经典评论文章

时间：2022-08-01 17:12:09 毕业论文范文我要投稿

经典评论文章

　　在日常学习和工作生活中，大家都不可避免地会接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编帮大家整理的经典评论文章，欢迎阅读与收藏。

经典评论文章

　　经典评论文章篇1

　　给秀：好字如美文。

　　给波：优秀是一种习惯。

　　给茹：可再读一些感性的文章来丰富自己的阅读。给秀兰：对自己好点，因为一辈子不长；对别人好点，因为下辈子不一定遇上。给琳：

　　杨柳依依，硕果累累。

　　给卫：怀平常心，做平常事，成就快乐人生。给贤：“你说高山流水，客答春江，后来章台游冶，系马垂杨。你说锦瑟韶光，华灯幢幢；后来荼靡开至，青苔满墙。你说天地玄黄，风月琳琅；后来月斜江上，云淡天长” 网上流传的一首词，据说是一位中学老师的作品，词句工整，用典华美，推荐给喜欢诗词的你。给琴：只要幸福，不要忧伤。给丽：一口气吃掉幸福，在它过期之前。给杰：喜欢“业精于勤”，人如其字，要不羁、洒脱哟！给庆英：春，在于心。

　　给娟：成就别人的梦想，实现自己的梦想。给翠萍：无需做悲情的英雄，爱自己，爱他人，爱生活。给志玲：你若安好，便是晴天。给利：从“旅行者”的谨慎，鳌拜的不懂隐忍，可以读出你的稳重、大气，这是很令人

　　欣赏的品质。其实，也可以更加自信与张扬一些，让你的优势更优，强势更强。给伊：于坚守中走向成熟。给桂萍：做最乐观的骆驼与电执着的鲨鱼，相信关于绿州的神话和可以冰融的玻璃。有时，获得成功与幸福的往往是最“傻气”的人。给春丽：谢谢你，这本书在我的书柜里定居许久了，一直没有读它的欲望。今天却很认真地读完了你的笔记，了解了故事，也很赞同你的观点——每个人都应知道自己到底想要些什么，才不会在生活中迷失方向，陷入泥淖。给岩：做一个快乐的女人，做一个幸福的老师。给岭：我们都是这样一路走过来的呀！给君丽：文字是治愈孤独的一剂良药。给福玲：国学其实很有趣，但需要你静下心来，细细体味。给妍：可以多选择几块“奶酪”，多些吸纳、反省与创新。给红：从感性到理性，从你的摘抄中就可以读出你成长的轨迹。给魏：人生不可续约，所以“租来”一说并不成立，珍惜当下，把握未来。给雪梅：“困境即为机遇”颇有同感，突破中实现自我。给建华：一直执着于寻找属于自己的职业幸福，相信你一定会得偿所愿。

　　给霞：习惯积淀素养。

　　给景梅：能感受到你摘抄此文时的快意，英语单词一样的流畅。给芳：相信你就是那株有魔法的尖毛草，在下一个雨季演绎出令人惊叹的传奇。

　　给美艳：时空幽远，成长无边。

　　经典评论文章篇2

　　表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的中国传统山水画创作队伍中，行走着一位默默无闻的山水画家庄剑刚。他是一个不断汲取中华文化的精髓，装万象于己胸，熔众家为一炉，将人性美和自然美汇于笔墨的画家。他的作品在意境、丘壑、笔墨间形成了自己饱含激情，酣畅淋漓、挥洒自如的艺术风貌，令人心旷神怡，陶然若醉。

　　以绘画抒发心灵和对雅逸生活的向往，渐渐痴迷于绘画的他——

　　“带着浓浓的兴趣，渐渐踏上了画画这条艺术之路”

　　童心飞扬，在童真、童趣中打上了画画乐趣的烙印。6岁就开始懂事的庄剑刚对绘画着了迷，时常用铅笔在自家斑驳的白墙上画了起来，对地上生长着的一草一木又感到新鲜好奇，就在墙面上涂鸦了各种线条。正如他说：“小时候，我最喜欢的玩具就是一支笔和一张白纸，当时这两样东西对于我是多么珍贵。”慢慢地痴迷于画画，“带着浓浓的兴趣，渐渐踏上了画画这条我由衷喜爱的艺术之路”。

　　上中学时，庄剑刚遇上著名画家、刘海粟先生的弟子、书画兼修的赵凯老师。赵老师对待他就像对待他自己的孩子一样关怀备至，倍加爱护指导。他埋头苦学，恪勤朝夕，循序渐进，遂入画道，从此，青年时期的庄剑刚就坚持以自然为师，以山川为象，搜尽奇峰打草稿，为他以后的山水画创作积累了丰富的营养库，也奠定了厚实的基础。

　　凭着对绘画的热情、勤奋、执着和不倦的追求，上世纪80年代初，庄剑刚又拜常熟知名画家顾凌云先生为师，开始潜心学习传统山水画，从中国传统绘画内吸收营养。他以情运笔，用心造境，一遍又一遍临习古代名画，特别是临摹宋、元、明时期的山水作品，临而不僵守，进而师法自然，把对祖国山河的一片爱恋对人生的深刻体会倾泻于笔端。他经常参加各种绘画培训班，认真地学习了素描、色彩和实用美术，在继承和发展之间找到了可贵的结合点，形成了既有民族神韵又有现代美学意味的绘画语言和雅俗共赏的笔墨韵致。

　　打开《气韵清远》一书，当我拜读庄剑刚的作品时，仿佛步入了缤纷的至美天地。那一石、一山、一枝、一树中无不体现出了画家那磊落的用笔、清奇的风骨。持重的藏锋、古朴的韵味散发着浓郁的生活气息，让我从中领略到他那淡泊明志的襟怀。那些灵动在纸上的花草石木、湖泊山川，无不鲜活灵动，气度非凡。《溪山新墅》、《溪山旷远》画面的渲染蕴藉着浑厚而清雅的意味，清新明快的视觉形象和天然生趣的画面意境托起了山水画的现代气象。这些凝聚着他甘苦的心血之作, 是他朴实无华的哲学观和向自然学习中创造出清新纵逸的艺术生命,你不难窥见到一位优秀艺术家的功力、智慧、哲思，以及用“情”万物的博爱。将西画光色与国画笔墨有机结合，注重透视又不为焦点透视所束缚。既重传统又着意创新，作品洋溢着浓厚的时代气息和生活情趣，清雅、古朴、凝重，不哗众取宠，使人感到自然亲切，雅俗共赏。他的画画面饱满，气韵生动，艺术的张力呼之欲出，充满着简洁与深刻、热情与张力，体味着生命的诗情与意蕴。在庄剑刚《剑阁消夏》笔下的山水静中寓动，动中置静，形、笔、意默契的有机结合，赋予山水画作品以生命意义和创新的内涵情致。充满张力与活力的山脉峰峦耸立着，让人一下子从尘世的繁杂中跳脱升起，眼前是一个新奇而无限广阔的世界，你可以抒发无限豪情，你可以酝酿壮丽诗篇，你可以在一呼一吸间蓄积大展宏图的力量。

　　庄建刚《碧涧灵泉流香梦》的作品尺幅大，给人以强烈的视觉震撼力。该作品紧扣“中国梦”主题，充分采用北宋构图法与虞山画派的笔法有机融合。用笔多变灵活，细皴密点合理，在原有的山水画融入现代元素，既得茂蔚之姿，又获空灵之气。在动与静的对比、平远的层次搭配上别具匠心，作品场面宏大，气魄雄浑，层次分明，轻重得当，使刻画更为深入，表现也更具力度。他把蜿蜒的大山、茂密的森林、湍急的瀑布以及现代化的建筑融汇一体。摒弃浮躁和轻薄，流露出浓郁的文人气息，更有力地表现在他的笔墨上理解独到，用功最深，以雄莽恣肆、浑厚华滋形容殆不为过。那枝叶婆娑，郁郁葱葱的树木，在平淡之中，显得雅韵出姿，怡然自得。追求灵动、活泼和清雅的风格，笔意展露出意气风发、风华正茂的生命活力和民族精神高涨的特点，体现出对大自然生命的关爱，对宇宙万物由衷的讴歌与赞美，笔墨洒脱而不轻浮，章法奇巧而不俗套，以云水林泉、山石花木等去营造一种淡然清新的意境，构图多样、着色和谐、墨运生动。在注重造型与神韵刻画的同时，更讲究发挥中国画水墨淋漓与墨色交融的特点，追求意象的墨韵效果，强化了画面的笔墨张力和生动气韵，从而使他的作品产生一种深层次的视觉震撼力。因而，才会画出如此气度非凡的作品。该作品于20xx年12月荣获第十一届江苏省“五星工程”金奖。

