舞蹈开题报告
在当下社会，报告与我们愈发关系密切，我们在写报告的时候要避免篇幅过长。为了让您不再为写报告头疼，以下是小编收集整理的舞蹈开题报告，仅供参考，希望能够帮助到大家。
舞蹈开题报告1
浅谈舞蹈剧目中角色的塑造与升华开题报告
一、综述选题的依据和意义：
说起舞蹈，其实是一种非常古老的艺术了。在我国古老的民族中，早就产生了舞蹈，人们通过它来表达心中的情感，寄托感情及愿望。在西方的书中对舞蹈有这样一种描述：“舞蹈是一种有节奏的、常和着音乐节拍的身体动作，用以表达感情、思想，表达故事情节，或仅仅为了娱乐。”舞蹈艺术不仅仅表达的是人体的形体美，在舞蹈剧目中角色的意义尤为重要。在一部优秀的舞蹈剧目中，观众可以欣赏到的不仅仅是舞蹈演员的精彩无际的表演，还可以感受到其中包含的精神，以及舞蹈艺术之美。
本文通过分析舞蹈演员的表演意识，提出如何提高演员在表演中的.表演意识，进而提出在表演中角色的塑造与升华的作用。通过这样的研究，不仅可以丰富舞蹈角色的内涵，还能够提高舞蹈表演的艺术美。舞蹈是一门艺术，但是绝对不是一种单纯的表演艺术，艺术作品的内容与形式是不可分割的。通过本文的分析，充分了解舞蹈艺术的人士作用，教育作用以及审美作用。了解角色塑造和升华的重要性。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1基本内容：
一、 绪论
二、 舞蹈演员的表演意识
1、 能够准确的把握观众的喜好
2、 充满创造力以及想象力
3、 将舞蹈与情感相结合
三、 浅谈教学中如何去提高演员的表演意识
1、 提高舞蹈演员的文化素质
2、 培养舞蹈演员欣赏音乐的能力
3、 提高舞蹈演员的理解能力和肢体表达能力
四、 舞蹈演员在角色塑造中的重要作用
1、 舞蹈演员是角色性格的体现者
2、 能够有效的将其深刻意义体现出来
3、 能够将舞蹈艺术的博大精深展现出来
五、 舞蹈剧目中如何升华角色的意义
1、 要注意舞蹈技巧与音律的结合
2、 大胆的将情感融于舞蹈动作之中
3、 不断探索创新，进行人物多角度的塑造与表现
六、 结论
2、拟解决的主要问题
通过论文的分析，得出舞蹈演员在角色塑造中的重要性，以及生化角色的意义。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、研究步骤及研究方法：
本文通过文献资料法，在搜集与整理资料的同时，搜索有关舞蹈剧目中角色的内容，总结概括出其中主要内容，分析演员表演意识的重要性以及角色的升华
和塑造。采用逻辑分析法，在进一步整理资料撰写文章的阶段，对资料进行细致的分类。认真阅读资料，进行论文的撰写。
2、进度安排：
20xx年11月22日至20xx年12月4日前收集资料，撰写并上交开题报告及论文提纲；
20xx年2月15日至20xx年4月02日前进行调研，撰写并完成论文初稿； 20xx年4月15日至20xx年5月6日前修改论文，撰写并完成论文第二稿； 20xx年5月10日至20xx年5月20日前修改论文，撰写并完全定稿提交打印好的论文；
20xx年6月1日至20xx年6月10日前进行论文答辩。
舞蹈开题报告2
一、问题的提出
所谓职业认同，就是指个体对于所从事职业的目标、社会价值及其他因素的看法，与社会对该职业的评价及期望的一致，即个人对他人或群体的有关职业方面的看法、认识完全赞同或认可。对于一个职业的认同，好比信仰。正确而坚定的信仰不仅是你走下去的动力，也是你不断提升的助推剂。因此，我们需要职业认同感，在工作中获取更多的力量，信心和快乐。 学前教育对个体成长的作用伴随着脑科学、心理学、教育学等专业的长足发展而愈加受到人们的重视，社会对幼儿教师的要求也随之增高并表现出理性化倾向，反思型、研究型的专业化幼儿教师成为时代的呼唤。然而目前幼儿教师队伍不稳定、幼儿教师恶性流动等问题却给学前教育的进展带来了困难，这也进一步使以培养幼儿师资为主的职业教育面临空前的挑战，，并陷入了前所未有的困境。已有研究证明，幼儿教师属于职业怠倦的高危人群。因此，了解增强幼儿教师的职业认同感不仅对于教师本身对于幼教事业也很重要。
学前儿童属于特殊的群体，他们需要教育工作者付出特殊的关怀和教育，幼儿教育事业是基础教育的组成部分。发展幼教事业对儿童的培养和国家的发展都有重要的意义，而教育幼儿的直接操作者之一的学前教师更是承担着重大的责任。而这也就对学前教师的专业素质和职业道德提出了更高的要求，这也是对于以后将会走上学前教育工作岗位的在校大学生提出了更高要求。作为学前教育专业的大学生，职业认同感是衡量学前教育专业本科生培养成功与否的重要指标。他们对于本专业的职业认同不仅关系到各自未来的职业方向更关系到祖国的未来。了解该专业学生的职业认同现状和问题并分析及产生的原因，有助于幼儿师资的培养，提高学前本科生职业认同感。
现有的研究主要是针对学前教育在职教师的职业认同状况进行的调查分析并提出了解决方法，致力于提高学前教师的职业认同。对于在校大学生的职业认同研究还很缺乏，鉴于在校生职业认同感也很重要，我们对本校学前专业大学生进行调查分析，希望通过本专业的学生可以形成本职业的职业认同，对于自己未来要从事的职业，抱着积极的肯定的认真态度努力实践，体现自己的人生价值，为社会作贡献。
二、研究目的及意义
1、儿童是祖国的未来，民族的希望。学前教育越来越受到国家和社会的广泛关注。幼儿作为一个特殊的群体，需要成人付出更多。这是当今社会每个父母必须学习的课题，而作为对幼儿直接进行教育的学前教师也面临着重大的责任和更高的要求。作为学前教育的大学生，他们中将有一部分成为未来的学前教师，而这部分未来幼教的中坚力量的职业认同感影响着他们未来的.职业定位和发展，影响着儿童的成长。
