[集合]音乐论文开题报告范文
在生活中，越来越多人会去使用报告，报告具有成文事后性的特点。写起报告来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的音乐论文开题报告范文，希望能够帮助到大家。
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音乐论文开题报告范文1
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的'注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑XX年12月中旬：确定选题;
3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文开题报告范文2
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民尤其是学生的音乐素质普遍较低。我这里所说的艺术教育，不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。去年，学校里对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果是“两多三少”，即几乎100%的学生表示喜爱音乐，几乎100%的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占2.6%，能够熟练掌握一种乐器的占0.2%，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。之所以形成这种局面，笔者以为主要有教育体制、社会环境和家庭教育三个方面的原因。在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省来看，只在小学和初中一年级阶段开音乐课，在这以后直到上大学前的五年中，音乐教育就断了线，学生不可能系统地接受音乐教育特别是较高层次的音乐教育，这里还不说未升入高等院校的更大一个群体。
同时，还应当看到，就是小学和初中阶段的音乐教育，也有许多不尽人意之处。由于许多教育部门包括学校的负责同志对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立;有的地方如农村尤其是偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行国家教委颁布的教学计划，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟;有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分中小学校音乐教育有名无实。就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学生进入高校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的学校不多，致使学生在音乐艺术教育上“先天发育不足，后天营养不良”，音乐素质不高也就在所难免了。在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍的重视，能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，圣洁的艺术殿堂被浓重的“铜臭”所污染，大众艺术、群众艺术活动园地被赤裸裸的商品艺术所侵占，再加上一些传媒的“误导”，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，良莠不辩，美丑不分，有个别甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龙”心理作用，对音乐艺术教育也存在两种倾向。有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会需要，逼着孩子学歌唱，学乐器，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受到创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数理化”，视孩子音乐学习和对音乐艺术的追求为“不务正业”，这也对学生特别是大学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。
因此，加强音乐教育，是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的真善美，抵制和批判封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的'人，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.按照《中国教育改革和发展纲要》的要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐艺术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
2.改革教育评价制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对中小学音乐艺术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
3.改革音乐艺术教育的教学方法。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1 研究步骤
(1)依据论文参考题目查阅资料
(2)根据对搜集到的资料的阅读，构思论文呢提纲写出开题报告
(3)根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析
(4)进行论文撰写
2 方法及措施
(1)到图书馆或网上查阅相关资料和相关文献
(2)与同学相互讨论
(3)请教论文指导老师
3 研究工作进度
四、主要参考文献：
1.《教育科学论坛》 四川教科研所理论室 XX年9月
2. 李秉德主编，《教育论》……人民教育出版社
3. 任益波撰写，《抓住学生的心理需要进行教学》
4. 杨红撰写，《探索音乐教学的新路子》……《中小学音乐教育》XX.12
5. 叶澜：新基础教育探索性研究报告集 (上海三联书店)
6. 曹理 何工 《音乐学科教育学》 首都师范大学出版社
音乐论文开题报告范文3
摘要：有效提问就是教师提出的问题既能广泛囊括内容，又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问，才能启迪学生思维，发展学生智力，培养学生能力，激发、培养学生学习音乐的兴趣，使学生享受到学习的乐趣。
关键词：小学生;音乐学习