　　将山水的情致引向深处，呈现出自然的气息与内美，漫化的思绪在阔落的山水间激活起来的他——

　　“从中国绘画的历史和理论中吸取营养，从名山大川中去感悟世界”

　　近年来，庄剑刚的画作，在极力保持传统山水画正宗文脉的前提下又有创新性独特的美感，呈现出自然的气息与内美。在平凡自然中发掘出诗意和情趣，以浑厚灵动的笔墨功底，传递的是忘我的山水情怀，表达了人与自然对话的诗意感悟。他的画题材广泛，将蕴藉生命内涵的大自然情感化，澄怀观道，既有山峰林立、傲然直耸的气韵和天险之势的壮美，又有巍巍太行、大漠深处、雪域草原等主题的创作，还有江南水乡、山村小景的描绘，在水墨间流动，在画纸上奔腾，层层青嶂一碧如烟，飞瀑挂天，浩然缥缈，美得让人心醉。他“从中国绘画的历史和理论中吸取营养，从名山大川中去感悟世界”，一幅幅清新的山水画，刻画着生命盎然的自然，诠释着这些山川诗意的生命，折射着他那对大自然的恋眷和温馨的乡情。他广泛地涉猎，做画外之功，使得他山水画有法而又无法，新意盎然，油然而生一种纯净和空灵之感，使看画的人心里充满了一种恬静的淡雅和诗意，神游于他所全力创造的美妙境界。足见其造诣深厚，情怀高远。作品受到各界的高度评价和热情收藏，在各类展览中成绩斐然。

　　汇山水韵味，集天地灵气。庄剑刚早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫，在研习传统笔墨技巧的同时，注重对中国传统画学精神的研究与追求，在阅读大量的历代书论、画论与名家传记中，对中国绘画艺术有了更深刻的认知而注重在作品中表达“情境”。他广采博收，厚积薄发，取诸家之长，化他人法为己所用，最终形成了笔墨淋漓酣畅，设色清丽高雅，构图严谨又不失洒脱自然的画风。在山水之间人们感到的不是疏远和孤寂，而是浓浓的温情与慰藉。20xx年，庄剑刚创作的中国画《水动风凉夏日长》入选“情系周庄·首届中国农民艺术节江苏农民画展”并荣获二等奖。他创作的《和风拂来》，在全国各地参选作品５００９件中脱颖而出，入选中国美术协会举办的重量级展览——20xx·中国百家金陵画展（中国画）。这幅画，充分地体现了技法与立意的创新，极大地领悟了山水画家的宇宙观和人文使命，这种使命早已灌注于他的笔端，书写了自然天成、灵动飘逸的意境，构图精巧，笔墨酣畅，其艺术造诣可见一斑。表明了他对传统绘画的索解和对大自然的体察观照，对艺术境界的独具个性的追求，体现出他对传统文化的理解与热爱和努力寻求未来发展空间的自觉。在厚重处不失空灵，在密实处不失疏淡，在刚健处不失飘逸，而且以“心象”表现为主的山水符号，又体现为一种抽象的意味，在似与不似之间让人领略到一种浑然的生命气息和无限苍茫的境界。

　　在笔墨上庄剑刚不追求固定的符号，而以尽量丰富多变的笔墨语言去增强可视性。他创作的《和风拂来》取材于20xx年5月在原址重新修复的常熟“三峰寺”。这幅画，采用全景式构图，其视野宽广宏大，使更显气势磅礴雄阔，加上纯熟的笔墨技法表现，使画面虚实互见，苍润相生，凸现出“三峰寺”山之壮观，树之劲拔。在他的笔下，那枝叶婆娑，郁郁葱葱的树木，在平淡之中，显得雅韵出姿，怡然自得。远中近景皆有序而又无序，“三峰寺” 殿宇依山而筑，层层高升，甚为壮观。院里古木参天，茂林修竹掩映之中，古藤老树纵横其间，一座历史悠久、红墙环绕的古寺庙显露出来，楼阁莲池，争相辉映；寺周翠绿丛中，松涛回旋；听佛乐四起，香烟渺渺，风铃阵阵，好鸟和鸣，嘤嘤成韵；松树的风姿与近处山石的庄重，联结在一起，并与远山的蜿蜒之态相应成趣，使画面熠熠生辉，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋予生命，使人身临其境，只觉尘心顿歇，俗虑齐消。近林茂盛、峰峦虚淡，屋宇明晰、远山飘渺，意象化地营造出了一种深远的精神意味，达到祥和而辉煌，凝重而幽静，自由而自然，天人合一的境地。

　　大处着眼有气势，细部用心出新意。《西城秋高》，整幅作品构图高远，用笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚，由城墙、楼阁、碧泉、茂林、奇石组成了的景致尽显秀色宜人的自然山水。用朴素自然的语言和疏淡平实的笔法精炼地勾勒出生动的形象，传达出既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗的意蕴，以达到写意传神的效果。画面山势雄伟敦厚，石质方直坚硬，远景剑门云雾缭绕、几泓清泉蜿蜒劈峰而下，近处密密的树林里似乎有涛声阵阵，给人以朴实、清新、明快的感觉，外在世界有感于心，如明镜之心所映照的世界也就变得清澈而纯净。将崎岖陡峭的虞山密林，蜿蜒城墙的种种奇妙尽收入尺幅画卷。

　　以朴实、细腻的情感为血肉，塑造了人格化的、富有生命意识的山水世界的他——

　　“把整个身心投入进去，尽情地把自己的情绪泼洒”

　　庄剑刚是我于20xx年到文联工作后认识的。后来随着我同庄剑刚接触增多也逐渐了解他、熟识他。20xx年市文联组织“美在新常熟，美在新农村”美术书法摄影大赛中，庄剑刚的《蒋巷新貌》经苏州等书画专家评定为美术一等奖。该作品把自己的精神世界与蒋巷这片神奇的土地联系在一起，并伸出自己的双手，无不温情地去抚摸那希望的田野。20xx年6月27日，市文联在蒋巷宾馆四楼会议室举行庄建刚美术作品捐赠仪式。庄剑刚把《蒋巷新貌》这幅倾注了大量心血的作品以及《海纳百川》、《湖甸春雨》捐赠给蒋巷村，常德盛书记十分高兴地接受捐赠。

　　庄剑刚为人谦和有礼，儒雅风采。言谈之间、举手投足，都透出悠悠的书卷气和艺术气质来。我曾多次到他的画室观摩其山水画创作。他的山水画创造的是一种意境、一种气氛，让我观看之后如身临其境。庄剑刚的《湖甸春晓》、《雅集流芳》，用笔细密，构图饱满，将自然之景藏于心，生动再现笔墨中。有着一种独特的韵味，那一份凝练简约的笔墨，概括了山水世界的万象。虽然厚密但不失灵秀，悠远出尘、朴茂隽秀。在造型上充分发挥中国画线条的表现力，通过用线的轻重，刚柔和转折等变化及线条在画面上的组合，表现结构，空间，层次，节奏韵律等，这种富有意味形式的线条又对山水意境美的形成起着重要的作用。

　　庄剑刚在走自己的路，用自己独特的笔墨语言在平淡中求真，去表现和谐共生的山水世界。他的《秋望》、《水动风凉夏日长》，努力把自己对大自然的真实感通过对画的精确构思和巧妙经营，潜意识地保持着一种不断创新的自觉性。用笔坚实，用墨厚重，层次分明，且灵活有生气，画风质朴厚硬而不乏润泽。他笔下的线条厚重、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。形成了追求富丽明快、大气和厚重的境界，推崇具有正大气象的艺术表现形式。提倡独立思考，探索创新，追求厚重、沉稳的人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格。

　　艺术是人类情感的反映，情有所依、情有所动，以反映自己的真实情感为前提。正如庄剑刚在《道启东南归虞山》中说：“当拿起画笔在宣纸上画第一笔开始，我会把整个身心投入进去，尽情地把自己的情绪泼洒”。庄剑刚认为，一幅美术作品，必须依靠形象来反映生活，并表现作者的主观情思，应推“形神兼备”为最，只有“形具”才能“神生”。如果造“形”能力不具备，何谈“神”呢？他的作品《何人不起故园情》、《青山依旧》，从写生、写形、写意到写神逐步深入，其笔墨特点鲜明，既有古人的温雅纯厚，更有个性中的率直、单纯、豪放乃至犷野气息的流露。妙造自然于笔中,意表山水之外，艺术构思之精巧、笔墨运用之精妙、融情入景微，深刻地表现出画家的人生轨迹和艺术追求。说他的画充实、丰盈、厚重、大气、深邃而飘逸并不过分。

