舞蹈学专业毕业论文

时间：2022-10-15 20:56:06 毕业论文范文我要投稿

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舞蹈学专业毕业论文范文

　　舞蹈学既属于历史学的范畴，又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律，并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。下面是小编整理的舞蹈学专业毕业论文范文，欢迎阅读。

舞蹈学专业毕业论文范文

　　舞蹈学专业毕业论文范文(一)

　　摘要：本文通过分析茶文化，对赣南采茶舞蹈的历史渊源进行梳理，能够使人们更加详尽地了解采茶舞蹈相关的文化，在茶歌和灯彩发展的基础上出现的采茶舞蹈。

　　关键词：赣南;采茶舞蹈;茶文化

　　采茶戏的祖师始于唐朝，经过对相关的文字资料的考证，可以看出明末清初采茶舞蹈被推上了鼎盛时期。本文分析了茶文化，并对赣南采茶舞蹈的历史渊源进行分析。

　　1相关概况

　　赣南采茶舞蹈是在赣南信丰、安远一代形成的，采茶舞蹈的内容与茶叶生产有关系。在明朝，赣南地区在谷雨时节都会由劳动妇女上山采茶，她们一边采茶一边唱歌，从而激发出劳动热情，赣南采茶舞蹈是源自于山歌的，又叫做采茶歌。是由汉族的采茶歌和采茶灯发展而来的，后来又发展成为具有简单人物表演有故事情节的小戏，一般在民间，由两女一男进行表演的，又称为“三角班”。赣南的采茶舞蹈形成后，又形成了不同地域的流派，其主要的特征是表演轻快、诙谐幽默、载歌载舞、喜剧性强和富有乡土气息。在原始的采茶歌中，只唱小调，每句只有四句唱调，后来采茶歌的发展，形成了不同的曲调。在明朝，赣南生产各类茶叶，当地的茶农为了能够迎接各地的茶客，他们就编创了各类舞蹈形式。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从汉族民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

　　2赣南采茶舞蹈的源泉来自于茶道和茶艺的发展

　　我国种茶、饮茶已有几千年的历史了，茶文化是在人们的精神文化和物质劳动发展到一定程度的时候产生的，是二者的融合。我国在唐代就总结了完整的茶道和茶艺，将饮茶作为一种精神层面的享受，茶道与茶艺是相互促进的，在茶艺中注入茶道，使饮茶成为一种精神层面的享受，能够实现茶文化神和形的融合。茶艺指的是在烹茶和品茶中的艺术，而且后来也被列入到文学中，借助茶歌、茶戏等表现出来。茶道刚刚开始盛行的时候，主要是由社会上流的人们所推行的，而且一般都是文人墨客进行的艺术欣赏，他们认为事物的美感都是借助“道”来体现的，能够运用哲学的思维来辩证的分析茶文化的美感。有人认为茶文化的核心在于天时、地利、人和，具有一种和谐和天人合一的美感。“和”的文化内涵是非常的丰富的，其是中华文化集中的体现，他是茶文化的精神内涵。茶文化的博大精深能够促进赣南采茶舞蹈的形成，使采茶舞蹈的艺术性更强，在经历了长时间的演出、修改后，赣南采茶舞蹈的各类元素已经越来越丰富，在茶歌和灯彩的基础上，各类元素又再更新，促进了赣南采茶舞蹈的形成。