2、很多大学生在进入大学进行专业学习时并没有形成强烈的职业认同感，而学前教育事业在我国相对起步较晚，虽然在国外已经取得很好的发展但我国的学前教育事业发展存在着一定的问题，许多学前教育专业的大学生对本专业并不十分了解，因此会严重影响职业认同感的形成。这不仅会威胁大学生本身的发展，更会影响学前儿童的成长。试想一个没有职业认同感的教师怎么能够为孩子的健康成长护航。因此我们将以廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次职业认同感的调查，了解他们对本专业的职业认同现状和存在的问题并分析其原因，提出一些可行性的意见或建议，更好的增强学前教育专业大学生的职业认同感，让他
们对自己的未来有清醒的认识并作出积极的表现。
3、鉴于学前教师培养的重要性和本专业学生对这一职业认同存在很多误区，我们对这一问题的研究旨在了解本专业职业认同现状并分析其原因，提出有效地意见或建议更好的增强学前教育专业学生的职业认同感，培养出一批优秀的学前教育工作者。
三、研究内容
1、学前教育学生对本专业的职业认同现状（包括职业态度、职业意向、职业认识、职业行为）
2、出现这种现状的原因及影响因素
3、学生对未来发展方向的初步定位及影响因素的分析并提出可行性建议
创新点：我们这次的调查研究将主要分析大学生对学前教育的职业认同，尤其是男生对本 专业的认同。
难点：对学前教育专业男生的职业认同感调查受环境限制。
四、研究对象
廊坊师范学院09、10级学前教育专业学生
五、研究方法
问卷法
访谈法
文献法
本次调查主要采用问卷调查的方法，对廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次调查研究并以访谈为辅，并参考对课题研究有利的研究资料。了解同学们的职业认同感现状并探讨影响的因素并提出可行性的建议。通过对这一专业的了解程度对自己的未来进行规划。 这次调查将重点了解学生对男生从事学前教育的观点态度并探讨其影响因素。
学前教育专业的学生有怎样的职业认同、对男生从事这个职业的态度、男生自己的职业认同感现状以及各种影响因素在这次调查中我们将得到一个初步的了解。
六、研究程序
（一）搜集材料
1、收集有关大学生职业认同感的材料
2、收集有关学前教育专业学生职业认同感的材料
3、收集社会各界对学前教育发展的态度及观念
（二）组织材料并制作调查问卷，针对廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次问卷 调查，同时选几个同学进行交流访谈。
（三）整理材料及分析结果
（四）形成论文
七、研究的组织与管理
1、检查课题研究的进度
2、评估课题研究目标和任务的完成情况
3、评估研究方法的适用情况
4、收集和积累与课题有关的资料
5、初步整理与总结研究成果
6、完善课题研究的组织与管理
八、结果分析和预想1、从思想上让本专业的学生认识到职业认同的重要性，帮助他们正确认识幼儿教师的价值，认真看待自己的专业。学前教育专业的学生要以成为一名幼儿教师而感到自豪，不要妄自菲薄，否定自己的职业地位和作用。尤其是男生不能轻视自己在幼儿园和幼儿成长中不可或缺的作用。我们是学前教师，我们肩负着培养祖国幼苗茁壮成长的重任。首先我们应该重视自我的价值，坚定的走学前教育事业的道路，才能赢得社会的认同和尊重。
2、客观看待社会舆论，不要让社会的偏见影响我们对本职业的认同。虽然幼儿教师存在社会地位低、工资待遇低的现状，但是社会不可缺少我们的职业。首先我们要自我肯定，努力在其中实现自我价值。社会在发展，人们对幼儿教师将有越来越多的了解，社会对我们的肯定也将不断提高。
3、提高职业认同感，获得良好的就业前景。我们要加强自我教育，合理安排学习内容，以优秀的学前教师为自己的追求目标。学好自己的专业课程，使自己学有所长，增加在就业中的优势，获得良好的就业前景。
4、增加自己的信心，责任心，认真对待学前教育这一职业。在这一事业中取得自己的成就。
九、参考文献
1、20xx年第19期《文教资料》
2、《学前教育概论》——蔡迎旗（华东师范大学出版社）
舞蹈开题报告3
一、选题背景
不同的论文选题背景都会有一定的差异性，如果我们想要进行论文的论述，现阶段研究课题的研究背景和现状的情况等，我们也同样都是确定好的。不过这个方向只需要简单论述即可，这样基础的背景内容整合也同样很容易。
二、研究目的和意义
一定要写明好我们的论文研究目的，同样也要注意好其论述的意义才行。因为每一种论文方向是否真的`有意义，尤其是论文选题是否有价值，你选题的具体目的等，我们也同样都是不能忽略掉的。
三、研究主要理论
每一篇论文研究都是要有主要的理论支持，所以我们是需要掌握一定的理论知识之后，再去进行论文的论述。不过这部分只需要在开题报告中简单的论述一下，可能我们在写论文的时候还会有其他方面的一些理论内容。
四、研究的主要内容
要有合适的研究主要内容，这也是开题报告的主要内容，所以我们也不能忽略掉具体的内容情况。所以我们还是要特别注意好主体部分的写作，这样完成了论文的开题报告完整，内容上也符合要求。
五、习作提纲和参考文献
中尽量还是要填写提纲，简单的写一下大概过程和内容就可以，还有我们的研究和写作论文时间安排等等。最后要写明论文的基础参考文献，一定要先整合好参考文献，以便于进行论文的后续写作。
舞蹈开题报告4
体育教育舞蹈是一项融神韵美、礼仪美、造型美、服饰美、形态美、音乐美于一体，既有观赏价值又有参与可能的运动项目，因此培养女生的气质可以从体育舞蹈抓起。
一、什么是体育舞蹈
体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
二、体育舞蹈在气质培养中的重要地位
气质包含了仪表、服饰、谈吐、举止、待人接物、积极的心态、自信与亲和力、美好形象、魅力展现、个人修养、教养熏陶、期望管理、控制情绪、形体训练、化妆、礼仪、职场修炼与职业生涯设计等。那么，体育舞蹈的在培养学生气质中占了什么位置呢?
