书法议论文

时间：2021-08-21 09:28:27 毕业论文范文我要投稿

书法议论文

　　无论在学习或是工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编收集整理的书法议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

书法议论文

书法议论文1

　　03 多媒体艺术时代，书法如何延续艺术气格?

　　多媒体艺术来势汹汹，亦同时催生了“多媒体书法”这一崭新名词。电子工具取代传统纸笔，把字体设计变成一项颇为格式化、标准化的工作，是否还能绘出古代书法的气韵和精道?

　　“多媒体书法”一词可衍生出多种艺术流派及形式，统纳在这一名词之下的，既有众所周知的“艺术字设计”、“数码书法”、“签名设计”等等，还有形式更新的“音乐流派书法”、“戏剧流派书法”等等，书法由一项静态的艺术，逐渐演变为酷似舞台艺术般“跳跃”的状态，或者被高科技(FLA SH、PS等)拆分成各种“动态”的字体和笔画，将设计感和立体感推向了极致。

　　但这终究不是“书法”。《中国画家》杂志社常务副社长、资深艺术品评估人江福全就十分抵触“多媒体书法”的提法：“多媒体用‘电子画笔’对书法字体进行临摹或再创造，却已经脱离了书法的本源，所谓‘多媒体书法’只能说是一项与书法相似的新兴艺术，脱离了宣纸和毛笔，就很难称之为‘书法’了。”他坦承，多媒体与书法的结合，对书法的推广有益，有利于实现书法的国际性和世界性，但很难成为未来书法的主流。

　　“早些时候还流行过所谓的‘现代书风’，80年代末至21世纪初，就已经有艺术家开始尝试对‘书法’进行‘变形改造’，以推动书法的演变过程。”但在江福全看来，这些尝试都还处于比较生硬和皮毛的阶段。

　　或许，书法与当代艺术、多媒体艺术的关系，归根结底不应纠结于“形式”。“当代艺术跟传统的关系实际是要人们非常细心地去体察和发觉的，必须从传统的每一个蛛丝马迹找到跟我们现代人心灵的关系，然后从那里再生发出一种真正具有现代气息的作品。”邱振中归纳道。

书法议论文2

　　书法是中国的一门传统文化，从古至今，书法好的人，数不胜数，而想要练好书法的，又谈何容易！

　　在我们学校，除了课堂上有练字课外，学校专门请了书法老师，从每个班中抽出十名同学来参加这个书法课，我很幸运，从一年级开始，我就开始在这个班练习铅笔字，接着是钢笔字，到了三年级，开始了毛笔字，在这期间，我挥洒着饱蘸墨香的毛笔，遨游在书法的海洋中。我品尝了其中的苦与乐。

　　记得第一次去上书法软笔课，吉老师给我们讲了毛笔字的一些基本知识：在写毛笔字时必须“三到——眼到、心到、手到”。写毛笔字要讲究运笔和顿笔，就是要“蚕头雁尾”，老师说起话来滔滔不绝，讲了一大堆道理，对于我来说，似懂非懂……

　　接着吉老师在黑板上首先写了一个“一”，“哇”我不禁发出了惊呼，那起笔，那收笔，刚劲有力，气度不凡，令人羡慕。心里想到：这就是“蚕头雁尾”吧，吉老师写一笔，就讲解这个笔划该怎么写正确，怎么写又是错误的。我认真地听着，认真地看着。

　　轮到我们自己写了，轻巧的毛笔到我手里却变成了千斤重的磐石，怎么握笔都感觉不好使，写出来的“一”弯弯曲曲，歪歪扭扭，找不到一点“蚕头雁尾”的感觉。在练习“捺”画的时候，总是少了一个步骤，没有顿笔，直接托出去，缺少了汉字独有的魅力。

书法议论文3

　　如今，爱好书法的人越来越多，随着文化广场的建成，那些书法爱好者也放下了笔墨纸砚，换成了水桶和自制的巨大蘸水笔，在大清早纷纷来到了广场中央花岗石铺就的、平坦宽敞的地坪上，挥毫抒发，这还是一种绝好的健身方式呢。

