艺术设计专业毕业论文开题报告

时间：2022-10-15 20:59:01 开题报告我要投稿

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艺术设计专业毕业论文开题报告

　　下面是小编整理的艺术设计专业毕业论文开题报告，欢迎阅读。

艺术设计专业毕业论文开题报告

　　(一)

　　一研究目的及意义

　　自从人类有史以来，传播现象便无处不在，传播的方式也多种多样，除语言之外，人们彼此之间的眼神互递，或者形体动作的传情达意，都是人类生活的不可或缺的一部分。随着历史发展，科技进步，人类的传播方式也愈加趋于多样化，各种传播媒体的产生与发展，影响着我们社会生活的方方面面。人作为社会的一分子，每天都生活在一个充满了传播的环境中，对人来说，传播就像空气一样重要。随着传播媒介的改变与发展，传播现象对人类的影响越来越大，整个社会生活也随之发生巨大变化，因此，研究传播现象就存在着其历史的必要性。

　　民族舞艺术当然离不开传播。就民族舞本身而言，其艺术价值的体现正是通过传播来实现的。纵观民族舞的发展史，其实正是一部民族舞的传播史，民族舞表演者与观众之间的传播，民族舞表演者与表演者之间的传播，以及民族舞在各民族之间的传播，促进了各民族舞蹈的发展，以及各民族文化的交流与融合。可以说，民族舞正是在传播的过程中不断去芜存精、提炼升华，才有了今天百花齐放的繁盛。可以认为，从传播的角度理解民族舞艺术必将是一种有意义的实践。

　　民族舞作为一种古老的原艺术，用肢体语言来体现艺术的美感，在很长一段时期存在着不可复现性。在遥远的古代，我们的祖先对于民族舞的传播往往局限于直接的现场的传播。人们为了传承民族舞文化，传播民族精神，一遍遍不知疲倦地试图保存复现舞蹈场景，但由于当时科技发展落后，舞蹈又是以复杂的人体作为传情达意的手段，因此民族舞的记录保存始终是其传播与发展的瓶颈。随着中国广播事业的蓬勃开展，中国民族舞艺术与电视、网络的结合必然是历史性地选择。通过各种技术手段的运用，民族舞艺术记录保存难题迎刃而解，同时大大拓宽了民族舞艺术的传播范围，这无疑对民族舞的传播有着不可估量的作用，而随着民族舞艺术的广泛传播，推动了民族舞的发展与繁荣，也为中国民族舞艺术注入了新鲜的血液，产生了崭新的舞蹈视觉体验，融合出新型的民族舞作品。此外，民族舞艺术与各种媒体的嫁接，丰富了电视艺术、网络艺术的种类，扩宽了电视艺术、网络艺术的视域。

　　如今，我们所接触的大部分民族舞作品都是通过摄影技术间接的在电影、电视、网络等媒体所传播的，通过摄影机的使用，我们可以从以往所达不到的角度来欣赏民族舞艺术作品，这不仅改变了传播的途径，可以使更多的人欣赏到优秀的民族舞艺术作品，同时改变了视角，提升了人们对民族舞艺术美的享受，这种改变必然给中国民族舞蹈带来翻天覆地的变化。因此，在新时代背景下，对中国民族舞蹈艺术的传播研究显得尤为必要。

　　在民族舞的传播过程中，受众是非常重要的一个群体。由于历史、地域、教育等因素的差异，全国范围内的广大受众群体的接受水平和精神需求也存在很大差异，这不是技术的发展可以解决的问题，因此在研究中国民族舞的传播时，我们也必须对接受群体进行深入的研究与了解，最终在荧屏上的舞蹈作品应该是能够被广大受众群体所接受的喜爱的健康的优秀的作品，同时，这些作品也应该是多元化多层次的，可以为观众所选择的。