1.通过训练塑造女生良好的体型。良好的身体形态是形成一个人气质的重要因素。在体育舞蹈训练中，要求学生能够保持抬头、挺胸、收腹、立腰、沉肩、膝放松、大腿和臀部夹紧上提，使整个身体呈舒展、挺拔、优雅、大方的姿态，通过一段时间的体育舞蹈的练习，使身体形态得到改善，从而在生活中表现出一种良好的气质与修养，给人以朝气蓬勃的感觉。现在的学生都会崇拜明星，为什么呢?他们长的漂亮，身材好，气场强大，吸引人的眼球，但是他们的气质不是天生的，还是在不断的练习中打造出来的。在体育舞蹈的练习当中，每个定位动作的控制和柔韧协调的控制，都可以使肌肉中的肌纤维校正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性和控制能力等。教师可以针对女生的生理特征进行训练，从而形成很优美的体型。
2.体育舞蹈中融入的音乐能够陶冶情操。音乐能授予人们良好的气质，一些结合历代音乐家的心血而成的曲调优美的音乐作品，能够在潜移默化之中专注学生的注意力，培养学生的节奏感，在听那些美好的音乐的同时，学生的心灵也同时受到了洗涤，听着静静流淌着的音乐，或者是一些节奏感很强的音乐，教会学生都能够在心里默默的打拍，紧紧抓住它们的节奏感，将自己的身体与灵魂想结合，不仅提高了学生的专业技能，并且提高了学生的艺术修养。
3.体育舞蹈培能够培养学生创新意识。体育舞蹈是综合性、艺术性很强的体育运动项目。在当今社会强调创新，对于学生创新意识的培养也是迫在眉睫，体育课堂再也不仅仅是以老师为主导，更多的强调学生的自主创新，因此可以根据学校的现有体育环境、设施，结合校园文化活动，将体育舞蹈活动延伸到课外体育活动中去进行拓展。从中培养学生感受美、欣赏美、评价美、体验美和创造美的能力，挖掘和提高学生的创编、教学、组织、表演、交往、竞争等体育能力，让学生学会自我学习，挖掘潜能，开动脑筋，不断创新，也在不知不觉中更加热爱体育运动，也从而形成终身体育意识。
4.能够增强学生自信心，提高社交能力。由于女生的生理特点比较羞涩，放不开，因此在平时的练习中，我们不仅仅要求学生熟练掌握舞步，动作套路，还要教会学生怎样自如地去跳舞，而不是像个机器人一样机械的面无表情地重复动作。在我的课堂当中，要求学生对着镜子跳舞，不仅仅只是记住舞步，还要看着镜子里自己的动作的连贯性和柔和性，始终提醒自己记得笑容，强调在体育舞蹈中微笑是自信的标示。
体育舞蹈培养女生气质的优势所在
三、利用多方面的元素学习体育舞蹈，培养学生独特气质
每个人的气质都是不一样的，每个人的特点也是不一样的，不能把学生培养成共同体，怎样去培养每个学生的'气质与特点，还需要多方面的思考，结合学生的实际情况和年龄特点，教师应不断推敲与揣摩，引导学生完善自我个性，挖掘自我潜能，找出自己的优势，使学生形成自我个性的气质特点。以下是我从我的课堂中总结的几个方法。
1.各种器械相结合。当多数学生在体育舞蹈的学习中掌握得比较完美时，教师可以指导学生利用多种器械与体育舞蹈相结合，找出每个人的喜好以及擅长的学习思路和方法去研究。如我们啦啦操的花球，或者艺术体操的彩绳，还有我们呼啦圈，自编器械等等学生自己选择运用到我们的体育舞蹈套路中，自我想象，自我创编，使每个人气质展现得淋漓尽致。
2.利用各种形式以及各国各民族特色编创动作。我们可以将体育舞蹈与各国的人土风情相结合，不仅提高了学生的学习难度，而且也让学生学习了各国的文化，一举两得(如将体育舞蹈融入到歌剧、电影、小品，还有现在盛行的微电影当中去)。也可以根据其他国家的民族特色舞或者盛行的舞蹈相结合(如大家熟能惯耳的街舞、现代舞、芭蕾舞等，还有大家不是太熟悉的吉卜赛舞、霍达舞等等一些民族舞)，这样大大地提高了学生的学习兴趣，也得到了更高的心灵洗礼，从而对气质的培养实现了更高层次的升华。
3.利用竞赛、表演、展示的方式。体育运动既具有运动性，又具有观赏性，如有只有学习，没有比赛，那么还是空洞的。当学生具有一定的基础，一定的能力时，教师可以利用竞赛、表演的形式来提高学生学习的积极性，提高学生的竞争意识。在比赛与表演的过程中总结经验，无论结果如何，只要我们努力了，争取了，用正确的态度对待输赢，那么我们就是赢了，有了这样心态，我们更加具有超凡脱俗的气质。另外舞台上的表现使我们具备了一个演员该有的气质，优美、自信、可爱。
总之，气质的培养很重要，女生的气质修炼需要有特定的时间，特定的环境，那么我们作为体育老师应该认真思考，怎样将我们现有的知识与学生年龄段的特点有机结合，更好地把体育舞蹈融入我们的教学当中。
舞蹈开题报告5
论文题目：体育舞蹈论文开题报告
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。
体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。
我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。
二、研究的`基本内容，拟解决的主要问题：
1.可以丰富学生的知识。
2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。
3.可以调节学生的心理状态.
3.可以锻炼身体。
4.可以提高大学生的社交能力。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1 研究步骤、方法：
(1) 查阅图书馆的书籍和资料
(2)上网查询
(3)向老师请教
(4)和同学相互交流讨论
2 研究工作进度
(1) 200年11月20日开题准备工作
(2) 200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲
(3) 200年1月30前下达任务书
(4) 200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查
(5) 200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收
(6) 200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长
(7) 200年5月13日-5月14日分组答辩
四、主要参考文献：
1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》
2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.
3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).
4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.
