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

  “造型.表现“”学习领域:观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

  “设计.应用”学习领域:了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计,制作的过程,发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

  “欣赏.评述”学习领域:感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。

  “综合,探索”学习领域:了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会以议题为中心,将美术学科与其他学科融会贯通的'方法,提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。

  新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间,同时指导教师从人文角度出发,更多地关注学生的体验和感受,并根据学生的不同层次,分别制定不同的评价标准,使学生消除了胆怯,人人参与其中,真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

  小学美术教师心得体会 篇8

  作为一名美术课堂的教师,我一直坚信艺术教育可以为学生提供更广阔的发展空间和全面的人格养成。在开始教学的初期,我将自己定位为一个传授知识的老师,把课堂上的每一堂课都当作是为了教会学生画画而做准备。然而,随着不断教学经验的积累和对学生个体差异性的认识,我意识到作为一名合格的教师,只传授技巧是远远不够的,更重要的是激发学生的创造力和想象力,改变他们对艺术的认识和态度。

  第二段:创设多元化的学习环境。

  在课堂教学中,为了激发学生的学习兴趣和提高学习效果,我不再只依赖传统的教学模式,而是尝试各种不同的教学方法和活动。例如,在艺术史课堂上,我引入了多媒体技术,给学生呈现丰富多样的艺术作品,激发他们对艺术历史的兴趣。而在创作课堂中,我鼓励学生使用各种不同的材料和媒介来表达自己的想法,并鼓励他们进行多次尝试和实验。通过这样的多元化教学环境,学生的创造力得到了有效地激发和发展。

  第三段:以学生为本的教育。

  作为一名美术课堂教师,我深知每个学生都有自己的特点和潜力。因此,我以学生为本,注重个体差异的发掘和引导。例如,针对性地组织小组合作,使学生在小组内相互学习和交流,互相帮助和激励。此外,我鼓励学生展示自己的作品,并且给予积极的反馈和肯定。通过这样的教育方式,学生的自信心得到了增强,他们敢于面对困难和挑战,并努力超越自己。

  第四段:提升艺术素养和审美情趣。

  作为一名美术课堂教师,我深知培养学生的.艺术素养和审美情趣是非常重要的。因此,我注重培养学生对艺术的欣赏能力和批判思维能力。在课堂上,我会给学生展示各种优秀的艺术作品,并引导他们进行表达和分析。通过这样的学习,学生逐渐形成了自己独特的艺术眼光和审美观点,并且学会从艺术作品中获取情感和启示。

  第五段:与时俱进的教学方式。

  美术课堂的教学方法和手段需要与时俱进,适应时代发展的变化。因此,作为一名美术课堂教师,我注重学习和更新自己的知识和技能。通过参加各种教师培训和交流活动,我不断丰富自己的专业知识和教学经验,并积极尝试新的教学手段和技术,如数字艺术和虚拟现实等。这样不仅提高了我的教学水平,也带给学生更多的学习方式和机会,使他们能够更好地适应现代社会的需求和发展。

  总结:作为一名美术课堂教师,我从传授技巧的“教师”转变为激发创造力的“引导者”。通过创设多元化的学习环境、以学生为本的教育、培养艺术素养和与时俱进的教学方式,我不断完善自己的教学理念和方法,提高学生的艺术修养和综合素质。而这一切的努力和付出都源于对美术教育的热爱和对学生成长的责任感。希望能够通过我的努力,让更多的学生受益于优秀的美术教育,做一个有激情的艺术创造者和终身的美术爱好者。

  小学美术教师心得体会 篇9

  20xx年11月,我有幸成为教育局组织的中小学美术骨干教师培训班的一员。本次培训内容丰富,形式多样,组织了学员与专家交流互动,美术课堂教学观摩等活动。我感到,此次培训准备充分,教学理念新颖,对教师教学实际有很大帮助。以下是本次培训的心得体会:

  本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准,提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。徐教授是博士生导师,根底教育课程改革美术课程标准研制课题组组长,中小学美术教材审查委员,中国美术教育专业委员会理事。他在报告中从学习与思考两种层面指向展开,深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考,美术课程方案与美术课程的位置,中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化,美术课程的结构,几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。

