安徽戏曲文化青阳腔

安徽戏曲文化青阳腔

　　宋代，中国东南沿海一带萌生的南戏，后来形成号称"四大声腔"之海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆腔，先后都在池州流行过，很快与青阳丰富的民歌、九华山佛俗说唱、大型宗教戏剧"目连"(俗'还愿戏')等民间艺术融合，约至元代形成青阳腔。下面是小编为大家收集的安徽戏曲文化青阳腔，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　青阳腔是流传于安徽，江西等地的汉族地方戏曲剧种之一，因形成于青阳县而名;又因古时青阳县属池州府，还称"池州调"。青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为"徽池雅调"，成为"天下时尚"的新调，在安徽文化发展中占有重要的地位。2006年5月20日，青阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　青阳腔的发展

　　明代嘉靖年间，四大声腔之一的弋阳腔传入青阳，吸收其精髓，并与当地九华山锣鼓佛俗说唱、民歌小曲等汉族民间艺术相融合，"错用乡语，融合土调"，冶炼而成富有民间地方特色的青阳腔。因为青阳古属池州府，故称为"池州调。"同时，作为南戏中一支突起的新军，青阳腔兴盛于明清，持续500余年，有《青阳时调》、《时调青阳》、《时调青昆》、《昆池新调》、《滚调乐府》等青阳腔剧本选集并广为流传。青阳腔由皖南发展到省城安庆，赣、鄂、川、湘等地。

　　青阳腔的传播

　　明末清初，青阳腔影响了全国各地许多高腔的唱法。岳西高腔、江西湖口高腔，均为青阳腔的遗脉。目连戏的唱腔，即是古老的青阳腔，同时，目连戏的上演也助兴了青阳腔的发展和传播。青阳腔滋养了黄梅戏，又哺育了徽剧。黄梅戏是青阳腔融合湖北黄梅采茶调、徽调发展而形成的戏曲艺术。明代嘉靖年间，池州、徽州青阳腔兴起，它吸收了徽调、目连戏、昆山腔等曲调的精华，便形成徽剧。

　　明末清初，青阳腔随徽剧涌入安徽省城安庆，以及怀宁、枞阳、桐城等地，其后徽剧走向省内外各地。乾隆年间，安庆四大徽班进京献艺，享誉京师舞台半个多世纪，在京城吸收了秦、晋、梆等北方剧种的精华，于是孕育产生了京剧。

　　因此，青阳腔是徽剧的前身，徽剧又是京剧的前身，滋养了第三代地方大戏黄梅戏，包括京剧、赣剧、湘剧、川剧等戏曲剧种，都直接或间接地吸收了该唱腔，借鉴其唱法，得到了丰富和发展。故青阳腔被誉称京剧"鼻祖"。青阳腔又被誉称戏曲的活化石，它对我国戏剧的发展做出了重大贡献。

　　青阳腔的唱腔特色

　　青阳腔拙扑、高昂、刚健、原始，它不用管弦伴奏，一般是用锣鼓伴唱，一唱众和，杂白混唱，腔滚结合(滚调)，唱腔灵活多样，曲调清秀婉转，戏曲语言、唱词通俗易懂，尤为平民百姓所喜爱;青阳腔属南戏高腔体系，其行当继承了古南戏的脚色体制，有生、旦、净、末、丑、外、贴7个行当，后来又增加了小、夫两个脚色。其表演讲究"文戏武唱"，娱乐性、趣味性强，火爆热闹，常穿插表演窜刀门、盘吊杆、翻高台、跳火圈等技艺。青阳腔中还有各种纸质面具，在舞美上极具特色;青阳腔在声腔上属南曲五声系统，其演唱特征：

　　①用锣鼓伴唱，不用管弦;

　　②一唱众和，独唱与帮腔结合;

　　③运用腔滚结合的歌唱方法--滚调。

　　总之，青阳腔创造了腔、滚结合的歌唱形式--"滚调"，实现了戏曲声腔上的重大革新，在我国戏曲声腔史上起着承上启下的重要作用。

　　扩展资料：

　　戏曲音乐

　　1、唱腔

　　青阳腔唱腔是一个戏曲剧种质的生命，青阳腔之所以成为异军突起的新剧种，关键是它创造了腔滚结合这一新的歌唱形式，即滚调。也就是青阳小调在吸收弋、余、太声腔后，产生了一种滚调新唱法。这在戏曲表演史是一次思想大解放。滚原作衮，为古代帝王将相的礼服。衮又引申为舞曲，起源于大唐群舞。衮即为水流不断之貌。属戏曲，当起于青阳腔。在《辞海》和《新唐书·封伦传》中均有记载。而滚调则以流水板的急促节奏和接近口语般的朗诵歌腔来表演。这种滚调打破了过去戏曲曲牌联套体的音乐结构和长短句格式。将戏曲文学从“曲有定句、句有定字、字有定音”的表演束缚中解放出来。让唱腔变化多样、戏曲语言通俗易懂，提高戏曲的通俗性和表现力。在句法上，从南戏的五声系统，变化为增加三、五、七偶句，促成了板式唱腔的形成，在中国戏曲史上是一次革新并产生了极大的影响力。