　　总之，本论文所做的研究是将民族舞艺术与传播学、美学理论的一次跨学科结合，同时也是一个理论与实践相结合的产物。难点在于对中国民族舞艺术传播的宏观把握，和新时代背景下中国民族舞产生的新变化，以及其传播的新特点。我认为，在新世纪之初，根据现状作这样的探究，不仅是必需的，而且也是有益的，并具有很强的现实意义和理论意义。

　　二研究对象及方法

　　概念界定

　　在漫漫的历史长河中，我们的祖先在不同历史文化背景下，从劳动、斗争、交际、爱情和生活中产生流传出各种风格鲜明、表演技巧迥然不同、为广大群众所喜闻乐见的舞蹈。

　　中国56个民族就像56朵绚丽的花，绽放着56种独特的光彩，而每朵花都有其独特的盛开方式。在不同民族之间，气候、环境、地理、风俗都存在很大不同，各民族的舞蹈文化按照各民族不同的审美习惯，审美经验和审美理想，按照民族认同的美的规律美的法则，经历了一个漫长的演化过程，最终各民族形成了千差万别的舞蹈风格。比如维吾尔人民热情好客，性格豪爽开朗，有着典型的草原民族的宽广胸襟和浓厚的北方人的特征，因此维吾尔民族舞蹈具有舒展洒脱、粗犷豪迈、柔韧有力的舞蹈特点。从体态上看，维吾尔族舞蹈具有挺胸、拔腰、昂头的特点，这是因为维吾尔民族曾是一个游牧民族，因此其民族舞蹈中带有浓厚的游牧民族的生活气息：它的原始动作有双手左右两侧展开，身体左右晃动：拨开红柳用敏锐的目光搜寻野兽;舞蹈回身旋转，双手拉弓式：机警的猎人发现猎物，抽箭按轩拉弓欲射。[1] 又如傣族舞蹈受服装筒裙影响，造成傣族舞蹈脚下蹲颤、送胯等动作，形成了三道弯的舞蹈造型;东北地区汉族秧歌动作热烈爽朗与他们的性格开朗乐观密不可分。这些各民族不同的舞蹈特点形成了民族舞蹈中特有的舞蹈语汇。因此，民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。

　　舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术，而各民族舞蹈个性鲜明、文化迥异、艺术表现风格具有强烈的民族气息，韵律和体态极富表现力和感染力。流传至今的中国民族舞蹈艺术都是各个民族经过千百年的继承发展和积淀，创造出来的舞蹈文化结晶。可以说，具有民族自己独特的舞蹈形式和舞蹈风格，在自己民族当中流传和发展的舞蹈，就是民族舞蹈。

　　研究方法

　　本论文以传播学理论为逻辑起点和方法论，汲取大众传播学研究、艺术传播学研究、接受美学理论研究与审美心理研究的部分研究成果与研究方法，同中国民族舞艺术的创作与接受现状相结合，理论论述的同时进行数据收集与典型本文分析。通过围绕传播的五要素：传播内容、传播主客体、传播过程、传播方式及传播效应进行分析及论述，从历史、现今及未来三个方面探索中国民族舞艺术的传播发展，不仅是对民族舞艺术的传播现象的一次总结，同时也是对其内在传播机制的深入的探究。

　　笔者以中国民族舞艺术的传播与接受为切入点，关注民族舞艺术在不同历史时期下各种传播方式的大众接受何以实现，审视民族舞艺术的创作怎样更适合于受众的审美趣味，从而为民族舞艺术的传播发展指明方向。因此，本论文不是民族舞艺术传播、美学理论纯学理式的阐发，而是和实践紧密结合的总结与思索。

　　三研究成果综述

　　在艺术世界中，无论艺术家怎样用烈焰般的思想和感情，做全身心的投入，也无论怎样努力使其纯然的表达如何对应着外部世界，都需要通过对艺术的欣赏和接受的洞识去获取艺术完全实现的意义。艺术传播活动是艺术的交流，是前景的事物和背景的力量的呈现，艺术和公众的辩证对话关系，在这种呈现中真实联系起来。 [1]作为传播学的一个分支艺术传播学，是一门艺术学与传播学交叉的边缘学科。尽管过去的几十年中，也有不少学术文章和论著或多或少地涉及艺术传播问题，但真正具有自觉的创学科意识的体系性研究，还以邵培仁先生的《艺术传播学》一书为先。