  本次培训着重加强教师自我完善,自我提高,总结教学经验与反思的能力的培养,专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。讲述了论文撰写的考前须知,什么样的文章最受欢送?认为在评审教育论文的标准是:

  1、有观点,有灵魂。

  2、内容充实,不空洞。

  3、思路清晰,结构明确。

  4、文字流畅,表到达位。

  专家还讲到,艺术贵在创新,艺术教育研究也需要创新,而目前我国的绝大局部美术教师教育研究的课题缺乏创意,根本呈现一哄而上的态势。大局部研究都属于重复研究,资源被大量浪费,指导价值反而被重复。

  我感到,许多一线的美术教师,教学经验丰富,一直是认真执着的追求者,努力在自己的本职工作中做出自己的奉献,但是,我们还缺乏先进的教育理念,缺乏理论总结的能力,在本次培训中能与崔老师这样近距离接触,了解教育研究与成果呈现的方法与技巧,确实对美术教师教学水平,教育研究,有很大帮助。

  本次培训中注重提升美术教师课堂教学能力,使美术教师从思想上认识到提升课堂教学能力的重要性。蔡士静专家做了《国内外美术教育案例与比拟》的报告。在报告中她为学员们介绍了一位美国教师的教学设计,解读了影响课堂的几个因素,教与学的条件,制作微视频的方法步骤,英国的案例。南京师范大学的秦华老师的《反思的力量》讲座中建议学员们做电子笔记并推荐了根本书,在讲座中还播放了吴兴中学徐军老师制作的微视频《寂寞的繁华》等内容。我感到,只有提升课堂教学能力,才能提高课堂教学效率,才能提高课堂教学质量。通过本次培训,教师开阔了视野,教育观念得到转变,课堂教学能力也有较大提升。

  本次培训中李荣华教授为我们做的《美术教育研究的践行者漫谈名师具备的素养》中旨在提高美术教师科研实践能力,主要从课题研究、论文撰写、案例研究,反思的内容等几个方面进行阐述。美术教师应不断完善自我,提升个人素养。我感到,作为一线的美术教师,每天忙于自己的工作,虽然积累了大量的教学经验,但不注重总结与反思,尤其是有些老教师职称评完了,教科研工作就停止不前了,认为把课上好了就行了。一位优秀的教师,应不断提高自己的教学水平,不断将自己的教学经验论文的形式展现,进一步推广新教学理念,为美术教育的开展奉献自己的力量。 印象特别深的是老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中,提到教师教学中需要转变观念的问题,以前感觉这些理念很空洞,但在刘老师的报告中,觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子,每一个人都是不同的,不是所有的孩子都能成为画家,而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家,社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育,以知识为载体,促进人的全面开展。从李老师的报告中,我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画开展阶级,从小学到高中是学生身心开展变化最大的时期,即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣,五到六年级对美术兴趣开始下降,因而学生对美术学习的态度也极不稳定,对我们的教学工作形成极大地挑战,从而作为美术教师的我应该想方法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的根本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的.情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

  本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会开展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。 通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。

  培训即将结束,在这十天里,我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座。在课下我们笔记,撰写心得,和其他学员一些探讨交流,收获多多,感慨多多。

  小学美术教师心得体会 篇10

  为了让学生能够更好的掌握构图,了解构图,无论是讲课的时候,欣赏美术作品的时候,还是让学生自己动手作画的时候,我处处给学生提醒,一定要注意画面的构图。

  我校七年级的学生来自徐州的周边,学生的差异很大,有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲,似乎是一件抓不着,摸不到的东西,给学生讲起来也不是很好说,教师不好讲,学生不好理解,让学生掌握构图确实有很大的难度,为了降低学生的对于构图理解的你的,让学生能更好的了解构图,我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进行打比喻,让学生结合自身去自己体会。

  俗话说“人是铁,饭是钢,一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲,是一顿也不少。我把画画构图和吃联系在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们:“吃饭吃多了,吃的坐也不是,站也不是,你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我再问同学们:“吃多了不行,那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我又问同学们:“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说:“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。

  那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃,吃多了吃少了都会难受,同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图,让同学们欣赏几幅图,找出它的构图问题。

  每次学生画画的时候,我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候,我让学生自己先给自己挑毛病,自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容,我就会问学生:今天妈妈做了很多好吃的,有一种情况:你这个也吃,那个也吃,每样都不放过,最后吃到肚子里,觉得哎呀肚子疼,说明了什么?还有一种情况:做了这么多好吃的,一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!