　　在演唱实践中也有特色，青阳腔的演唱，只用锣鼓伴奏、不用管弦。并有一唱众和、独唱和帮唱结合的情景，现场气氛活跃。特别是滚调在演唱中做到滚白和滚唱相间，长于叙事、词情多于声情。在现场表演中，见风挂牌、改调歌之。增添了戏曲的感染力和观众的欣赏力。台上台下时时共鸣。这种唱腔多为平民吟唱、通俗易懂、易唱易学，便于民间流传，对普及戏曲大众化起到了不可估量的作用。为此，青阳腔不仅震撼到当时的剧坛，而且在中国的戏曲史也占有重要地位。[13]

　　2、曲牌

　　青阳腔的音乐非常丰富，由唱腔音乐与锣鼓音乐两大部分组成。唱腔音乐有三类：高调曲牌音乐、横直曲牌音乐、杂腔小调音乐，前两类是构成青阳腔唱腔音乐的主体部分。

　　高调曲牌是青阳腔唱腔的主要部分，计有349首，其演唱形式与弋阳腔相同，即人声干唱，锣鼓帮腔。横直曲牌为低调曲牌，用笛子伴奏的称“横调”,以唢呐托腔的叫“直调”，共有83首。杂腔小调用于小戏和插科打诨中。锣鼓牌子用于开场、过场和武场之中。

　　表演艺术

　　1、角色行当

　　青阳腔一般36人，演员正角10人，贴补角2人（闺门旦/二肩旦、茶旦/三肩旦）、龙套8人、乐队6人（1人专门检场）、衣箱4人、其他6人：2人做饭、1人“打手”或“打布”（演目连戏专门扮演男吊的武功人员）。[17]

　　青阳腔的行当体制为十角制，与明·王骥德《曲律·论部色》中所提到的角色大体上一致。其十个角色行当是：一末（老生）、二净（大花脸）、三生（须生）、四旦（青衣）、五丑（小花脸）、六外（副末）、七小（小生）、八贴（花旦）、九夫（老旦）、十杂（二花脸）。由于青阳腔所演出的大多是连台本和传奇大本戏，角色繁多，根据剧本需呀，艺人们在十角制的基础上又增加了二肩（二小旦）、三肩（茶盘旦）和四背褡（四将士）、四排须（四龙套）等。

　　在角色分配上也有其灵活性，如连台本戏《三国传》中曹操一角，本是净行担任，但在都昌湖高腔中却视剧情和场上人物而定，在不同的场次中分别由丑、外、净三角来承担。如第二本《连环记》曹操为由五丑扮，第四本《古城会》和第五本《三请贤》二净扮关羽，六外扮曹操。

　　2、表演程式

　　青阳腔声韵婉转，旋律起伏跌宕，一唱众和，锣鼓帮腔，青演粗犷、泼辣、质朴，尤以净角、旦角别具一格。

　　青阳腔《三请贤·观榜》是张飞的独角戏，那提线木偶似的身段、顿挫分明的台步、唇肌颤动的髯口、孩童般的憨笑，怒了就大喊大叫，乐了就放声大笑，粗犷豪放的大动作，感情真挚，土味十足，很有特色。

　　丑行，在青阳腔中是一个具有多功能性、举足轻重的行当。它保留了宋杂剧插科打诨、滑稽调笑的遗风，同时又改变了行当结构，增添舞台趣味与活力，使丑角可主演正剧，能刻画多重复杂心理活动的人物；早期青阳腔演《目连戏》中穿插了杂技表演艺术，到后来，青阳腔又不断吸收其它戏曲剧种的表演艺术，开始向戏曲化、艺术化、程式化、规范化的舞台艺术发展。

　　除了净角的古朴奇特、丑角的别具一格、武戏精湛技艺，而且在旦角、生角的表演艺术上也创造了像《金锁记·斩娥》中“链步”、“甩发”、“跪步”、“跪步甩发”、“三托跳”，和《思凡》、《追舟》、《秋江别》、《百花赠剑》、《贵妃醉酒》中的水袖、扇子、云帚、翎子等各种新的表演程式和技艺，这些都已到了炉火纯青的程度，形成了青阳腔自己独特风格的表演体系。

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