　　作为一种日益大众化的社会行为，中国民族舞艺术的传播正日益受到社会各界的广泛的重视。中国民族舞是艺术的一种，所以舞蹈欣赏属于人们对艺术美的一种审美活动。中国民族舞艺术交流、对话与传播的走向，并不简单地由舞蹈作品流向观众，而是舞蹈的创作者和表演者通过舞蹈作品与公众在不断变换整体与部分地位的关系中，相互交流，相互理解，互为回应的。此外中国民族舞艺术传播对物质载体具有一定程度上的依赖性。从远古的口耳相传，文字图画记载到今天的电子网络传播，中国民族舞艺术传播除了再现古代舞蹈的原始风貌外，如出土的舞谱、敦煌的壁画，更多的是借助各种物质形态的传播媒体，进行现时态的大范围再现，即历史的、现实的民族舞艺术作品深入大众的实现。

　　在高科技没有发展起来之前，早期的中国民族舞艺术是面对面直接进行传播的，传播的范围十分有限。那种情况下，民族舞艺术只是一小部分人享用的东西。而在现代社会，中国民族舞艺术的传播则从经济文化发展总体状况中获得某种运作和发展的机遇和条件。凭借科学技术、知识经济发展起来的现代化生产，以其所创造的产品，极大地改变了传统艺术传播的速度、力度、广度以及运行方式。这种变化表现在民族舞艺术信息的传播速度更加快捷，传播范围更加广阔，传播方式更加多样化，可以独自一人或群体享用，可作为导向或自由选择，可以静观或参与活动等等，以适应不同人的不同艺术需求。

　　随着大众传媒时代的到来，中国民族舞艺术通过大众传播方式的扩散，在增加自由选择的同时，却又有一种失落感和失重感，往往并不自由;民族舞艺术的传播在走向现代化、科技化的同时，个性的独创性似乎受到压抑和漠视;而且随着商品时代的降临及市场经济的运作，其传播内容的深度价值正在被淡化。的确，在市场经济作用下，民族舞艺术的商业化倾向不可避免，其艺术风格与艺术品位均在不同程度地遭受严重的消解。在当代社会文化转型时期，中国民族舞艺术传播过程充满着目的、意义、价值观念的冲突。因此，现代艺术传播很容易急功近利，忽视人文价值尺度与文化主体性追求，这就需要我们透过表面的喧嚣与繁华，从把握民族舞艺术的传播机制入手，冷静探究其现代效应。

　　民族舞艺术的传播是指民族舞艺术信息在时空中通过特定媒介进行的双向传递与接受。其运行机制是以民族舞艺术作品为媒介的艺术生产与艺术消费辩证统一的运动，是民族舞艺术信息传递、沟通、实现的社会化过程，因此也正是民族舞艺术作品促成艺术消费新需求、艺术生产新动力的内在运行机制。同时，这一运行过程必然受到社会众多关系的制约和影响。随着大众传媒时代的到来，面对市场经济与高科技的双重作用，整个民族舞艺术传播过程充满着目的、意义和价值观念的冲突。于是，民族舞艺术传播的现代效应探究一方面从当前的传播条件和现状入手，另一方面是就艺术传播过程的构成要素民族舞艺术传播者、民族舞艺术信息、民族舞艺术传播媒介、民族舞艺术受传者和社会背景展开，最终分别提出符合现实情境的传播建议与对策。