新课程标准把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一，从中我们可见培养学生的音乐兴趣不但是为了使学生获得学习音乐的动力，培养学生的音乐兴趣也会对学生的情感、态度与价值观层面上的表现与发展有重要的影响。而且，通过多年的教学实践，作为小学音乐教师，我们也会深切体会到培养小学生音乐学习兴趣的重要性。所以，我们在教学实践中要力求让每位学生从兴趣入手，让学生通过学习能偶体验成功、享受快乐。
一、结合小学生的心理特征创设有效的教学情境
小学阶段的学生都尚处于爱玩、好动的阶段，往往会对自己感兴趣的事物会很向往。兴趣是最好的老师，对于小学生而言也是如此，具体到小学音乐教学中亦是如此。作为小学音乐教师，我们一定要充分了解小学生的心理特征，并且在具体的教学中结合小学生的这些特点来创设有效的教学情境。只有这样，小学音乐教师才算是做到了从学生的兴趣出发。在具体的小学音乐课堂教学中，教师一定要结合具体的音乐教学内容为学生创设贴切的有乐趣的情境，以便让学生融入家教学中，通过自然的亲身参与感受到音乐学习的魅力所在。例如，在《新疆好》的教学中，教师可以通过新疆服饰来导入课堂教学。教师可以结合教学内容选择合适的新疆服饰让学生试穿，这些不同的服饰必然会引起小学生的好奇。甚至会有学生会提问：“这些是什么衣服啊?好漂亮。”知晓的一些学生也会迫不及待地回答：“我知道，是新疆服。”此时，教师可以适机播放背景音乐——新疆好。同时，教师可以提问学生：“大家一定对新疆这个地方充满了好奇，你们想了解些什么呢?今天，我们就来学习一首关于新疆的好听的歌曲，这首歌曲会带着我们去看看那里的风土人情、地域文化。”然后，教师出示课件。通过有效情境的创设，教师使学生仿佛身临其境，而且会对这首歌曲充满了期待。可见，这种方法充分激发了学生的兴趣，吸引了学生的注意力。
二、科学合理地运用各种教具增强教学的趣味性
小学生年龄小，不仅好动、好玩，而且对一切事物充满了好奇，在小学音乐课的教学过程中，教师就可以充分结合小学生的这些特点来科学合理地运用各种教具，以增强音乐教学的趣味性，更好地激发和培养小学生的音乐学习兴趣。而且，小学音乐教师通过具体的教学实践一定也意识到，在教学中通过插图、头饰等音乐教具的应用不仅有利于启发学生的思维、丰富学生的想象，而且有利于开发学生的智力，使得学生对于所学知识有更为深刻的理解。如在教学《小雨沙沙》这首歌时，教师可以结合图片来让学生对种子的生长过程进行观察，并且给予适当的引导和指导，以帮助学生更好地掌握知识、记忆歌词。之后，教师可以结合歌曲选择合适的打击乐器，让学生运用这些打击乐器为歌曲伴奏。这样，教师通过教具的充分利用不但训练了学生的思维和技能，而且让学生感觉到音乐学习很有乐趣。
三、融入更多的文化丰富音乐教学内涵
要激发小学生的音乐学习兴趣，提高音乐教学质量，教师可以将音乐教学与舞蹈、自然等融合起来，以丰富音乐教学内涵，让学生通过音乐学习得到更多的知识、感觉到学习的'乐趣，以更好地激发学生的兴趣，培养学生良好的音乐素养。如在教学《金孔雀轻轻跳》时，小学音乐教师就可以将舞蹈元素融入其中，使学生不仅学会动听的傣族音乐，而且可以感受到柔美的舞蹈。又如，在课外郊游时，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不都是大自然演奏出的美妙乐曲吗?在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来。在郊游中，通过小学音乐教师的有效引导，学生将自己的音乐学习和大自然的声音融合了起来，而且很好地感受到了大自然中音乐的存在。此外，我们还可以搜集跟教学相关的音响资料、录像资料、文字资料等，以备在教学中应用，以培养学生的音乐学习兴趣。
四、结合有效提问提高学生的学习兴趣
有效提问就是教师提出的问题既能广泛囊括内容，又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问，才能启迪学生思维，发展学生智力，培养学生能力，激发、培养学生学习音乐的兴趣，使学生享受到学习的乐趣。小学生的音乐课时有限，而且课堂上的时间也是有限的，所以，小学音乐教师一定要重视课堂上的有效提问，要注意抓住学生的兴趣点和注意力，所提的问题要精心设计、语言精练准确，以提高学生的学习兴趣。如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，当学生在游戏中熟悉了曲调、体验了歌曲的意境、享受了合作的快乐后，教师可以提问：“大家知道谁能先爬到葡萄树上吗?是蜗牛还是黄鹂鸟?谁会先吃到葡萄呢?”在问题的引导下，学生会兴趣盎然地讨论起来。通过与同学交流和讨论，学生会加深对所学内容的理解，同时对音乐产生浓厚的兴趣。又如，在教授《新疆舞曲》这一课时，在学生对新疆有了初步了解后，教师可以范跳几种不同民族的舞蹈，之后提问：“大家对新疆的了解有哪些?会唱几首新疆歌曲?新疆舞蹈的风格是什么?”在这些问题的引导下，学生会不知不觉地寻求答案，而且会对于歌曲的更有兴趣。而且，通过需求答案，学生会对作品丰富的地方特色和深刻的人文内涵有更为充分的了解。总而言之，小学音乐教师要重视学生音乐学习兴趣的培养，要认真上好每一堂课，让学生通过音乐学习对音乐有更为深刻的理解，培养良好的听辨、想象和表达能力，从而对音乐产生浓厚而持久的兴趣。
参考文献
1、对高师音乐系课程建设的几点建议窦青;济南职业学院学报20xx-12-2610
2、在钢琴教学中培养学生的创造性思维——对文山师专音乐系钢琴教学的思考向阳;刘琉;胡佳玲;文山师范高等专科学校学报20xx-06-1510
音乐论文开题报告范文4
一、选题依据及意义
艺术课进入高中这一历史性突破,是在素质教育目标受到全社会关注的大背景下实现的,也是人们对美育功能认识深化的结果。XX年教育部调整高中教学计划,将“艺术欣赏”增为96学时,反映了国家对艺术教育的重视。由于形势的发展非常迅速,高中音乐课仅局限于单纯欣赏教学的模式已趋落后,高中学生急需要参与音乐艺术的实践,在实践的过程中加深对艺术理论的认识。
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节，而这些已不适应时代的发展。音乐的学习过程是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程;人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学。教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验;重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程;重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展;教学方法单一，教学效果不理想。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。高中音乐理论教学的改革与发展势在必行!
