书法的心得集合
我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样我们可以养成良好的总结方法。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？以下是小编整理的书法的心得集合，仅供参考，欢迎大家阅读。
书法的心得集合1
不知从什么时候开始，我们中的大部分人都理所当然地认为，只有会写并且写得好的人能看懂书法。然而，历史告诉我们，并非如此。我们熟知的大收藏家乾隆皇帝。他的收藏数量与水平有目共睹，虽然曾出现过个别误判，但他对“三希堂”法帖的收藏，以及对不少藏品独到的鉴赏眼光，着实令人佩服。
而这得益于他从小到大在皇家收藏品中的熏陶，如果按照我们之前的想法，乾隆皇帝的字画水平一定要非常不错，他才能有如此鉴赏水平。那么事实是否如此呢？且不论被业界频频吐槽的乾隆题跋，乾隆皇帝的画作，似乎也完全没有能够进入书画史中的佳作。
可见，并非首先要自己会创作，才能够做一名优秀书画欣赏者。放眼世界，我们熟悉的古根海姆家族也是一个有趣的例子。这个家族在美国、西班牙、意大利等地都开设有博物馆，并将在立陶宛和中国筹备设立博物馆，这些博物馆，除了与大多数博物馆一样，收藏有大量艺术品外，其建筑本身也是一件颇具艺术价值的建筑艺术品。但古根海姆家族的收藏家，都是画家么？
答案也是否定的，尤其是那位传奇的女收藏家佩吉·古根海姆，她本人不会画画，但在后现代主义支付杜尚的带领下，她学会了“区别什么是超现实主义，什么是立体主义，什么是抽象画”。在那之后，她签下了波洛克，一手捧红了这位美国艺术家。
在世界大战到来前夕，在所有人忙着逃难时，她以精准的眼光和超人的胆识，定下了“日入一画”的目标，最终以4万美元，买下了包括毕加索、达利在内的20世纪重要艺术家的约50件作品，这个价格在如今，大约只能买到其中一张作品的一个角了。
不可否认，佩吉的审美眼光在当时是多么的超前，甚至连卢浮宫也因没有看到其中价值，而以“它们没有保存价值”，错失了这批作品。佩吉·古根海姆虽然没有乾隆皇帝那样得天独厚的生长环境，但在后现代主义之父杜尚这样的名家带领下，她迅速融入了艺术圈，掌握了看懂艺术品的方法，具备了独立欣赏艺术品和判断艺术价值的能力。
如果你还在羡慕她，那么有一个好消息要告诉你：若你也是想学着看懂书法之美的好学者，你不用会写书法，有一位名师，将带领零基础的你进入书法的世界，带你学会看懂书法，这位名师就是本书的作者陈振濂。
20xx年，陈振濂从在中国美术学院和浙江大学几十年致力于高等书法教育经验和思考出发，写作了《书法美育》。在书中，他从书法史中精选了100种经典法帖，借助这些经典名作，他将帮助你建立书法史脉络，解开大多数人对书法之美的误解：并非端正和工整的作品，才是好作品，各个时代、不同背景之下孕育出的`书法作品，有其不同风格的书法之美。
就如画得工不工整，不是判断一幅画好坏的唯一标准。这方面的例子，我们最熟悉的莫过于之前提过的波洛克的滴彩画，或是莫奈的《睡莲》，这些作品与达·芬奇的《蒙达丽莎》、维米尔的《戴珍珠耳环的少女》相比，作文前者更抽象，而后者更写实，但如果一定要说后者为好，前者为不好，或许也不那么恰当。
书法也一样，不同风格的作品，有不同的判断标准，熟悉了各个风格和个中标准，就不难欣赏琳琅满目的书法作品了。而要了解各类作品，最简单直观的方法，自然是从最经典和公认的好作品入手。
《书法美育》中的这100件经典作品，不是凭某个人的好恶评判出的好作品，而是自作品创作以来，经历朝历代人们不断品鉴后得出的好作品。陈振濂以它们为切入点，解读不同时代背景、不同风格的作品之所以为经典名作，以期让你真正理解书法，懂得欣赏书法。
书法的心得集合2
点是一个最基本的元素。早期的中国文字并没有点，象甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆里，都找不到点，只有等隶书的出现，点才问世。点的出现，大大丰富了汉字的结构变化，也给书法增添了无穷的魅力。
书法中的点的形态各异，变化多端。有园点、三角点、多角点、水点、垂点、侧点、撇点、挑点、藏锋点、露锋点，还有各种两点组合、三点组合、四点组合等等。不同的点给人以不同的美感，如园点、藏锋点给人以浑厚、稳健感，水点、露锋点给人以流动、飘逸感，三角点给人以险感，多角点给人以力感等等。点大的似面，小的若有若无，轻若蝉翼，重若崩云。
点的书写千万随便不得。唐人孙过庭在《书谱》中说：“一点成一字之规”。点的写法千变万化，但总的看来应该出笔中锋，藏头护尾，起迄分明，形体自然，宜厚重，忌轻薄。有人写点左右两笔写成（即挑和剔相对而成），所谓有阴阳开合之意。也有人写点如高山坠石。就一个字、一幅作品而言，点应当形态各异，大小不同，润枯有变，顾盼生姿。要点点有精神，点点有意态。清代书法理论家包世臣说：“形质成而性情见，所谓画变起伏，点殊扭挫，导之则泉注，顿之则山安也。”
只有充分认识点在书法中的.作用，才能更好的驾御它。可以说，点是一切造形艺术的灵魂。点的停顿连贯起节奏作用，点的大小形态起装饰作用，点的离合位置起协调布局作用，精彩的一点往往有画龙点睛的作用。