　　迄今为止尚无对中国民族舞艺术的传播进行系统分析研究的文章或专著，然而舞蹈类著作中已有少量独辟章节来论述中国民族舞艺术的发展，传播学理论著作当中也有涉及舞蹈艺术的论述。如《中国古代舞蹈史话》、《舞蹈艺术浅谈》、《风姿流韵：舞蹈文化与舞蹈审美》、《艺术传播学》、《大众传媒与大众文化》等等。以上多以探讨中国民族舞蹈的定义、形态与类型、美学特征与艺术传播等方面予以研究。此外，也有很多学位论文，期刊论文从舞蹈的电视传播、网络传播、舞蹈的受众研究等方面来从某个角度对中国民族舞的传播进行评析，如《民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势》、《关于少数民族舞蹈发展的探索》、《中国民族民间舞蹈的电视生存》、《现代传媒带来的审美观念的转型》等。上述研究成果对于本论文的研究都提供了的宝贵经验。

　　参考文献

　　[1] 高椿生：《舞蹈艺术审美讲座》[M]，人民音乐出版社，2015.7

　　[2] 刘青弋、贾安林：《中外舞蹈作品赏析第一卷》[M]，上海音乐出版社，2015.9

　　[3] 于平：《舞蹈文化与审美》[M]，中国人民大学出版社，2015.3

　　[4] 孙景琛：《舞蹈艺术浅谈》[M]，人民音乐出版社，2015.1

　　[5] 王克芬：《中国古代舞蹈史话》[M]，人民音乐出版社，2015.3

　　[6] 戴元光，金冠军：《传播学通论》[M].上海交通大学出版社，2015年版，第118、120页

　　[7] 沙莲香：《传播学：以人为主体的图像世界之谜》[M]，中国人民大学出版社，1990

　　[8] 焦福民：《后台时期戏曲传播研究》[D]，山东大学博士学位论文，2015.4

　　[9] 于平：风姿流韵：《舞蹈文化与舞蹈审美》[M]，中国人民大学出版社，1999

　　[10] 何群：《试论艺术传播及其方式》[J]，齐鲁艺苑，1997.2

　　[12] 黄秋野：《谈舞蹈演员情感的培养与展现》[J]，艺术教育2015. 10

　　[13] 何娟：《论民族民间舞蹈发展的时空关照》[J]，和田师范专科学校学报，2015.7第27卷第三期

　　(二)

　　一、课题的目的与意义

　　1.目的

　　招贴是一种强有力的信息传播方式，招贴按受众人群分可分为：政治招贴、社会公益招贴、文化招贴和商品招贴等。其中文化类招贴在招贴设计当中所占的比重越来越大，其设计求主题鲜明、创意独特。在招贴的创作中，首先应注意其构成要素图形、文字、色彩的合理运用，还需要根据招贴主题和内容进行合理的表现，其次，在招贴设计中，应有合理的版式结构，具有构成法则规律和鲜明的时代特色，从整体效果上看，应具有一定的视觉冲击力和问题的说服力，创意应切题，印象主题招贴属文化招贴范畴。

　　(1)陶瓷艺术是中国传统的民族艺术，许多人对我国传统民族艺术的陶瓷文化不够了解，人们缺乏对陶瓷文化的重视。“瓷都印象”系列招贴设计这一课题，一是为了向人们宣传中国的民族艺术，让更多的人了解瓷都文化，并重视中国的民族艺术;二是将民族特色的元素运用到城市印象主题招贴设计当中，在弘扬民族文化的同时可使人们通过招贴对我国的瓷都景德镇这一城市有更多的了解和认识。

　　(2)当今越来越多的人盲目推崇外贸产品，而国货在中国市场越来越没有地。GMC“中国制造”这一选题，一是为了唤醒人们对国产商品的重视;二是为了弘扬民族文化。

　　2.意义：

　　(1)在“瓷都印象”系列作品中，文化味会更浓，我会将青花、釉里红的色，梅瓶的形，运用正负形的形式，与具有中国特色的旗袍相结合，将青花的淡雅与中国东方女性的气质相结合，从形、色、意上三方面去考虑“瓷都印象”。使受众能够通过系列招贴认识瓷都，了解瓷都的文化，在头脑中形成“瓷都印象”。使人加深对陶瓷文化的印象。使得文化招贴具有更深刻的意义。

