音乐学习心得体会（通用24篇）
从某件事情上得到收获以后，好好地写一份心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得体会到底应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的音乐学习心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐学习心得体会 篇1
本学期认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。
其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的'正确的审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。
音乐学习心得体会 篇2
这大周听了两节音乐课，感受颇深，从不曾听说，原来小学生的音乐课可以这么的神奇。音乐老师是这么的美丽。之前我总觉得音乐课应该就是教谱教歌，然后让学生一遍又一遍地练习，去听课的路上，我还好奇着，他们会怎么来指导学生唱歌呢，可事实让我大吃一惊。
音乐课也有热声运动，比如深呼吸，接下来就是开阔视眼的导入，在学习一首歌之前，先让学生了解更多有关这首歌的文学常识，以及与这首歌同一派别的其它歌曲，小学高年级的导入还可以放开到学生熟悉的流行歌曲，激发学生的积极性，避免了因为对名族音乐的陌生而没有热情的情况……带着问题欣赏，跟着音乐打节拍是音乐课的又一学习方式，不但能帮助学生快速的记忆，还能增强乐感，跟上节拍。而一年级就更加了，不但要节拍，还要形象的动作，其实目的一样，帮助记忆，而且对一年级的小朋友，这样大大地增强了他们的学习兴趣，让他们自主地参与动作的创作，注重发掘学生对生活常识的观察积累，如“洗手绢”的动作，还有就是用“走”和“跑跑”来表示节拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且贴近生活，孩子们容易接受，乐意接受！
音乐课整个就像一段音乐，充满节奏，从学唱、范唱、伴奏哼唱到唱谱、填歌词，再发现问题、随即解决问题，最后美化中心句……王老师的课中还有两个中间的放松环节“洽洽乐”和“我们爱劳动”在互动时也是在回顾旧知，整堂课都在音乐的气氛中学习音乐，学生怎么可能不进入音乐呢！
听了两个不同风格的音乐老师的课后，我觉得我好不乐于现状，平时我们在上课时，总是说这个课比较难上，这个课没有什么好上的，是的，教材总有些地方不尽如人意，但毕竟是多年研究的结果，所以最大的问题不在于教材的内容，而在于我们的教学方法，教学技巧，教学安排，以前常听指导老师说，我们要把一本书的内容上厚，要把里面的知识点上薄。老师的肚子里是满满的知识，只有巧妙地释放，学生才会有不断增加的.智慧，不然，也是徒劳。我一直想着，是否我们美术课也可以改变一下上课的形式呢，虽然一时间学生可能无法适应，但我想，好的东西总是会被接受的，就要看我们的改变到底是不是好东西，其实，从来这里的第一天上课，我就在想这个问题，可一直没有找到这样东西，每一次上课，总是费尽心思地想把课上得更活，很想让学生们跟着我走，感受我想表达的一切，有时候我真想让他们火一火，可还是多次是被他们的文静，天真给打败。一个课一个方式，一个班一个形式，可哪一种是他们最喜欢的……还是我根本还没有用上最好的，所以，总是没有豁然开朗的感觉。
也许事情真的没有那么简单，但我相信世上无难事，只怕有心人，让我们做个有心人，去大胆地尝试解决任何一件事吧。
音乐学习心得体会 篇3
今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识，实在是精彩有趣，学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。
学习了这一门课程知道了，在上艺术课的时候，我们要准备好钢琴，多媒体、等等的设施，如《颠倒歌》就是运用了这些道具，但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准，要懂得调动孩子们的兴趣，抓住孩子的情绪，让整个课堂都活跃起来。
还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式，让我们老师上的课不累，孩子们上的也很开心。
我们要注意到，引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导，让孩子们更加积极的去学习，去融入到老师的课堂里，就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势，手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流，互帮互助合作。
我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣，调动幼儿的情趣，艺术是一门很有讲究的'课程也是很趣味性的，也是幼儿喜欢的一门有趣课程，上的好绝对是精彩绝伦的，让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的，我学习了这门课，觉得自己在以后的工作中，又有了许多的进步，也让我受益匪浅，自己更加的有信心上好一节艺术课了。
这就是我今天在网络学习艺术的心得体会收获，在今后的学习我会更加的积极去学习，让自己收获多多，为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣，让自己的知识也更加的渊博！加油！
音乐学习心得体会 篇4
昨天晚上，一节别开声面的音乐互动课在国培大厦的513教室进行，老师是一位漂亮的女士，虽然已经退休两年，但身材匀称一点也不输于年青人，再仔细看她的面目，你就不由得想到，年青时老师一定是一个大美女，面庞处处处充满着精致，老师在三个小时的时间里，为我们讲了很多关于音乐的有关知识，更重要的是她向我们传递的两条让我们这些小学老师终生不敢忘的东西。
一是音乐属于每一个人。
我们常常认为音乐专属于搞音乐的人，但老师向我们指出，音乐应该属于每一个人，对于一个人来说，音乐带给他的绝不仅仅是消遣，它所带给人的愉悦、心动，带给人的思考和震憾，也许只有自己才会更清楚。
二让学生直接面对他们生疏的东西。
在教学十六格的练习节奏的方法时，老师让我们进行了很多方式的训练，她特别指出了在教学中，不要让学生面对熟悉的东西，而是让学生们面对生疏的东西，这既是音乐现今所采取的教学方式，同时更是为了训练孩子们的注意力和反应能力，其实，我想说，这也应该是我们其它科目教学所采用的`形式，只有如此我们才能培养出爱学习爱思考的孩子，才能真正地让学生投入地学习，否则我们的学习永远只会停留在一种训练技能的浅层阶段，如此长此以往，我们的孩子们还怎样才能成为拥有自我意识的人，还怎样让孩子们成为具有独立学习和成长能力的人。
三课堂的发散的思维方式。
在课堂中，我们常常会把学生拘泥于一种思维的状态之中，并且还常常乐于此种思维，因为这样的课堂我们更好把握，岂不知这样的课堂让我们的学生们成为了一个个的机器，不会思考，更不知如何表达自己机器，只有我们老师拥有发散的思维方式，同时更让学生用发散的思维方式去思考，并且在教学中不断地改变自己的教育教学方式，让孩子们始终感受到一种学习的新鲜与新体验，正如老师在课堂上所做的一样，用不同的动作，不同的手势，来表现同一个或不同的想法，让他的课堂充满趣味而丰富多彩。
对自己职业的坚定和对自己工作的洒脱。理念正确才能正确指导我们的行为，我们在教学中的一言一行，都要不断地靠理念去支撑，更要靠我们不断地学习和变化，只有如此我们的教育教学才会充满不竭的动力。虽然老师只给我们上了一次课，但我分明感受到了一生的重大作用。
音乐学习心得体会 篇5
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的'审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
音乐学习心得体会 篇6
从7月10日起，我们在武汉音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：
一、参赛内容“全”，自身受益多：
这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。
二、课上展示“亮”，课下体会多：
讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念；因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
首先，精彩的导课非常重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环——新疆》的一节课，老师首先说带来几个舞蹈片段，然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学，直接明了，同时也激起了学生的好奇心。好的导课可以拉近师生距离，使
学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。
教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。
低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。
三，教师评价及时到位并且多方位。
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。
通过听课，我清楚了一节课要上好，首先要：
1、要有新的教学理念