　　3茶歌和灯彩等艺术形式促进了赣南采茶文化的产生

　　茶在我国开始广泛的引用实现了各类文化的互动，在茶文化的基础上，文学、绘画、舞蹈等艺术形式也在发展，各类艺术形式的发展实现了雅俗共赏，文化之间相互促进、相互启发，在茶歌、灯彩艺术的发展中实现了茶文化的艺术发展。据调查分析，发现茶歌是在诗歌的基础上产生的，其与文学紧密联系的，文人创作的与茶有关的诗歌被吟唱出来称为茶歌，很多诗人都深谙饮茶之道，他们在平时也会饮茶、茶园劳作等，都会在茶丛吟诗自娱自乐，文人之间在交流中也会以茶为主题，吟诗对话。在文人墨客的创作中，将茶文化的研究当作一种乐趣，由此就形成了茶趣一说，后来这些诗歌被广为传唱，形成茶歌。还有一部分茶歌是在歌谣的基础上形成，这类歌谣是在民间传唱，一般是在清代开始盛行，这些歌谣都是在夸赞茶的美感。另外一部分茶歌是由茶工或者茶农创作的，他们在种茶过程中吟唱的一种助兴的歌谣，在清代广为流传。茶歌在创作中是有自身的曲调，这些曲调成为采茶调，在戏曲中被广泛的应用。在采茶调的形成中，是一种雅俗的融合，由文人创作的诗歌与民歌的融合，是上层人士与普通人士的文化融合。在赣南民歌《十二月采茶歌》中，实现了豪绅官吏与民间茶工歌谣的融合，诗歌中讲述的是采茶和饮茶的怡然自得，在明朝后采茶舞开始诞生。赣南民间的灯彩在人们的生活中得到了广泛的流传，人们在过节时都会开办各类灯彩活动，后来的灯彩形式越来越多样化，形成了龙灯、狮灯等，灯是一种吉祥的象征，家里的灯火旺，象征着人丁的兴旺，是一家人精神的象征。在中国古代的传统文化中都宣扬“孝”，百善孝为先，认为子孙的繁衍是孝的首要条件，灯彩的文化是受到了古代孝悌传统文化影响的。在采茶歌和灯彩都作为一种新的文化形式被人们广泛的接受。按照相关的文献资料，采茶舞蹈是在明朝兴起的，当时的《十二月采茶歌》是在民间灯彩文化的基础上产生的，在灯彩文化的基础上加入了舞蹈的因素到使用的道具，如扇子、手帕等，结合了娴熟的舞蹈动作，将民间的灯彩习俗充分的运用，此标志着采茶舞蹈的形成。采茶舞蹈不仅仅是在赣南地区盛行，同时在我国的各个地区都得到了流传，其形式比较相似。赣南的茶篮灯是基础，将采茶的动作和采茶调结合在一起，使舞蹈动作与音乐能够协调一致，而且结合了马灯、龙灯等灯彩文化，形成了舞蹈与灯彩结合的艺术形式。石城的茶篮灯是一个南丑角和四个旦角进行表演的，音乐是采用的管弦乐器。采茶舞蹈具有共同的特点，那就是其形式都是茶歌和灯彩的结合。采茶舞蹈是在茶歌和灯彩艺术形式的基础上发展起来，采茶舞蹈在全国都是相似的，在不同的地域还没有形成不同的特征。