二、研究目标与主要内容
(一)研究目标
XX年教育部颁发了《基础教育课程改革纲要(试行)》，从中可以看出新课程理念的价值观、课程观、教学观、学习观等方面都发生了新革，《基础教育课程改革纲要(试行)》把“以学生发展为本”作为新课程的基本理念，提出“改革过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手”，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式，以及教学过程中师生互动方式的变革”。也就是说，新课程改革，教师要做学生的组织者、启发者、合作者、指导者。学生要从被动中解脱出来，既要主动学习基础知识，又要不断提高自主探究能力，从而培养学生终身学习的愿望和能力。本文将借鉴“新课程理念”对高中音乐理论教学的改革与发展进行研究，并建立起适应基础教育新课程改革的需要和新型的教学指导模式，为高中音乐教学提供有益的借鉴。
(二)主要内容
⒈当前高中音乐理论教学教育和新课改事实的基本情况;
⒉新课改下，高中音乐教育提出的新挑战;
⒊音乐理论借鉴新课改观念的必要性和可行性;
⒋总结出高中音乐理论新型的教学指导模式
三、研究方法和教学措施
(一) 研究方法
1、调查研究法与文献研究法：收集整理相关资料为研究做准备
2、实验研究法
3、改变教学方法，激发学生的创新思维
(二) 教学措施
1、尝试教学法
2、节奏教学法
3、情景教学法
四、参考文献目录(作者、书名或论文(设计)题目、出版社或刊号、出版年月或出版期号)
[1]金亚文 《理解与实践高中音乐新课程-与高中音乐教师的对话》[m] 高等教育出版社.5
[2]金亚文《高中音乐新课程案例与评析》[m] 高等教育出版社
[3]金亚文 《音乐教学审美功效研究》[m] 高等教育出版社 1992
[4]杨明全 革新的课程实践者[m]上海科技教育出版社.10
[5]郑莉 金亚文《基础音乐教育新视野》[m] 北京大学出版社
[6]金亚文 《中小学音乐教学大纲(修订稿)的指导思想、基本精神和主要特点》[m] 高等教育出版社
[7]金亚文 《新课程、新教材与新教学设计》[m] 高等教育出版社
[8]金亚文 音乐课程改革的意义及其背景》[m] 高等教育出版社
[9]斯蒂芬.j.鲍尔 候定凯译 教育改革一批判和后结构主义的视角 [m] 华东师范大学出版社
[10]金亚文《音乐课程的性质与价值》[m] 高等教育出版社
[11]金亚文《音乐新课程与示范教学案例》[m] 高等教育出版社
[12]金亚文《高中音乐新课程教学论》[m] 高等教育出版社
[13]音乐课程标准研制组 普通中小学音乐课程标准(实验)解读[m] 江苏教育出版社
[14]金亚文《音乐教学评价》[m] 高等教育出版社
[15]金亚文《高中音乐新课程的性质与特征》[m] 高等教育出版社
五、文献综述(在对选题涉及的研究领域的文献进行广泛阅读或调查的基础上，对该领域的研究现状、发展动态等内容进行综述，并提出自己的见解和研究思路。不少于700字)
一、现状分析
(一)对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确;而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。
(二)对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点;教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
(三)对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的`感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展。
(四)对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展;教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等。
二、音乐课程改革对高中音乐理论课程教学的影响
(一)音乐新课改的特征及基本理念
音乐课程改革重新审视了音乐课程的价值，将其定位为审美体验、创造性发展、社会交程序设计和文化传承四个方面，这是从音乐作用于人的身心，以及音乐的社会功能和文化功能等方面作出的价值判断。音乐新课程对实施音乐教学的若干基本理念作了较全面的归纳，具体如下：
⒈以音乐审美为核心
⒉以兴趣爱好为动力
⒊面向全体学生，注重个性发展
⒋重视音乐实践，鼓励音乐创造
⒌提倡学科综合，理解多元文化
这既是对我国近百年音乐教育实践的总结，也融进了这次基础教育课程改革进程中一些带有共性的教育观念和认识。这些理念，是指导音乐教育与教学的理论基础，是引导学生进行有效音乐学习的指针，是落实素质教育目标的重要保证。
(二)新课程基本理念的指导意义
⒈以音乐审美为核心
基础音乐教育是以音乐审美为核心的教育，研究其教学领域的审美要素和教学过程的审美特征，是音乐新课程最突出、最重要的理念。音乐教学作为审美教育的一种手段，有着与一般学科不同的教学方法。主要表现为：从感受性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人。
在教学中更重要的是关注学生的学习过程以及情感、态度、价值观、能力等方面的发展。就学习音乐而言，学生一旦“学会”，享受到教学活动的成功喜悦，便会强化学习动机，从而更喜欢音乐。因此，教学设计要促使学生的情感和兴趣始终处于最佳状态，从而保证施教活动的有效性和预见性。
⒉以兴趣爱好为动力
兴趣对于学习的重要意义，莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”兴趣不只是对某种事物的表面关心，而是人的一种积极探究某种事物的认识倾向，因此兴趣一经形成，便会磁石般地吸引着人们去参与、从事和认识某种活动。而对于学习来说，这种来自学习者内部的因素是一种十分重要的内趋力，是学生能够保证持续学习的最稳定的动机。
⒊面向全体学生，注重个性发展
作为一种指导思想，“面向全体”具体表现为强化普及意识。无论学生是否具有音乐天赋，都有参与音乐活动、接受音乐教育的权利。音乐教育承认差异，但应拒绝“选择”与“淘汰”。音乐是体验性的学科，音乐课程的教育的方式，最利于学生情感的抒发和个性的张扬，良好的音乐教学课堂应是学生个性解放、情感交融与创造力驰骋的场所。所以在音乐课上，教师应该好好利用该学科的特点，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