教学改革的成功往往取决教师先进的教学理念。当前深化教育改革、推进素质教育的'一个重要的环节是如何充分发挥学生在学习中的主动性、积极性、情感性和创造性，使学生在学习过程中自觉、积极的探究。如果不能舍弃已有的固定模式和观念，就不会注重发挥学生的主体作用。所以作为一名教师，要想上好课堂，必须在头脑里有新
的教学理念。只有这样，才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。
2、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
3、中肯地分析
通过耐心细致又合理的分析，让学生明白一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳，音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时，明确的告诉她，她的其它方面比别人强，鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气，战胜自卑。
4、多提供尝试的机会
在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的恶快乐。
5、设计的要求不必过高
在音乐课上有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。
6、“快乐”教学，让学生愉快学习
在教学过程中让学生收获快乐，找寻快乐元素，在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。
几天的学习虽然很短暂，但是我对课堂最优化教学的追求不会结束！几天的听课虽然辛苦，但每堂课细细地听下来后，每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
音乐学习心得体会 篇7
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的`事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
音乐学习心得体会 篇8
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的.美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
音乐学习心得体会 篇9
工作快一年了，回头想想，其实时间过的真的是好快，感觉前几天还在做开学新生接待工作!班主任工作给我一个全新的感觉，也给了我一个更广阔的舞台!因为是幼师专业班，所以班上全都是女孩子，有的时候女孩子发起难来比男孩子还难管，不免有头疼的时候。其实话说回来，做一个班主任，不管是小学班主任中学班主任还是高中班主任，也不管你是什么专业的班主任，工作起来可累可闲，因为我觉得，你要想做一个称职的为学生着想的班主任的确是很累，而如果班主任想偷闲的话，也是非常容易的事，这也就是一个老师，一个班主任的觉悟了，说到底是责任心的问题!
我从去年的暑期培训的时候调到师范学校就直接开始新生接待工作。那个时候看到一个个来报到的本班同学，说实话，根本就没有什么实际的概念，一个因为当时对工作还不是很熟悉，再一个就是新生接待工作很烦琐。其中只有一个环节我是记忆最深刻的，就是让每位来报到的`学生自己填写家庭资料，有的学生是很认真的填写，而有的学生扭扭捏捏，更有甚者是家长都叫几次她都不愿意写，写了之后还把笔一扔。当时我在脸上虽然没有表现出来，但是我知道这样的学生以后在班级管理工作中肯定是很难管教的，但是作为班主任就应该面对形形色色的学生啊，也有的学生是看着一个幼师班竟然是男班主任，总感觉好象有点不好意思似的，这种情况也有，但是我们07级三个幼师班，班主任全都是男的，另两位只不过是美术老师。
一年来，我觉得最难的倒不是问题学生的个别辅导，而是一个班级的凝聚力的强化，和学生学习目标的树立。凝聚力的强化和学习目标的树立，我觉得这是最终衡量一个班级体好坏的标准!个别学生我们可以坐下来慢慢谈，可以和家长沟通慢慢做工作，但是一个班级体没有凝聚力没有目标，那就真的是像行尸走肉了。
所以我在平时有针对性的培养学生的班级荣誉感，在学校乃至校外的个大赛事上，我亲历亲为争取班上取得最好的成绩。因为我觉得一个班级体提升班级荣誉感和班级凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的班干部，而是要全体同学共同参与到各项赛事中，在各项赛事活动中提升自己的凝聚感，同时也让学生对自己的学习有个检测和目标!
我班从开学到现在拿到的奖次倒是非常多，几乎每次大型活动我班上都不含糊，这也是让我最感欣慰的地方。跑操比赛，体操比赛，读万卷书行万里路的远足活动，红歌会的比赛，我们班都名列前茅。在活动开展中，大部分的同学也表现出了比平行班更团结的力量，但是我却觉得还不是很够。有小部分同学对自己班上的集体比赛，对自己的学习还是表现出漠不关心的样子，这是最让我痛心的地方，个别找她们谈话，也没有什么好的结果，这最主要还是自己的习惯问题和自己的心态。像这样的学生只有委以重任让她们感觉有压力或许才会主动的参与进来。
一年的班主任工作给我最大的感觉就是——累!!!但是班主任工作却让老师这个职业更有成就感!我相信，只要是班主任和全班同学的共同努力，一个班级绝对会强大起来的!而我也会继续监守在班主任的岗位上，努力争取培养更多的优秀人才!
一年的班主任工作，其实想说的话很多，但总结起来，却很简单，那就是——责任、良心、信心、恒心!
音乐学习心得体会 篇10
这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的`反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。
音乐学习心得体会 篇11
8月2号参加了区教育局组织的小学音乐教师培训，首先解读了《音乐课程标准》观看了两节音乐教学展示课。感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的.专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把智慧和力量奉献给教育事业。
音乐学习心得体会 篇12
20xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的'设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
音乐学习心得体会 篇13
第十届全国幼儿园音乐教育观摩研讨会于10月初在太原举行。我们翘首以盼这一天的到来。因为这是我们幼儿园教师心中最高端大气上档次的音乐研讨。让我们充满期待，充满想象，更是迫不及待。三天的课程、工作坊以及讲座果然是不负期望。
一、音乐殿堂中享受高雅艺术的魅力
徐卓娅教授的开场讲话过后哦我们千人同唱会歌《田野之歌》。
舞剧《鄂尔多斯的婚礼》又把我们带到了那广袤的大草原上，与新郎新娘欢聚在奶茶的香味中，共享那草原上甜蜜的月光。徐教授的讲话让我突然惊醒， 不觉惊叹，专业舞蹈演员的蒙族舞就是有感觉。但是许教授用她那特有的风格这么说的：“他们可都是幼儿园老师哦，我们幼儿园老师也可以高大上的！”顿时，台下一片嘘唏。
多个版本童话剧《三只小猪》（三个由幼儿园老师和大学生现场表演的版本；一个由幼儿园小朋友表演的视频版本；三个由台下老师现场编排的版本）让我们真切感受到儿童戏剧的魅力，初步懂得了儿童戏剧创编的注意事项及问题诊断，体验了儿童戏剧带来的快乐并感受到儿童戏剧对幼儿成长的重要性。更懂得要想做好儿童戏剧的创编，教师必定要有深厚的经验积淀与较高的音乐素养及各方面融会贯通的能力等等。
要不是许教授的一个简短报告和几个中场幽默讲话，闹得大家笑的前仰后合，我定会错以为身在某大剧院享受高雅艺术呢！
二、课例观摩中体验百炼成钢的艰辛
两天的音乐课例那是经过全国性地层层筛选，度过重重关卡才得以展现在我们眼前。课例的选材无不贴近幼儿生活，为幼儿熟悉喜爱的；课例的设计无不独具匠心，却又来源于传统或生活中的游戏；课例的实施者无不是普普通通的一线幼儿教师，却有着研究者的气质。我们看到的是一个个生动的课例、一个个活泼的孩子、一个个敬业的老师，更看到了一种锲而不舍、百炼成钢的精神。这种精神就是我们要带回来的宝贵财富，要将这种精神像太阳光芒一样洒向每一位向往成长的老师，让大家同沐阳光，共成长！！
三、教师报告中感受音乐学习的自主
来自各地的工作坊，让我记忆犹新的是来自南京的两名教师。报告中涉及到音乐区域的材料投放及活动组织，让一直困顿于区域活动开展的教师们毛塞顿开，原来音乐区域的材料是可以这么投放的。
最让我们印象深刻是老师的新概念音乐节奏游戏的示范。真是让我们大开了眼界。在四色帽与纸杯的游戏中，大家手忙脚乱的.跟着教师的“指挥棒”动个不停，根本无需老师任何提醒，精神高度集中在游戏中，紧张有趣又轻松活泼。在九宫格游戏中，由老师现场在格子中画出不同图形，又由老师自己决定不同的图形用嘴巴发出不同的声音。这时，学习的老师就听着音乐，跟着在各个图形中跳动的指挥棒，老师们快乐地发出各种声音。
这两个游戏完全体现了《指南》中的自主精神，快乐更是无处不在，学习品质的培养也是随处可见。
震撼心灵、拓宽眼界、改变思维、感悟人生等等在这次学习中都有深刻体现。让我们有意识去思考音乐教育与学习品质的培养，让我们认识到音乐教育与其它领域的关系，从而让我们找到音乐教育在幼儿园教育中的位置，为了孩子们健康快乐的成长做出我们该有的努力与贡献。这是一次新陈观念更替的研讨，这也是一次跳出音乐教育的研讨，更充实了我们的心灵能量。让我们每一次都怀着感恩心去学习，试着在学习中学会担当，如此，才能体会自我成长的幸福。
音乐学习心得体会 篇14