5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技
舞蹈开题报告6
一、选题背景
云南，一个少数民族众多的聚集地，五彩斑斓的少数民族文化滋养着这片神奇的红土高原，在这载歌载舞的海洋世界里，可以一览民族的历史文化和民俗风情，在感叹民族文化博大精深的同时，震撼我们的更是民族的信仰，民族的凝聚力和民族的创造力。云南的15个独有民族，因其历史、地域、环境、民俗等多重因素，造就了不同的文化特征和人文景观。通过对比传统文化的表现形式和感受民族情感的表达，我们会发现，每一个民族都有着共同的民族心理，这一民族心理维系着民族的凝聚和传统文化的传承。就像法国著名学者赖明(GustaveLeBon)深有体会地说，从他在各国游历中所带回的最明显的印象，即每一民族具有一种心理组织，就像其解剖学上之性质一样固定，并且有其感情，其思想，其制度，其信仰与其艺术等都是从其中所引出的。早于19世纪末，心理学已成为一门研究行为和心理活动的独立学科，研究涉及到知觉、认知、行为、人际关系等领域，而后，随着心理学研究的深入与拓展，心理学衍生出众多心理学分支学科，如《民族心理学》、《社会心理学》、《舞蹈心理学》等等，由此可知，心理学早已根据心理活动为出发点，通过心理现象研究与分析问题，解析行为背后的心理活动，从而实现对外部世界的认知。因此，舞蹈作为一种以人为载体的特殊行为活动，这种行为表现反映着内在的心理活动，通过对心理活动的探究与分析，亦是进一步对民族文化的本质与发展规律的深层挖掘。自古至今，民族民间舞蹈以其特有的文化底蕴和风格特征，及鲜活动感的节奏与舞韵而生生不息。从原始时期以宣泄情感、通灵祈福到今日的娱乐审美、大众普及，它的“内外形态”经过了一个漫长而细微的变化，每一次的变革都离不开时代发展的影响与推动，这一变迁便是内外的统一体。如《民族心理学》所述，民族在长期的发展与演变历程中，都形成了具有自己民族历史文化特色的心理模式，使得民族成员以民族所特有的心理方式或心理模式作用于外部世界。毋庸置疑，文化的发展并非是一成不变的，舞蹈作为以人为载体的特殊行为，具有生命、运动的特殊性，这一特殊性注定了它的内外形态必然跟随时代的变迁而变化。因此，舞蹈心理特征作为舞蹈的内部形态，支配着舞蹈的行为表现，反映着该民族的世界观和审美观。哈尼族作为云南独有的少数民族之一，人口众多，支系纷繁，拥有着丰富的传统文化和民族精神品质。在经过漫长的迁徙与战争，生存与发展，该民族的舞蹈文化与舞蹈心理也经历了一个长期的蜕变过程，当民族传统舞蹈心理面临多种冲击，其渴望求新、求异、又求同的动机与心理，便形成了当代特有的民族舞蹈心理结构。笔者试图通过对当代哈尼族民间舞蹈形态特征的分析，挖掘其舞蹈心理特征，通过舞蹈的外部形态所反映的舞蹈心理特征，旨在描述当代哈尼族民间舞蹈的形态特征及舞蹈心理特征现状，阐释当代哈尼族民间舞蹈文化内涵，剖析其发展规律与发展走向。以及特有的舞蹈心理联系民族民间舞蹈的教育与教学，在编创民族民间舞蹈教材与教育教学中，以强烈的时代感和舞美感紧密结合教学，充分展示当代哈尼族民间舞蹈的文化内涵与教学意义。故此，哈尼族民间舞蹈心理特征的探索与研究与民间舞蹈教育教学紧密相连，是深入理解哈尼族民间舞蹈文化内涵的重要途径，正基于此，构成了笔者写作的动机。
二、研究目的和意义
哈尼族历史悠久，作为云南独有的少数民族之一，支系繁多，舞蹈种类亦是丰富多彩。无论是祭祀性舞蹈、劳动性舞蹈、仿生性舞蹈等，都折射出深厚的文化意蕴与博大精深的民族精神。在哈尼族传统文化不断的传承与发展中，哈尼族民间舞蹈也随之反映了社会发展态势和民族文化的时代特征。当代社会，处在社会转型期的哈尼族人民，经历着多元文化的冲击，生态环境的变迁，现代审美情趣的影响，这些因素无疑对传统舞蹈文化的外部形态和内部心理特征产生了息息相关的影响。通过当代哈尼族民间舞蹈所反映出的舞蹈心理特征，揭示当代哈尼族民间舞蹈的深层文化意蕴，把握当代哈尼族民间舞蹈的时代特征和发展趋向，融合当代哈尼族对舞蹈文化的认知与审美追求，在传承，保护，发展的过程中，联系云南民族民间舞蹈教育教学，促进哈尼族民间舞蹈的长足发展，突显其在教育教学中的特殊作用。
一、以哈尼族民间舞蹈为研究对象，根据其历史文化，舞蹈形态、生活环境等为研究的切入点，以探索舞蹈心理特征为出发点，进行多角度的剖析，通过舞蹈外部形态分析其舞蹈心理特征变化，以形态联系心态，对哈尼族民间舞蹈的形态与心态进行昔与今的对比与分析，阐释其当代的内在文化意蕴与发展规律，丰富哈尼族民间舞蹈理论体系，为哈尼族民间舞蹈的保护传承与探索研究提供理论依据。
二、以当代哈尼族的舞蹈心理特征联系云南民族民间舞蹈教材的建构与编创，包括元素提取、体态的定位、风格的把握，根据民族特有的舞蹈心理，准确地加工整合舞蹈组合，最终以反映符合当代哈尼族民间舞蹈审美需求和心理特征的云南民族民间舞蹈教材，挖掘当代哈尼族民间舞蹈教材的应用价值和审美意蕴，丰富云南少数民族民间舞蹈教材，为云南民族民间舞蹈教育教学体系的`建构与发展提供可资借鉴的实践经验。
三、哈尼族民间舞蹈有广泛的群众基础，无论是民间类舞蹈，艺术专业类舞蹈，社会舞蹈类等等，哈尼族民间舞蹈的形态与心态亦跟随时代变迁而不断更新蜕变，在不同的文化语境中呈现出不同的刻有时代烙印的舞蹈的心理特征。通过对当代哈尼族民间舞蹈心理特征的探索与研究，把握当代哈尼族民间舞蹈文化的内在涵义，利于民族文化的弘扬与发展，是保护非物质文化遗产项目的必要手段。
三、本文研究涉及的主要理论
哈尼族民间舞蹈种类纷繁，建国以来蒸蒸日上的哈尼族民间舞蹈创作，极大的丰富了哈尼族民间舞蹈的艺术表现形式。棕扇舞作为哈尼族具有代表性的民间舞蹈，有着深厚的文化内涵和独特的风格特征。早在20世纪50年代初，民族工作者在云南哈尼族地区首见在丧葬仪式中以棕扇为道具而舞，这是早期的棕扇舞表现形式。1957由红河州歌舞团朱子洸编导以棕扇舞为元素编创的《白鹇鸟》，参加北京国庆十周年献礼晚会演出，这是首次将棕扇舞进行艺术加工搬上舞台。1986年棕扇舞曾被选中参加由云南省民委和省文化厅联合举办的“云南民族民俗展览”在北京民族文化宫进行表演。1988年云南民族艺术节，哈尼族棕扇舞方队参加了开幕式文艺表演。20xx年红河州州庆之时，由红河州歌舞团编导王佳敏编导编排的《白鹇鸟与棕扇》，参加第六届荷花奖舞蹈大赛，荣获作品十佳奖。舞蹈以道具棕扇作为白鹇鸟的羽翼，以模仿白鹇鸟林中窥探、嬉戏展翅、寻食饮水等各种生动有趣的生活状态，惟妙惟肖地展现了“白鹇鸟”优美妙曼的舞姿。棕扇舞作为哈尼族的代表性舞蹈，是舞蹈编导创作较多的哈尼族民间舞蹈之一，在提取哈尼族民间原生态舞蹈元素的同时，编导融合了自己对哈尼族棕扇舞的理解与创新，营造了不同年代赋有时代特征和深层文化意境的哈尼族舞蹈作品，展现了不同时代的哈尼族舞蹈创作与文化发展。