　　4茶舞和茶戏促进了赣南采茶舞蹈的发展

　　赣南采茶舞蹈发展经历了好几个阶段，经历了几百年的发展，已经形成了较为成熟的艺术风格。赣南的茶灯在初始阶段是由十二个采茶女和两个男队领头的采茶灯构成的，后来演变成两女一男的表演，扮演的角色分别是大姐、二姐和茶童，他们手拿着茶篮，一边唱歌，一边舞蹈，茶童摇着手中的扇子，表演的剧情一般为插科打诨，这些舞蹈具有简单的故事情节。赣南采茶舞蹈的发展阶段是在清代初年，由两女一男的表演逐步演变与六个人的表演，剧情变得相对复杂，而且舞蹈也分成不同的场次，其曲牌都采用敲锣打鼓的形式，气氛比较热烈，而且形成了不同的风格，在故事情节、人物冲突和思想主题方面也越来越成熟。在清代乾隆时期，采茶舞蹈的发展非常的迅速，在赣南地区形成了几十个专业的戏班，当时采茶舞蹈风靡一时。在乾隆年间，赣南县有名的采茶舞蹈有《南安竹枝词》，但是，当时采茶舞蹈被一些官吏豪绅视为洪水猛兽，他们到处贴告示，禁止表演采茶舞蹈，很多采茶舞蹈表演的戏班都被驱逐，此后，采茶舞蹈衰落。采茶舞蹈在我国的多个省市都有了长足的发展，但是赣南采茶舞蹈的风格比较独特，主要原因在于其融合了文人墨客的高雅文化和茶农的通俗化的文艺融合，《大摘茶》的编写代表着采茶舞蹈的成熟。赣南采茶舞蹈是在戏剧发展的基础上发展起来的，是一种较为独特的舞蹈种类。通过相关资料的分析，可以看出在赣南采茶舞蹈发展之前，所有的采茶舞蹈的动作都是比较单一的，一共有十余个动作，如梳妆、发灯、出门等，这些较为简单的动作，而且相似。从而能够得出结论，赣南采茶舞蹈的发展时期形成了独特的舞蹈风格，形成了500多个舞蹈动作，而且借助了扇子等道具，这些动作有的是对动物的模仿，有的是对日常动作的模仿，还有对人物表情的模仿，在服装上也是各式各样的，通过不同的服装，营造不同的环境和气氛，表现出人物的心理特征。各类造型和动作能够使舞蹈更加的引人入胜，能够使观众形成鲜明的视觉冲击，每个舞蹈演员能够形成不同的视觉艺术形象，将静态造型与动态造型结合，站线出动作的美感。赣南采茶舞蹈有近500个动作，这些动作都是贯穿在不同的故事情节中的，能够表现出不同人物的性格，能够将人物的情感流露，采茶戏的发展促进了采茶舞蹈的发展，主要的舞蹈有《十二月采茶》等，在不同的舞蹈中，形成了不同的步种，有碎步、摇步等，借助了扇子和水袖等道具，使舞蹈具有柔美之感，带给人们美好的视觉享受。

　　5结语

　　赣南采茶戏是江西省赣南当地的汉族戏曲剧种之一，它是在民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏曲的。其产生和流传具有悠久的历史，而且结合了不同的文化，实现了雅俗共赏。在不断地完善过程中，结合了各类诗文和民间的戏曲形式，文化内涵深厚，能够展现出我国的传统文化，而且能够体现我国茶文化的精髓。赣南采茶舞蹈由原来较为简单的动作后来发展成复杂的表演，近500种动作用于不同的情结中，展现人物的性格特征，使舞蹈的情节更加起伏跌宕，而且其服饰也是多元化，能够展现人物不同的身份和故事发生的环境和场景等，将人们带入到舞蹈的情境中，使人们有身临其境的感觉，是一种比较完善的舞蹈类型。

　　参考文献

　　[1]黄剑敏,李莉.文化产业视角下高安采茶戏的历史形成与当代发展[J].前沿,2011,11:190-192.

　　[2]谢洋扬.浅谈赣南采茶舞蹈的传承与发展———从三个辩证关系谈起[J].戏剧之家(上半月),2013,11:196.

　　舞蹈学专业毕业论文范文(二)

　　摘要：在我国历史长河中形成的民族舞蹈文化，具有浓厚的文化底蕴，将其融入到民族舞蹈教学中，可以丰富舞蹈教学内容，促使民族舞蹈教学以舞蹈文化为基石，有效地开展舞蹈教学，使学生更加准确的理解民族舞蹈内涵，调整自己的肢体动作，展现更为优美的民族舞蹈肢体动作，淋漓尽致的体现民族舞蹈内涵，使民族舞蹈表演优美、动人。基于此点，本文将重点分析民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响。

　　关键词：民族舞蹈文化;民族舞蹈教学;文化底蕴

　　我国经过五千年沉淀形成的民族文化具有深厚的文化底蕴，弘扬和传承民族文化，对于提升国民素质，发展我国文化建设非常有意义。而民族文化的传承与弘扬，应当融入到工作中、生活中以及各个领域中，使其在各个领域发光发亮[1]。所以，民族舞蹈教学中舞蹈文化的融入是非常必要的，可以让学生深入了解民族舞蹈，并在此基础上将情感与肢体表达相结合，更好地演绎民族舞蹈，从而提高学生民族舞蹈表演水平。