每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维。”原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。
美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（IQ）提高了8或9分。”这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。
现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。他还谈到，爱尔兰是一个爱好音乐的国家，同时也是软件大国。
这就是音乐，一把开启人的智慧的钥匙！
其次，音乐能提高一个人的道德修养。雅正和谐的音声，对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯洁无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界在不知不觉中提升。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》，就很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰：“德者，性之端也；乐者，德之华也。”又说，学习“乐”可以陶冶内心，那末平易、正直、慈爱、体谅的心情，就蓬蓬勃勃地产生了……即曰：“致乐以治心，则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心，自然移风易俗也有论述，“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其风移俗易，故先王著其教焉。”可见古人已经深深地体会到了音乐在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修养。
“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而返人道之正。”强调以美好和顺的音乐教育人民弃恶扬善，回归纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出：“声乐之入人也深，化人也速”肯定了音乐在人的品行、性格形成中的作用。佛教理论中特别强调听觉对人的影响，有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”。一代代的伟人都在用自己的领悟向大家阐述着音乐的魅力，音乐就像流了五千年的河，净化了一代一代人的心灵。
一首好歌，一曲好乐，可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人的素质产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激昂斗志；《命运》使人面对困难不屈不挠；《我的祖国》，使人热爱祖国之心油然而生；《走向新时代》，敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐……音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵，陶冶人的情操，并使人从中汲取激情和前进的动力。
而且音乐还能提高人的审美认知能力。欣赏音乐是一种审美活动。高尔基说过；“照人的天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总能希望把美带到他的生活中去。”在音乐文化中，一个很重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。音乐审美对于西方文化来说，审美意义即主要是对美的事物的感性认识，而不是对真或善的事物的理性认识，这也就是音乐审美的功能。就像人们能接受小夜曲所赋予的思念，复调音乐创造的对话，奏鸣曲表达的矛盾、交响乐寓意的哲理一样，大多都是这种审美功能作用下的结果。音乐教育是人类社会重要的文化教育活动，它能使人具有高尚情感和丰富内心世界的一种社会文化现象。音乐艺术是一项塑造人的工程，它通过多种形式对人的`审美能力和综合素质进行挖掘和培养，从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育只有在对真、善、美统一，知、情、意统一的理想人格的塑造中，才能发挥其特色鲜明的教育作用，才会实现其真正的艺术价值。这种价值的体现是指被塑造的人，能够成为具有高尚思想道德情操的人，成为具有科学的审美观，能够辨别是非善恶的人，成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。所以音乐教育在完善人格、表现个性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践能力等方面都具有非常重要的作用。
一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱（奏）音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度作”的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学样直接叙述事件，也不能像美术作品那样直接描绘生活，音乐艺术是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去展开想象的膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。它以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。它感动着人的心灵，让人感受着音乐的轻抚，唤起人们情感和强烈激情的巨能量。它强烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人的审美观得到了发展，使人增加爱了对真善美的追求。
另外音乐在促进交流和表达方面也有着重要的作用。音乐具有交流、传递“信息”的功能，然而，音乐的“信息”是怎样传达的呢？是传递音符的高低、音色的明暗、节奏的快慢，还是传递音响带给我们的联想？人们已经逐渐认识到，音乐并不是一种世界性的语言。说音乐是一种语言是因为它具有表达的功能，无论是表达感情、思想，还是文化，这种表达的功能是深深地扎根于产生某一特定音乐语言的社会和文化土壤之中的。离开了造就它的土壤，就如语言脱离了它的语境，失去了表达、被理解和交流的可能性。
就拿电影《还上钢琴师》来说吧！他是横跨七大洋的最伟大的音乐家，她战胜了爵士乐的创始人，他演奏着天籁般的音乐。主人公1900自己说过：键盘有始有终，你确切知道88个键在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现音乐的无限，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！他在键盘上表现着音乐的无限也是表现着他的无限，钢琴就像是他的一张嘴，讲述着他的内心，透过那一个个乐符，可以看见他那跳动的心。当他看到那个心爱的女孩时，带着淡淡的忧伤和欲说还休的无奈，他的一曲钢琴就像是一面镜子反应者他的一切。他用琴与其他人交流，用琴表达着他的思想，内心的感受。
高山和流水的故事更是完美的证明。高山流水的故事出自《列子？汤问》，书中记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他们就是在用音乐来交流思想，用音乐来感受灵魂。音乐好似一张演讲者的嘴，表达着种种思想，与人交流着种种体会。
最后音乐能很好的放松一个人的身心。生活在现在这个快节奏的社会中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休闲成为了很多人所追求的东西。音乐就像舒缓剂，在紧张的学习生活中，聆听一下，就仿佛清晨置身于广阔的森林里一样，全身从外到内渗透着新鲜的气息，人的神经即刻得到舒缓，身心得到放松。
最现实的就是现实，每天的长时间的学习，就会发现思维僵化，人也变得迟钝，这是停下手头的工作学习，来一段轻音乐，顿时会发现紧绷的神经，慢慢的放松了下来，人也变得更加睿智了。
很多人面对巨大的压力时会失眠。有人就会提建议，睡前听点音乐，无疑这是很有效果的，屡试不爽。究其原因，就是在压力面前人回变得紧张，神经就是紧的，音乐就像一双轻抚的手，给你按摩，把你的紧绷的思维慢慢的揉开，把你的血管软化，让新鲜的氧气运转在整个身体里，这样自然人就会安然入睡。
好的音乐，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。
音乐仿佛酷夏的一阵微风，一阵细雨，给人以心灵的慰藉，让人变得舒畅，清爽，使人身心放松！
在这喧嚣的都市里，当你被生活的压力折磨的疲惫不堪时，放上几首乐曲，你会顿生脱离苦海如入仙境的欢欣，放下你周遭的现实，追随古人，你的内心如沐春光会变得明丽开朗起来。孔子闻韶乐，三月而不知肉味。音乐，只要息心静听，愉悦之情油然而生；清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙流水，幽涧之寒流；清清冷冷，松根之细流”。让我们手捧一杯清茶，聆听一首音乐，鉴赏音乐，感受音乐的魅力，体验音乐的意蕴，在音乐中得到心灵的成长！
音乐学习心得体会 篇15
任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。
要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢?