国民族民间舞蹈教育教学的蓬勃发展，使得民间舞蹈文化得以传承发展，在高校教育的良好平台中，民族民间舞蹈从乡间走入课堂，经过系统的挖掘、整理、加工，最终以教材组合的形式得以应用和发扬。如今，各民族民间舞蹈教材层出不穷，如北京舞蹈学院《东北秧歌舞蹈教材》、《维吾尔族舞蹈教材》等等、中央民族大学舞蹈学院精品课程《藏族舞蹈教学组合》、蒙古大学艺术学院精品课程《蒙古舞教学组合课》、云南艺术学院舞蹈学院精品课程《彝族民间舞蹈代表性组合》、《傣族民间舞蹈精品课程》、《云南滇南彝族民间舞蹈组合课》等等，由此可见，中国民族民间舞蹈教材的建立与发展日益壮大，各高校也在极力挖掘民间舞蹈对其进行传承和保护。目前，搜集《哈尼族民间舞蹈教材》和哈尼族民间舞蹈的教育教学现状，有以下几点：20xx年11月云南艺术学院文华学院舞蹈系参加《舞蹈世界》，表演了哈尼族民间舞蹈《四季》、《樱花》、《长街宴》等，包括创作的舞蹈作品《山谷木屐》和哈尼族音舞诗画剧《阿密车》，舞蹈以舞蹈作品的形式表现了文华学院对哈尼族民间舞蹈的创作思路与教学理念。云南艺术学院舞蹈学院编创的哈尼族民间舞蹈教材《棕扇舞》和《鋩鼓舞》，立足于本土，传承和弘扬哈尼族传统文化，教材的建构处于初级尝试阶段，还未形成完整的教材体系。红河学院舞蹈系编创的《哈尼族民间舞蹈教材》，从《体态动律》到《乐作舞》、《鋩鼓舞》、《棕扇舞》等一系列的教学，通过哈尼族舞蹈教材中的舞蹈形态与风格特征，向学生传递哈尼族民间舞蹈文化，彰显了红河学院的教学特色。根据以上资料信息的收集，可以得知云南当地的院校已开始对哈尼族民间舞蹈教材的建立进行探索与实践，但是至今，哈尼族民间舞蹈教材的建构与应用还未形成完整的体系，更未普及到舞蹈教育教学中，它的建构与完整还待研究与整理。
四、本文研究的主要内容
本文运用民族学、艺术人类学、民族心理学，舞蹈形态学，舞蹈生态学等学科对哈尼族民间舞蹈进行多角度多层次的研究与探索。在舞蹈本体与舞蹈形态相关的社会文化进行全面的了解与分析，以揭示当代哈尼族舞蹈形态以及舞蹈心理特征的联系，阐释其内在的文化意蕴与发展动态，为云南民族民间舞蹈教材的建构与发展提供研究途径与理论方法。
一、田野调查法：这是研究中国民族民间舞蹈文化的主要研究方法，田野调查方法主要以观察法和调查法为主，通过观察其生活环境、社会环境、传统文化的改变，以及哈尼族民间舞蹈的行为特征，获得第一手资料，以外显性变化论证分析当代的舞蹈心理特征及其变化因素。调查法以收集大量数据，包括事实资料和所需的心理资料，以结合观察法，收集客观详实的资料，运用田野调查法感受当代哈尼族民间舞蹈的行为与心理。
二、心理测验法：心理测验法是民族心理学研究的主要方法之一。通过观察少数有代表性的行为，对进行活动中的心理特点做出推论和数量化分析的一种科学手段。以自陈测验金额投射测验为主，自陈量表法是让被试者按自己的意见，对自己人格特质进行评价的一种方法。投射测验根据佛洛依德心理分析的人格理论为依据，通过问题，根据被测者无意识的内驱力所推动的答案，探索个体内在隐蔽的行为或潜意识。
三、舞蹈形态学方法：于平老师在其《舞蹈形态学》中将本学科分为“风格化原则”的历史研究和“生命化原则”预测研究，研究当代哈尼族舞蹈心理特征，必须维系其历史，通过舞蹈本体在历时性的变化中，分析其心理特征。通过人体运动的视觉效果，产生对其“心态对应”的感知，即心灵感受与运动人体的“心物同构，”以“形态”联系“心态”，从而通过舞蹈的外部形态窥探其舞蹈心理特征。四、舞蹈生态学方法：舞蹈生态学的研究方法，其一就是对舞蹈形态的观察与分析，环境对舞蹈的影响必然反映在舞蹈形态上，因而通过舞蹈形态来联系与环境的多层关系。其二，关注历时性文献追溯与共时性田野考察相互印证，运用典型舞畴分析法——形态特征的提取，以把握与分析其舞蹈的本质。
五、写作提纲
中文摘要3-4
Abstract4-5
绪论8-16
一、选题缘起8-9
二、选题目的及意义9-10
三、研究的视角和方法10-11
四、研究现状11-16
(一)、哈尼族民间舞蹈本体的研究现状：11-14
(二)、哈尼族民间舞蹈的理论研究现状：14-15
(三)、当代哈尼族舞蹈心理特征探索研究现状15-16
第一章民族民间舞蹈心理特征的含义16-18
第一节各学科与舞蹈心理特征的渊源16-17
第二节本文对哈尼族民间舞蹈心理特征的界定17-18
第二章当代哈尼族舞蹈所反映的舞蹈心理特征及影响因素18-32
第一节当代哈尼族多类型舞蹈心理特征18-26
一、民间舞蹈心理特征18-19
二、教育教学类舞蹈心理特征19-22
三、创作型舞蹈心理特征22-24
四、社会舞蹈心理特征24-26
第二节影响哈尼族民间舞蹈心理特征的多元因素26-32
一、物质层面27-28
二、制度层面28-29
三、行为方面29-30
四、心理层面30-32
第三章当代哈尼族民间舞蹈心理特征解读32-40
第一节民间原初性的舞蹈形态与舞蹈心理特征32-35
一、戈奎乡棕扇舞32-33
二、大水沟乡同尼尼舞33-34
三、绿春县乐作舞34-35
第二节民俗活动中的舞蹈形态与舞蹈心理特征35-37
一、戈奎乡棕扇舞35-36
二、大水沟乡同尼尼舞36-37
三、绿春县乐作舞37
第三节艺术加工类的舞蹈形态和舞蹈心理特征37-40
一、戈奎乡棕扇舞37-38
二、大水沟乡同尼尼舞38-39
三、绿春县乐作舞39-40
第四章当代哈尼族民间舞蹈心理特征在舞蹈教育教学中的应用40-52
第一节当代哈尼族民间舞蹈心理特征与舞蹈教材建构的联系40-43
一、教材编创的理念与思路40-42
二、教材编创的目的与意义42-43
第二节当代哈尼族民间舞蹈心理特征在舞蹈教材编创中的应用43-49
一、传统舞蹈心理特征与当代舞蹈心理特征的结合44-45
二、当代哈尼族民间舞蹈心理特征解析及教材教学应用45-49
第三节当代哈尼族民间舞蹈心理特征在舞蹈教育教学中的重要性49-52
一、突出地方院校特色精品课程49-50
二、当代社会舞蹈专业人才的培养50-52
结语52-54
致谢54-56
参考文献56-57
六、目前已经阅读的主要文献
学术期刊类：
[1]袁蓉.论云南民族民间舞代表性组合教材发展及其规律[J]艺术教育，20xx年第3期
[2]冀满祥.精品课程建设是提升教学质量的一项重大举措[J]高等农业教育，20xx(4)
[3]石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J]云南艺术学院学报，20xx年第二期
[4]张晨.从民间到舞台的棕扇舞-试论红河哈尼族审美文化变迁[J].云南民族大学，20xx
[5]张谛.哈尼族民间舞蹈文化内涵简析[J].红河学院学报，20xx
[6]曹天明.哈尼族丧葬礼俗中的扇子舞[J].民族艺术研究，20xx