　　最近，有这么三个人一直是众多书写者中受到围观者敬佩的`，他们的领头者是一个戴眼镜的高个子身材瘦瘦五十出头的男人，他带领着一男一女两个十七八岁的青年，小伙子中等个子，偏瘦，那个少女个子有些矮，稍胖。然而，他们二人有一个共同点：都是残疾人！他们走路都有些瘸，一踮一踮的，那个小伙右手一直揣在运动服的口袋里，竟然是左手握笔，那个少女的左手手指朝上半蹴着，胳膊也圈在怀里。他们手中的笔也制作更加简陋，笔柄都是用竹竿做的大概有一米长，笔头是把饮料瓶子剪开，再把海绵削成毛笔头状塞在里面，竹竿插在瓶口里固定好就成了。这种笔的最大好处就是不用蘸墨，就在海绵笔头上蘸水直接写在地平上，在太阳的照射下一会儿就干了，所以在一块地平上可以反复书写。那个长者在第一排写，那字体如行云流水，龙飞凤舞，功力深厚。二三排是那俩少年在临摹，虽然他们身有残疾行动不便，但还是临摹的入木三分，挥洒自如。特别是那个左手写字的小伙，他的字比正常人右手写的丝毫不逊色，笔力劲挺、气韵流畅独具个性。而那少女的字迹更显女孩的端庄淡雅，显得飘逸清秀、清雅秀媚、柔中带刚。正是他们这种身残志不残执着的、孜孜不倦的精神和刚强的毅力，让所有的围观者肃然起敬。就像他们笔下程颢的?偶成?：

　　闲来无事不从容

　　睡觉东窗日已红

　　万物静观皆自得

　　四时佳兴与人同

　　道通天地有形外

　　思入风云变态中

　　富贵不淫贫贱乐

　　男儿到此是豪雄

　　我感悟：人生不是时时顺利，也不会时时灿烂，世上无难事，相信自己，永不放弃！相信自己，拥抱生命，活出生命！

书法议论文4

　　02 与“商业”合流“书法”有价格，无艺术?

　　或许，在创作的话语领域中，“书法”与“当代艺术”的联姻，目前为止还摆脱不了“包办婚姻”的生硬性质，但传统书法在当代社会中重现生命力的尝试，却在商业领域中获得了重生，近年来，一波接一波的商业书画拍卖活动相继掀起“书法热”的高潮。在各地“春拍”、“秋拍”现场，一些历史悠久的名家书法作品，常常成为拍出天价的“香饽饽”。而“书画收藏”也随着民众消费力的提升，从最初的小众高端情趣，变成了参与受众更多、更广的民间潮流。“书法”这厢被不少当代艺术从业者视作“弃儿”，束之高阁，另一厢却被披上“商业”、“时髦”的华丽外衣，以更加“前卫、摩登”的姿态进入人们的视野。

　　“书法”的受宠，首先体现在商业拍卖领域，嗅觉敏锐的艺拍从业者、经纪人、商人自然不会错过。20xx年“春拍”时分，黄庭坚的《砥柱铭》以4.2亿元落槌，这被业内人士视作“天价书法”时代的启动序幕。正如深圳365艺术超市创始人、资深艺术品经营人黄泷对南都记者所说：“以前，艺术品拍卖更多将视野集中在‘书画’上，‘书法’却是一个易于忽略的领域，实际上，书法具有很强的交易价值和收藏价值，按照艺术品市场‘朝三暮四、轮流坐庄’的规律，也该轮到‘书法’走红了。”

　　但一个悖论也随之而来。“书法”的“牛市”，更多属于先贤名家的墨宝名作。今人的作品却难登大雅之堂，只能在中低端市场苦苦徘徊。春节、喜庆时节是“书法”暂时井喷的时刻，但满满当当地堆放在热销摊位的字帖、对联等，却只能在几十元的价格上浮动，问津者并不多，而最致命的是，它们的作者仅仅是一些技艺熟练的“写手”，任凭字迹再光鲜漂亮，这些应节作品根本也达不到“艺术作品”的水准和要求。