首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。
其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的.脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。
要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生平，几个富有特证得作品，他的音乐特征，最后再鼓吹他在音乐领域的贡献。每个作曲家都可以按照这四类有逻辑的去记。第三，不要指望任何的教科书给你特别明了的分类，最好的分类是你自己在书中挑，甚至去分类的记下来。
当你完成以上的时候，峰回路转，我们再谈谈关于最后的一个环节了—背书!很多人分不清主次，认为就是一杆尽的背书就可以了。背书为什么说是最后一个环节，在你框架、分类没有做好或者掌握之前，你觉得背书你会很痛苦。知识量太大，我们不是记忆天才，背了会忘，忘了又背，何必这样执着。而且很多东西真正要我们熟记得就那些，切记不要做无谓的功，背了不该背的东西，这个简单的道理大家应该都懂。方法很重要，不要只有股热情使劲往里面钻，掌握好方法，你再去整理，总结，再去背，不仅省去你很多时间，而且你会找到重点去背，会让你慢慢的刷知识速度越来越快。一本书其实背的只有他的三分之一而已，真的!
很多东西都需要你们自己去感受，去认知。在奋斗的路上自己去总结，包括答题的要点，书写的结构等等。以上所写的只希望可以帮到正在奋斗的学子们，哪怕一点，也很欣慰。结束语我想就用三句总结的话语来祝福你们：你要感动的是自己，不是别人!你要让你身上流下的汗水收获硕果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理难容!
音乐学习心得体会 篇16
本学期，我认真学习了《音乐教学评价》一书，使我对小学音乐教学评价有了深一步的认识，音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的不是选拔适合教育的孩子，而是面向全体学生，更多关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感体验等方面，让学生在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、表现美、创造美。让学生了解自己的进步，发现自身的音乐潜能，建立自信，形成积极乐观的生活态度，增强社会交往能力、合作能力，促进自身发展。 学生由于遗传和先天素质的影响，个体差异较大，所以在教学中，教师必须因材施教，根据学生的不同情况提出不同层次的要求，及时给予鼓励，让每位学生享受成功。
一、更新教育观念鼓励个性体验
音乐教学已从以往培养学生能唱会跳、认识简单的乐谱，转变为丰富学生的音乐体验。音乐教学中所谓的体验，是指学生在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。学生由于个性特点、生活环境不同，对同一教学内容也会有着独立的思考、独特的见解和独特的感受。教师在音乐教学中应允许学生个性化的提问，尊重学生个性化的回答，鼓励学生个性化的表演，尊重学生个性化的实践。鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，从而促进学生的个性发展，树立学习音乐的信心，提高学生的音乐素养，形成个性化的审美情趣。如听课中感受到：教师引领学生学习歌曲《小青蛙找家》后，让学生针对“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱!”展开想像，表现出小青蛙找家时的情形。有的学生急促地跳来跳去，脚步越来越快，叫声越来越急，小脸都急红了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很着急。找啊找，还找不到家，就更着急了，脚步更快了，叫声更急了。”同一种表现有的学生有着不同的理由：“小青蛙找不到家，很着急，经过打听，知道家在哪儿，心里就更着急了。它想快点回到家，早点见到妈妈。所以脚步越来越快，叫声越来越急。”还有的小朋友与众不同，有着独特的见解：“小青蛙找不到家很着急，脚步很快，可家在前面出现了，心里一块石头落了地，就不着急了，心情舒畅了，脚步就放慢了，叫声起来越美了。”不同的表现、不同的话语道出了学生自身的真实感受。教师切不可因循守旧，寻规蹈矩，盲目统一答案。要给学生一个自由的空间，尊重学生的奇思妙想，尊重学生的个性创造，鼓励学生的个性体验。
二、尊重个体差异
让评价更具人性魅力 众所周知，十个手指不会一般齐，更何况是学生呢？由于先天遗传和后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师，老师不能以同一标准去衡量所有学生，而应尊重学生的个体差异，在教学中建立多元交互的评价标准，以学生的个性特点为基础，把全体学生参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人的情感，享受音乐的.兴趣，促进学生音乐素养的形成与个性的不断发展，让评价更具人性魅力。
（一）尊重学生的能力差异
学生在学习上的能力是有差异的，音乐方面也是如此。对于老师的要求，有的学生可以轻松达到，有的则费九牛二虎之力，也未见成效。如果非要让一个能力欠缺的学生，不折不扣地达到全班的统一要求，也许通过师生共同努力能勉强达到，但从心理学角度来看，是不合理的，违背了学生心理发展的特点。在评价中，教师应尊重学生的能力差异，制定出不同的评价标准，让每个层次的学生都享受成功、体验快乐、得到发展。如学习歌曲《牧场上的家》时，把第一乐句看作全曲的基础。根据学生的能力差异，经过师生讨论交流后制定出三个不同的评价标准：基础好的学生，得优秀的标准是能够准确、流畅、有感情地演唱全曲，并把弱起小节、3/4拍等音乐元素充分表达出来；大部分基础一般，能力较弱的学生，得优秀的标准是能准确地唱完全曲；对音乐不感兴趣，能力很差的学生，如能正确地演唱第一乐句，也可以给个良好的等级。学生根据自身情况选择，结果在演唱中个个表现得轻松、愉快，既获得了成功，又增强了学习音乐的自信心。
(二)尊重学生的性格差异
对待同一现实，学生所持的态度和采取的行为方式是不同的，这就是性格差异。在音乐领域中，这种差异十分明显。音乐是一门强调体验的艺术，如用“标准答案”去要求学生，显然不合适。在教学评价中，教师应尊重学生的性格差异，采用多元的评价标准，让音乐课堂异彩纷呈，让学生个性得以发挥。欣赏乐曲《北京喜讯到边寨》时，让学生选择出自己喜爱的段落。a、b两部分表现的情绪和场面截然不同，有的学生选择了热烈奔放的a段，有的学生选择了优美抒情的b段，并说出了相应理由。评价时，教师主观上更倾向于a段，但对于两种选择都应肯定。因为学生的选择是他们真实的内心体验的外化，都说出了令人信服的理由，反映了他们的性格差异。
(三)尊重学生的经验差异
美国教育家杜威认为：“教育即经验的改造”。我们们在教学中，在评价时，也应明确“教育只有扎根于儿童的生活与经验，教育才能发挥自己的效能，教育才有意义。”学生生长在不同的环境，有着不同的经历，他们的生活经验是有差异的，这种差异应得到教师的理解和尊重。不同的生活经验，使学生对同一首乐曲也会产生不同的想像，在评价时，教师都应给予充分肯定。
三、坚持鼓励性评价
呵护学生的自信心 教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓励，许多成功的课例都与教师恰当地应用激励手段分不开”。为了保持和提高学生主动参与教学活动的积极性，教师应及时捕捉有用信息，对学生的表现进行适当、适度的鼓励性评价，这样不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且还可以活跃课堂气氛，减轻学生心理负担，激发学生的学习兴趣，不断提高学生参与的水平。 在音乐课上，学生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一个满意的回答后，心情会十分舒畅。这时教师要及时发现，捕捉学生智慧的火花，对学生的出色表现给予充分的肯定和赞赏，千万不要吝啬自己的感情和语言，而要及时、巧妙地运用鼓励的艺术，激发学生的积极情绪，让学生知道你在关注他、赞赏他。二年级有一名同学自控能力差，音乐学习能力一般。一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的玩法及规则，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立刻调整方向最后成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们激动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个出色的寻宝家!”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。 教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励——小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价。学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。 上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
