艺术专业的毕业论文应该怎样写?欢迎阅读下文。
篇一：
题目：山西传统手工艺在高职艺术院校的传承与创新
一、高职艺术院校中关于漆画艺术的教育现状
1.对于漆画艺术的学习意识不高。虽然漆画是我国传统的手工艺术，具有极大的传承价值与学习价值，但是由于其作为手工艺术来讲，其教学方式比较困难①。艺术院校中的管理层对于漆画艺术的重要性存在差异，少部分人认识到漆画作为一种传统手工艺术具有传承与学习的价值，大部分的人则认为漆画不属于绘画艺术，尤其漆画主要是靠材料进行作业，不能够对大型的物品进行装饰，具有局限性。高职艺术院校没有正确认识漆画的价值，认为其仅仅是一种技术，漆画在现代的艺术中不能够起到很大的作用。而且高职艺术院校中关于漆画学习的理论少，缺乏相关的学习经验，使得高职艺术院校中对于漆画艺术的学习意识不高。
2.漆画艺术自身的限制。由于漆画艺术本身具有宏观性，而漆画的材料应用却使得其具有微观性，从而使得漆画艺术自身具有限制。漆画的本体艺术形式的应用价值使得其不具备像一般学课的定位，让漆画在高职艺术院校不能够成为一门学科。漆画的材料限制了高职艺术院校对于漆画的错误认知，认为漆画仅仅是一门手工艺术，仅仅只有技术而缺乏应用的价值，忽视了漆画艺术中的绘画共性而将漆画艺术定位在工艺技术中②。所以，漆画的本体艺术与材料应用方面的差异使得漆画本身具有限制影响。
3.高职艺术院校缺乏漆画艺术教学人才。综合上述原因，漆画的受众范围小，其类型不为人所知，社会对其的关注率低，许多艺术爱好者也对漆画的发展与创新不愿花心思，都使得高职艺术院校缺乏能够胜任教学漆画艺术的人才。
二、传承传统手工艺的重要性
1.实现对传统文化的传承，发展文化强国的策略。漆画历经了长久的发展，形成了极具特色的风格与表现形式;作为中国传统文化的一部分，包含着中华民族特有的风俗习惯和文化内涵，具有技术性、艺术性、科学性和实用性的特点。传统手工艺术具有低碳、环保、高艺术价值和落实发展可持续战略具有重要的作用，能够作为发展文化强国的重要途径③。配合传统文化的传承与发展文化强国的战略要求，高职艺术院校加强传统手工艺术教育，并对传统手工艺的研究、发展、传承与创新。
2.传统手工艺术产业要适应现代社会的要求。传统手工艺制品面临着创新水平不高、传承受阻、市场竞争激烈、产品的质量与信誉得不到提升等问题，这些问题都影响着传统手工艺术的发展。面对这么多问题，要求传统手工艺进行产业结构的调整，实现产业的转型。高职艺术院校是创造技术性人才、服务性人才的地方，所以在传统手工艺产业的转型中有着重要的作用。
3.推广传统手工艺教育能够培养高素质的技术性人才。高职艺术院校是以培养社会需求的技术性人才为教育目标，因此需要让学生通过大量的实践教学增强其动手能力。传统手工艺匠人用自身的经验，将自己多年的设计和创造经验加入教学之中，通过实践加强学生的动手能力，提高创新能力，对于传统手工艺术的传承与创新都有重要的作用④。
三、山西传统手工艺在高职艺术院校的传承与创新措施
1.在传承传统手工艺的基础上，将其与其他艺术形式相结合进行穿行。对于漆画的传承与创新中，专家学者认为通过将漆画艺术与其他艺术形式相结合，例如漆画与中国水墨画相结合，使两种中国传统艺术进行碰撞，能够产生非常有意思的作品，数不胜数的案例告诉我们应该将漆画与其他艺术形式相结合。漆画艺术作为我国传统艺术的一部分，需要使用简洁的形式将复杂的现代社会与历史文化相结合，创造出符合现代审美观念和与传统制作经验不同的，能够将现代人对于外形、色彩结构、图案以及比例等审美结合加入漆画工艺的创作中。高职艺术院校可以通过将漆画工艺与其他艺术相结合，让学生发挥其在主观能动性，创新漆画艺术。
2.对于漆画材料的创新。漆画作为一种独立的艺术形式，材料的使用是其区别于其他艺术的根本之处。气化工作中主要使用的材料有大漆、腰果漆和化学漆。在漆画制品的创作过程中，还有艺术家将金属材料应用于其中，将金属的颜色与质感加入漆画作品中，使其有着浓厚的韵味。高职艺术院校在对漆画进行传承的过程中需要对于漆画的材料应用进行创新，在进行材料创新的同时也不能忘记漆画工艺本质是以“漆”作为创作的主体，让学生在进行漆画学习的过程中，寻找创新漆画材料的方案，提高学生对于漆画的积极性，提高传统手工艺的教学质量。
篇二：
题目：现代女性消费心理对平面广告创意的影响分析
摘要：女性消费影响力在现今社会已不容小视，迎合女性消费心理的平面广告设计变得尤为重要。本文通过分析不同年龄段的都市女性常见消费心理对平面广告创意的影响，从而找到更加行之有效的广告创意策略和技巧。
关键词：女性消费心理;表现形式;平面广告创意