　　一面是古代书法披上商业外衣后的“增值”，一面是“今日书法”的门可罗雀，这些现状无疑都宣告着，书法的“现代化”之路，如同将它嵌入“当代艺术”中的尝试一样举步维艰。

书法议论文5

　　选择你所爱的，爱你所选择的。

　　——题记

　　夜晚，我凝望着墙上的作品，目光有些呆滞，月光格外清澈皎洁，缓缓地流淌在心间。目光中，记忆漾起阵阵涟漪……

　　20xx年，二年级的我惴惴不安地推开了老师家的门，想到日后能如文人墨客般笔走龙蛇，挥毫于指尖，从那一刻起，我就决定与书法为伴，绝不半途而废，直到学成为止。那时的我天真幼稚，更不懂得做成一件事所要付出的努力和毅力。老师握着我的小手一笔一画地写下每一个字，方方正正。看见毛笔在手中划过一道道弧线，我更是仿佛遇到了挚友般，无限的想和它接近，励志学好它的愿望更浓了。“王”是我用隶书写下的第一个字，虽然只是生硬地依葫芦画瓢，但端详着它，首尾圆润，中间平滑，不温不火，没有楷书尖锐的傲气，有的只是一种和气，有种谦谦君子，温润如玉的内敛之感。我也正是秉着着种心智学习书法，缓缓起笔收笔，凝神于笔尖，如同雕刻艺术品般追求细节上的完美，不知不觉间时光在笔下悄悄溜过，我享受着这个过程。时光荏苒，数年一晃而过，我如数家珍：免检的作业，奖励到的绿毛龟，挂在墙上展览的作品……书法更是小有所成，同时学习的数本字帖，一路劈波斩浪，学习到了行草。

　　那时的书法对我来说意义又不同，我已可以写出自己的风格，这是一种陶冶性情的途径。每每写字我都会沉浸其中，好像总有一种独特的感觉，这是一种禅的境界，周围的环境全部消失，只剩下一笔，一纸，一人。提起笔，笔下宣纸仿佛化身为宇宙，第一笔就像在茫茫宇宙中投胎，身体化为虚无，感悟着，摸索着，时而精雕细琢，细腻动人；时而粗犷豪迈，刷刷点点；时而小巧玲珑，内有乾坤；时而宏伟壮观，震慑四方。我不断领悟着古代诗词大家作品中所蕴含的意境“林花谢了春红，太匆匆”是李煜的追悔莫及；“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”是白居易的无奈；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫的救世豪言……抬手间，一个个文人的人生在我眼前略过，体悟着他们的酸甜苦辣，用字来体现我的感悟。七年习字生涯让我初窥其境，功利如考级的书法并非真正的书法。有些书法家的字为何珍贵，正是源于他们对字和人生关系的理解。

　　卷一袭馥郁的墨香，散一卷空灵的宣纸，我的衣角在风中飘扬。抚琴一曲，执豪录世间之大道，丰哉！

书法议论文6

　　我的成长，因一支毛笔而精彩。

　　对于成长我没有太多的回忆，我只觉得现在就是成长，每分每秒我都在成长，破解了一道难题我觉得我在成长，背会了一首古诗我觉得我在成长，同样写好了一个字我也在成长。

　　在我眼中成长就是这么简单，同时它又夹杂着快乐，带给我充实。我是一名书法特长生，平时除了学习，我更多的时间则是待在书法教室，它不算很大，也没有多么豪华。但是它却很温馨，是属于我们自己的艺术殿堂。

　　或许书法已经在人们的生活中迷失很久了，毛笔也越来越稀少了，不知大家看新闻了没有，早在20xx年层大力提倡书法，书法专业也同时加入了高考行列中，这个消息对我产生了莫大的鼓舞。有人终于可以认可我们了，并且也会有更多的人会跟我们一起学习，支持我们，重拾中国传统文化。