⒋重视音乐实践，鼓励音乐创造
音乐是实践性和操作性很强的学科，演唱、演奏、综合性艺术表演和识读乐谱，哪一项也离不开实践活动，离不开具体的操作。培养学生的创新能力也是素质教育改革的重点问题。音乐学习不存在整齐划一的体验、表达与理解方式，更不应有统一的结论和答案。要求感受和体验有“统一结论”和“标准答案”，自然就束缚了学生们的创新思维。
⒌提倡学科综合，理解多元文化
音乐课程改革中所谓的学科综合是以音乐为本的综合，在音乐课中以音乐为载体，以丰富的音乐艺术内容、绚丽多彩的音乐表现形式及与其相关的音乐文化为学生体验、探究、学习的主要目的、主要内容和主要过程。
总之高中音乐课堂教学应该充分借鉴新课改理论指导思想，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面并结合学生和教师自身素质出发进行改革和实施。
六、工作进度安排(时间、内容、步骤)
(一) 准备阶段
1.XX年12月10日至XX年12月31日，查阅收集文献资料，确定论题，准备开题报告。
2.XX年1月1日至XX年1月9日，进一步修正研究研究目标、内容和方法，完成开题报告。
(二)写作阶段
1.XX年1月10日至XX年1月25日，进一步查阅文献，收集资料，为论文写作做准备。
2.XX年1月25日至XX年2月28日，整理文献资料和数据，撰写论文初稿。
3.XX年3月1日至XX年3月30日，提交论文初稿，并根据指导教师意见修改论文初稿和二、三稿。
4.XX年4月1日至XX年4月12日前，论文定稿、打印、送审，准备论文答辩。
(三)答辩阶段
XX年4月20日----4月30日，学生做好答辩前准备。
论文答辩的具体时间由系确定。
七、预期成果
完成论文《论高中音乐理论课程教学的改革与实施》
音乐论文开题报告范文5
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐演绎是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐演绎都使整个音乐活动处于激活状态。演绎可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐演绎的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐演绎的二度创造，就是通过演绎者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种演绎艺术，在表现方式上与非演绎艺术很不相同。而音乐演绎艺术则不同，他必须通过演绎这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐演绎中根据艺术表现的需要，使演绎者的对于投入的'情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐演绎所需要的情感。他有演绎的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐演绎所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐演绎艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐演绎的二度创造本质——情感体验。
4、音乐演绎的情感体验——投情。
5、音乐演绎—赋予情感以生命。
6、音乐演绎中审美情感的体验。
7、对于音乐演绎者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑XX年12月中旬：确定选题;
3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
音乐论文开题报告范文6
毕业设计（论文）开题报告
课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的.工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在！
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
处于文化转型期的民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、讲述民间舞蹈的发展历史
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法
4、将具体问题的解决之法提出并论证
四、主要参考文献：
1、《辞海》
2、《舞蹈杂志》
3、《舞蹈解剖学》
4、《舞蹈艺术概论》
5、《舞蹈形态学》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文开题报告范文7
主要任务：中国音乐营销最早可以追溯的中国五千年当中的古代社会。那时在一些封建经济兴隆的地区出现了很多歌楼，歌女们为了招揽生意，都会在客人饮酒时弹唱一段富有地方特色的音乐，来博取客人的欢心，让客人更有雅兴而喜欢自己。另外，很多的茶楼酒馆，也会有漂泊艺人出现，他们以卖唱为生，让客人享受他们的音乐，从而得到相应的劳动报酬。说的更广一点，古代的婚丧嫁娶，也有“吹鼓手”进展“造势宣传”，国中每逢佳节、喜讯，人们也会敲锣打鼓，表达自己的喜悦心情……
这些和音乐产生关联的行为，都可以称为一种传销手段，即音乐传销。所谓音乐传销，就是借助音乐的词曲以及特有的意义进展的传销活动，或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销，这些都统称为音乐传销。说的简单一些，就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。
在近代中国，上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起，中国的近代音乐营销开场了他光辉历程。中国的改革开放让这个沉睡的国度开场兴奋起来，经济的开展刺激的文化娱乐事业的开展。在八十年代中期，中国开场有了自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作形式，音乐营销诞生了。20xx年，被称为中国新音乐的春天，很多唱片公司发型了自己歌手的专辑，随后，大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃开展起来，20xx年内“民谣风”的兴起是最好的见证，这一时期是中国音其形式根本效仿港台音乐营销的做法。到20xx年“韩流”的入侵，让内地音乐营销人看到了更加现代的传销形式。20xx年，在湖南兴起的“超级女声”选秀节目，把内地音乐营销推上了专业化轨道，从而促成了中国音乐营销的现状。乐营销的开展时期，