随着中国女性社会地位的日渐提升，该群体在家庭消费中起到了主导作用，中国市场迎来了“她时代”。我国女性消费者在10年前，就已超过4、8亿，占全国的48、7%。面对这一庞大的消费群体，推出迎合其消费心理的广告宣传，在占领市场份额上起着至关重要的作用。
一、各年龄段女性消费心理分析
女性在不同年龄阶段扮演者不同的角色。在这个变化的过程中，女性消费者主要分为三个年龄层：22-28岁、29-35岁、36-45岁。以下是对各年龄层女性消费的心理分析：(1)22-28岁的年轻女性消费者大部分已经步入社会参加工作，有较为独立的经济主导权利并处于恋爱、婚姻的阶段，这导致年轻女性注重外在形象，“女为悦己者容”求美心理被强化。此外，该群体经济负担较轻，消费时较为随心所欲，容易产生冲动消费、从众消费;(2)29-35岁的中青年女性在这一阶段由“女儿”转变为“妻子”“母亲”，这使得女性的注意力逐步转向了家庭，闲暇时间和社会交往均比生育前有所减少。消费时更多的考虑产品的质量、价格、口碑等因素，在消费心理上也更趋于理性化;(3)36-45岁的中年女性，冲动、从众等一系列非理性消费心理已经彻底褪去，对于广告的宣传毫不动摇，对于新品牌往往持怀疑态度，偏向于购买老品牌商品。在清楚了解商品、明确购买必要性的前提下，才会做出购买行为。
二、女性消费心理对平面广告创意表现诉求手法的影响
1、情感诉求。女性感情丰富、细腻，常会被周围的事物所影响，抓住女性这一特点，正是打感情牌广告的突破口。很多广告就是利用了女性的同情心、同理性，采用以情动人的广告形式来打动女性。王品台塑牛排广告没有直截了当地点出餐饮类的特色属性，而是从侧面将温暖传递给消费者的广告手法，令人印象深刻。
2、美感诉求。“爱美之心，人皆有之”这个特质在女性身上显现的特别明显。所谓美不仅仅只是姣好的容颜和曼妙的身姿，一切与美相关的事和物，都能诱发女性的浪漫情怀。法国时尚品牌――丽派朵，在新产品推出的平面广告中将浪漫气氛与芭蕾舞者的优雅气质完美结合，体现了商品的美感与气质，满足了女性对美的诉求。
3、个性诉求。时代在变，女性的消费结构也开始变化，马斯洛需求理论中的精神需求开始高于物质需求。她们开始寻找能够代表自己个性的符号化消费，为紧凑、乏味的日常生活增添一些乐趣。2011年卡西欧推出全新EXILIM数码相机，该广告将外观俏丽的数码照相机与女性常用的口红、睫毛膏等化妆品巧妙结合，完完全全抓住了女性的自我需求。
三、女性消费心理对平面广告创意表现形式的影响
1、抽象夸张的视觉创意。 “夸张是创作的基本原则。”虽然这是文学家高尔基对于夸张在文学的影响，但夸张手法在平面广告创意中同样适用。明显夸张或放大平面广告中的元素，强化该元素的美和特点，加深受众对商品特性的记忆。虚拟世界往往是我们内心的幻想，虚拟与现实结合的广告能够激发女性的联想、创造。女性爱幻想具有强烈的浪漫情怀，广告充满戏剧性和想象力能从精神和文化方面对女性进行引导，使其产生良好的联想，产生好奇心理。将思维用艺术化的方式来诠释广告创意，使其生动而有力。
2、图文结合引发形意想象。将抽象概念转化成可视化图形是广告创意的重要手段之一。可视化图形与文字相结合，在准确传达抽象概念的基础上赋予受众超出想象的趣味，达到最佳效果。女性对图形和文字较为敏感，而且图形具有诱导功能，能够促使消费者对产品信息产生兴趣。充分利用女性的想象力，借助有限的形式语言营造足够的想象空间，是平面广告创意的惯用手法。用视觉语言将女性的内心情感图像化，丰满品牌在女性消费者中的形象。
3、色彩引发强烈情绪。严格说来，一切视觉表象都是由色彩和明度产生的。现代女性对色彩和形状的注意力分别大约占到视觉的80%和20%。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的情感体验在对女性思维和联想产生了一定的引导作用。红、橙、黄给人以温暖、热情、亲近感，蓝、青、紫则给人以寒冷、理性、疏远感，色彩的张力是文字永远无法超越的。色彩在引领时尚潮流的同时，对品牌的识别作用起到一定过的作用，加速了传播。
四、结语
分析女性消费心理对平面广告创意表现的影响，首要清楚女性在先，其次才是消费者。掌握了女性消费心理才能创造出让人难以忘怀的平面创意广告;多重转换的角色也成了广告商针对女性度身定制平面广告创意策略的关键性因素。现代女性的消费心理影响下的平面广告，能够引起创意人对流行文化和趋势的关注，从而挖掘具有利用价值的广告元素，对流行文化进行再创造使广告效果更完美的呈现。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2002.
[2]赵丽.论现代广告创意中的情感诉求[D].西安：西安美术学院，2007.