四、合格加特长让每块金子都闪光
在以往的教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，一捶定乾坤。有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的大体印象给个分数，这样既不科学也不全面。不但不能全面反映学生的音乐学习情况，更会增加学生的心理负担，削弱他们学习音乐的积极性，容易让学生误解音乐课就是唱几首歌，不必学习其他知识。教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评价，不能使学生充分发挥各自的特长，全面评价学生。学生的素质存在差异，每位学生都有着自己的闪光点。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的会演奏乐器，有的能表演音乐剧。为了让学生展现自我们，扬长避短，教师组织学生讨论确定以“班级音乐会”的形式进行学期测评。两周前师生们讨论制定出不同的评价标准、评价内容和评价方式：每位学生积极准备，于一周前上报自己参评的内容。内容之一：必须演唱书上的歌曲，歌曲自选，演唱形式自定，可以独唱；可以两人或多人齐唱；也可以进行歌表演等等。内容之二：特长展示。学生根据自身爱好，发挥自身特长，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏乐器等等均可。针对书上歌曲的演唱，制定出四个不同层次的评价标准：基础好的学生，优秀的标准是有感情地演唱歌曲，随伴奏准确开始和结束，并能准确表达歌曲的情感；基础中等的学生，优秀的标准是随伴奏准确、流畅地演唱歌曲；基础差的学生，能随范唱完整演唱歌曲即可获优；胆子小、基础极差、不喜爱音乐的学生，哪怕只勇敢地走上台，演唱一句歌词，那也是成功，会得到同学们鼓励的掌声，给予及格，守纪律的，可以加分升级至良好。 音乐会上，学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，因此在音乐会上每位学生都能全神贯注地听、仔仔细细地看、认认真真地评。
他们或唱或跳，或演或奏，其乐无穷。这样的音乐考试，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，成果也令人惊叹。在和谐的气氛中，学生们既愉悦了身心，又陶冶了情操；既展示了特长，又增强了兴趣；既体验了成功，又促进了发展。 在音乐教学中，作为教师，我们应该时时事事从学生出发，尊重个体差异，积极地、耐心地俯下身来倾听学生的声音，用一双热情、冷静而又充满智慧的眼睛去发现、珍视每棵富有个性的小苗，并创造各种机会，让学生尽情地展现自我们、展示才华。每一棵小苗都茁壮成长，让每块金子都闪光。
音乐学习心得体会 篇17
今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与发展。研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。
新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的'功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。
面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
音乐学习心得体会 篇18
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的.联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐学习心得体会 篇19
一、困惑
人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生命中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”可我们的学生却这么说：“一提到音乐课，我就头疼。老师总是把音乐书上的内容一成不变地“传输”给我们，而且有的歌曲与我们的距离太遥远了，而我们想听想学的往往被排斥在课堂之外，只能私下学唱，像电视连续剧《水浒传》中的《好汉歌》……我们需要有震撼力的音乐作品。”
“每堂音乐课都是先基本练习(节奏或练声)，接着教唱新歌，老师范唱后，就是学唱歌谱，朗读歌词，最后填唱歌词，这种老套、枯燥的方法使音乐课变得无聊至极、死气沉沉……” “有时候，老师在欣赏一首歌之前，也介绍一些背景材料或作者生平，但经常比较笼统，我们很想深入地了解作者当时的时代背景和创作这首歌(乐)曲时的意图……”
“中国刚刚申奥成功、男子足球还冲出了亚洲、世博会也离我们越来越近了，可老师从来没有把这些信息与音乐课堂联系起来，依然教我们学唱书上的歌曲、欣赏书本上的乐曲……”
二、思考
面对这样的感受，任何一位具有爱心与责任感的教师心中都不会平静，我们的好心难道不能被学生所理解吗?音乐课堂里到底出现了什么问题?带着这样的疑惑，我们走近了新课程……《音乐课程标准(实验稿)》中指出：“音乐教育必须以审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生主动的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”“音乐教育必须要有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素予以高度重视。”
反思传统的教学，是把音乐教科书作为唯一的课程资源，老师和学生成了被动的使用者和接受者，这种“唯教材而教”的思想观念逐渐形成了封闭、狭隘、孤立的音乐教学格局。大大降低了学生审美的积极性，削弱了美育的功能。基于这样的现状，我们想以“开放型专题课”的教学研究为突破口，希望通过课改来带动教改，通过教改来开创音乐教育的新局面。
三、设想
音乐课程标准的出台，为音乐教育指明了方向，标准中非常详尽地阐述了音乐教学的新理念、新方法，本课题是想通过“开放型专题课”教学的研究，寻找理论与实践的最佳结合点，找到一条“老教材，新教法”的最佳途径。
1.依据
系统论认为：课堂教学与其他系统一样既是一个特定的系统，又是处于社会这个大系统之中，并与其他系统发生着千丝万缕的联系，教师必须对课堂教学进行充分的系统分析，以网络型知识结构实现开放式教学。因此，教师在设计教学时，既要侧重本学科，又要兼顾其他相关学科，以网络型的知识结构教育学生。
信息论认为：在课堂教学中，应通过学习和实践等途径，无限量、无止境地吸收现代社会中一切与教学有关联和有价值的信息，并将这些信息进行有效的处理，通过学科特有的方式融进课堂。
2.概念
开放型专题课是指：在开放性教学理念指导下，结合学生音乐经验和基础，结合教材内容，结合学生生活实际，动态地设计教学专题，并鼓励师生从校内外音乐资源中收集与本主题相关的音乐素材，经过合理、创新的“基因重组”，从而组织有效的音乐学习活动的新课型。
3.目标
通过“开放型专题课”的课堂教学研究，通过动态化的设计教学主题，提高教师重组教材的能力和筛选音乐素材的能力，通过教学内容与学生生活有机结合，通过教材资源开发、再造，创造性地展开教学，使学生学习更轻松、更主动、更有兴趣，培养学生感知音乐、体验音乐、表现音乐的能力，从而实现音乐课堂的生活化、专题化。
4.思路
依照以上的理论以及开放型专题课教学的目标，我们将音乐学习划分为以下六个版块，既音乐与自然、音乐与社会、音乐与人、音乐与名家名曲、音乐与生活、音乐与其他艺术。我们依据学生的生理、心理，以及认知特点，设置相关的教学专题。
四、策略
建构主义理论认为：教学决不是教师给学生灌输知识、技能，而是学生通过驱动自己学习的动力机制积极主动地建构知识的过程，这种建构是学生在自身的经验、信念和背景知识的基础上，通过他人相互作用而实现的。开放型专题课教学内容的选择与教学方法的运用策略。
在实施过程中，我们认为：内容的选择应以教材为基础，方法的运用应强调学生的实践参与，这是教学的关键。通过链接学生生活，整合学科资源，挖掘地方素材，让教学回归自然，让音乐融入活动，让音乐走出课堂。教师在确立专题后要考虑把内容与方法这两方面作为实施的依托。
1.教学内容的开放
随着现代技术的发展，音乐传播工具和手段更加多样，面对各种媒体不断冲击学校音乐教学的现实，开放课堂教学内容已成为教学发展的趋势。教学内容的开放是指在教材原有知识的基础上，选取教材之外的具有一定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验。
(1)链接学生生活