[7]龙倮贵.红河哈尼族原生态舞蹈艺术研究[J].红河学院学报，20xx
学术著作类：
[1]李静.民族心理学[M].民族出版社，20xx.10
[2]宋蜀华、白振声.民族学理论与方法[M].中央民族大学出版社，20xx.06.01
[3]林耀华.民族学通论[M].中央民族学院出版社，1997.12.01
[4]王军.教育民族学[M].中央民族大学出版社，20xx年6月
[5]赵荣，王恩涌等.人文地理学[M]高等教育出版社，20xx年
[6]刘建.宗教与舞蹈[M].民族出版社20xx年5月版
[7]李廷海.中国民族舞蹈教育现状与调查研究[M].中央民族大学出版社，20xx.07
[8]王文章.非物质文化遗产概论[M].教育科学出版社，20xx年10月
[9]李今印、刘金吾.哈尼族布朗族基诺族舞蹈[M].云南民族出版社
[10]云南地方艺术集成志.哈尼族民间舞蹈[M]云南人民出版社20xx年10月
舞蹈开题报告7
体育舞蹈是一种同音乐密切结合的运动项目。如果在体育舞蹈练习的过程中，没有音乐的伴奏，是不完整的。形象地讲，音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐给体育舞蹈带来了更多的生机。一套优秀的体育舞蹈需要协调的音乐来配合和突出，才能够实现它的美学价值。同样，在进行体育舞蹈比赛的时候，参赛选手所选用的音乐，其表现力的高低也是裁判打分的内容之一。所以，在体育舞蹈训练和比赛的过程中，要加大对音乐选用策略的研究。
一、体育舞蹈与音乐的契合
音乐作为体育舞蹈外在审美表现的灵魂，是审美的所需和所在。体育舞蹈所选用的音乐与其他一些体育项目的配乐相比，体育舞蹈要配合音乐的旋律与节奏，并且在各种舞蹈动作中表现音乐。因为体育舞蹈种类的差异，所选用音乐的风格、节奏特征也是不同的。体育舞蹈练习和比赛者，能够按照不同的体育舞蹈音乐特征，在优美旋律和明快节奏的引领下，进行舞蹈艺术的表现，充分向观众展示体育舞蹈的各种美。音乐是体育舞蹈内在思想感情表达的有效手段，音乐能够有效体现体育舞蹈的意境，提升体育舞蹈的感染力。所以，体育舞蹈音乐不仅是体育舞蹈者表现情感的手段，同时也是吸引观众的手段。
二、音乐对体育舞蹈表现力的影响
1.音乐塑造体育舞蹈的优美形象
随着我国全民健身工作的不断深入开展，更多类型的体育舞蹈成为大众进行体育锻炼的运动项目。但是，在从事体育舞蹈练习的过程中，一部分体育舞蹈爱好者往往更为重视体育舞蹈动作的自身作用，而忽视了音乐对体育舞蹈表现力的促进作用。这就造成了体育舞蹈灵性不足，影响了体育舞蹈锻炼的效果。体育舞蹈作为集优美的音乐、协调的舞蹈动作于一体的舞蹈项目，只有通过舞蹈和音乐的结合，才能够塑造和表现出更为优美的舞蹈形象，才能够获得良好的练习体验。从体育舞蹈学的角度分析，体育舞蹈同音乐的关系，是外在特征与内在表现的关系。多数情况下，我们在进行音乐欣赏的时候，主要是借助听觉来进行音调高低、旋律快慢等的判断。但是对于体育舞蹈练习者来讲，主要是通过看来对舞蹈者的力量处理、动作速度等进行判断。体育舞蹈需要音乐的伴奏才能够更好地体现其表现力，音乐与体育舞蹈有着相辅相成、相互促进的关系。音乐给体育舞蹈的各个动作以节奏的指导，体育舞蹈在有节奏的音乐配合下进行各种美学特征的展示。
1. 音乐提升体育舞蹈的艺术表现
体育舞蹈在音乐的伴奏和衬托下，通过音乐将体育舞蹈这一艺术形式表现得更富力度和表现力，给观众带来更多的感官体验和心灵感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，给人们的生活带来无限的精彩。鉴于音乐对体育舞蹈的这些意义，需要切实做好体育舞蹈音乐的研究和选用，保证体育舞蹈在音乐的伴奏下，获得更好的表现力，吸引练习者和观众的深度热爱。
体育舞蹈音乐作为一种感情艺术，有着很强的感染力和穿透力。体育舞蹈中表演者所表现出的舞蹈速度、舞蹈力量、灵活性和柔韧性等方面的机体能力，都能够直接或者间接地受到舞蹈音乐的作用，体育舞蹈运动节奏的掌握、动作的掌握等方面也都可以从音乐中得到有效的启发。
2. 音乐是体育舞蹈动作的内在控制力
体育舞蹈动作的动律变化，是因人而异的，但是在进行节奏处理的时候，需要把握好体育舞蹈的节奏快慢、节奏强弱来提升体育舞蹈音乐的表现力，练习者在进行练习的过程中顺着节奏的变化而变化，当乐曲情绪激昂、节奏紧张的时候，体育舞蹈练习者可以进行外在表现的把握。处理好体育舞蹈动作节奏的把握，能够展现出体育舞蹈节奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的时间差，是通过快速的音乐节奏中体现的瞬间静止。伦巴舞蹈中的半拍动作是在一拍中完成两个动作，从慢节奏中表现出快特征。华尔兹中的犹豫步就是每小节跳两步，前进并合步与后锁步又是没小节跳四步。这种动作的处理方法，使音乐的表现力更为突出，使练习者和观众获得美的愉悦体验。
4.音乐能够满足体育舞蹈参与者的身心需求
著名的'音乐家普列汉诺夫指出：对艺术的需求，对节奏的敏感性，是人们的基本特征之一，人们对所有艺术实践和欣赏的行为都是为了更好地满足身心的需求，体育舞蹈这一艺术形式更是这样。优美、舒展的动作表现与传情力度是体育舞蹈的主要内容，它作为一种体能的展现，表现出了一定的空间性和时间性。音乐作为艺术的形式之一，具有时间性和流动性，能够提升思维和创造想象能力，对提升体育舞蹈表演者和观众的非智力因素有着重要的意义。音乐能够使表演者更为投入地进行练习和表演，提升对动作内涵的理解和体育舞蹈的表现力。对于观众来讲，通过眼睛和耳朵等器官，构建完整的、饱满的体育舞蹈知觉体验，通过这一体验刺激记忆和情感的思索，从而获得身心的积极体验，实现体育舞蹈观赏的目的。
论音乐对体育舞蹈表现力的影响与选用策略
三、提高音乐对体育舞蹈表现力的策略
音乐作为一门独立的艺术形式，其自身的特征与表现规律，是体育舞蹈音乐的灵魂。在体育舞蹈练习的过程中，音乐通过优美的旋律、明晰的节奏、不同的风格等，提升了体育舞蹈的节奏感。体育舞蹈音乐在激发情感方面，比其他的音乐有着更强的表现力，所以，在进行体育舞蹈创作与表演的过程中，需要使用合适的音乐来进行表现。体育舞蹈音乐的节奏感、音乐的表现力等，都会对体育舞蹈表演者和观众产生影响，所以要选取合适的音乐作为体育舞蹈的伴奏，以此来提升体育舞蹈的表现力。
1.音乐的选用要符合体育舞蹈的风格
音乐对体育舞蹈的编创和设计有着指引的作用。所以，在进行音乐选择的时候，需要遵循体育舞蹈与音乐风格一致的原则。如果所选用的音乐与体育舞蹈存在不协调的问题，那么将会造成体育舞蹈表现力受到影响。例如一套以Disco为主调的现代体育舞蹈，就需要选用一些热烈、奔放、直率的舞蹈音乐，更好地体现这一舞蹈的节奏。假如是技巧变化多样的伦巴舞蹈，则需要选用节奏特征分明、速度舒缓的舞蹈音乐。此外由于每个舞蹈者的身体特征、舞蹈表现力的把握、音乐领悟能力的差异，所以在进行体育舞蹈音乐选择的时候需要区别对待，这样才能够更好地发挥体育舞蹈者的特长。