  每次、每节课我都这样坚持,相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。

  小学美术老师心得体会篇从我加入这个幼儿师范队伍开始,由于自身比较偏爱美术,所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术,绘画水平普遍,想象力差等特点,虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书,但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》,促使我想挖掘更深处。

  本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点,以美术为媒介,充分发挥其价值对学前儿童实施教育,促进其身心和谐发展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展,美术教育目标与内容体系,以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价,最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经,看能否从中解解惑的认真态度,我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

  从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期,儿童由于视觉的分化及情感关系,所画的人大多都是没有身体的头足人,同时以非站立的平躺形式呈现。

  再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子,幼儿认为轮子是圆的,于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子,不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题,其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发,引导幼儿从写生对象的整体结构出发,着重于事物的神韵,即对象之内在精神表现,而不纠缠于细节和精确描绘,不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

  小班幼儿的绘画水平处于象征初期,享受的`是绘画的过程,他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号,来表示自己熟悉的物体,而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹,但在表现图象符号时,又很少调换颜色,致使作品色彩比较单调,有的幼儿甚至会转动画纸来作画,完全不顾图象之间的关系,从而导致了画面的杂乱。如此作品,教师若用成人的眼光“像或不像”来评价,那必然会抹杀了幼儿的天性,打击他们的自信心,甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

  尽管如此,你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画,觉得画面不干净,画得不如其他小朋友,根本不理会幼儿的解读。例如,一次离园时,祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前,小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷,那个是我画的!”谁知,祥祥爷爷看到后,脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊?乱七八糟的,圆也画得不圆,颜色也涂到了外面,你看看这个小朋友画得多好啊,你上课一定又没有认真听,走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣,就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时,首先要根据小班幼儿的年龄特点,读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品,多鼓励,多表扬,尽可能地发现幼儿美术作品中的优点,发现幼儿的不同特点,给予每一位幼儿激励性的评价。最后,在让幼儿发现他人作品优点的同时,还要引导幼儿发现自己的进步,获得成功感,进而萌发对下次美术活动的愿望,激发并保持对美术活动的兴趣。

  就这样,我边学习书中的有关理念,边结合自身的实践即时反思,共鸣,相信会对自己今后的教学十分有益,专业的阅读让我成长的更快!

  小学美术教师心得体会 篇11

  在教师专业化高速进展的今天,文教局领导为了能让农村小学的小孩们取得更丰硕,更全面的文化知识的教育,能真正达到开足上全,并上好每一门、每一堂课,于5月6日在青青年活动中心举行为期20周的美术教师培训,我有幸参加并圆了我30年来的妄图,回味起了自己的念书光阴,还结识了一群优秀的同行。现虽才学习了几周,但感触很多,收成颇丰。

  咱们这是一个特殊的班级,能够用一个词来形容那确实是“外行人”关于给咱们讲课的教师也是一次考验,教师讲的第一堂课就从熟悉美术开始,我了解到了美术的概念、分类及分类中的绘画、雕塑、建筑、工艺美术、现代工业设计的概念,艺术特点及技法。教师结合着理论又给咱们欣赏到了每一个分类中的图片,让咱们每位教师对美术分类中的每种概念加深了印象。让我了解到了美术的广漠领域、普遍运用,审美的'能力。