在目前的营销行业中，音乐营销还没有被细分出一个独立的营销学科，所以，本篇论文意在阐述音乐营销在营销学中的不同之处。
1、阐述中国音乐营销的开展历史，开展背景，音乐营销中的几种特有的营销手段等。
2、调查中国音乐营销的现实状况，总结其优点和缺乏
3、针对中国大陆的音乐营销且针对几种特有的营销手段，提醒其中的不公平竞争、暗箱操作及运作方式的缺陷等，详细阐述音乐营销中的弊端。
撰写目的：
1、针对这些长期遗留的历史性的弊端，终结出它们的特点，想出一些实在可行的方法，争取改变行业弊端，是音乐营销向更好安康的方向开展。
2、意在唤起营销业对音乐营销这一新惹事物的理解和重视。
3、唤起行业内部对不公平竞争现象的重视和唾弃，通过大家的共同努力，使音乐营销纳入标准化轨道。
1、《英国六七十年代的音乐》，“英国白马出版社”《欧美流行音乐开展历史》，“英国白马出版社”。
2、互联网相关资料，各大唱片公司网站、广告网站、营销网站。
3、相关娱乐媒体。
（一）论文准备阶段：
1、搜集资料：通过上网查找资料，辅以图书馆查找相关书籍，准备论文需要的资料。并走访田文荣先生。
2、论证题目、拟列提纲：主要通过与指导老师沟通，承受老师的指导，论证论文题目的准确性，并通过学习资料和老师的指导，拟列出论文提纲。
（二）论文写作阶段
1、运用查找的相关资料以及数据，写成论文初稿。
2、通过指导老师的辅导进展修改，形成论文二稿。
3、论文修正，完成定稿。
（一）论文主要内容：
1、背景介绍，定义，论题说明，开展历史等。
2、阐述中国音乐营销的现实状况，包括相关产业的动态分析等。
3、根据大量事实和可靠数据，提出中国音乐营销的优势和缺乏，着重提出解决问题的思想和方法。
（二）预期结果：
8000字以上的论文。
随着Inter的开展，人们不仅仅满足于简单的通过挪动或者固定设备来欣赏音乐，因此在线音乐播放技术因运而生，而其载体就是在线音乐播发器。通过在线音乐播发器，人们不用将音乐下载到电脑本地，就可以简单快捷地在线欣赏音乐，在线音乐播放器种类繁多，采用的技术和平台也各不一样，目前出现了很多在线音乐播放的网站，更多的把音乐以不同的.形式展现出来，如清风音乐论坛等，而本论文那么研究基于JSP的在线音乐播放器的开发与实现。 该系统使用JSP动态网站语言开发，配合使用Tomcat效劳器进展网站的，并利用SQLServerxx作为后台的数据库支持，来搭建一个小型的音乐网站，实如今线音乐的播放。
对该在线音乐播放系统的设计与实现包括以下四个方面：
（1）查阅文献，熟悉课题，搜集在线音乐播放器的设计与实现的相关资料；
（2）参考一般小型音乐站点的构架，理解其一般开发思路与设计方法；
（3）通过分析在线音乐播放系统的功能。系统构造。数据模型，编写需求分析文档，提出在线音乐播放系统设计与实现的根本思路和方案。
（4）在线音乐播放网址页面的设计与制作，数据库的设计。
（5）在线音乐播放系统的开发和设计，各种功能的实现，然后测试其稳定性。
（1）前台页面包含信息：音乐的分类与排行，站内新闻，音乐与专辑推荐，歌曲与歌手的查找与搜索，后台管理登陆。
（2）访问者可以直接听站点推荐音乐，也可以查找自己喜欢类型的音乐或搜索喜欢歌手的作品。同时也可以添加多首音乐到播放列表进展播放，可以对歌曲进展各种操作，比方播放。暂停。上一曲。下一曲。音量的调节等。
（3）后台管理：管理员可以对音乐库进展查询，修改及音乐的增加与删除等操作，同时也可以对站内新闻进展管理。 钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的公布执行，对对老师的综合才能带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得讨论的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进展了研究，如徐向黎发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国老师培训教材《音乐教学根本功训练》
目前我省中小学音乐老师钢琴即兴伴奏的才能问题归纳起来主要有如下几个方面。
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最根本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有标准的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最根本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
（三）伴奏音型掌握的少，或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的才能差，千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学—音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛。编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏程度急待进步》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏才能是真正衡量一个人整体音乐才能的重要标准之一，这种才能的普遍缺乏是乌兰察布市音乐程度（即包括中小学音乐老师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐老师钢琴伴奏才能在音乐课内的开展，存在以下问题：
1、观念问题
多数老师大都赞成音乐老师必须掌握钢琴即兴伴奏才能，同时也认识到钢琴伴奏才能的老师必备的一项教学根本功，但在实际操作过程中10%的老师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了老师的教学才能、教学方法、教学效果都有待于进步。
2、师资问题
（1）老师工作量大。学校老师与在校学生不成正比。每位老师每周上课节数为20——25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）老师学历职称不尽如人意。