此外，练书法要多看，包括看书展，读字帖。多练，包括用钢笔练。随时都可以练的，其实硬笔与毛笔是相通的，一般来讲，用钢笔也可以写出毛笔的效果。自学时实在走不通了，也不要气馁，可以适当放一放，做一些有益身心健康的运动，比如：瑜珈、舞蹈、垂钓，有句话说得很对：要想练好字，功夫在字外。举杆遛鱼的时侯，鱼线在水面上划出的轨迹很象草书，书法与钓鱼同样是妙不可言的。
书法的心得集合3
至于“书法”我自是不敢妄谈，而今天呢，就来讲讲我的提笔经验罢，关于怎样才能把字写好，我这儿有两点，先是“练”再是“悟”，反反复复，不断循环，你的字就会逐渐好些啦。但是，初学者对书法技巧，笔法，境界等等，任你磨破嘴也没有用，所以初学者就不要想汲取前人经验，只要勤下笔，细体会，不断磨练自己的观察力，那就算好手啦！但到了一定地步，您还真得翻翻书籍，或请教老师，让他们来帮你评审一下你的字，找出不足和优势。接下来，你就去找一本适合你的字体风格，适合你的水准的帖子去临了。那么，如何临呢？临一般而言，帖子在那边，笔和纸在这边，仿着帖子上的字写，逐渐写的象啦，就叫临。有人提倡，临一个字，临像为止，才能临下一个字，这样做固是没趣，会让人不耐烦，但这样，你很快就能学得一个帖子的神韵，看似繁，实则简。
至于字体呢，我这儿有一个小小的建议，楷书的话，先临颜，柳，欧三人的字，为何？首先，他们三人的字较为好临，容易上手。其次，学了他们的字，不至于让你的字太偏，日后想改变字体，也容易。而行楷的话，就去瞧瞧二王和赵孟頫，欧阳询的都可以。话说回来，练行楷，还得有过硬的楷书基本功才行。说实话，楷书是最讲良心的艺术，你对他付出一分，他就会回报你一分，你对他付出十分，他就会回报你十分。所以我建议大家，练字从楷书开始。
有人说，“练字如爬山”真实也是如此，一个个的.字，如一座座山峰，纵然不易攀登，但一旦爬上去了，便有了那种“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉，便可领悟到涛涛云海翻滚自如的壮观。而一个在山下徘徊的人，又怎能体悟这其中的美妙呢？
书法的心得集合4
为期一周的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。
中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。
鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的`学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远??爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学习书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。
通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现，也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
书法的心得集合5
作为一名小学教师，我连续三次参加了xx区小学骨干教师培训班。通过学习使我开阔了眼界，增长了见识。中国书法这门古老而奇特的艺术，是世界艺术苑囿的一朵奇葩，艺术家创造的艺术珍品是中华民族优秀的文化遗产中不可或缺的一个组成部分，是中华民族精神的象征。
在当今高速发展的社会，毛笔基本退出了日常书写工具的行列，书法也基本与实用书写脱离而成为一门必须专门学习的'艺术。长期以来，由于书法教育一直未能适应时代的要求，缺乏应有的重视和开展，乃至一般人不仅对书法艺术知之甚少，而且书写也存在许多问题。软笔书法在一般小学名存实亡，对于硬笔书法相对比较重视。但一般只是临帖，老师专门指导还是有限的。作为一名教师这不得不引起我们的重视。
培训班上几位老师的讲解和示范深入浅出，循循善诱。王景老师的硬笔书写，从笔的粗细，到笔画的角度，细致入微；从学生作品展示，到老师课堂实录，全面夯实。吴高平老师的软笔规范字的教学尽显个人风采，徐谦老师的碑帖临写见解独道，徐国康老师的“永”八法娓娓道来。总之，通过学习不仅使自己对硬笔、软笔书法有了新的了解，而且对笔、墨、纸、砚的知识丰富了、特别是对碑帖的认识加深了。
几次的学习使我受益匪浅，学到了很多笔墨知识，也使我得到了一些启示。练一手好字，能让自己受益终身。常言道，字如其人，一个人的子的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把子写得整洁规范，可以给他人留下好的印象。一个人连一个字也写不好，他的办事成功率可想而知。练习书法可以修身养性，改变一个人毛躁、急功近利的毛病，养成细心、耐心和毅力的良好品质，陶冶我们的情操。
练习书法，首先必须喜欢和热爱书法，以高度的学习激情投入到练习中去，要有一颗坚持的心，持之以恒，不能半途而废，只有坚持到底，才会有收获。如果在练习中，懂得创新，有自己的风格和特点，就会更好。
当然我们学习的目的是应用于书法教学，要把知识传授给学生，要根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学，把自己学到的知识和经验毫无保留地传授给学生，使学生的书写技能得到提高发展、培育更多的书法人才。
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