　　古代的王羲之，柳宗权，颜真卿等著名书法家则成了我们学习的榜样。他们的字真是出神入化，神采奕奕。让人捉摸不透，各人有各字的特点更让人写起来头疼，但是通过老师的细心指导我们很快熟悉了其中的技巧。并大量练习，渐渐写出了趣味。

　　别以为写毛笔字就跟写汉字一样简单，它可没有那么容易，别忘了古代的王羲之，他可是把一砚池水都洗黑了，才有了今天的成就。

　　写毛笔字刚开始要从怎样拿笔以及坐姿开始，以我的理解，拿毛笔时只需用到三个指头的力，把毛笔竖直拿起，千万别像拿铅笔那样去拿毛笔，那样的拿法是错误的，在着就是坐姿，要把背挺起来，眼要离桌面一尺的高度，不能趴在桌子上写，那样写出来的字会扭曲，这些就是学习书法最基本的内容。坐姿和拿笔正确自然写起字来不费劲。

　　书法的字体大致分为楷书，隶书，行书，草书这几种。写出来的毛笔字不仅要字形像，而且要写的要有神采,比如颜真卿的楷体中的字是比较厚重的，字最大的特点是横细竖粗，而且大多是圆笔，看起来比较美观而又夹杂着霸气。他的行书遒劲郁勃这种风格体现了大唐帝国繁盛的风度，是书法美与人格美完美结合的典例。柳宗权的的字是比较开放大气。他的字别以为看着简单的字就好写。其实越简单的字越难写，里面蕴含的点就越多。

　　书法乃是中国的国粹，文化瑰宝，做为中国的传统文化我们更要发扬并继承它。练习书法有助于愉悦身心、陶冶性情,还能对中国的传统文化加深了解，可以培养忍耐力，提高审美的能力。作为一名书法特长生，我希望能得到更多人的支持，也希望能有更多的同学和老师能加入到我们这个行列里来同我们一起学习书法，了解书法。

　　书法是线条的艺术，就像称音乐是旋律的艺术，摄影是光的艺术一样，书法是一种通过中国汉字的书写，表现其线条美感的艺术。我想这就是我的成长，它是我生话中的一部分，我的成长因书法而精彩！

书法议论文7

　　01书法还有未来吗？

　　伪造的汉字之所以能成为“书”，披上经典艺术作品的外衣，很重要的介质即是“线条”。无论是象形汉字，酷似“鸡肠”的拉丁字母，还是《天书》中糅合了错误笔画的“伪造字”，它们当中一个鲜明的共性是，必须以“线条”作为媒介和框架，而所有美感价值、艺术形式的营造也殊途同归地集中在“线条”之上。回溯漫长的艺术史和绘画史，西方人和中国人一直将“线条”视为一种重要的造型手段，但由于各自不同的造型理解和审美观念，线条在视觉艺术中也扮演着不同的角色。

　　在相当长的时期内，线条对于西方艺术家是一种观念，对于中国艺术家则是一种趣味，也就是说：西方绘画中的线条，基本上是一种概念性的线条。正如列奥纳尔多·达·芬奇所说：“绘画科学首先从点开始的，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”在他那里，线的功能只有两个：一是显性的轮廓线，一是隐性的透视线。两种不同的线条观，在20世纪的中西绘画交汇中，在艺术家们的笔下，便出现了种种有趣的现象。落到“书法”这个领域上，东西方书法“线条”的差别，鲜明地展示着东方人对“意韵”的追求，西方人对“形美”的执着，这种观念上的微妙差距，或许也将成为“书法”向“当代艺术”过渡的一个伏笔。

　　但“书法”与“当代艺术”结合，毕竟不是一个三言两语、嘴上论道就能解决的话题。正如知名书法家邱振中对南都记者所说的那样：“书法是一个传统深厚的艺术，但是跟当代艺术、当代文化的关系很重要，很多人都有一种把书法做成当代艺术的愿望，但是成绩还不是特别乐观，我觉得这是一条艰难的道路。”

【书法议论文】相关文章：

书法用品毛笔10-17

书法名言警句03-07

书法器具镇纸10-17