　　于细微处述说大哲学，于粗旷处尽现精气神。熟悉庄剑刚的朋友不难发现，他的作品近年来发生着质的变化。以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。在他看来，只有坚持一丝不苟的态度，才能画出好画来；只有雅俗共赏的画才有生命力。他早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫，宋元明清名家名作都曾是他心摹手追的对象，我们从其早期作品中可明显看出他学习前人的痕迹。他作画时胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真之处不失谨慎斟酌。其画作淋漓奔放，苍古朴拙，意境开阔，笔墨浑融。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。有人说他的山水画“太写实了”，可他却笑笑说：“我还要朝着‘写实’的方向发展，写实不是把漫山遍野的树木都画下来，而是山有骨气，物有质感，画有意境。对于写实，我还在继续努力，孰是孰非，让人家去评说吧”。恐怕这就是他追求的艺术理念！我们相信，以他的孜孜不倦和执着追求，他的绘画艺术人生也正向更高点进发！

　　经典评论文章篇3

　　每一个人都有每一篇文章的评论，都是不一的，有的是客观的，有的是不换位思考的，那么，对于作品的评论有什么标准吗？

　　对于作品的评论确实是没有什么标准的，因为评论的每一个人的文学水平是不一样，我写这篇文章的作者的文学水平也是不一样的，而且作者很难从客观的角度去看自己的文章，因此就没有什么判定标准。实际上，每一个人的文学水平就是他的判定标准，不过有些人的判定确实让人很恼火。

　　就比如作文宝典的某一些人，他们本身的水平就不怎么样，他们还总是和人争执，他错了，也不承认，总是怼别人。还有一些作者，别人说他好，他就点个赞，要是说到她不好的地方，他就不高兴，总不肯接受别人的批评，或者自己错误的地方。

　　说实话，我也很惭愧，我也曾经做过这样的作者。有那么一次，我写完了一篇文章，提交上去之后，有个人评论说我这篇文章总体不是很好，我听到也不管他说的是不是对，就和他恼火地怼了起来，后来他就说，错就是错，为什么还要在这里杠呢？听到这句话后，我十分羞愧，我的行为真的像一个杠精一样。

　　对于别人作品的评价，需要几样东西。一是，认真，每一篇文章都是别人辛辛苦苦写出来的，你必须得用认真的态度去对待，绝对不能辜负他的心血，不像作文宝典的某一些人，随随便便，就是好评差评，草率地对待别人的作品，拉低别人的评分，影响别人的兴致；二，谦虚，无论是写作文还是评价作文，都必须要有谦虚，别人说这里错了，你应该好好听一听，如果他说的是不对的，你可以跟他讨论，但是如果他说的是对的，就不要再杠了，好好的接受，好好的改；三，提升自己的水平，你的文学水平是你评价的标准，只有提高了自己的水平，你的评论才会被人赞赏，同意，才能用自己的才华让别人服。

　　总而言之，一切都要讲道理，用道理来证明自己的观点，才能真正的让人信服。

　　经典评论文章篇4

　　一、悲剧与抗争：席里柯的《梅杜萨之筏》

　　欣赏席里柯的《梅杜萨之筏》。海上乌云密布：巨浪滔大，似乎要把木筏和聚在它上面的遇难者吞没。疾风呼啸着撕攫着帆篷，吹斜了用缆强拴着的桅杆。在前景的木筏尾部，画着几个己死、将死和听天由命的人。父亲绝望地守在心爱的儿子尸旁，用手揽着他，仿佛还希望摸出已死的心脏的跳动。少年死者的身体画得非常精彩，它是这幅画中最富有表现力的形象之一。少年左首仰卧着一个垂死的人，右边趴着一个伸开一条胳臂的少年的尸休；他上面是一个两眼发呆、似乎已经失去理智的人。这一组人物的收尾是一个以没有遮掩的双腿直挺挺倒挂在木架上、头和双手都浸在海水里的死人身子。这个身体和死去的儿子的身体一样，是整个构图的最强烈、最富有戏剧性的强音。

　　桅杆附近的一小组人物是从这一组刻着死和绝望的烙印的人物向画面右部满怀希望的人们的过渡。以仓促架立起来的帐逢为背景的几个人物紧张地注视着天际。其中突出的是一个用手指着远远出现的船帆的男人。

　　画面的右部同左部适相对立。人们强忍着痛苦，挣扎着挺起身子，希望看见刚刚在天边隐约出现的'遥远的帆影。还有一点力气的人爬上了木桶，摇晃看手巾、破布，借以引起“阿尔古斯号”的注意。这一组热烈、紧张和苏醒过来的人物，以打信号的黑人的生动轮廓告终。木筏横贯整个画面，而且两端都越出了画面：席里柯以这种迎面扑来的醒目的刻划造成了最大的感染力，使整个画面形象具有了纪念碑的性质。

　　同时，观众一眼就可以感觉到大海的茫茫无际，孤立无援的木筏就在这大海上漂流。画面构图把观众的视线引向远处，引向出现在水平线上的“阿尔古斯号”。画家以此而造成了空间辽阔的感觉。

　　《梅杜萨之筏》是法国绘画最英勇的篇页之一。庞大的画面洋溢着悲剧的气氛，观众即使不了解这一情节，也会被发生在他面前的这场戏剧的气氛所吸引。画家是怀着满腔的悲愤画这幅画的。在席里柯对人体动态和形体的表现上，的确有一种与米开朗基罗相似的完美和气质。席里柯画的这些形象，在力量和威力方面都使人想起米开朗基罗。

　　不能讳言这幅名画的某些矛盾。画家想要表现的是饱受折磨、筋疲力尽和挣扎在死亡线上的人们。在姿态、动作和表情上，他真实地表现出了他们的内心状态。但是，在人物身体的刻划上，席里柯未能克服他的表现丰满完美的人体结构和肌肉组织的热情。他沉醉于创造雄健的人体的乐趣，却没有充分强调出长期饥饿痛苦的痕迹------毫无疑问，它们本来应该给这些充满戏剧性紧张和英雄般雄健的形体留下更显著的烙印。

　　席里柯整个为他所刻划的这场人类悲剧所占据：他力求创造出这场悲剧的热情、真实的形象。席里柯的这一基本意图决定了他的构图选择、构图性质以及他所采取的种种新手法。为了以最大的戏剧性现实主义手法结构画面，他不得不放弃他当时所爱用的正面结构，而采用了纵深结构的、紧张的。富有动势的构图。

　　在创作《梅杜萨之筏》时，主题-----人的悲剧------整个占据了他，他希望热情、有力和真实地把它表现出来。动态和感受的刻划的多样性，没有造成构图的零散，而是归结成了一个统一体，形成了这个事件的鲜明而令人难忘的形象。为了加强画面的空间效果，他选择了高视点，把木筏斜摆起来，木筏上面以对角线的方向挤满了人，这就使他可能以最自然的方式来表现这个矛盾多样的场面，画出一切感情层次-----从守着儿于尸体发呆的父亲的消极悲观，也就是将信将疑和小心翼翼的希望，直到勃然发作和渴望求生得救的欲望。

　　然而，找们不应该忽略，席里柯为了追求统一的效果和强烈的感染力，有意回避了色彩的提炼：他以近乎背光的方式处理了整个构图：强烈的阴影画有力地塑造着人物的体积。由此而形成了清晰的外轮廓线，并且减轻了席里柯的色彩任务，在一定程度上补偿了他的色彩的简略：席里柯使全面保持了棕褐色调子，用整体的色调修饰了人物的形体。这种色彩上

　　的克制，使画家得以集中全部注意力来形成体积造型效果。在这方面，席里柯确实达到了惊人的成就。

　　《梅杜萨之筏》使人看来不象是一个片断，而是一部史诗；这幅画显然已经超越了它的情节，而成为人同灾祸的悲剧性斗争的象征，它体现着极端的痛苦、英勇的抗争和兴奋；席里柯的概括风格也是由此产生的，这就是简洁、避免次要效果和竭力使人注意整体的风格。尽管构图是山许多矛盾的局部所组成，但所有这些局部都不给人以独立自在的感觉，而是从属于整体的一个个部分。《梅牡萨之筏》-----以其几近沸腾的人类苦难一生成为一块坚固的磐石、一座完整的雕塑群像。席里柯的雄辩而紧张的外轮廓线处理是画面统一的支柱。这是念念不忘这一饱含戏剧气氛和无比强烈的形象的观众所最先看到和最先永远铭记在心的东西??

