篇一：试析以精品带普及以普及促精品繁荣群众文艺创作
群众性的文艺创作和表演，是以广大群众为创演主体，通过对群众自身文艺兴趣、文艺爱好、文艺才华、文艺主张、文艺情怀、文艺追求及文艺活动的培育、展示、抒发、表达和开展，来进行自发参与、自主娱乐、自由表现和自我教育的创演行为。这使群众文艺的创演活动及审美趣味，有别于专业的、职业的、个人的甚至功利的行为。
摘要：繁荣并拓展文化事业不可缺失最大范畴的群众文艺，创设更优的群众文艺，代表着更高水准的普及。创作多样的群众文艺应能发掘深藏的文化底蕴，依托厚重的文化根基来创造。繁荣这样的创作，要延展它的范畴并侧重去普及;与此同时，也要增添创设的更多精品，用精品来带动普及。对于此，有必要解析以普及促精品、以精品带动普及这样的创作新思路。
关键词：以精品带普及 繁荣群众文艺创作 以普及促精品
群众创作被划归为文艺类的事业，归属必要的成分，它推进了更广范畴的文化进展。繁荣这类创作，要解析创作之中的深层内涵，拟定最适宜的普及目标。多去创作精品，用这样的精品来延展创作内涵，带动文艺的普及。普及并接纳了这样的创作指引，将会助推更为多样的精品诞生，提升了综合架构内的文艺水准。二者应被紧密衔接在一起，共同去增添文艺创作之中的群众内涵，推进创作的繁荣。
一、解析群众创作
通常情形下，群众文艺涵盖着欣赏作品、创设新的作品、平日内的娱乐，它可被分成多重的层次。在这些层次内，初始的创作应被看成侧重点，原创带动着其余范畴的文娱类活动，它占到了主导的创作位置。唯有参加创作，主体才增添了价值，发觉内在价值。在创作指引之下，拓展了日常流程内的文娱活动，调动了积极性[1]。从初始的娱乐提升至接纳及欣赏，这就表征着文艺水准的总体提升，自身素养将变得更高。
创设群众可接纳的文艺类活动，这样培育出来的人才拥有着最为全面的本体价值。若是单纯仿照，则很难拥有明晰的文艺特色，没能显示价值。创作文艺范畴的群众作品，要考量真实情形下的现有状态，解析深层的创作类规律。设定细化的创作内涵，要紧密关联着区域特性，表现出多样化。应能兼顾全面，创设出来的新颖作品应被融汇于平日生活，显示独特优势，推进了后续创作的拓展。
二、供应优良的新环境
用精品来带动后续的普及创作，在普及氛围之下创设精品，都不可缺失氛围。供应多方位必备的支持，增添了厚重的精神氛围。在最大范畴内，供应了可普及的新平台。创设最佳的普及环境，整合了人财物这样的三重环境。要构建硬环境，同时侧重去供应软环境，搭配成套的必备设施。
1、交流必备的平日活动
增设文艺活动，延展了互通及交流依托的新平台，供应了交流必备的路径。设定各时段的文艺类活动，借此繁荣创作、显示这一时段的新近成果。社会化趋向之下，创作日渐显现了自发的倾向，自由并且分散，它吻合了多样个性[2]。社会支持下，企事业及关联的其他体系都添加了平日内的文娱活动，有着社会化这一总趋向。关联部门应能依托于更广的这种力量，拓展群众多样的文娱活动，妥善指引并调控。要归结这样的活动特性，指引应有的健康走向。
2、搭设沟通的桥梁
选拔创作类的必备人才、培育这类人才、构建更广范畴的文艺队伍，就要依托于文艺组织，它显现了纽带的价值。凝聚并侧重去培育新时段的人才，构建骨干队伍。业余范畴的这类团队有着群众的特性，含有各类协会，它们应被看成群众文艺依托的根基。例如：各区段的文联都增设了文艺类的多样协会，含有专门会员、文艺范畴的优良骨干。依托党委宣传，文联密切衔接了民间，搭设了互通桥梁。同时，文联也衔接着主管类的机构，拥有自带的职能。