（3）由于老师队伍的整体教学程度参差不齐，大部分老师的专业根本功出现偏科现象严重，有的老师能弹不会唱，有的老师能唱不能弹，而有别的老师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏才能差有待与提于高。
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进展、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的根据。
通过对学校老师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于进步的原因。 对西岗小学的音乐课进展调查研究
（一）问卷调查，调查开场之前先设计问卷
（二）访谈
调查中理解到老师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待进步。而部分中学老师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
大部分老师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在如今的老师岗位上如何利用好自己的时间去进步钢琴伴奏才能，是我们要讨论的一个重要的问题。
音乐论文开题报告范文8
一、课题背景
随着Internet的发展，人们不仅仅满足于简单的通过移动或者固定设备来欣赏音乐，因此在线音乐播放技术因运而生，而其载体就是在线音乐播发器。通过在线音乐播发器，人们不用将音乐下载到电脑本地，就可以简单快捷地在线欣赏音乐，在线音乐播放器种类繁多，采用的技术和平台也各不相同，目前出现了很多在线音乐播放的网站，更多的把音乐以不同的形式展现出来，如清风音乐论坛等，而本论文则研究基于JSP的在线音乐播放器的开发与实现。
该系统使用JSP动态网站语言开发，配合使用Tomcat服务器进行网站的发布，并利用SQLServer20xx作为后台的数据库支持，来搭建一个小型的音乐网站，实现在线音乐的`播放。
二、研究或设计方案
对该在线音乐播放系统的设计与实现包括以下四个方面：
（1）查阅文献，熟悉课题，搜集在线音乐播放器的设计与实现的相关资料；
（2）参考一般小型音乐站点的构架，了解其一般开发思路与设计方法；
（3）通过分析在线音乐播放系统的功能。系统结构。数据模型，编写需求分析文档，提出在线音乐播放系统设计与实现的基本思路和方案。
（4）在线音乐播放网址页面的设计与制作，数据库的设计。
（5）在线音乐播放系统的开发和设计，各种功能的实现，然后测试其稳定性。
三、预期成果
（1）前台页面包含信息：音乐的分类与排行，站内新闻，音乐与专辑推荐，歌曲与歌手的查找与搜索，后台管理登陆。
（2）访问者可以直接听站点推荐音乐，也可以查找自己喜欢类型的音乐或搜索喜爱歌手的作品。同时也可以添加多首音乐到播放列表进行播放，可以对歌曲进行各种操作，比如播放。暂停。上一曲。下一曲。音量的调节等。
（3）后台管理：管理员可以对音乐库进行查询，修改及音乐的增加与删除等操作，同时也可以对站内新闻进行管理。
音乐论文开题报告范文9
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
巴赫（johann sebastian bach1685—1750）德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰；管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大小调体系完全成熟，为后来的音乐家的主调音乐创作铺平了道路，其创作代表了巴洛克时期最高的'艺术成就，被誉为近代音乐之父。
巴赫的两卷《平均律键盘曲集》引来研究者无数，从19世纪30年代以来，著作论文汗牛充栋，浩如烟海。早在1893年作曲家罗伯特舒曼在莱比锡发表《巴赫的键盘作品》的论文。《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲是音乐思想的大海洋。从它引申而出的话题无穷无尽。每个观察者从不同视角出发可以看出不同的形态，不同的组织，不同的意义，不同的表现来。
所谓前奏曲使器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏；赋格，拉丁文fuga的音译。是最复杂而有最严谨的复调曲式之一，其结构大致包括呈式部，展开部，再现部三个部分。在巴赫的《平均律钢琴曲集》等作品中发展到了成熟阶段。
作为两卷48套前奏曲与赋格的开篇之作——bwv846（c大调前奏曲与赋格）是流传最广泛最普及的曲子，也是看似简单但却复杂的曲子。通过研究这部曲子的曲式特点对了解巴赫在巴洛克时期创作的风格有着重要的作用。而分析这首曲子的演奏技巧又对研究巴赫作品的演奏特点和学生教学中有着重要的作用。巴赫的作品演奏不同于任何钢琴作曲家作品的演奏。他强调的是触键的轻巧平稳，但却同样富有激情。这对巴洛克时期之后的其他作曲家和演奏家起了很大的影响。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1、该作品的创作背景，艺术风格
（1）创作作品的年代
（2）该作品的意义
（3）该作品的风格特点
2、曲式风格，和声走法
（1）分析该曲曲式特点
（2）分析和声构成
3、演奏技巧
（1）如何正确的演奏该乐曲
（2）正确表达乐曲情感
4、该作品的影响及作用
（1）对当时作曲家的影响
（2）对巴洛克时期音乐创作的影响
（3）对当时演奏家的演奏影响
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、研究的步骤：
（1）依据论文参考题目查阅资料
（2）根据对收集到的资料的阅读，构思论文撰写提纲写出开题报告。
（3）根据选定的论文题目继续进行资料的收集和整理。
（4）论文撰写。
2、方法与措施
（1）查找论文所研究的乐曲
（2）到图书馆查阅相关资料以及前人写的相关文献。
音乐论文开题报告范文10
音乐学论文选题开题报告范文
摘 要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。
音乐教育方面存在一些问题。
文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能;强调参与意识，发展学生的实践能力;课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。