　　二、“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”

　　一评徐渭的《墨葡萄》

　　历史往往喜欢剥夺一个人一生中某些方面的权利来促成他别的方面的发展。徐渭，就是封建时代那个不合理的社会制度的牺牲品；然而从另一个角度来看，又何尝不是它所玉成了的一个人物。设想徐渭如果没有坎坷一生的遭遇，长年怀着寄人篱下的委曲心情：“激昂丈夫焉能婆娑蓬篙，终受制于人？”也许就难以发为诗文，表于戏剧又形诸图画，使他在艺文方面的成就永远闪发着一种特异的光华。

　　徐渭，字文长，号大池，晚号青藤老人。浙江山阴人。生于明正德十六年（公无1521年），卒于明万历二十一年（公元1593年），享寿七十三岁。据说他到了五十多岁才开始作画。尝自称：“吾书第一、诗二、文三、画四。”绘画史上不乏此类事例一一没有受过专门的绘画技巧的严格训练，只凭着天分才情信手挥抒。这些画家的作品往往有一个显目的特点：画技常失于格法，而思想境地和感情的素质却翩然跃动纸上，仿佛不甘于物质材料的束缚。史籍记载上曾有唐、王洽的所谓“泼墨”，而讲求“意气所到”的苏东坡更是一个著名的人物。历史潮流中偶然激荡迸溅出来的一些晶莹夺目的浪花，使一部绘画史平添了许多绚丽的景象，点缀上斑斑绚烂的色彩。

　　徐渭的画风，其“写意”的因素较之早期的“文人画”又有进一步的发展，个性化达到了更高的境界。他的画，已不象是一种静止的艺术，仿佛侵凌到了音乐的王国。画幅，仅仅是一个四四方方不动的框架，似乎难羁他的纵横恣肆的笔锋，从凝固的空间大步跨入到流动的时间领域。他的作画，只是随意兴之所至，酣畅无阻信手拈来，跳踉翻飞于尺素之上。试观一幅有名的《墨葡萄图》，窥一斑以测全豹。正如这幅画上诗题中云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。画幅中呈现之物，是葡萄又非葡萄；既是静悄悄累累垂实于架藤之间，却又是他笔底“闲抛闲掷”，跌宕跳荡的一些“明珠”。这些“葡萄”，难以使人联想起止渴酸甜之感，点点墨痕，乃心血之滴沥。然而，这里又不是痛苦的低吟，也不是无可奈何的颓唐；旷达不能解除胸中块垒，倔强的个性使他对待外界一切有形无形的压力采取激烈的敌对姿态。久久盘郁胸臆间的沉积，顿然间找到了一个可以宣泄的心理孔道，便似飞瀑般从笔底倾泻出来，化作一片彩霞缤纷的图象。他全然不顾那沉重的传统高筑起来的一套穆肃平宁、恬适闲雅的意趣的欣赏习惯，代之以狂放、峭奇情境的引吭高歌。虽然徐渭的画在行家的法眼看来似乎不合绘画技巧的规矩方圆——所画花卉禽鱼蔬果之属！即不大符合自然原型的构造，亦不愿遵循前人积聚起来的一些造型原则。在他笔下出现的乐西，无论梅兰竹菊，或荷花牡丹，都一视同仁，难分轩轾。这些自然物固有的形态特征到他眼中己无足轻重，他所关注的只是心胸中激荡难平的情愫。徐文长的画，确是容易给人一种动人肺腑的印象，正是那流溢在画幅之上的不寻常的情趣意境，一如他的诗文戏剧

　　作品中的那些酷烈的嬉笑怒骂一般。

　　徐文长的画里蕴含这样一种思绪的内容，我们首先可从他本人一生经历中找到最浅近的根由。

　　徐渭的一生，可说是饱尝了“失意”的艰辛滋味。徐渭的父亲徐聪，只做过几任小官吏，晚年纳妾生下徐渭，不久即去世。因此，徐渭在家中的处境一开始就不太好。但这个自幼即享文名的孩子，在那个时代视投考功名为唯一出路，自是符合情理之事。然而，一连几次连个秀才都混不上，好不容易被允许复试，才被录取为生员，之后，终其一生被阻在这一关上。原来菲薄的家业一经败落，就不得不以教书糊口，或当官僚显贵的宾客和幕僚。徐渭三十七岁时作过胡宗宪的幕僚，后来胡败被逮捕入狱，文长因株连而几致疯狂。纵观徐渭的一生，遂意之事少，忧患之遇多。这些境况不可能不在他的心灵上打下深重的烙印，而在他的艺术作品中表现出来的一种愤激不平的感情，自非偶然之事了。

　　三、笔势遒劲描写飘逸一—南宋画家粱楷的人物画艺术

　　梁楷是一个具有特殊意义的中国画家，他那主流传至今的绘画作品，无论山水、花鸟，还是人物，都能给人以鲜明的、特殊的审美感受。然而关于他的生平：我们所知甚少，据夏文彦《图绘宝鉴》记载：“梁楷，东平相义之后，善画人物、山水、道释、鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于近者皆草草，谓之减笔。”

　　粱楷能以如此放浪的生活态度而见容于皇家画院，或许正是他绘画造诣高妙的缘故吧，适当时面院中的其他画家，“又其；精妙之笔，无不敬伏”，可见他的画的高人一筹了，不过，毕竟他不能受太大的束缚，终于一任意气，不受赏赐，可见他为人的洒脱。

　　梁楷也能画“精妙之笔”，但不知什么缘故，流传下夹的却大多是那些逸笔草草的写意之作，是不是这正说明了他与其他画工的本质曲别呢。

　　梁楷的画师承贾师古，而贾师古师承李公麟，所以说梁楷是李公麟的再传弟子，他的线描功夫十分出色。然并未拘泥于一家一法之中，他以不羁的性格、特殊的才情与果敢的胆识，所作；所作大笔泼写的写意减笔人物画，将唐宋物画的写意性发挥到极致，从而生奠定了他在绘画史上的显著地位。

　　从流传至今的人物画作品看，大致分为这样几类：第一是工细类，如《释迦出山图》、《八高僧故事卷》等；第二是工写结合类，如《布袋和尚图》等；第三是；大写意类，如《太白行吟图》、《泼墨仙人图》等。

　　《释迦出山图》为绢本、设色画，人物画得比较工细，衣纹紧密．勾线严谨，树木枝丫用短促线条交错搭成，方硬挺直，山石用笔较粗率，是当时院画的风貌。这幅画的树石背景画的比《八高僧故事卷》较为放纵，而这种放纵是为烘托这蝠画的基本氛围服务的。由于画的是释迦，所以整幅画的基调比较深沉，悬崖峭壁，古木枯搓，使的画中释迦那沉思的面容更添几分悲天悯人的愁绪。

　　和《释迦出山图》相反，《布袋和尚图》则洋溢着轻松幽默的气氛。此画绢本，设色。画—布袋和尚咧嘴大笑，这幅画以工笔勾勒出和尚的眉目及肩膀，衣纹则用粗笔挥就，一工一写，一粗一细，相去甚远，却又能相互融和在一幅画中而不觉得抵牾。

　　梁揩笔下的布袋和尚是一个极具变形夸张的漫画人物，那圆圆的头颅，扁平的鼻子，以及那大得令人吃惊的嘴巴，都有一种与常人相异的奇趣，这里，布袋和尚被表现得滑稽而不丑陋，幽默而不粗俗，使我们不自得叹服梁楷对人物身份、性格的恰到好处的把握。

　　如果说梁楷在《布袋和尚图》中对衣纹的处理是将线条从二细衍化为粗放的话，那么，

　　在《泼墨仙人图》中，人物衣纹的表观，已由线条拓展为块面了。

　　那位仙人有着与布袋和尚相仿佛的面容，当然，他的夸张程度要超出布袋和尚。梁楷把他的眼、嘴、鼻全郡挤在脸的下半部，大部分的地位让给了隆起的、宽大的额头，或许这就是仙人的面相吧!

