云南地方戏滇剧

时间：2021-02-05 10:33:20 民俗风情我要投稿

相关推荐

云南地方戏滇剧

　　滇剧是丝弦(源于较早的秦腔)、襄阳(源于汉调襄河派)、胡琴(源于徽调)等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。

　　滇剧是云南劳动人民根据自己风俗习惯和生活，特别是根据地方的语言与民间艺术，融合了外来剧种的精华，经过长期不断发展形成的地方戏之一。初步调查，云南90多个县市的广大人地区都有滇剧，较大的城镇有业余滇剧组织，昆明郊区原名"牛街庄"的这个村子，就有一个曾经相继几代人而现在还存在的业余滇剧组织。滇剧有相当悠久的历史。

　　滇剧的艺术特点

　　滇剧的表演艺术继承和吸收了徽、汉、秦腔等剧种。云南是多民族的省份，向有“民族艺术海洋”之称，滇剧在发展过程中，长期在农村草台演出，吸收了民间艺术，具有民族乡土特色。不少名艺人都有自己的绝招，如李少白饰《审潘洪》中的潘洪，能通过头上纱帽的高低移位，表现出潘洪惊悸、焦急的复杂心情;花脸卜金山在《梅花簪》中饰禁子，只用一个锁牢门的动作，使观众似乎听见锁簧入锁的声音，从而表现了他对犯人的同情和对官府的愤恨;又如名须生栗成之，他所扮演的《清风亭》中忠厚老实的张元秀，《马房失火》中机智沉着的白槐等，个个栩栩如生。尤其是《七星灯》中的孔明，唱工相当吃重,为了表现他鞠躬尽瘁,死而后已的精神，必须越唱越衰，而身衰心不衰，栗成之都表演得恰到好处，被誉为“滇剧泰斗”。

　　滇剧的表演善于刻画人物和富于生活气息，如《牛皋扯旨》中的'牛皋与陆文亮，《烤火下山》中的倪骏与尹碧莲，都是通过具有丰富生活内容的动作，表现出人物矛盾的过程，体现角色的思想感情。另一特点是语言生动，通俗流畅，具有民间歌谣的风格，如《秦香莲》一剧中的许多唱词。

　　滇剧的艺术基础

　　滇剧在云南民间广泛流行，拥有众多玩友、票友。不少文人学士也是滇剧爱好者，由于他们的参与，对滇剧剧本的创作、加工，声腔和表演艺术的提高、改进起了很大的作用。云南原住居民人数最多的白族和彝族，有本主和土主崇拜习俗，各村寨都有本主庙或土主庙，庙内均有戏台。每年春节以后至农历三月农事轻闲，便成了庙会的集中时期，几乎村村都要轮流唱戏，各戏班都生意兴隆。

　　一些滇剧特有的剧目在艺术上有浓郁的云南文化色彩，在内容上也强烈地反映云南的社会状况。1884年中法战争，帝国主义侵略的触角已直接伸向云南，全省民众群情激昂，护路、护矿，维护国家主权的斗争逢勃开展，继之孙中山领导的民主革命亦得到云南志士的积极响应，滇剧成了反帝、反封建斗争的重要手段。为适应民主革命形成的发展，便产生了滇剧改良活动，一批反映云南历史和现实题材的剧目出现。

　　滇剧自出现之日起就是大众型、群众性的文化活动，大理、玉溪的群众一直都很喜爱这种剧种，但相对于花灯来说，滇剧要求更高，更城市化，表演更难，对剧本的要求也更高。同时，滇剧作为云南省主要地方剧种，历史悠久。尤其是凤庆滇剧，在其发展过程中，在出人、出戏及滇剧音乐的创新上都有自己的贡献，在云南省有较好的影响，是研究滇剧历史不可或缺的一个重要组成部分。2008年6月，滇剧被确定为第二批国家级非物质文化遗产项目。

【云南地方戏滇剧】相关文章：