除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。
我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。
激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。
我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性;教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求;教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。
兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。
正如孔子所说： 知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
由此可见兴趣在学习中起着重要作用。
在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力。
面对设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的'感官首先得到了强烈的刺激，激发了学习兴趣，美的表现欲被充分调动。
在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如 重视中声区发声训练 有气息支持地歌唱 等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。
努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，促使学生开发音乐智能，推动学生各方面和谐发展。
强调参与意识，发展学生的实践能力。
音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。
正如柏拉图所说： 强迫学习的知识是不会保存的。
只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。
在传统教学过程中，学生往往被动地、被强迫地学习，参与性不高，课堂气氛讲究一个 静 字，于是造就了一批 高分低能 人云亦云 缺乏独立见解 的学生。
在新的音乐教学中，理念将由 静 转变为 动 ，注重学生的主体参与性，积极创造学生主动参与的环境，使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。
新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动，调动学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造了条件。
在教学过程中，我紧紧抓住 注重个性发展，重视音乐实践 这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中，并置身于音乐的美好境界中。
注重以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。
教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。
也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间。
要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。
黑格尔曾说： 音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。
只有在没有嘲笑、没有敌意的环境里，学生才能没有担心。
在情感融合的课堂气氛里，学生才有可能敞开心扉，真正体会音乐所给予的美，感受音乐实践中那份宽松和愉悦。
这样才能充分调动学生的积极性、创造性。
音乐教师要与学生一起平等参与活动，鼓励、帮助、引导学生，而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。
这样，既发挥了教师的主导作用，又确保了学生的主体地位。
在音乐教学实践中，教师要遵循教育发展的内在规律，确定学生的主体地位。
要充分利用课堂教学的主战场，激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，充分开发学生潜能。
要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件，合理运用各种教学方法。
所选用的教学方法，既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料，又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力;既要有利于激发学生的学习欲望，又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。
内容上讲究 少 而 精 ，形式上讲究 多 而 活 ，使学生在课堂上能够集中精力，专心听讲，当堂消化所学内容，达到事半功倍的教学效果。
根据学生的特点和兴趣，适当安排少量课外作业，有助于学生巩固知识、开阔视野，培养终身学习和可持续发展的能力。
课外作业的形式可多种多样，内容应该是基本型的，量不要太多，度不要太难，一开始要让学生在学得比较轻松的情况下，逐步培养学习兴趣，进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生进行探究式学习，养成良好的学习习惯，掌握科学、高效的学习方法。
要重视我国中小学音乐教育事业，提高中小学学生德、智、体、美素质。
以上三个方面是我的教学实践，希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。
音乐论文开题报告范文11
一、课题提出的背景
实效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动，它的提出源于“教学是艺术还是科学”之争。之后，关于教学实效性的话题一直被人们所关注。从学习美国的CarolMarraPelletier的著作《成功教学的策略——实效的教学实习指南》、顾明远和孟凡华主编的《国际教育新理念》等著作中可以看出国外的实效教学研究开展的时间比较长，研究的较为深入。我国学者张璐在《教育理论与实践》20xx年第11期发表了《实效教学的定义》一文，文中指出了国际实效教学的五条标准：师生共同参与创造性活动、语言发展、学习背景化、挑战性的活动和教学对话。