　　(2) 在GMC“中国制造”平面广告招贴系列中，我会将具有现代感的能投体现生产制造商的条形码，与具有中国古典特色的元素相结合，向更多的人传播中国制造的声音，传播中国文化，以鲜明的主题和独特的创意体现让“中国制造”成为优质标志的主题。体现古典与现代的相互结合，具有时代性，同时具有更强烈的视觉冲击力。

　　二、课题发展现状和前景展望：

　　招贴在传达信息的同时丰富了人们的视觉和精神生活，招贴强烈、简洁、直接的视觉元素是招贴显现无比魅力之所在，它的感染力往往超越文字、时间及空间的限制。

　　文化类招贴设计不同于商业广告，它往往通过更宽的思路起到对某种文化的宣传作用，具有强烈的文化气息，通过招贴的形式展示给人们某种文化，从而促进文化上的交流。

　　1.发展现状：目前许多城市印象的招贴设计所体现的是某个城市的特点和元素的提取，虽然元素提取的很到位，从画面欣赏角度上看很美，但表现手法却较为单一。城市印象类招贴设计应该具备某些更深的意义，做为一种文化招贴应该横向纵向的延伸，使观众在看完后会深思，这样的招贴才能起到实质性作用，才能更加体现其自身的价值所在。

　　2.前景展望：

　　(1)在创意上，立意新颖、独特，创意上横向纵向的延伸使得文化类招贴更具有深刻的意义。

　　(2)在文字、图形、色彩等构成要素上，各元素间的关系运用将越来越合理，具有鲜明的时代特色。

　　(3)整体效果上，设计软件的更新和后期印刷水平的提高，不管是在造型还是色彩上将有更好的视觉效果。整体效果将具有更强的视觉冲击力。

　　文化类招贴将具有更深的意义，使观众在看完后会深思，起到实质性作用，其自身价值也会越来越高

　　三、课题主要内容和要求

　　(1)景德镇作为我国的瓷都有着悠久的历史和浓厚的文化气息，“瓷都印象”作为一个文化系列招贴要从瓷都文化的特色出发，以青花、梅瓶等特色作为载体向人们宣传瓷都景德镇，达到将瓷都文化推广的目的，使受众能够通过系列招贴认识瓷都，了解瓷都的文化，在头脑中形成“瓷都印象”。

　　其次，招贴要有独特的创意，分别从形、色、意三个方面考虑去体现瓷都印象。

　　再次，要有良好的造型视觉效果，和色彩视觉效果。从色彩和造型上使受众产生较深刻的“瓷都印象”。

　　(2)GMC“中国制造”平面广告招贴同样做为一个文化系列招贴，从招贴的创意表现等方面进行研究和创作;利用招贴是传达信息的载体这一特点向更多的人传播中国制造的声音。首先在创意上要独特，上至四大发明下至现代高科技的发明，中国发明制造不计其数，所以要选用有中国特色具有代表性的形象作为创意元素;其次要具有时代感，以鲜明的主题和独特的创意体现让“中国制造”成为优质标志的主题。

　　四、研究方法、步骤和措施

　　1、确定选题阶段2011年3月1日至8日

　　了解需求，参考资料做初步的设计方案。

　　2、查阅资料市场调查阶段2011年3月8日至15日

　　对目标市场通过各种途径进行调查，找到准确的定位。

　　3、创意构思阶段2010年3月15日至26日

　　在创意构思上要抓住主题横向纵向的联系延伸，拓宽思维，以小见大，使得文化招贴传递更多的信息，具有更深刻的意义。

　　4、草图绘制阶段2010年3月27日至4月4日

　　在此阶段主要是对自己创意构思阶段的创意验证，在此阶段在版式排列上要多设计几种方案，通过比较得出最优设计方案。

　　5、电脑制作阶段2010年4月4日至4月18日

　　在草图绘制阶段后，将最优设计方案进行电脑初步制作，将手绘稿以电子稿的形式展现。

　　6、修改定稿2010年4月18日至5月8日