3、网络架构内的创作园地
伴随技术进展，创作园地被延展至网络，含有多样的期刊、电子类的刊物。这类园地融汇着创作类的民间精华，侧重去培育人才、鼓励更优水准的精品类创作。从现状看，这类刊物正被拓展，增添了固有的类别。依托网络园地，构建出来的精华类作品拥有着明晰的地方特性，富于业余色彩。艺术门类之中，摄影及美学这样的静态类别日渐凸显了位置，呈现递增的态势[3]。丛书被整合成作品集，它们延展了市场内的多样形态。交流范畴在拓展，发表出来的作品融汇着多样类别。网络供应了更为便捷的互通路径，承担交流载体。
三、搭配的完备机制
首先，要侧重去鼓励，增设鼓励类的新机制。拟定考评必备的多重指标，布设各时段的创作类任务。与此同时，要设定搭配着的后续激励，鼓励认真去创作、繁荣民间文艺。调动更广范畴的民间参加，要推进社会化，依循本源的规范着手来指引创作，增添配套的激励。设定评奖的途径，培育出更为优良的文艺水准。筛选出来的民间精华要拥有观赏的特性，涵盖着厚重的深层思想。
其次，侧重日常流程的调控及规划。拟定明晰的总规划，依循社会化这样的指引来规划创作，拟定总体架构下的创作纲目。侧重创设新态势下的繁荣状态，化解日常遇有的创作类疑难。供应足量的金额支持，营造出来的氛围应更为活跃。专业要彼此融汇，交流氛围更为厚重。统一调配并指引业务，查验年度以内的创作类绩效。
第三，路径应当灵活，摸索多样情形下的领导方式。解析创作规律、归结可得群众创作独有的若干特性。这样做，供应了采风及后续创作必备的新环境。灵活去调配时间，变更旧式的全日工作，替换成弹性的调配时间[4]。可构建工作室，供应静谧的氛围。
四、接纳群众创作的新认知
摒除旧式的认知，这样创设出来的新颖作品才会添加魅力，真正带动群众去繁荣创作。群众文艺依循了时代特有的主导，在本源价值指引之下倡导了多样化。它激发了热情，指引民众去追求美好及善良。筛选题材时，有着这类特性的都可被涵盖在内。
面向一切成员，作品要凸显更深的思想，可被广泛接纳并欣赏。要增添艺术性，创设更多的精品。依循精品战略，真正去带动繁荣[5]。协同民间的多样社团，提升综合范畴的新创作水准，彼此紧密融汇并协作。
五、结语
从现状看，若要拓展群众类的文化、鼓励群众去创作，不可脱离新形势之下的创作氛围。增添更多精品，用它们来带动并鼓励后续的创作普及，是群众创作必备的新路径。然而，创作出来的现有类别仍偏少，主体趋向于匮乏。此外，可用的金额也并不足够。未来创作之中，要鼓励去创设群众类的精品文艺，拓展可用的园地。激活干劲及潜藏的创作激情，并供应更为便利的条件。
参考文献：
[1]龙恩海. 谈如何以精品带普及以普及促精品繁荣群众文艺创作[J]. 神州民俗(学术版)，2011(03)：25-28.
[2]周舟. 有效组织繁荣群众文艺创作的思考[J]. 大众文艺，2015(17)：31.
[3]张伟. 如何繁荣群众文艺创作[J]. 大众文艺，2013(10)：22-23.
[4]许花月.有效组织繁荣群众文艺创作的几点浅见[J].成功(教育)，2012(20)：188.
[5]夏士康. 浅谈如何繁荣群众文艺创作[J]. 大众文艺，2014(09)：24.