　　然而，同样是夸张，这位仙人却似乎缺乏幽默感，反而给人以敬畏的感觉，这当然与他那豁达、傲慢的气质有关，但从构图上分析，是与这幅画的视点有关。让我们拿《释迦出山图》、《布袋和尚图》和《泼墨仙人图》来作个比较：《释迦出山图》视点很高，观者有俯视的感觉，因而人物俯首，气氛沉闷；《布袋和尚图》基本上采取的是平视的视点，且有一种面对面的平等感，团而布袋和造才会如此亲切和平易近人，而《泼墨仙人图》的视点很低，观者看画有一种仰视的感觉，好象这位仙人正俯首傲视芸芸众生，于是，观者难免百敬畏之感。

　　《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的杰作，如果说他的另一幅减笔画《太白行吟图》是以简洁、疏廓的境界取胜的话，那么，在这幅画里，人们更注意的应该是他那精美绝伦的笔墨技巧所带来的形式之美。

　　这幅面以淡墨为基调，大笔挥洒，不拘成法，却在这看似不经意的信笔中，表观出了衣服的结构。实际上，这是胸有成竹的挥洒，而决不是随心所欲的涂抹。梁楷在淋漓的泼写中，也非常注意节奏的变化和桔湿的对比：头发以淡墨画出，通过用笔的变化和墨色的枯湿对比，取得了—种非常传神的表现效果。衣服总体上以淡墨为主，然而左肩头积以浓墨，一方面突出人物高耸肩膀的傲慢态度，也使墨色有所变化，不至于平板。裤脚的表现也是非常耐人寻味的，从右上到左下，从湿墨到干笔，笔迹的末梢是几笔飞白的痕迹，给人以—种运动感，仿佛这位仙人工在迈步前进。而裤腿接地处平直的一笔与鞋底一笔相衔接，呈水平状，使得整个人物的行进姿态显得稳重。

　　四、拉斐尔《西斯廷圣母》

　　在拉斐尔留下的无数杰作之中，最著名的当数《西斯廷圣母》这幅被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂内的圣母像，几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青的妇女身上。她缓步从云端走来，双手抱住紧挨着自己胸前的幼小的基督，微风吹拂起玛利亚的头巾与裙边，侧身站着随同前往人间报信的大天使圣芭芭拉，画面的左端站立着前去欢迎圣母子的降临的教皇西斯托斯。

　　画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救个人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

　　《西斯廷圣母》在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福。完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术

　　上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分亭着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝手。

　　西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象：她决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

　　拉斐尔（1483---1520）文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他没有达．芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣昧。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。

　　五、漫步在梦幻原野——夏加尔《我和我的村庄》

　　在19世纪晚期以来西方美术发展大变革的历史阶段，马克·夏加尔 (1887-1985)以其不同凡响的艺术思维和个性鲜明的创作，确立了自己的现代艺术探索者的地位。英国现代社会学家、美术家和艺术史家赫伯特·里德在他的《观代绘画简文》中以赞赏的口吻说道：“尽管夏加尔有他的独立性，但是他却是我们时代最有影晌的一位艺术家。”

　　马克·夏加尔于1887年7月出生在俄罗斯的维捷布斯克(今属言俄罗斯)一个贫寒的犹太家庭里，迎接他的是苦难的生活，动荡不安、道德败坏的社会，犹太民族的厄运，还有亲人给予的温馨和爱。夏加尔后来这样说过：“我青年时代的环境是多么贫困，我的父亲和我们九个孩子的遭遇是多么艰苦，然而，他总是充满了爱，就这点来说他是一个独特的诗人。通过他，我第一次领略到诗在这个世界的存在。从此以后，当我眺望黑暗的天空时，我感到在夜晚也有诗的存在。于是，我体会到还有另外一个世界。这一点深深地感动了我，使我流泪。”

　　在当地的中学毕业之后，夏加尔进入彭思的画室学习。1907年，夏加尔到当时俄国的都城就读于皇家美术学院。断断续续学了三年之后，1910年，夏加尔前往巴黎，在这个当时世界现代主义艺木运动中心住了四年。这促成了画家艺术风格的成熟，使他放弃了前此阴沉低回的画风，逐渐形成鲜明奇特的色彩格调，明确了他此后七十多年的艺术方向。

　　经典评论文章篇5

　　从今年春季学期开始，武汉市城区中小学将实施新的“三好学生”评选标准。与传统的德、智、体“老三好”不同，“新三好”要求学生做社会的“好公民”、学校的“好学生”、家庭的“好子女”，每项指标下面分设若干二级指标，二级指标下包含若干评价要素。

　　德、智、体全面发展，“老三好”作为青少年教育的目标和指针，曾经延续了几十年。武汉市实施的“新三好”，在总体培养目标上与“老三好”基本一致，无非是要把青少年培养成“好孩子”。但是，什么样的孩子才是“好孩子”？“新三好”与“老三好”在评价体系和指标上有着很大差别。笔者认为，与“老三好”相比，“新三好”至少包含以下两个“亮点”：

　　其一，“新三好”更加贴近社会。“老三好”中的德、智、体，强调品德、学习、身体三个方面，注重的是青少年自身的发展和完善，而对青少年自我发展与社会生活之间的联系，则关注不够。也就是说，“老三好”侧重的是如何将青少年培养成一名“好学生”。而“新三好”在要求青少年在学校里做一名“好学生”之外，还要求他们在社会上做一个“好公民”、在家庭里做一个“好子女”。“新三好”的目标体系更宽泛了，内涵更丰富了，要求也更高了。

　　教育要面向社会，是我们逐渐形成的一个共识。要求青少年具有崇高的爱国情感、强烈的社会责任，积极参加社会实践，要求他们在家庭里孝亲敬长、自我服务，这就是“教育面向社会”的体现。“新三好”更加贴近社会，彰显了这样一种教育理念：学校教育不仅要把青少年培养成“好学生”，更要把他们培养成一个好的“社会人”，不仅注重青少年的自我成长，而且要把青少年成长融入到社会生活的大环境之中。

　　其二，“新三好”弱化了对学习成绩的要求。我们注意到，“新三好”中的“好学生”这个指标，包括学习习惯、团队精神、行为规范、身心健康四个二级指标，学习成绩并没有作为一个明确指标列入其中。这种评价体系，与破除“唯分数论”、推进素质教育的潮流相适应。实际上，以往“老三好”虽然强调的是德、智、体全面发展，但在实际评选中，学习成绩（智）往往起着决定性作用，甚至被作为惟一指标。“新三好”弱化学习成绩这个指标，是对“老三好”在实际操作中“惟分数论”倾向的拨乱反正。

　　总之，笔者认为，“新三好”适应了社会和教育发展的新特点、新要求，彰显了教育观念的进步，是在青少年培养目标方面所做的有益探索。

　　经典评论文章篇6

　　诗歌的美好，不是来自凭空的想象，而是来自生活的孕育，更是来自诗人心灵的打磨，是智慧，也是良知。——题记

　　（一）

　　30位遵义女诗人， 60余位诗人、摄影家、微信达人，走进四渡赤水的主战场，走进贵州习水土城，香遇诗歌。

　　土城是全国爱国主义教育示范基地，是贵州100个重点景区和贵州100个示范小城镇之一，也是影响世界敌中国文化旅游名镇。土城有7000余年的历史，在这里，贵州诗歌成为了划时代的象征。

　　有人说，“诗歌是人类智慧的良知”，笔者对这句话非常敬仰，同时也十分感激。因为我们爱诗歌，也爱着这样一群诗人。

　　诗歌就是这样一群人，共同完成一种美的创造，也共同遇见相互的文化灵魂，然后糅合，然后相互媲美。

　　上个月，本次活动的策划人、贵州省诗人协会秘书长郭思思就告诉了笔者出席诗会的名单，他说，是一席“香艳”的“美色”。

　　我真有些犹豫，如此美好的春季，贵州就从来没有如此浩大和细腻的文艺“叫板”，难道真能如愿以偿，大家真的都愿意一扑现场“秀腹肌”。

　　事实不仅出乎意料，活动还没开始，就迎来一场“暴风雨”的前夜。

　　首先是贵州省文联党组书记、常务副主席杨梦龙给予高度支持并专门为活动题写名称，省委副秘书长李裴赋诗赞扬，随后是中国作家协会副主席、著名作家叶辛致电祝贺；中国书法家协会会员、著名诗人白渔为诗会题字；著名诗歌评论家、北京师范大学中国当代新诗研究中心主任谭五昌，省委省文化厅党组书记、厅长徐静致电祝贺；其次就是微信平台开始刷屏。难道真的就是一种奇特现象？难道真的就是策划独特。