  第二周教师就开始由浅入深教咱们开始画一些简单的卡通画各类鱼,开始连圆都画不行,握笔画鱼的轮廓线时,手颤栗,画的第一条鱼,自己见了都感觉到好笑,教师耐心的告知咱们技术:握笔要实、准、快。把握了这些技术以后多次练习,此刻画一条鱼易如反掌。第三、周围讲解了色彩的大体知识和构图,我有原先的一无所知丑,变到此刻的色彩搭配,图形的摆部美,与教师知识的教授是密不可分的。第五、六周讲解的速写人物,一贯画不了人物的我,感觉有些困难了,不知如何画,如何入手,通过教师讲解人物的不同姿态,有不同比例;头部比例,可归纳为“三庭五眼”及画人的步骤。教师由浅一步步的深切,我头脑中就有一些人物可能形体的画法了,画的人物也有新的进步了。总值,这次培训不仅是教育的一种重要形式,也是咱们在职人员学习,充电提高的有效途径。时刻虽短,教学内容虽不能一应俱全,但却能让每位学员终生受益。与其说,这次学习是我个人成长的加油站,不如说是我作为教师职业生涯计划的一个新起点!

  小学美术教师心得体会 篇12

  美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台。作为美术课堂中的教师,我时刻保持对美术的热爱与钻研,并从教学实践中收获了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中,我想和大家分享一些关于美术课堂的感悟与思考。

  第二段:培养创造力。

  在美术课堂中,我经常鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力。每个人都有自己独特的审美观和表达方式,我相信每个学生都有无尽的创作潜力。因此,我注重培养学生的独立思考能力,并提供多样化的美术素材和技巧,以激发他们的创造力。在教学过程中,我经常以启发性的问题引导学生思考,并让他们从不同角度去理解作品,使他们在创作中能够突破固有的思维模式,体验到自由创作的乐趣。

  第三段:培养审美素养。

  审美素养是美术教育中至关重要的一环。在美术课堂中,我注重培养学生对艺术作品的欣赏能力和批判思维。我鼓励学生多观察、多思考作品背后的意义和艺术手法,并通过分析讨论的方式,帮助他们学会理解和欣赏不同风格、不同艺术家的作品。同时,我也鼓励学生尝试从自身的生活经验中去寻找创作灵感,培养他们的审美眼光和判断力。通过这样的教学方法,我相信学生的审美能力和理解力会得到有效的提高。

  第四段:培养团队合作精神。

  美术课堂不仅是个体创作的舞台,也是培养学生团队合作能力的场所。在作品创作过程中,我鼓励学生相互合作,共同完成作品。通过学生之间的讨论和合作,他们可以互相交流创意和技巧,相互激发灵感。我也教导学生欣赏他人的作品,学会从中获得启发和帮助。培养学生的团队合作精神,不仅能够提高作品的质量,更能够让学生在集体中学会尊重和倾听他人,培养团队合作的重要价值观。

  第五段:关注个体需求。

  每个学生都是独特的个体,他们在美术课堂中面临着不同的.问题和困扰。作为美术教师,我注重关注每个学生的需求,倾听他们的声音,并尽力提供个性化的教学方法。我与学生建立良好的师生关系,尊重学生的个性和创作意愿,帮助他们找到适合自己的艺术表达方式。同时,我也鼓励学生互相尊重和理解他人,共同创造一个和谐的学习氛围。只有关注个体需求,才能真正激发学生的学习兴趣和创作潜力,使每个学生在美术课堂中都能找到属于自己的成就感和乐趣。

  总结:

  美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台,作为美术课堂中的教师,我们应该注重培养学生的创造力、审美素养以及团队合作精神,并关注每个学生的个体需求。通过这份坚持与付出,我们可以帮助学生绽放精彩的艺术之花,让美术课堂成为他们施展才华的舞台。

  小学美术教师心得体会 篇13

  xxxx年xx月第一期 去探索,从而走上成功之路。

  1、通过写生课培养创造思维能力

  国培计划(xxxx)--四川省中小学美术教师培训心得体会 实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。如《手绘线条图象——物象的多视角表达》一课,让学生来写生校园的景象,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,补充一部分,使构图完美,意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高,矮的更矮,根据主观感受,表现情趣,加强艺术感染力,这样的效果是,全班几十人的作业,一人一模样,共性中有个性。写生提供了创作的源泉,经过艺术概括,去粗取精,创造出的是比现实景物更有个性,更为鲜明的形象。