篇二:浅谈中国传统艺术在室内设计中的传承与融合
1 中国传统艺术文化
中国传统艺术历史悠久，在世界艺术之林中独树一帜。艺术的立身之本就是它的民族特色，中国传统艺术在数千年的发展演变中，虽然流派林立、风格迥异，但由于共同的民族生活实践和历史文化背景，仍形成了不同于其他民族的本民族特色，并成为东方古代艺术的杰出代表之一。中国传统艺术记载的传统造型艺术设计有着非常重要的继承价值和传承的意义，我国民间流传的传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉，中国传统艺术是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽，用之不竭的资源。
传统文化是一条绵延不绝的历史长河，贯穿过去、现在和未来，在中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术等传统艺术中，中华民族几千年的文化底蕴体现得淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。传统艺术作为中华民族精神与情感的活泼载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力之所在，是树立我国在世界民族之林独特气质的重要方法与途径。中国艺术的发展过程中不可避免地受到外来艺术文化的影响，尤其是西方艺术，很多的艺术形式都出现了变革，一方面使得中国艺术不断与其他民族的艺术相融合;另一方面也对中国传统艺术特色提出了挑战。传承和发展传统艺术，将其与创意产业结合起来，充分发挥传统艺术在创意设计等领域的重要作用。
当代设计师要重视传统艺术在当下的设计价值，明确其重要性，在继承传统的同时又要富于创新，充满好奇的同时又要拥有借鉴能力，将现代技术与传统艺术的美术特征结合起来。
2 传统艺术文化对室内设计的影响
传统艺术凝聚一代又一代艺人的辛勤汗水，无论是造型、寓意还是表达方式都值得现代设计师学习和借鉴。室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此，设计形式来源于文化，并且反映现实文化。
受传统艺术文化的影响，现代人对于理想的人居环境喜欢遵循有文化传统的建筑理论。现代室内设计中的中式风格的应用，其实是一种中国传统艺术的延伸，在空间设计、色彩运用、陈设布置中加入中国传统元素，使得整体设计不仅体现民族文化底蕴，还体现了传统艺术的审美特色。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。
3 传统装饰元素与现代室内设计的融合
在现代的室内设计中，传统装饰元素的某一个局部作为符号恰当地运用其中，通过对传统纹样的原形进行提炼、概括等手法，使其和谐地存在于现代化风格的设计中。运用现代观念对传统形式进行艺术加工提炼与抽象简化，使得传统装饰元素的华丽繁复转变为现代设计风格流行的简约典雅。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统图案结合可以丰富装饰效果，体现时代气息，用不同的材质去对传统装饰元素进行新的表现已经成为一种主流装饰工艺，更加符合现代人们既追求现代化，又希望返璞归真的审美特点。
传统室内装饰纹样十分丰富，且富于变化，但就整体装饰布局而言，多在局部的、重要的部位进行富有变化的重点装饰，大面积的背景是非常简洁的。室内门窗、梁枋、家具、陈设等是装饰的重点之处，大面积的素墙则使众多的装饰统一于一个主格调中。在平静规整的立面构图上，设计几处传统装饰纹样就形成传统与现代相融合的设计语境，达到传统室内装饰纹样与现代室内环境共融的效果。
传统室内装饰常雕刻有莲花、梅花、竹子等自然图案，反映了人们向往自然、热爱自然的追求。现代室内设计直接把室外景观搬到室内，增加室内空间的大自然感，著名建筑师余畯南、莫伯治支持设计的广州白天鹅宾馆室内中庭，以“故乡水”为主题，融会了中国古典建筑造园的手法，将石山、古亭、瀑布等与绿化组合在一起，既体现了岭南庭院风范，又符合现代室内设计的装饰审美。
现今的室内设计流行趋势是重装饰而轻装修，人们对于家具、陈设品的作用越来越重视。现代人对传统文化的怀念也体现在对传统样式家具的选用上，在现代室内设计中，可以用淳朴古拙的传统家具与室内空间的几何纹样、传统纹样相呼应，也可以用变异的家具设计造型与中国现代的居住环境、生活方式相协调。变异的家具由于保留了传统家具的造型元素和文化符号，并借鉴现代家具的人体工程学和尺度，同时与板式家具、实木家具的生产工艺相呼应，因而既保持了传统家具幽雅清秀的艺术效果，又具有现代家具的简约风格和功能。
传统室内装饰纹样的运用并不是旧元素的堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的风格，让传统艺术的脉络传承下去。
4 结语
室内设计是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。在社会发展不断完善的现代，室内设计的发展趋势会逐渐回归自然化，人们虽然提高了生活质量，却有感到失去了传统、失去了过去。因此，在物质与精神文化的建设中，追求传统与现代化相融合会是一个重要的方面。
人类社会的发展，不论是物质技术还是精神文化，都具有历史延续性和发展性，对传统艺术文化的尊重或者传承，不等于对前人的艺术成果生搬硬套，这样不仅没有创意，而且脱离现实生活，不具有现实意义。现代设计师需要把握时代精神和民族个性，以独特的眼光进行创造性的设计，既有时代感，又兼具民族性，使传统艺术的精华在现代多种文化交汇的社会背景中得以传承和发展。