　　其实，这些都不是，恰恰再一次说明了，大家都爱诗歌，大家也都向往心灵深处的那份纯洁。

　　于是，笔者就想到了这个标题。

　　（二）

　　用“智慧良知”作为标题，此时笔者不是无中生有，更不是有意拔高主题。著名文艺评论家、诗人谢冕说过，“诗歌的生命与文化的传统同在”。

　　土城是一个历史古镇，在赤水河的边缘，它就能牛上千年而不朽。

　　如果说，历史的厚重已经可以让这里骄傲一回，那么感人至深的红色文化，那就是新时代凯旋的开始。站在四面环山的青杠坡上，仿佛红军铿锵的身影向我们缓缓走来。厮杀声不绝于耳，那种英勇，那种睿智，还有那种“横断山，路难行，天如火，水似银”的艰辛。

　　贵州女诗人们聚集在这里，是新时期的精神和灵魂呼唤，更是贵州文化“从头越，苍山如海，残阳如血”的再一次提升。

　　过去的贵州，蕴含了无数文化的厚重，虽以蛮夷之地著称，可从土城的时间上，似乎这些说法真的有些失去轻重。

　　如今，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，时间在变，历史在变，是不是人也同时在变。

　　贵州诗歌一直是在夹缝里存在，更是没有形成一种对外传播的“发功”之力，也就导致了贵州很多文化成了“挂空”的窘境。

　　贵州不是诗歌的出产地，可却是埋藏着诗歌爱好的“肥沃土壤”。

　　历史向前推，那就是俗称诗画书三绝的杨龙友、黔中诗才周渔璜、西南巨儒郑珍、宋诗派诗人莫友芝等等。

　　可是从岁月的年轮上来说，他们似曾孤独，也算是独当一面，可最终都在历史的长河中，落下了黔地尔尔的佚名。因为贵州“蛮夷”，因为贵州“刚烈”。所以才在一个时期内，久久遗忘。

　　（三）

　　全国著名诗人李发模在会上说过，郭思思和小语是贵州诗歌的一对“乳房”。形象生动，“乳房”是一种美，也是一种流畅、圆润、优美的曲线，更是一种生命的付出。

　　贵州省诗人协会2013年成立以来，被称为诗歌义工和贵州诗歌保姆的郭思思，先后组织编撰了《中国诗歌地理》20余部,如《遵义九人诗选》《长沙九人诗选》《拉萨九人诗选》《香港九人诗选》《深圳九人诗选》《神州九人诗选》《女诗人诗选》《00后九人诗选》等，组织策划无数影响声远的诗歌活动,如9.18精神的还乡诗歌朗诵会、2016首届华语诗歌春晚贵阳分会场、贵州省儿童诗歌高峰论坛等,他1998年创办的诗歌民刊《大十字》还被评选为21世纪中国12家新活力现代诗群流派，他执行主编的100期贵州民族报《民族文学周刊》在省内外引起专家们高度重视并拟列为大学课题研究，他策划主编的《00后九人诗选》系全球首部00后诗歌结集，被评选为2014年中国文学十大新闻。因为诗歌不是独立的，而是通过诗意形式和活动形式来呈现，才能让诗歌的发展具有感染力。

　　小语不仅出版了歌颂贵州发展主旋律的系列诗集，而通过主编《贵州诗人》杂志，推出了贵州更多诗人。李发模老师的点评，可谓是语出惊人，而且形象具体。

　　通过这次会议的交流，感觉贵州的诗歌，正是一种春天的新兴气象，给人无数的热度和力度。偶尔空灵的贵州文化，多了一份靓丽的风景。这就是贵州诗歌的有力组织者和策划者，还有发展的方向。

　　当然，参加这次诗会的诗人们，除了遵义30位女诗人以及各地的很多诗歌奉献者，同样也会爱着诗歌，贵州其它还有更多的诗人，将有机会光临不同的现场。相对来说，诗歌在贵州的传播，已经形成了一种时代发展的诗歌能量。同贵州的发展一样，有着越来越厚重的凝聚力和影响力。

　　（四）

　　爱着诗歌不容易，真正的把诗歌当成生命之爱更不容易。因为有诗歌，所以能够凝聚在一起。因为有诗歌，也才能让贵州的山更美，水更美，风土人情更能吸引人。

　　仁怀诗人余利红，或许之前“名不见经传”，其实是一个默默耕耘文字的诗人，在此次交流会上，个性、深度、才气，让笔者“倾慕”。

　　“桥与水，如青春的倒影与倒影中的爱情”选自赠送笔者的诗集《勿忘我》诗篇《故乡的雨水和黄昏》，“什么碎了一地，从七月到九月，铺出一条寂静的路。”她的文字，读起就有一种清新愉悦之感。不管诗作可否称为“上乘”，最少让人看到就十分喜欢。

　　或者说，如余利红一样的遵义诗人还有很多，至少在笔者的经历下，目前更多的散文诗发现，还是不多。特别是选题笔触方面，提笔吟诵的诗人，似乎有点越来越少。

　　当然，从诗歌的角度，每一首诗歌都有作者的意向和主题选择，每个人的诗作，也都有自己的所指。不能把诗歌当成一种工具去断章，更多是要当成一种审美去欣赏。

　　（五）

　　贵州诗歌发展有王阳明思想的影响，每个区域也都有地方的文化影子。从郭思思编撰的《中国地理诗歌》系列诗集中，或许能找到一些解释。

　　此次在“香遇土城——首届遵义女诗人诗会”上举行的《中国地理诗歌:习水九人诗选》首发式，成了本次活动的亮点。陈长文、陈正林、白平、曾凡仲、刘喻、杜辉、郑万平、邱毅勇、郭思思等九位诗人都有一种情感深沉、志趣高洁、格调俊美、作品简洁，特别对地方历史与人文情怀的感概，一眼就能看出地方特色与地方文化的彰显。

　　从本次活动来说，集中展示了文艺、书法、晚会活动的形式，而诗歌是最终的体现。不管是诗歌朗诵，还是古城参观，抑或红色文化的再现，都集中说明了诗人们饱含情深的情感。

　　或许贵州的诗歌都有这样一种地域性，但相对来说，很多默默耕耘的诗人，更是注重对于诗歌的记忆和现实的感知。

　　所以说，贵州诗歌，就是贵州文化的一种沉思的美。值得每个诗人认真感悟，也值得每个诗歌学者认真研究。

　　（六）

　　3月21日,是“世界诗歌日”，目的就是让诗歌拉近人与人之间的灵魂对话，真正的让人类智慧，凝聚成诗歌的审美价值。

　　相信，如果不是这些诗人有纯洁的心灵，有智慧的良知，诗歌也不会在现实中出现。

　　因此，热爱诗歌，就是热爱人类的发展智慧，也是热爱社会，充满正能量的真正良知。

　　为了更加了解贵州的诗歌，笔者也全方位收集了部分诗人的作品。或许论述不全面，或者有失偏颇，但相对来说，都会尽量从诗歌的角度解读，让我们能够看到诗人们生活的另一面，或许也是一种对诗歌艺术的欣赏。

　　李发模是一个重量级诗人，他的作品或许已经不属于贵州。在此点评诗作，或许显得稚嫩，还是从生活里，“仅一杯酒、一支烟、一首诗/或一灯影、一妙想、一叠稿子”，真实的感受老师的风情。没有太多的语言，与李发模老师结识，除了敬仰，似乎也找不到华丽修饰。

　　李发模老师是贵州诗歌的标杆，也是中国叙事诗的里程碑。他常常向上帝对话，也时时关心生活中的诗人们。如此一来，贵州诗歌就多了很多“可贵”发展的机会。

　　当然，参加此次诗会的还有很多重量级的诗歌代表，如《贵州日报》原副总编辑张兴老师就是其中一位，他说：“我想用自己的诗，去写时代发展的足音。我更想用自己的诗，去关注人，关注生命，关注命运，关注人和生命的生存坏境，反映人在生命过程中的感怀、感受、感悟和感恩。”

　　因此，张兴老师的诗作，更多立足于生存的生活现实，更多的关心贵州人群的发展状态。特别是那颗不老的诗心，能够和年轻人站在一个台面交流，同样也是贵州诗歌的一道风景。“孩子在静静的夕阳下刈草；姑娘摘了一朵小花，别在胸前，眼睛里流出自然的微笑……”

