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篇一：论贵州苗族蜡画的产生
一、贵州苗族蜡染概述
贵州是我国著名的“蜡染之乡”，其文化研究价值享誉国际。它是一种历史悠久的民间艺术，辛勤的苗族人民创造了它，并为之所用。蜡染以古朴的蓝白色调、古老的神秘纹样、丰厚的文化内涵而著名，是贵州民间艺术中的一朵绚丽奇葩。贵州黔东南苗族地区世代传唱一首古歌：《蜡染歌》，叙述着蜡染的起源故事;此外，还有关于苗族先祖蚩尤的刑具化为枫树，后代苗民用枫树汁描绘图案表示对祖先亡灵的悼念与崇拜，枫树汁又演变为蜡的传说。虽传说不是历史，却能反映出苗族人民用民族的意识形态去诠释民间艺术的文化现象。
根据据史料记载，蜡染的起源可追溯到秦汉时期的西南少数民族，而贵州是中国蜡染最集中的地区，也是最早出现蜡染的地区。根据《后汉书·南蛮传》《搜神记》等记载，秦、汉时期，被称为“盘瓠蛮”、“武陵蛮”的苗族先民“织绩木皮、染以草实，好五色衣，制裁有尾形……裳斑斓”;《隋书·地理志》也记载了“承盘瓠蛮之后，故服章多以斑布为饰”的服装状况;这里的“斑布”就是以葛苎棉等为原料制成的色彩斑斓的布，其中蜡染是其重要的装饰手段。宋代朱辅的《溪蛮丛笑》中记载：“溪峒爱铜鼓，胜于金玉。模取铜纹，以蜡刻板印布，入靛渍染，名‘点蜡幔’”;明代《嘉靖图经》记载：“西南苗，妇女画蜡花布。”《清一统志》记述：“花苗裳服先用蜡绘花于布。而后染之，既染，去蜡则花见;饰袖以锦，故曰花苗。”这些史料文献不仅介绍了蜡染的工艺技法，也对蜡染的使用做出了诠释;上述资料也再次证明，虽然苗族历经迁徙的苦难，但是蜡染技法并没有随着时间的流逝而被苗族人民遗忘，相反则成为“苗族之宝”一直传承至今。
贵州苗族蜡染纹饰依旧保持着原生态的制作工艺及鲜明的民族风格，至今都弥留着祖先的古老纹饰，可见贵州蜡染无论从实际操作到精神形态都得到了完美的传承。
从历史渊源看，蜡染原本就兴起于西南少数民族地区，而贵州苗族妇女一代代的肩负起传承与发扬民族历史的责任，这不仅是对祖先的崇拜，更是对故乡的思恋，对美好未来的向往。
从经济发展看，贵州地势险峻，苗族人民长期处于封闭的农耕生活当中，自给自足的自然经济是蜡染得以传承的丰厚土壤。
从文化传统看，贵州苗族长期处于深山中的田野社会，祖祖辈辈都在过着刀根火种的生活，由于交通闭塞，外来文化无法传播，而苗族文化也无法向外展示;那种浓郁的田野气息，远古的神秘风貌都得以保鲜下来，并且几千年的苗族蜡染文化完整的审美内涵得以延续。
贵州蜡染是门多元化的综合性手工技艺，从纺织到绘画，再到印染等，这些技法并不是苗女天生就会的，而是通过从小耳濡目染的民族文化熏陶，以及跟随祖母或是母亲学习技艺，蜡染的传承依旧保存了母系氏族的传统，使得每位蜡染能手都具有对蜡染的艺术天赋与创作激情，但必须勤学苦练，融会贯通才使得蜡染艺术在传承古老传统的同时，又能生长出新的枝叶。
二、贵州苗族蜡画的产生
贵州苗族蜡染技艺是我国首批国家级非物质文化遗产。当代艺术家与学者对蜡染艺术进行了深入探究，衍生出一种新型的绘画形式“蜡画”。表面上看苗族蜡画艺术属于苗族蜡染技艺的范畴，也是在蜡染的基础上创造出来的，从起源来看两者同宗同源;而从蜡画范围来看，它比蜡染更具包容性;其实蜡染就是染了蓝靛的蜡画，也可以裱成蜡画，供人们欣赏;而蜡画的色彩不像贵州蜡染那样仅仅只局限于蓝白两色，蜡画纹饰可以根据苗女们的想象，天马行空的赋予它灿烂缤纷的色彩，描绘更加自由，挥洒更加自如，把苗族的文化艺术表现得淋淋尽致。