二、课题核心概念的界定
实效性：是指老师教学目标的达成和学生学习成效的发展。
课堂实效性：具有两层含义，一是实效性不仅指效率，还包括质量，是高效率和高质量的有机统一体，讲“实效性”不能以牺牲学生的学习兴趣和全面发展为代价。二是实效性不仅指老师教学的实效性，还包括学生学习的实效性，是二者的有机统一，其核心是学生学习的实效性，是学生在老师的有效指导下进行实效的学习。
音乐课堂实效性：音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据，通过教学及各种实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展学生的各种能力，提高文化素养，陶冶高尚的情操。因此我们要提高课堂效率，提高老师的自身素养，把握课堂的实效性，让音乐课堂成为学生活跃思维、审美创新、交流发展的智慧场。
三、该课题国内研究现状与趋势分析
从国内外专家和学者对实效教学理论的具体论述中可以发现：专家都比较关注学生的进步和发展，教学效益的提高，以及老师的反思意识和效果的可测性或量化。但是未能从实际操作中的进行深入研究，缺乏具体课程的实践性的支撑，尤其缺乏一线老师作为教育的实践者所积累起来的、具有切身体会的.课堂教学经验。
因此，基于国内外研究经验、理论积累以及我们老师自身的特点，本课题紧扣新课程的相关理念进行课堂教学实践。在老师原有知识结构及个人业务素质的基础上，以小学音乐课堂为主阵地，以课例为载体，通过课堂观察、案例分析、实践研究、经验总结等具有强烈的反思意识的行动研究，来探究课堂教学的实效性，从而促进老师转变观念，构建适合小学音乐课堂教学的实效途径和手段。
不过，大家对于小学音乐教学实效性的研究仅仅停留于初级阶段，还未上升到音乐艺术的研究，研究颇深的无外乎是那些音乐教育家了。作为音乐教学的实施者大家均在学习着，摸索着，有待进一步的研究。
四、课题研究的理论依据
1、以教育部颁布的《音乐课程标准》为指导，明确在小学开展音乐课堂实效性研究的必要性和重要性。
2、以中国小学音乐教学研究理论为向导，重视对学生的音乐艺术感觉进行培养，提高学生的审美意识和能力，系统地对学生进行听、唱、律动、创编的指导，实现小学音乐课堂的实效性。
3、以教育学、心理学为依据，力求使音乐教学中的实效性研究具有科学性、合理性和创新性，实现研究效益的最优化。
五、课题研究方法
本课题主要采用以下研究方法：
1、文献资料法：通过查阅小学音乐课堂教学的文献资料，了解、确定自己研究课题所及的范围，明白“搜索”方向。其次还要熟悉国内外主要教育期刊以及每种期刊的特色，国内教育图片、音像资料的种类和统计资料的类别。通过这样的加工，形成对小学音乐课堂实效性的科学的认识。
2、问卷调查法：通过对小学音乐课堂教学实效的科学认识及了解。结合实验老师教学过程中所遇到的问题，整理成问卷。充分了解学生对现行音乐课堂教学的意见和建议，从而实现小学音乐课堂教学的实效性。
3、行动研究法：在课题实验过程中，课题组围绕课题研究目标，开展多层次、多渠道的研究，要求实验老师将根据学生不同水平和存在的问题，在平时的工作实践中进行探讨、研究，不断总结，在总结中反思，在反思中提高，从而达到解决实际问题的目的。
4、个案研究法。通过一些学生对音乐的感受变化进行深入调查，着眼于解决课堂教学过程中出现的问题，强调实践与反思，强调合作与分享，从而让老师调整与改进自己的教学行为，增强小学音乐课堂艺术指导的实效性。
5、经验总结法。在课题研究的过程中，课题组要求实验老师把教育实践能提供的事实，按照科学的程序，分析现象，探索规律，撰写相关的经验文章，变感性认识为理性认识。
六、课题研究内容
1、音乐教学的实效评估设计，包括对学生的评估和对课堂教学的评估。
2、音乐教学的实效性设计，包括低年级的游戏设计，合作设计。中高段的合作创新设计，音乐课提问设计，拓展设计等等。研究这些设计的步骤和特点，如何利用这些设计更好地促进音乐课的实效性。从而建构实效教学课堂新模式，提高课堂教学的效率与效益。
七、预期的目标和结果
1、通过欣赏、演唱、综合等智力因素的培养，将美育渗透其中，培养学生的审美意识和能力，使他们的人格得到升华。
2、引导学生学会体会音乐的一系列变化。并能发现音乐的这一系列变化正是它的奥妙所在，从而能实现小学音乐教学实效性的完全体现。
八、研究过程
（一）课题启动（20xx年4月—20xx年6月）
1、确立课题，设计课题实施方案。
2、确定课题研究人员。
3、搜集和整理有关资料，申请立项。
（二）具体实施阶段（20xx年7月—20xx年4月）
1、召开课题组成员会议，确定人员分工，责任到人。
2、制定课题研究计划。
3、调查分析阶段。设计调查问卷表，进行调查问卷，充分了解学生对音乐学科的理解掌握，为更好的开展下阶段工作奠定基础。
4、定期召开课题组会议。根据调查资料、学校实际、老师个性以及知识的不同特点等具体情况，设计实践活动方案。课题组以月为单位，定期组织成员进行活动：探讨在自己的教学过程中出现的问题，交流自己取得的经验，反思自己的教学行为，总结研究所取得的阶段性成果，不断对实践活动设计方案进行整改。进行活动尝试，积累心得体会。
5、实验老师上课题研讨课。
6、老师教学生活经验积累。
（三）、课题总结阶段（20xx年5月—20xx年7月）
1、对课题研究资料进行整理。
2、收集资料，汇编成册。
3、完成课题研究总结报告。
九、研究的预期成果形式
1、研究报告及相关论文。
2、典型的案例分析材料。
3、各阶段素质检测成绩及相关资料。
十、完成研究任务的可行性分析
1、音乐实效性教学本身是小学音乐教学的一个重要组成部分，是素质教育的重要内容，继新课改以来，小学音乐教学又得到了进一步的重视。
2、本校经常有机会参加教育局教研室组织的各项教学活动，校“小白帆”艺术团的学生也能经常参加市级的比赛和展示。在音乐教学中我们已取得了一定
的成绩，拥有一批基本功过硬的骨干老师，学生对音乐的学习已经有浓厚的兴趣。
3、学校领导重视音乐教学工作，同时也获得了家长及社会的大力支持。本校还被定为江苏省实验学校，常得到专家的垂询与指导。
4、学校硬件实施不断改善，为实验提供了强有力的物质保障。
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