　　因为张兴老师在观察生活，在观察贵州的一草一木，一山一水，自然就会有很多感人至深的诗作，走进我们的内心。

　　当然，艺术不仅仅只是诗歌，还有更多深入灵魂的表现形式。但相对这次诗歌“香遇”来说，很多诗人的作品也就无法一一点评。从艺术的层面，笔者没有这个资格，也没有这个水平。只能从内心的深处，真实的敬仰属于诗歌的世界，还有属于我们自己本身的那一边纯洁天空。

　　谨以此文献给“香遇土城——遵义首届女诗人诗会”上的诗人朋友们！

　　经典评论文章篇7

　　发现红袖文学网是个很偶然的机会。由于自己的唯一嗜好就是写作，多年来虽笔耕不辍，也尝试着往大小的报刊投稿，但总是广种而薄收，音信浩淼，一如种子撒进了盐碱地里，很少见开花与结果的。

　　那天在网上寻找某杂志社的地址，不经意间却发现了红袖文学网站，当初真有点失去联络的落伍者见到自己的队伍一样，想握住同人的手大声地说一句：“终于找到你们了！”

　　既然找到了“组织”，当然把这里当成了实现文学之梦的家园。于是乎除了把自己最近几年或新近写的一些“作品”发表在红袖上外，当然也就把这个天地当做了自己生活的一部分，一有时间就到红袖里浏览一番，徜徉一阵。一是看看自己的作品是否发表，二是关注一下自己的作品被阅读与评论的情况，三呢，当然也有幸拜读了许多妙文佳句，每每被有些作者的文思与文才所叹服，简直让我仰视了。每当这个时候，就不由得心生几丝懊恼，一是恨自己的文学功底如此的轻浮浅薄，二是恨自己为什么没有早些时候发现这个很好的园地，使自己与文友切磋、讨论，结交友谊，互相促进。若是早几年发现这个文学新大陆，也不至于我的文学水平过了而立之年仍然还是这样的捉襟而见肘，孤陋且寡闻，很少有人称道的地方罢。

　　但瞎猫也可以逮到死耗子，我见到我的几篇作品也被大家阅读，并被评论了。这真有如久病的人忽然被打了一针强心剂，或久旱的禾苗幸遇甘霖一样，使我很兴奋。我认真地阅读着一篇篇的评论，与评论者分享着创作的快乐，探讨着有关的观点。有的时候文友的一句话，使我茅塞顿开，恍然大悟。除了佩服评论者观点的奇妙与文学底蕴的深厚外，更加觉得自己文学知识的浅薄与寒酸。

　　偶尔也有评论者言辞甚是激烈的，甚至被一个文友深深地斥责到：你这样的无知！诚然，我觉得自己在很多方面确是少知或无知的。所以在文章里不免要闹点笑话，出点洋相，露露怯。

　　所以，请批评的文友尽可批评，但只是千万不要生气。因为文章的观点是见仁见智的东西，我们大可不必急赤白脸，更不必恶语相加，更无须嗤之以鼻。我们要抱定互相学习，互相切磋，互相促进的态度，给作品以公正而客观地评价。切不可以老师自居，以长者自视，对稍显幼稚的文章，或明显错误的观点挥拳动棒，高声训斥。

　　我们要把红袖看做我们文学爱好者自己的家园，所谓“不是一家人，不入一家门”。进了一家门，就成了一家人了。自家人说话，哪里应该尖酸刻薄，得理而不让人呢。

　　对于初来乍到之人，鼓励是最重要的。给他们以鼓励，让他们看到希望，激发他们的创作激情与灵感，坚定他们创造的信心，对于繁荣红袖文学是善莫大焉。

　　文章被评论，被关注，对于文章的作者而言，如同企业的产品被消费者购买一样，是值得高兴的事情。每每见到文章被文友评论，我总是带着感恩的心情去阅读，去欣赏。说句实在话，有些文友的评论就是一篇绝妙的短文，语言既中肯，文辞又华美，字句又流畅，真是让人佩服。我一边阅读评论，一边反思自己的文章与文思，总觉得有所提高，有所收获，如同与博学多闻的朋友在面对面地促膝而谈，但见他文才飞扬，指点江山，激扬文字，纵论滔滔；遇到尖刻甚至略显激烈的评论，我除了恨自己文章非但没给读者带去快乐外，反倒气白了他的脸，真是抱歉得很呢。

　　总而言之，文章被读被评，真是件值得高兴的事，它越发使我感到了创作的快乐，感到了文友的真挚，感到红袖文学园地的可爱。

　　被人欣赏与欣赏别人，同样是件令人惬意的事情。工作累了，或有一点闲暇，打开红袖网阅读几篇哲思美文，觉得神清气爽，耳目一新。犹如困顿疲惫的人喝了一杯香浓的咖啡般振作起来。

　　当然，也时不时对一些爱不释手的文章加以评论，抒发自己的感觉与感想。认真地读罢文章，品味着个中的含义，回味着文辞的优美，体味着作者的感情与心境。我的评论虽也幼稚甚至可笑的也说不定，但都是真诚的，善意的，认真的。很想与作者的沟通中学到许多东西，来丰富自己的人生，提高自己的修养，助力自己的文学创作。

　　那日读了一篇文章，很是喜欢，对文章大加赞赏外，还对作者给予了赞扬。因为从文章里了解到，那是个很善良很贤惠的女子，与婆婆的关系很好，很融洽，应该是我们学习的榜样。她虽然做着很平凡的工作，但那颗善良的心掩饰不住她平凡里的伟大与可贵。

　　不久，作者在回复的短评中尊称我为“老师”。看了这个尊称，我直觉得脸红心跳，如同初涉爱河的少男少女般既兴奋又紧张，既幸福又惆怅，感觉真是复杂的很。

　　我的文集中虽有两百多篇文章排列，但这有能说明什么呢，又有几个能值得称道呢。如果说在那良莠不齐、好坏参杂的所谓作品中还有几篇被读者所喜欢被阅读的话，那也只能证明我用自己的笔写出了大家的心声，与大家产生了共鸣，至于文采如何，句读怎样，文思拙巧，只有我自己心里清楚了。哑巴吃饺子——心中有数的。

　　我在给那作者的回复的短信中除感谢作者的盛意外对自己进行了一番评论，写到：

　　文采很平常，

　　老师愧难当。

　　笔耕虽多载，

　　收获仍茫茫。

　　同是红袖人，

　　提携兼相帮。

　　文学园地里，

　　百花才芬芳。

　　文友盛情意，

　　几教热泪淌。

　　你我多努力，

　　红袖任飞扬！

　　文章被评与评论文章都是惬意的事情，幸福的事情。如同在春天的花园里面对着盛开的芬芳的姹紫嫣红的百花，令人兴奋，令人神往，令人陶醉。

　　经典评论文章篇8

　　隐喻是历史最悠久、运用最普遍的修辞方式之一，也是人类语言表达的基本类型之一。只要稍加注意就可以看出隐晌对语言表达来说是不可或缺的，也正因为如此，语言学家们一直在对它进行不懈的研究。对一种修辞方式的研究只有描述是不够的，如果“个突破就事论事的、单向的、平面的、线性的思维定势，不对修辞学和修辞活动进行全方位、多方位、多层次的考察，认识即不可能趋于全面”。为了更加全面深入地研究隐喻，本文主要运用西方现代语自学的新成果对隐喻进行动态的研究。

　　一、隐喻的含义

　　对隐响的语义分析，依据雅可布逊的对等原则和索绪尔的组合、聚合理论以及选择限制条件和“转移特征”等理论，综合考察隐喻意义的生成过程，得出一个重要的结论：隐喻是把聚合层面的意义转移到了组合层面。对隐喻的语用分析，依据会话含义理论来研究如何判断隐喻以及如何运用语用学理论推理隐喻的含义，动态地考察了隐喻的创造和理解以及语境对隐喻的创造和理解的制约作用，在此基础上提出了创造隐喻应遵循的经济原则、效率相效果原则、委婉原则、美学原则和语体原则等。人的自身隐喻系统是一个封闭的系统的话，那么用一个客观事物的意象去把握另一个客观事物的意象的隐喻系统就是一个开放型的。这个开放的意象系统既是人们认识发展的结果，也是人们认识进步的基础，也就是说，只有在这个开放的隐喻中，人们才有可能超越自我的界限而进入一个艺术的境地，就是这种开放的概念系统才使文学艺术的隐喻思维有创造的可能。但是，这并不是说人类自身的隐喻系统在获得了一种新的隐喻以后就销声援迹了，这个自身系统仍是隐喻系统的轴心，因为最初的思维和记忆是不容易抹掉的，人们常常回到记忆的起点。人们的隐响意象系统由白身过渡到客观世界中的万物，是认识的一大进展，但这不是认识的终极世界，因为世界的存在不只是物体杂乱无章的堆积，人的认识也不会只停留在物质意识的基础。真正有价值的隐喻，或者说具有认识论价值的隐喻，是在概念，尤其是抽象思维和抽象慨念产生以后。这时，人们对事物的认识从客观物体扩大到可感性程度越来越低的一些抽象事物上，这些抽象事物从经验、概念一直到心灵深处的感受，不一而足。随着事物可感性的降低，人们对事物相似性的把握的难度越来越大，对事物间相似性的理解和把握就必须依赖认识主体对这种联系的认识。