　　一、我国的民族舞蹈文化

　　舞蹈文化是一种具有深厚文化底蕴的艺术背景，要求具有浓厚的文化气息、强烈的艺术感等，将其巧妙的引入到民族舞蹈教学中，可以丰富教学内容、改善教学方式，使名族舞蹈教学水平提高。当然，将舞蹈文化融入到民族舞蹈教学活动之前，需要深入了解民族舞蹈文化，如此才能使其与民族舞蹈教学合理融合，提升民族舞蹈教学质量。在历史长河中形成的民族舞蹈文化，主要经历了三个阶段，即原始阶段、古代阶段、现代阶段。原始阶段还未形成真正意义上的民族舞蹈文化，主要是形成民族舞蹈雏形，即在原始社会农耕渔猎过程中，古代劳动人员在劳作中创造的民族舞蹈轮廓。随着时代的变迁、社会的发展，到了古代社会，手工业的发展、国家与城市的建设，使得人类文明意识增强，古典舞蹈在此时应运而生，当时的社会环境、人们的生活形态、文明程度等方方面面对古典舞蹈影响较深，使古典舞蹈文化得以形成。而民族舞蹈发展到今天，现代社会中人们尤为重视舞蹈这项体育运动，并且积极借鉴其他国家的舞蹈形式，创造出现代舞蹈、本地舞蹈，丰富了我国舞蹈文化[2]。从民族舞蹈发展历程来看，人类的社会形体、人类思想结构、人类心理结构等方面对民族舞蹈文化的影响较大，也正是如此，民族舞蹈才能在历史长河中积淀深厚的文化底蕴。民族舞蹈文化在历史长河中，不断被创新、不断被发展，使得其形成了独特的文化内涵。从人类学及民族舞蹈的角度上来看，民族舞蹈文化内涵的形成及演化，是以一定时间和空间为基础的，因此民族舞蹈文化是有层次的，即文化层次和历史层次，而两者决定了舞蹈文化的意识形态，使之表现出原生形态、变异形态。民族舞蹈文化两种意识形态是在不同背景、不同条件下形成的，其中原生形态的民族舞蹈文化是以自然生态环境为背景，在人们思维、心理等多方面影响下形成的，而变异形态的民族舞蹈文化是以社会历史为背景、民舞群体的民族心理、审美心理等方面影响下形成的。所以，民族舞蹈文化两种意识形态的影响下，舞蹈节奏、步伐、动律、文化内涵更加复杂。另外，在舞蹈文化基础上，民间舞蹈的空间性，也是在民舞文化的纵向性相对的横向性的突出，使得民间舞蹈结构、表演环境、表演形式丰富多样，因此民间舞蹈文化的空间文化层次较高，即表层结构以舞蹈表演的物质性、动态性为主;深层结构以舞蹈文化所体现的民族心理、审美情趣为主[3]。总之，民族舞蹈文化内涵丰富、独特。

　　二、民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响

　　民族舞蹈文化具有深厚的文化底蕴，将其巧妙的融入到民族舞蹈教学中，可以积极、正面的影响教学活动，促使名族舞蹈教学的开展更具特色和教育性。学生将深入了解民族舞蹈文化，使学生真正认识和理解民族舞蹈。民族舞蹈教学中注重舞蹈文化的融入，包括民族舞蹈欣赏、民族舞蹈文化讲解、民族舞蹈文化讨论、民族舞蹈相关风土人情的学习等，如此可以使学生了解民族舞蹈形成的历史背景、古代劳作人民的风土人情及其所表达美好愿望等，促使学生深入的了解民族舞蹈，真正感受民族舞蹈，并与舞蹈所表达的情感产生共鸣，这会使学生从理解的角度出发，将情感融入到舞蹈表演中，优美的呈现民族舞蹈的同时，将舞蹈所表达的情感传递给观赏者。例如，在教授学生傣族舞蹈《彩云之南》的过程中，向学生讲述《彩云之南》舞蹈的背景、表达内涵、情感等，如此学生将深入了解这个舞蹈，在表演中注意手势、姿势、表情等方面的控制，突出舞蹈情感。