蜡染艺术的制作特点是用“蜡”描绘出图案纹饰，而“蜡”的作用实则是一种防染绘制手段，主要辅助蓝靛染于棉麻布上，后分离去除蜡渍使得露出原本的布色而形成装饰纹样，也可在染布时使蜡产生龟裂形成冰纹。
蜡画艺术的制作特点则是让“蜡”从配角转为主角，直接使用“蜡”为创作原料，达到了和绘画中颜料相同的效果。而“蜡”不仅只有单纯的材料及色彩;材料上相继延展出枫香、松香、树胶、蜂蜡、矿蜡及现代的彩色蜡笔，并且可以根据想象的艺术效果上给“蜡”添加色彩;这里的蜡画已经不再是普通意义上未经浸染的蜡片了，它发展成为一种具有审美价值的工艺品，其功能不局限于装饰服装，且可进行展示供观者欣赏。
蜡画艺术的形成虽是从蜡染技艺的土壤中孕育而生，但它又在蜡染的基础上传承发展，产生出更具包容性的民族艺术，正如“鸡生蛋，蛋生鸡”的关系，两者范围皆属于贵州民间艺术，所以在研究蜡画纹饰运用时绝不可将其脱离蜡染进行论述。其实不管蜡染还是蜡画都是贵州苗族民间艺人运用他们独有的民族审美意识创作而来。
蜡画艺术从表现内容看，古老的苗族传说、神秘的宗教图腾、大自然的鬼斧神工都是他们蜡刀下的表现题材。如以花草、树木、鸟兽等自然纹样为主体题材，而四周的装饰又点什么，旁边配什么，配多少，完全是点着看。脑海中的纹样想到哪里就点到哪里，随心随性，自由奔放，体现出“天人合一”的自然韵味。并且任意在布面、纸面、木板上抒发出内心具有民族意识形态的图案纹饰。这些具备蜡画艺术表现能力的苗女，不仅常年练习蜡染技艺中的“点蜡”，且手工艺的艺术天赋也较高，是个人设计能力与表现技法的综合体现。苗族妇女们精湛的技艺创作出一幅幅精美的蜡画工艺品;精美的图案纹饰呈现于白色棉麻布上，整体色彩协调，别具一格。这些作品具有极高的艺术价值与民族价值，体现了我国五千年文化的浑厚底蕴。
篇二：试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示
摘要：当前我国高校素描教学现状为素描教学模式较为陈旧，部分美术院校可供学生写生的资源比较欠缺，诸多美院生的知识结构不够丰富。意大利“红棕素描”教学对我国高校素描教学极有意义，使素描课的丰富性和趣味性大增，课程设置上更为完善。美国的耶鲁大学，英国的金斯顿大学等国外高校素描教学经验启示我们要坚持“多元化”的素描教学原则。
关键词：国外高校;启示;素描教学
纵观我国高校素描教学的发展历史，其经过多年的积累已经逐渐形成了比较完善的教学体系，并培育了大量专业研究和教学人才。但与发达国家相比，我国的素描教学尤其是高校素描教学还有许多值得改进的地方。本文的旨趣就在于，在梳理我国高校素描教学现状的基础上，就国外素描教学对我国高校素描教学所产生的启示这一问题展开论述。
一、我国高校素描教学现状概述
经过随机问卷、访谈等形式的调查可以得知，从总体上讲，当前我国有为数相当的高校仍然采用较为陈旧的模式进行素描教学。实际教学过程中，教师多要求学生写生一些简单和表层面的人物或自然风光，少有绘画手法、构图、意境品位、屈才、材料等方面的启发式引导。可以说，素描教学中应当坚持的“多元化”引导原则无从谈起。其次，部分美术院校可供学生写生的资源比较欠缺。美术院校的素描教学一直贯穿于教学始终，写生是学生进行素描训练的重要途径和方法，因此写生对象成为其中的关键。然而，现实情况却是学生不厌其烦地在画室描摹石膏像，虽然能使其画工得到加强，但作品千篇一律，缺乏新意，难以培养出艺术家。第三，诸多美术院校的专业学生的知识结构不够丰富。调查显示，很多美术专业的学生对艺术形式、规律及技能缺乏足够的了解，仅停留在把握造型和技法训练方面。在构图方面，其只能做到在画布或画纸上将写生对象进行位置相对合适的布局;在处理明暗和色彩时，只能局限于根据写生对象的客观情况对整体和局部的关系进行处理。素描在形式和表现手法上的多样化无从谈起。