　　二、隐喻的发展

　　早在击希腊时期，隐喻就被广泛应用于神话和诗歌。苏格拉底以前的哲学家对前人的神话方式感到极其自然，并且他们自己也用隐喻性的语言来表达自己对世界的体悟，实际上，理解他们的思想说到底是解读他们使用的隐喻。具有讽刺意味的是最早对隐喻提出质疑的是隐喻大师柏拉图。亚里土多德在《诗学》和《修辞学》中提出了隐喻的定义、并且详尽地论述了隐喻的种类、性质及其作用。他给隐喻下的定义是作为他对诗人可以利用的名词类型讨论的一部分。他说：隐喻就是用其他事物来命名此事物，这个著名的定义对西方哲学界和语言学界的影响一直持续到二十世纪30年代。亚里士多德根据内容（而非形式）把隐喻分为四类。并提出使用隐喻应该达到的效果：最重要的是使事物活现在眼前。那么怎样才能达到达样的效果呢，那就是借用表示活动的词句。亚里士多德虽然非常推重隐喻，但他对隐喻的态度还是很辩证的。他认为“措辞只要含有隐喻，就能受欢迎，但是隐喻不能大牵强，否则就难以看出其中的关系，不过也不能失之肤浅，否则就不能给听众留下印象”。

　　直到二十世纪30年代I·A·理查兹的《修辞哲学》发表才引起了人们对隐喻的特别关注。理查兹认为隐喻不只是一个语言问题，也不是词语层而上的转义，它是思维或思想的一个无所不在的原则。他认为思想就是隐喻性的，同样他不认为隐喻只是普通语言的偏离，而是所有的吉语中都充满了隐喻。由于我们的概念系统的结果也是隐喻的，因此没有隐喻我们将无所适从。哲学家、语言学家和修辞学家都在一定程度上忽略了这两点，他们都把隐喻当作言语风格的装饰品，直到后来人们发现隐喻对我们的经验的影响，这种看法才得到了改变。理查兹说：我们的世界是一个“投射的世界”（Projected word），隐喻的过程即词语意义转换的过程，是建立在隐喻世界的基础上的。理进兹对隐喻的贡献还在于他对隐喻机制的探究。他认为隐啼是不同事物在词或词组交互作用下产生的两种思想。理查兹对隐喻的另一贡献是他认为隐喻两个项的区别性与相似性同样重要。

　　三、结语

　　对隐喻和认知的关系，依据哲学和心理学关于认知研究的成果，并且吸收了认知语义学的最新理论，考察隐喻对人类认知的作用。隐喻比现代修辞学的比喻概念要大，它不仅包括明喻、暗啊和借喻。而且还包括拟人、拟物等，这些修辞手法的作用机制均为以此喻被，都是以联想和想象为基础的，这样也便于我们从宏观上去把握隐喻的本质和作用。

　　经典评论文章篇9

　　我的文章被阅读了，又有人下了评语，我总会很高兴——推己及人——读别人的文章，并给文章下上评语，别人也一定很高兴。看到别人对我文章的评语是褒奖的，我一定很高兴；看到别人对我文章的评语是贬损的，心里自然会不舒服。上述这两种情况都是人之常情。

　　发现有人评了我的文章，我总要到别人的文集里去看一看，也下上一条评语。我认为这就像熟人见面，别人打来了招呼，自己是理当回应一下的。

　　想来我是个平常作者，不是名家，也不是编辑，也没有什么值得称道的作品，给自己文章评论的也不多，对评论者一一回复，也不是什么难事。如果自己有点名气，对自己文章评论者甚众，回复自然会成为棘手的问题：个个都回复，时间从哪里来？如有的不回复，那就欠下了人情。其实，就是不是名家，由于种种原因也难免有不能及时回复的情况。我就有几次被别人邀评，自己也答应一定去看一看，而没有看成的。想来总是觉得有点内疚，有点对不住朋友，违背了礼尚往来的交际规则。还有两次是写长篇的朋友，邀我到他的文集里去看一下。翻开他的作品，看了一章二章，并没有生发出深刻的感想，也就打消了下评语的念头。想到：下次再来时，能看出点什么的时候再说吧。然而后来并没有再进去过，最终也没有下上什么评语。只是觉得进去了一下，也算打了招呼，便觉得有点心安。然而在虚拟空间里，你在那里没留下任何“蛛丝马迹”，博主怎么会知道呢？便埋怨自己做事做不够数，后悔自己，当初为什么不好歹下个评语呢？

　　也有给别人下了评语，别人不加搭理的情况。当时自己也很有点不舒服。后来一想，反觉得是自己的可恶了：做好事都不图回报，下个帖子就希图别人回复，也太有点小家子气了。况且做文章到底不是应酬人情世故，为什么会有那么多世俗的、世故的想法呢？别人给自己下了评语，自己就一定要回个帖子；给别人下了帖子，就希望索取别人一条评语，这实在是应付人情世故的做法。别人给自己下了评语，就像是给了自己一个束缚；给别人下了评语，就想要约束别人，岂不是弄得双方都不自由了呢？

　　其实给你下个评语，是起不到多大作用的。一个褒奖的评语不能把你吹到天堂，一个贬损的评语也不会把你贬到地狱。杜甫在世时，名气并不太大，《围城》初版时，也没有轰动效应，当初名噪一时后来默默无闻者，也大有人在。机遇、环境等很多因素都是由不得人的。不过好的东西终究是掩埋不住的。把希望寄托在一个评语上岂不可笑。

　　说实在的，自己倾心写出来的东西，往往总认为是不错的，否则怎么又胆量公布于世呢？不过这并不是什么坏事，起码可以增强自信心。我总认为这是百花齐放景象，在人心根植的土壤。如果不比牡丹美的花都不开了，牡丹也便没有那样美了。小草虽然没有牡丹美，但小草的美牡丹也是代替不了的。小草是小草，牡丹是牡丹。对小草再吹捧也吹不成牡丹，对牡丹再贬损也贬损不成小草。既然如此，又何必要斤斤计较什么评语呢？

　　不寄希望于评语，不斤斤计较于评语，是不是评语是可有可无的东西呢？非也。我认为评语应该有两个作用：

　　首先是为了提高自己。别人的文章是自己的一面镜子，看别人的文章可以知道自己文章的不足，可以采集别人的长处，排除自己的糟粕。其次是为了提高别人。看别人的文章，找出优点增加别人的自信；找出不足，免于自己出现同样错误，同时也向别人提出忠告，自然是利于别人扬长避短的。

　　我认为，写帖和回帖可以看作是“几句话”的文学评论。忠恳诚挚的褒贬是既利于他人又利于自己的。

　　看看网络上的评语大都不是上面说的两种目的，大都类似应付人情世故的回复：或问好，或支持，或问候，或看都没看就敷衍了事。当然，写或回个有质量的帖子，也不是容易的事。问个好，联络一下感情也是可以的。只要不哗众取宠，不故弄玄虚，不附炎趋势，不庸俗吹捧，不言过其实，都是无可指责的。

　　不管是批评的帖子还是褒扬的帖子都应当以鼓励为主，特别是批评的帖子要坚持“责勿过严”的原则，要考虑对方的承受能力。什么都有一个成长和衰亡的过程。文章写的好的，未必就能一路都是好文章；写的不好的，未必将来就没有好文章问世。

　　下评语不仅对自己的作品有好处，对他人的作品有好处，对自身素质和他人素质的提高也是有好处的，实在是应该提倡的事情。但必须实事求是，公正客观，褒贬恳切，与人为善，不寄托奢望，也不束缚自由。保持这样的态度彼此方能悠哉，乐在，益哉。

　　但愿能看到更精彩的评论；但愿朋友在评论中学习，在评论中成长；但愿红袖不断诞生有实力的作品。

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