国舞表演中气息处理的影响因素论文
音乐发展至今已有了不同种类、不同风格、不同时期、不同民族、不同国家的作品，如此种类繁多的作品所要表达的目标只有一个，就是将作曲家的内心情感加以诠释。人的情绪都会有一定的起伏，这种起伏将通过音的强弱加以表现，这种气息贯穿于整个作品的始终。一首成功的作品，取决于其内在的丰富情感，而情感体现于气息的强弱处理。
一、中国舞中点线结合对气息处理的影响
中国舞的种类较多，但无论是哪一种舞蹈形式都需要气息的流动才能够更好地诠释作品，我们这里以中国古典舞为例进行气息重要性的论述。“点、线”是中国舞身韵课程中的专业术语，“点”指的是强拍或者短暂的停顿，“线”则指运动中所遵循的路线，包括平圆、立圆、八字圆，这些都是线的具体运动形式。如果从气息方面加以分析，它们的意义就更加深刻：“点”——眼神运用中的'凝聚点、身法变换的闪光点、呼吸中瞬间的停顿点等等。“线”运动中的韵律感和音乐中的乐感一样重要。舞蹈中的“点、线”与音乐中的呼吸、强弱，需要紧密的结合才能达到相得益彰的效果。假使舞蹈动作与音乐的旋律线和气口不同步，那也就谈不上相得益彰，更谈不上韵律之美。任何优美的舞姿中的身韵动作都离不开心中的“线”，即旋律感，而恰恰音乐中的旋律美才能够与之相衬托。
中国舞的身韵课是中国舞的重要特征，如果领会了中国舞身韵课中的“旋律线”，那么也就抓住了中国舞伴奏音乐的旋律特征。中国舞的身韵课是中国古典舞学科体系中的一个重要里程碑。
二、中国舞形神劲律与气息的关系
形：即体态上的“拧、倾、圆、曲”的曲线美、“仰、俯、翻、卷”的动势美和“刚健挺拔”“含蓄柔韧”的内在气质。在瞬息万变的运动中，中国古典舞可以说是“圆”的艺术，其生命力在于运动的过程中，即要善于行意，控制用力，就是在每一细小的动作过程中有呼吸的内涵及内蕴到外形，这即为气息。
神：也就是神韵，可以说是一种气质、一种修养。任何一种艺术形式若无神韵，也就缺少了灵魂，神韵是生命力所在。我们在评论任何一种形式的作品，都要考虑到其有没有韵味，有之则为上品，如无则失了神韵。好的音乐中的“神”必须与舞蹈中的“神”融为一体，只有这样，音乐才能衬托出舞蹈中的神韵，舞者才能找到“心灵感应”的契合点。劲：节奏有层次，有对比的力度处理，即静中会出现巧妙的“闪动”，“动”中闪现“静”的停顿。中国舞的节奏规律不“匀速”，不是“脉动”式的，而是一种“慢而不断，快而不乱，动中有静，静中有动，动静结合缠绕”的“弹性”动作节奏。这就对音乐有了一定的要求，迫切地需要较为自由而又有变化规律的节奏，这种节奏将会给舞者提供更多更大的创作与表现自由性。古典舞中力度大小变化多样，呈现出缓急、快慢、顿挫、附点、切分等区别，这些符号可以通过不同的形式进行表现，只有找到这种“劲头”才能更好地衬托出这种“劲头”。
律：舞者在诠释作品时动作自身分为律动性和规律性两种。动作接连时必须要通顺，好似行云流水、一气呵成一般，这里的“顺”是律中之“正律”。“欲上先下，欲左先右，欲沉必提，欲开必合，欲扬先仰，欲前先后”，这些都是“反律”的规律，也是律动中典型的特征。这种顺与逆的变幻呼应又与音乐中高低起伏的旋律形成衬托，彰显了中国古典舞的奥妙与特质。这种强烈的对比表现在音乐中可以是互相呼应，也可以是反衬——即动作明明是停止的、控制住的，但音乐可以用流动的感觉来衬托它;动作意识明明还在延伸，音乐可以用小的气口、小的停顿来突出。在组合里，这种反衬的效果非常好。
所以说，气息在中国舞肢体语言中非常重要，气息的处理无处不在，内心情感的伸张也是如影随形。
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