二、意大利“红棕素描”教学对我国高校素描教学的意义
在我国，红棕素描被叫做“红蜡笔画”或“红粉素描”。引入我国高校素描教学之后有着极为重要的意义①。
其一，更新对素描内涵的诠释，素描课的丰富性大增，不再乏味。(1)在体验层面，由理性化的冷素描发展为情感化的热素描;(2)在材料和技法层面，由单一发展为多种材料和技法的有机融合;等。其二，素描教学的趣味性大增。学生技能进行有效的黑色素描训练，还能涉猎丰富的材料和课题，使课堂教学始终在充满兴趣的氛围中进行。对于有血有肉的人体的肌肤质感的表现极为有益，从而以最佳方式实现素描与现实的联系。其三，课程设置上更为完善，有益于学生的理论学习和实践完善。对于弥补我国美术界的不足及其接轨世界，大有裨益。
三、诸多国外高校素描教学的启示
1、美国的耶鲁大学。该校的素描课程设置和教学方法独树一帜，高度强调：素描是艺术家为表达某种理念而选择的一种绘画语言，不是简单的技法;绘画学习者应当对素描进行深层次的挖掘和理解，不能将其仅仅视为通过反复学习即能巧妙掌握的技巧和规则。比如，伯纳德・切特教授在谈及学生进行素描基本技能学习这一问题时曾指出，因为学生需要从宏观层面着眼尽可能多的基本技术性问题，所以会对各种元素的参与度缺乏整体性考察;线条、结构、明暗关系等多种元素都服务于整体画图，不可偏废，将其分别视为孤立的元素。
从实质层面来讲，充分而又全面系统地领悟线条、形式、结构等绘画表现手法及了解大师们在表现某个主题时所采用的绘画工具，对于学生个人素描创作风格的形成和发展极为重要。但是我国很多美院学生却简单地将这些元素视为构成素描的一种绘画方法。这启示我们，应当在深刻剖析这些要素的基础上探究其在素描创作中的独特地位和表现效果时发挥的不同作用，并且要引导学生洞察对此进行宏观研究之于整部作品的意义。
2、英国的金斯顿大学。不论在创作数量还是创作质量方面，该校均在英国众多高校中居于前列②。究其原因则在于，该校的素描教学作了很多工作。(1)要求学生在掌握不同风格的绘画的基础上找到适合自己并且感兴趣的方向，之后于二年级时开始学习;(2)鉴于绝大多数学生都能认识到素描在绘画中的基础地位，教师会引导学生基于扎实的基本功而向个性化鲜明的方向发展;(3)基于前两个方面的准备工作，学生到三年级时就能够创作出自己的作品，并且其中会蕴含着他自己的独特之处与创新精神，甚至于已经形成独树一帜的个人艺术风格。从中可以看出，该校在素描课程设置方面更注重对学生进行创作性的培养，强调开发学生的潜能和兴趣，从而能够为其今后的创作奠定基础。因此，高校素描教学必须要坚持“多元化“原则，于基础教学时即将多方位的艺术元素和素描融为一体。
当然，不仅上面提到的国家和国外高校对于我国高校素描教学有着极为重要的启示意义，还有其他国家和国外高校亦如此，限于篇幅不能展开。在诸多启示之下，我国艺术高校的素描教学在保持显著的民族继承性与传统性的同时也实现了较大的发展。虽然与国外素描艺术注重个性凸显有所不同，却也各有千秋。通过本文的阐释，笔者意在从开放性、审美效果等方面粗略对比中外高校素描教学，以期能够就教于诸位方家。
注释：
①井庆昂，李颖，刘莉.门采尔素描艺术对高校美术教学的启示[J].中国成人教育，2010(02)：142-143.
②陈乐.国外高校素描教学给中国高校素描教学的启示分析[J].美术教育研究，2014(02)：86-87.
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