在进行体育舞蹈音乐选择的时候，一般使用两种方法：首先是进行音乐的选择，在进行体育舞蹈动作设计之前，通过选用适合个人特征的音乐，按照体育舞蹈的动作节奏、舞蹈风格等因素进行体育舞蹈动作的内容设计。其次，后配音乐的方法，即在整套体育舞蹈动作创编完成以后，再按照整套体育舞蹈动作的特征进行音乐的剪辑和加工，提升体育舞蹈和音乐的融合度。
2. 按照体育舞蹈舞种的动作节奏选配音乐
体育舞蹈音乐的节奏是借助节拍来实现的，不同的体育舞蹈需要选用不同节拍的音乐，这样才能够实现舞蹈与音乐的统一。因为体育舞蹈的种类不同，舞蹈动作的节奏也就不一样，所以，需要按照体育舞蹈的动作节奏特征来进行相应旋律的音乐，实现音乐和舞蹈之间的有效结合，以更好地提升体育舞蹈的外在表现力。例如：华尔兹舞蹈需要选用3/4拍的中3步或慢3步的乐曲作为伴奏音乐；探戈舞需要选用2/4或4/4拍节奏的音乐作为伴奏音乐。
3. 音乐的选用要突出体育舞蹈的亮点
音乐和体育舞蹈动作两者之间，是互相表现与衬托的关系，只有这样才能够实现两者的共鸣。所以，要实现两者共鸣的特征，需要做好体育舞蹈与音乐的编排工作。一个好的体育舞蹈动作，要给观众留下美好的印象，需要具备独特的地方，也就是要具备亮点，这种亮点可能是优美的舞蹈动作，可能是高难度的舞蹈表现，也可能是舞蹈音乐的选用。因此，为了突出舞蹈表现的亮点，需要在音乐选用的时候，从音乐的旋律和节奏上进行全面的把握。体育舞蹈、音乐虽然有着不同的特征，但是这两者之间的关系需要进行深入的研究和实践的把握，在舞蹈乐曲和舞蹈创造的过程中，要以突显体育舞蹈的主体为原则，兼顾体育舞蹈的节奏和韵律，实现音乐对体育舞蹈情感表达的作用，提升体育舞蹈的艺术感染力和表现力。
结语
综上所述，在体育舞蹈练习和比赛的过程中，音乐一方面成为表现舞蹈节奏的有效手段，另一方面通过音乐的使用，为体育舞蹈内在美的表现，创造了良好的条件。因此，在体育舞蹈练习的过程中，需要加大对音乐与体育舞蹈融合的研究，做好音乐风格与体育舞蹈类型的选用，掌握各种音乐舞曲的结构和节奏等特征，深入了解不同的乐器和节奏给体育舞蹈带来的不同变化。为更好地发挥音乐对体育舞蹈表现力的促进和提升作用，做出针对性的选择和研究。只有这样才能够更好地实现音乐对体育舞蹈表现力的作用，实现体育舞蹈表演的丰富性和美学特征。
舞蹈开题报告8
体育舞蹈是二十世纪由英国皇家舞蹈教师协会集中各方面交谊舞专家对当时的交谊舞进行科学整理、加工、美化而成的一种集体育、音乐、舞蹈和服饰于一体的体育运动项目。二十世纪三十年代传入我国；二十世纪八十年代后，随着改革开放的推进,体育舞蹈在我国蓬勃发展起来。体育舞蹈的美育价值在于人们在领略体育舞蹈之美或进行体育舞蹈运动中受到潜移默化的教育。社会教育的重要组成部分包括了体育和美育,它们均属于社会现象的一种。体育和美育的发展和社会教育的发展是紧密相联的。因此,在体育舞蹈教学中进行美育，不仅因为体育舞蹈中包含着大量的美育因素，而且也是全面贯彻社会主义教育方针、培养全面发展人才的需要。体育舞蹈的美育是基于竞技美与竞技审美,通过参加与观赏体育舞蹈所进行的审美教育。开展体育舞蹈美育活动,强化体育舞蹈者和观众的竞技审美意识是保证体育舞蹈沿着健康的轨道继续发展的重要手段之一。
一、体育舞蹈的表现美
育舞蹈能最大限度地以身体动作表现出美的形象,使之意形相融,激发内心的情感,显露出深邃的意境,靠的是音乐的烘托,使观赏者情不自禁地欲合拍共舞。积极参与该活动者有益于机体各器官和系统的功能改善，使神经系统得以放松，对健身防病,延年益寿大有好处，更为深刻的意义还在于彼此之间能互相交流沟通情感,解除烦恼，增进友谊，净化心灵,振奋精神,陶冶情操,培养审美能力,给人以美的享受。
(一)体育舞蹈的形体美
形体美是体育舞蹈美的基础,通过体育舞蹈可以欣赏舞者身体之美。身体是体育舞蹈的重要载体,舞者的手、臂、肩、胸、颈、腿、足、臀的形状、线条、比例以及头发、皮肤的颜色、光泽、质感等每一部位的形态及其变化都是构成美的元素，都在体现着体育舞蹈的美。同时通过体育舞蹈锻炼还可以增加舞者胸背部肌肉的体积，消除腰腹间沉积的多余脂肪,使女性胸、臀部丰满而富于曲线美。健壮的身体形态、健全的内脏机能与健美的运动机能达到运动者身体结构的健康满足状态，可使人意识到人体的自然美，发现蕴藏于这项运动中丰富动人的形体之美。
秦晓松(20xx年）在《体育舞蹈美的欣赏与创造》中提出：体育舞蹈的人体美即：男子健壮有力、修长稳健女子匀称有致曲线美；体育舞蹈展现的人体美具有鲜明的民族特征;以体传情,形神兼备。在体育舞蹈运动过程中，由于舞者需将丰富的情感融于形体动作之中，所以它亦具备形神兼备的艺术美感。体育舞蹈表演过程中，女选手的轻盈曼妙与男选手的稳健挺拔构成鲜明的映衬之美，男女舞者心灵上的互通,赋予形体动作细腻的情感,构成了以体传情的艺术美感。
(二)体育舞蹈的服饰美
衣饰是体育舞蹈的显著特点。体育舞蹈中的服饰美体现在现代舞比赛中，男士惯用礼服，以显示优美的身体线条和庄重的气质风度,女生的夜礼服式露背大裙,则给人以华贵、娴静高雅之感。拉丁舞选手中男士着紧身衣裤,上衣多为宽松式长袖衫,女士则穿露背露腿的草裙式短裙,又展现出生动活泼、自由奔放的拉美情调与生活气息。同时体育舞者服装的设计、颜色与舞种协调的美既从某种程度上反映出民族文化风貌,又会让舞者变得更有自信,更会给观众带来无限的甜美遐想,让观众和舞者徜徉在童话般美妙的意境中,美不胜收。
(三)体育舞蹈的动作造型美
造型美主要是指体育舞蹈运动中身体展现各种形态姿势所表现出来的美,造型不仅内容丰富、种类繁多,而且风格各异,动作夸张。体育舞蹈的每个动作是由无数个艺术化的肢体动作组合而成,它具有时间性和空间性的非周期性。组合不同动作肢体动作来全面展示各舞种的艺术风格是体育舞蹈的主要审美特征。造型美还通过运用身体展现各种形态姿势所表现出来的美。在体育舞蹈中，造型美分为静态、动态以及动静结合三种。其中静态的造型美犹如我国京剧中的人物亮相，仿若一尊美的雕塑，光彩照人。就体育舞蹈本身而言,其又属于一种动态艺术，它要求每一个舞姿造型都应在变动的过程中尽显美感。根据体育舞蹈形体运动中动与静的规律,造型属于相对静止的范畴,动则属于一种艺术渲染。体育舞蹈中的动作造型的“动”“静”交相辉映赋予了体育舞蹈丰富的表现手段。
(四)体育舞蹈的音乐美