学生是课堂的主体，学生的生活世界应该成为课程内容的范围。《音乐课程标准》曾指出：“教学要重视与学生的生活经验相结合，要加强音乐课与社会的联系。”教师在重组教学内容时要关注学生的生活世界，要精选一些与学生生活息息相关的作品来补充教学，在学习音乐中感悟生活、体验音乐的美。
①关注音乐动态，紧跟时代步伐
在快节奏的当今时代，音乐生活丰富多彩、不断更新，学生对新鲜的事物具有很强烈的兴趣，教学只有更多地关注当前的音乐动态，引入一些动画片中的歌曲或乐曲，以及适合学生欣赏和学习的.影视金曲、电脑音乐等内容，才能为学生走入社会、走进健康的音乐生活奠定基础。
②关注重大事件，增强人文内涵
生活世界中充满着自然事实、社会事务和人的生活行为事件，将一些重大的事件紧密地与音乐教学结合起来，有利于学生人文素养的提高。例如当中国申奥成功后，教学中可安排与该主题相关的教学内容，如《相逢在奥运旗帜下》《五环旗下交朋友》《手拉手》等，增强学生的民族自豪感和自信心，同时通过这类课的教学，拉近音乐课与学生生活的距离，增强教学的人文内涵。
(2)整合学科资源
音乐是人类情感和精神生活的创造表现，他紧密联系人类生活、人类情感、人类文化，在诠释各种音乐作品时，教师要有一种开放的多学科教学意识，应把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关知识、创作技能、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”的概念，然后，融会贯通，以提高学生的整体艺术素质。
①音乐与姊妹艺术的综合
音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征。教学中要善于抓住贯穿各类艺术的主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式，如用形体动作配合音乐节奏、用表演动作表现音乐内容等。通过内容向其他艺术门类拓展延伸，以期开阔视野，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。
②音乐与艺术以外的其他学科综合
音乐同艺术之外的其他学科的融合对于软化学科边缘、增强对交叉学科的理解、拓宽人文视野具有重要意义。在开放型专题课的教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与社会等综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。
例如在课例《黄河的故事》教学时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，同时要让学生了解我国抗战的历史背景，以及有关冼星海的生平事迹、创作的风格特征。在《贝多芬与华彦均》的专题教学中，要引导学生认识命运与人生、光明与黑暗、正义与邪恶的哲学思想。通过相关文化的拓展与延伸，潜移默化地引导学生确立正确的人生观与价值观。
(3)挖掘地方资源
地方资源是指在本地区范围内的音乐文化资源和人才人力资源。学校音乐教学要充分利用本地区的资源为学生提供尽可能多的学习机会，把具有地方特色的音乐文化资源补充到课堂教学中，体现课程资源的开放性。
①音乐文化资源
在曲艺专题教学中，开辟本地方特色的曲艺“莲花落”的学唱与欣赏，同时，邀请曲艺专家与学生面对面的接触与交流，增强学生对曲艺的进一步了解，加深他们对家乡的热爱之情;又如在欣赏民乐作品的同时，适时向学生介绍我区楼塔镇农民乐队，听他们演奏的民乐作品《细十番》，感受浓郁的地方特色文化，加深学生对民间艺术文化的热爱。
②社会文化资源
教师可以结合地方人文地理环境和民族文化传统，利用这些素材让课堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教学中，通过学唱和欣赏以春天为主题的歌(乐)曲后，将学生喜闻乐见的湘湖文化创编成歌词，这时的学生异常积极，而成果令教师始料不及。又如在欣赏抗战时期作品时，向学生介绍革命烈士葛云飞、李成虎等事迹，加深学生对音乐作品的理解，同时也培养学生对民族英雄的崇敬之情。总之，教师要善于将本地区、本民族的民间音乐资源运用在学校音乐教学之中，通过各种形式让学生得到多方面的音乐文化熏陶。
2.教学方法的开放
系统的动态性告诉我们，课堂教学不是处在一个封闭的坚固象牙塔里，教师所传授的知识也不应是封闭的和僵化的体系，课堂教学方法也不是某几种固定的模式，他们都处在一个动态的发展变化中。正如德国教育家第斯多惠所说：“如果使学生习惯于简单地接受和被动地学习，任何方法都是坏的，如果能激发学生的主动性，任何方法都是好的。”因此，教学方法强调各方法之间的相互开放，要善于因时、因生、因情地运用各种教法之长，为完成教学任务服务。
(1)让音乐回归自然
音乐创作的素材来源于生活，它是人们生活的情感体现。而孩子们最自然的学习是从生活中、自然环境中获得的，最容易理解和掌握的东西是从他们所熟悉的环境、生活中获得的。因此，在教学过程中要根据需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面联系，让音乐回归生活、回归自然。
如在小学三年级课例《雨》的教学中，教师先给学生呈示一组自然界的音响(细雨声、大雨声、雨滴声等)，让学生仿佛置身于美丽的自然界中，通过一段表现小朋友在雨中嬉戏、玩耍音乐的欣赏，让学生展开丰富的联想、想象，构架起学生音乐学习与生活的联系，再通过听一段富有雨中情趣的音乐(节奏)片段，让学生听着音乐和着节奏自由表演，通过身体的运动、表现，使得音乐成为看得见的身体活动，同时在即兴创作表演过程中让学生感受雨中“玩耍”的乐趣。在这个过程中学生已经自然而然地与生活经验建立了联系，学生在参与音乐活动的过程中已与音乐融为一体，在主动地探寻、领悟、体验音乐作品的美的同时，也学习了音乐的基本知识与音乐技能。
(2)让音乐融入活动
台湾儿童音乐教育家陈惠龄说过：要“活”的教学，像中国人说的“行以求知”，西洋人的“做中学”，儿童要亲自参与活动，要在各项活动中去感受音乐、学习音乐、创造音乐。在音乐教学过程中要注重通过优化音乐活动的设计，来激发学生参与活动的积极性，提供学生探究问题、探询知识的机会，让他们大胆参与，自主活动。
如设计让学生根据诗歌《春晓》的意境探索音乐这样一个环节，学生在活动中充分发挥自己的创造力，利用身边的乐器或其他物品探索音响，诠释了诗歌《春晓》的意境，同时，通过分组表现特定的音乐情景再现诗歌内容，理解了音乐与诗词的关系，课堂气氛活跃而充满艺术性。通过活动既培养了学生独立探索能力及良好的合作意识，又发展了他们的个性。通过综合性的音乐教学活动，让学生全方位感受、整合艺术，体现音乐教学特有的审美愉悦性。
(3)让音乐走出课堂
随着社会不断进步、科学不断地发展，学习音乐不再是学校课堂的“垄断行为”。要把封闭式课堂变成开放式课堂，课内外衔接，校内外互补。课堂内的教学重点是指导学生如何多渠道地学习音乐，交流每人所摄取的音乐信息。通过互动式的音乐交流学习，大大释放了学生学习音乐的潜在能量。同时，学校音乐教育要主动地把社会音乐教育环境和家庭音乐教育纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐与学生的日常生活有机的联系在一起，充分利用一切可学习资源，提供学生广阔的学习途径。
如在戏曲的专题教学中，为了让学生对越剧有更深刻地了解，我们与实验学校联系后特意安排了系列活动：越剧常识音乐板报赛;邀请区文化馆老师讲座;越剧名段学唱;越剧特长学生的“专场”演出;观看著名的越剧影片;谈自己对越剧艺术的感受等。通过系列活动使越剧真正深入人心，不仅培养学生对音乐学习的兴趣爱好，同时也丰富学生的课外音乐活动。
开放式课堂强调发挥学生的主体作用，通过学生亲自动手有效地调动校园、家庭、社区课程资源，主动地将音乐教学纳入大课堂教学环境。
五、成果
经过近两年的课题实践，教师能大胆地进行教学创新，一堂堂富有特色的音乐课犹如雨后春笋般地涌现，主要表现在以下几个方面。
1.重构课堂结构，焕发生命活力
教师们以先进的教育理念为指导，积极探索、努力实践，构建音乐教学的新课堂，创建了贴近学生生活的新颖的音乐教学课例，例如：“民族花”、“爱”、“童年的旋律”、“诗词与音乐”、“走进内蒙”等等，通过开放型专题课这样一种有效的载体，不仅开阔了学生的音乐视野，激活了音乐课，同时让师生感受到课堂不仅是享受音乐美的场所，更是师生共同成长的幸福经历。
2.重塑教学理念，提升教学水平
经过近两年的课题研究，我们课题组成员携同全体音乐教师一起学习了许多现代教育教学理论如：《音乐教育发展展望》、《音乐课程标准》解读、《教育走向生本》、《开放性教学模式研究》、《开放式课堂教学法研究》等，这些先进的教育思想影响并指导教师的教学实践与课题研究。在实践研究过程中，广大音乐教师的教育观念发生了根本性的转变，认识到“教材只是范本，教学资源要靠师生共同去开发”，“音乐教学是培养生活中使用音乐的人，而不是舞台上使用音乐的人”，教师们在教学中能注重学情，重视学生学习兴趣和学习愿望的激发，注重在音乐实践活动中去探寻音乐奥秘，弘扬音乐中的人文精神等崭新的现代教育理念，进一步提升了教学水平。