  2、通过动脑动手培养创造思维能力

  真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达,教师就应该把学生脑海中的意象转化为形象。

  如七年级《服装的色彩搭配》这课,要求学生用笔绘出各种服装,这并不难,关键是培养学生的创造能力,体会一下当服装设计师的滋味。在看过时装表演的录象基

  ——泸州市合江县榕山中学教师王行

  美术新课标中指出“美术教学内容要体现时代精神, 适应社会发展趋势,美术教学内容要适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性,美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性。”可是有不少老师认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。

  一、创造性思维能力的培养

  美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。过去的美术教学重视知识的传授,老师教什么,学生学什么,存在着“只许教师种瓜,不许学生栽豆”的现象。因此,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,这样发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成的人。故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。如装饰画中画树,可以画出春天的绿树,秋天的红树,那么可以不可以画出蓝树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,学生明白了,只要画面需要,什么颜色都可以去画,以此类推,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。只是一味的临摹,片面的追求艺术大师的风格,不考虑学生的心理特点,阻碍了学生发挥创见、发现真理,创造思维难以发挥。

  二、提供培养创造思维能力的情景

  创造性就像种子一样,它需要一定的环境:包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥,培养才能发芽、生根、开花、结果。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的

  班级:国培计划(xxxx)——四川省农村初中美术骨干教师短期集中培训项目班级群号:xxxxxxxx5(欢迎交流) 础上,同学们迫不及待的想动手,许多同学把对服装的变化憧憬于设计中。好多同学根据时下流行的款式、色彩,大胆地想象、运用夸张表现手法,设计出有主题,有自己个性的时装。然后又用废报纸、废编制袋把自己设计的服装变成立体的时装,开展了一次班级时装表演。通过这一课给同学提供了展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作,动脑构思,立意的思考,升华了主题思想,培养了创造思维能力。

  3、鼓励学生难能可贵的创造思维

  我们要鼓励学生的“创”,如果我们事先就把“创”扼杀在摇篮里,哪里还能有“造”呢?在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的.认可。学生毕竟还处在学习阶段,知识面有限,社会实践缺乏,人生阅历不够丰富,手头的资料欠缺等等条件的制约,如果我们太注重结果的正确性,那肯定会束缚学生的独创思维的发展,教师应解除学生心理顾虑,引导学生敢想、敢说。因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,对有独创性思维的学生应予以肯定。教师理应相信学生经过了独创性思维后得到的论点都有他的闪光点,即使是有明显的错误结论,我们也应鼓励,因为他们毕竟走过了探究的历程。

  三、改变传统教师形象,创造课堂和谐好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢?在课堂上,要培养学生独创性思维,老师一定要走下“神圣的讲台”,要让学生明白,老师在问题的讨论中,也只是个人观点,师生之间应平等交流,真诚想待。

  教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。

  教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,她的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。

  现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,这样即可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

  所谓“创”,就是打破常规,所谓“造”,就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常

  让我懂得了作为一名现代教育者,我们必须在不断的学习、实践、反思中,努力使自己成为一名有效教师,不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习,积累教学素材;善于选择,整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察,研究同行特点;善于发现,聚焦问题解决;善于转化,借鉴教育智慧;善于引导,提升学习层次;善于提问,拓展探究主题;善于激励,尊重个体差异;善于创新,感悟教 xx日、xx日的培训不但全面,而且细致,使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座,如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲,上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导,孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解,感悟他们的美术教育教学思想方法,有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的经验之谈。

  xxxx年xx月xx日上午,“国培计划(xxxx)——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动,我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期xx天的培训。

  能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训,感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来,满载收获与成果而归。

  规,就无所谓“创”,不“造”出具有现实意义的东西,就只能是天花乱坠的想入非非了。让学生像婴儿般的躺在摇篮里,享受着吮吸乳汁的乐趣是永远也培养不出真正具有创造性思维的高素质人才。

  xxxx年国培计划