　　(一)民族舞蹈文化的影响，可以规范学生动作形体

　　之所以说，民族舞蹈文化融入到民族舞蹈教学中可以规范学生的动作形体，主要是民族舞蹈教学中将从民族舞蹈文化的角度出发，对民族舞蹈的体态、动作、步伐、姿态等进行剖析，促使学生能够详细了解民族舞蹈每个动作的意思及内涵，如此学生可以在民族舞蹈学习中注意规范自己的动作形体，促使学生准确的掌握民族舞蹈表演。在东北秧歌舞蹈学习中，身体前倾、膝部微屈、重心向前等动作呈现，可以表现东北秧歌的欢快、灵活、喜庆，如此可以使观赏者在观赏东北秧歌舞蹈的过程中联想到东北传统文化、风俗习惯、人民性情等[5]。所以，民族舞蹈教学中民族舞蹈文化的融入，可以规范学生舞蹈动作。

　　(二)民族舞蹈文化的影响，可以使民族舞蹈教学与文化教育相结合

　　在我国大力提倡素质教育的背景下，民族舞蹈教学活动的实施，不仅要让学生学会民族舞蹈的表演，还要注意学生素质、文化等方面的培养，促使学生综合素质全面发展。而这一目标的达成，可以通过舞蹈文化与民族舞蹈教学相结合来实现。因为基于民族舞蹈文化而展开的民族舞蹈教学，是以学生为中心，结合当地民族特色及生活习性，有针对性的传授学生民族舞蹈文化，使学生在掌握当地民族舞蹈的基础上，逐步学习其他地区的民族舞蹈文化及舞蹈表演，循序渐进的教授和培养学生。而这一过程中，学生受民族文化熏陶和影响，将在一定程度上提升自身的文化素质、品质品德。此种情况下，将民族舞蹈教育与文化教育合理结合，并灵活的运用教学方法来展开民族舞蹈教学，促使学生在潜移默化中受到文化教育的影响与熏陶，提升自身文化品位、文化素养，为成为优秀的、高品质的舞蹈表演者奠定基础[4]。

　　(三)民族舞蹈文化的影响，有利于学生整体水平提高

　　从民族舞蹈教学性质上来看，民族舞蹈教学主要是培养学生民族舞蹈表演水平。但巧妙的、合理的、科学的开展民族舞蹈教学除了能够提升学生民族舞蹈表演水平之外，还可以增强学生审美感知能力、舞蹈创作能力以及学生的情操等。而这一目的的实现，必然是有民族舞蹈文化的融入。基于民族舞蹈文化展开的民族舞蹈教学，是注重“以情带舞”的教学，民族舞蹈本身表达的情感对学生的影响，加之教师有意识的培养学生的审美情感，可以使学生审美感知能力在教学中被培养出来。在此基础上，教师在从审美感知角度出发鼓励学生领悟民族舞蹈、鼓励学生尝试学习舞蹈动作，可以充分调动学生参与积极性，促使学生全心全意的投入到舞蹈中，学会民族舞蹈表演，并积极创作民族舞蹈。另外，一些以真、善、美为主题的民族舞蹈学习中，舞蹈文化的感染，将会使学生的思想、观念、品德逐渐被改变，促进学生良好发展。

　　三、结束语

　　在民族舞蹈教学中，民族舞蹈文化的融入是非常重要的，其可以深入的影响教学活动，使学生真正认识和理解民族舞蹈、规范学生动作形体、促进民族舞蹈教学与文化教育结合、提升学生整体水平。如此民族舞蹈表演将真正意义上得到创新，有效的教授学生，使学生舞蹈表演水平得以提升的同时，审美感知能力、文化素养、品质品德等提高，促使学生逐渐成为优秀的舞蹈表演者。所以，在新时代的今天，将民族舞蹈文化积极、合理的融入到名族舞蹈教学中是非常有意义的。

　　参考文献：

　　[1]李霞.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].华章,2010(33):126-127

　　[2]孙磊.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].华人时刊(中旬刊),2013(10):178-178.

　　[3]董欣.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].企业文化(中旬刊),2012(2):123.

　　[4]马文君.对我国民族民间舞蹈教学的发展现状思考[J].佳木斯教育学院学报,2014(1):91-91,98.

　　[5]刘声超.中国民族文化在民族民间舞蹈教学中的渗透[J].音乐大观,2013(19):193-194.

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