3.重开智慧大门，促进个性发展
《音乐课标》指出：“每一个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”开放型专题课为学生学习提供了广阔的空间，重新开启了智慧的大门。
有学生这样说：“音乐课让我们融入了生活，让我们有一种身临其境的感觉，最让我难忘的是上次欣赏小提琴独奏曲《思乡曲》时，大家共同朗诵《乡愁》体会诗的意境，再为这首诗配上合适的音乐，在这样的情景中引出了课题……最后老师要求我们用自己喜欢的方式来表达对作品的理解，我们有的朗诵、有的绘画、有的演唱相关的歌曲，真可谓“八仙过海，各显神通”，这是我们学习最振奋的时候，我喜欢这样的音乐课。”
六、感想
本课题的研究只是取得一定的阶段性的成果，在开放型专题课的教学实践中，还有许多不完善的地方，有待深化研究：
1.开放型专题课是一种实践新理念的载体，其最终目的都是为了让学生更好地理解、感受音乐，提高音乐素养。在课堂中实施开放性教学，也不可能超越这个出发点。在教材内容的选择和重组过程中要把握好“度”，防止出现难度过大、牵强附会的现象。对教学方法的选择也应是有“度”的，要突出以音乐为本体的教学方法的选用，而不是为形式而形式;
2.“课标”倡导对多元文化的理解和课程内容的综合，这对教师的素质提出了更高的要求，如何帮助教师开阔视野，提高综合素养还有许多培训工作要做;
3.教学评价有导向和规范作用，对这种创新的课型如何制定教学评价细则和评价标准还有待于我们进一步研究;
4.开放型专题课是一种值得推广的新课型，但教学中也要避免“模式化”的倾向，提倡音乐教学的“百花齐放、百家争鸣”。
音乐学习心得体会 篇20
昨天晚上，一节别开声面的音乐互动课在国培大厦的513教室进行，老师是一位漂亮的女士，虽然已经退休两年，但身材匀称一点也不输于年青人，再仔细看她的面目，你就不由得想到，年青时老师一定是一个大美女，面庞处处处充满着精致，老师在三个小时的时间里，为我们讲了很多关于音乐的有关知识，更重要的是她向我们传递的两条让我们这些小学老师终生不敢忘的东西。
一是音乐属于每一个人。
我们常常认为音乐专属于搞音乐的人，但老师向我们指出，音乐应该属于每一个人，对于一个人来说，音乐带给他的绝不仅仅是消遣，它所带给人的愉悦、心动，带给人的思考和震憾，也许只有自己才会更清楚。
二让学生直接面对他们生疏的东西。
在教学十六格的练习节奏的方法时，老师让我们进行了很多方式的训练，她特别指出了在教学中，不要让学生面对熟悉的东西，而是让学生们面对生疏的东西，这既是音乐现今所采取的教学方式，同时更是为了训练孩子们的注意力和反应能力，其实，我想说，这也应该是我们其它科目教学所采用的形式，只有如此我们才能培养出爱学习爱思考的孩子，才能真正地让学生投入地学习，否则我们的学习永远只会停留在一种训练技能的浅层阶段，如此长此以往，我们的`孩子们还怎样才能成为拥有自我意识的人，还怎样让孩子们成为具有独立学习和成长能力的人。
三课堂的发散的思维方式。
在课堂中，我们常常会把学生拘泥于一种思维的状态之中，并且还常常乐于此种思维，因为这样的课堂我们更好把握，岂不知这样的课堂让我们的学生们成为了一个个的机器，不会思考，更不知如何表达自己机器，只有我们老师拥有发散的思维方式，同时更让学生用发散的思维方式去思考，并且在教学中不断地改变自己的教育教学方式，让孩子们始终感受到一种学习的新鲜与新体验，正如老师在课堂上所做的一样，用不同的动作，不同的手势，来表现同一个或不同的想法，让他的课堂充满趣味而丰富多彩。
对自己职业的坚定和对自己工作的洒脱。理念正确才能正确指导我们的行为，我们在教学中的一言一行，都要不断地靠理念去支撑，更要靠我们不断地学习和变化，只有如此我们的教育教学才会充满不竭的动力。虽然老师只给我们上了一次课，但我分明感受到了一生的重大作用。
音乐学习心得体会 篇21
音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235，像风筝呼啸而去；555724，是落叶轻轻哭泣；111237，没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让
在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的'。
直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。
举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。
悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。
很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。
二、从张靓颖到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的首席代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。
“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧，所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎说。
认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。
物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。
音乐学习心得体会 篇22
音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。
经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。
一：歌剧
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2004年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》，男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。
二：摇滚乐
年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《We Are The Champions》和《We Will Rock You》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《A Night At The Opera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花朵，永不凋零。
三：用简单的日用品演奏音乐
在老师给我们展示的各种音乐中，最令我震惊的就是STOMP乐队的音乐。他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。STOMP乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从STOMP乐队出发，我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。真正的艺术真的随处可及！影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着相同的'旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。总而言之，他们化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。
四：音乐与美术
音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。
音乐不只是单纯的旋律而已，它透着作者的情绪，承载着作者的思想，寄托着作者的希望。鉴赏也不是简单机械地用耳朵听而已，我们要用大脑去思考，用心去感悟。总之，音乐作为人身的必修课，值得我们一生去揣摩感悟。
音乐学习心得体会 篇23
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课程进一步贯彻素质教育的理念，针对学生课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状，尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养。音乐课程降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。之所以做出这样的调整，其根本原因在于学生的现实感受。传统的音乐教育以教师不停地教，学生不停地唱为方法，早已为学生所厌烦，更不可能感兴趣。而学生喜欢的流行音乐又被止进课堂，使课堂更加无趣。在新课改的背景下，教师如何能把音乐课上得有声有色，如何让音乐课成为快乐的课堂，使音乐课堂真正成为美育的课堂呢？下面是我的思考。
一、对小学音乐教学的反思：音乐美育的目标
教育的全部艺术在于激励和唤醒，在于让儿童发现自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、快乐地学习。快乐，只有在学习过程中获得成长的快乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造。
二、我的教学实践与探索
新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生"动"起来。这种"动"一是指身体的运动，二是指思维的启动。要用各种方法把学生从旧的观念中根本上解放出来，让他们在感受美、鉴赏美与创造美的音乐活动中，不仅使用听觉，而且通过积极的想象和联想，加上视觉、触觉上的活动去把握，去创造。在教学实践中，我不断地进行探索，总结为以下几点：
1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。
在孩子们眼中，音乐老师是"愉快"的代名词，是他们的"欢乐天使"，教师的言行将会影响他们的一生。倘若，他们的"欢乐天使"在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的伤害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情，让他们每天都能健康地成长，应该是我们教师情感上的最大满足。所以，音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。
2、音乐"生活化"
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在低年级的音乐课上，可以让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏；给高年级的学生欣赏flash作品，要学生评价和修改里面的音乐音效，让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。
3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地
（1）、让学生感受歌曲的情感美
在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵；根据歌词的意思让学生自编手语操，更能加深对歌曲的理解……这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高年级的学生来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让学生自己按照歌词编手语操，选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调学生的.歌唱要多到位，但是在做手语操的过程中，学生会更加理解雨花石那种甘于寂寞、无私奉献的精神。
（2）、让学生感受音乐的语言美
音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法，提高学生的音乐欣赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的情绪，掌握其情感基调，能说出它是优美的或是激昂的，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的。低年级的小朋友词汇较贫乏，不能用语言准确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲，让学生听后表演，一位小朋友背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让学生表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。
三、结论与启示
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教育梦想。记得刚毕业时学校组织学习《音乐课程标准》，我觉得这是我提高实践新课程教学能力的当务之急。在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现"以审美为核心"、"以兴趣爱好为动力"、"面向全体学生，注重个性发展"、"重视音乐实践，鼓励音乐创造"、"提倡学科综合，理解多元文化"等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。而近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新的音乐课程标准是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。通过和组内老师的学习与探讨我觉得新标准在原标准的基础上主要有以下一些好的创新和改变，更加适用于我们的课堂教学，给予我们一线的音乐教师更多的理论依据。
首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基矗这区别于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过聆听，演唱，综合性的艺术表演，让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。
再者音乐课的内容标准更加具体：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如："感受与欣赏"替换了原标准中的"感受与鉴赏"，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子；3——6年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同年级的学生什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，按照学生的接受特点进行教学，避免了在课堂中出现教师恨铁不成钢的情况，也让教师在备课上课时有了明确的方向。
新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在"演唱"的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国的国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高，如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出"能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力"。而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
五、设计思路更加清晰
新课标在原来的基础上还增设了一块内容——课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。
新课标新课改的探索还在不断继续，从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上，教师一定要处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿与跟风，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生。
音乐学习心得体会 篇24
这次，我有幸参加郴州市小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。在培训中我和老师们一起学习了怎样听课、评课，在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例，更为形象直观的让老师们了解学习。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，教师要有开放性的理念和开放性的设计，其理念基础是学生的学，而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学，考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容；
第四，其次是通过师生沟通与合作，以开放动态的方式参与教学活动。因此说，学生已有的学习经验是教师教学设计的.基础，而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素，更成为推进学与教活动不断深入的动力。
第五，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
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