音乐作为舞蹈的灵魂,它以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。精彩的舞姿配合优美的音乐旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鹅湖》等世界经典芭蕾舞剧的优美旋律、艺术魅力经百年而不衰。音乐为舞者提供了节奏的基础,亦提供了情感、思想、性格、形象和结构。善于深入理解音乐的舞者永远有取之不尽的灵感诞生,他能让音乐的形象和舞蹈的灵动融为一体,根据音乐的'旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发,音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作,舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。
(五)体育舞蹈的礼仪美
体育舞蹈为了让观众愉悦的欣赏其所要表达的意境,需要舞者具备一定的礼仪修养。体育舞蹈没有一般社会场合跳舞的那种随意性,抬手举足都体现着舞者的修养与气质。如进场时，男士引导女士做急旋转动作向在场的观众示意，然后女士再以古典的屈膝礼向观众致敬。当舞蹈结束以后，男女舞者都要向观众致谢,男士还要面带微笑地向女士表示赞许,这些都需要舞者具有十分深厚的内在修养。
体育舞蹈之美学教育价值探究
二、体育舞蹈的内蕴美
“表现美”是一种游惑不定的表象,“内蕴美”是外在美的根基。有根基的表象,才有相对稳定的美感。相对于“表现美”来说,“内蕴美”是一个新的境界。它体现给观众的主要是指精神层面的体验。具体来说,观众通过舞蹈欣赏过程中给予的一系列外在物化的刺激,经过思维处理,使外在的刺激升华为精神或心理层面的感受。对于体育舞蹈而言，“内蕴美”主要体现在舞者特有的神韵、气质等带给观众无已言传的享受。
(一)体育舞蹈的神韵美
神韵指神情和风韵，是舞蹈的灵魂,需要丰富和细腻的感情抒发。舞蹈的神韵就是要准确把握舞蹈的风格。神韵是心的体验,是灵的表露,决不是靠模仿可以得到的。_招_式地进行模仿,肯定是矫揉造作,毫不生动。把握舞蹈的神韵，一般有两条线索可循:一条是以音乐旋律为主线安排故事情节,还有一条是整套动作中先安排好一个故事,然后再选择适合的音乐。在舞蹈中表现出高贵、典雅、勇敢、坚毅的神韵。动作准确是基本要求,技术动作需要有协调感,控制力，对地板的反抗力。做好这些还远远不够,还要有丰富的想象力和创造力，要有激情和热情。
(二)体育舞蹈的气质美
气质是指舞者的个性特点,外部特征，内在隐含。气质来源于丰富的阅历，长年的实践,也来源于实力的自信和良好的心理素质。气质好坏的印象会在舞蹈中占很大比重。气质美男性要有阳刚之气,女性要有柔美感。良好的心态,宽阔的胸怀,高尚的品德,健康的体魄有助于培养提高你的风度和气质。
体育舞蹈所展现的美很大程度在于舞者的神韵和气质。舞者首先要理解音乐的情绪,追求舞蹈形象与声韵形象的完美结合,只有在音乐中为其注入神韵,淋漓尽致地展示舞蹈的风格和意境,才能达到“神形兼备”的境界。表演时要柔和自然与音乐融合一体。当自身功底增加时可以适当加大动作幅度。在保持舞蹈风格的基础上,动作幅度越大,舞蹈越潇洒。那些真正成功者更注重隐秘于动作中的那种微妙的,只能意会却不能言传的东西，其实这才是体育舞蹈的最高技巧。
三、结语
体育口舞口蹈其直观的、艺术的、美的形象符合大众的审美观念,能使大众心情舒畅地去接受美的教育,在不知不觉中受到美的熏陶,在潜移默化中培养高尚的情操,获得精神的愉悦和满足,具有极高的美育价值。因此,加强体育舞蹈美学教育不仅要对体育舞蹈的美的内涵进行分析和探讨，培养人们欣赏体育舞蹈美的能力,达到享受美的目的还要通过美学教育,使观众提高审美水平,树立正确的人生观和价值观。
舞蹈开题报告9
课题名称：体育舞蹈在我国高校开设的必要性
学生姓名：
系别：音乐系
专业：音乐学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。
体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。
我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.可以丰富学生的知识。
2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。
3.可以调节学生的.心理状态.
3.可以锻炼身体。
4.可以提高大学生的社交能力。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1 研究步骤、方法：
（1） 查阅图书馆的书籍和资料
（2）上网查询
（3）向老师请教
（4）和同学相互交流讨论
2 研究工作进度
（1） 2XX年11月20日开题准备工作
（2） 2XX年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲
（3） 2XX年1月30前下达任务书
（4） 2XX年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查
（5） 2XX年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收
（6） 2XX年5月10日前老师写出评语交各答辩组长
（7） 2XX年5月13日-5月14日分组答辩
四、主要参考文献：
1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》
2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.
3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).
4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.
5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
舞蹈开题报告10
开题报告包括调研资料的准备，选题依据、目的、主要研究内容；进度安排；完成任务所需条件、主要参考文献与资料情况等，字数1500—2500字。
一、调研资料的准备
选定题目后，开始着手准备资料，主要从以下几个方面进行：
1.通过网络、泰山学院图书馆及电子阅览室收集资料。
2.借鉴专家学者的理论观点并走访所在城市的幼儿园进行实地调查，结合实习经历整合资料。
3.听取指导老师意见，访谈部分幼儿家长以及相关教师。
二、选题目的及意义
舞蹈是人类最早的一种艺术活动，它是经过提炼和加工，以人体的造型和有节奏的动作为主要手段，来表现人的生活和思想感情的一种艺术形式。《幼儿园教育指导纲要（试行）》要求“给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。 舞蹈教育目的不单单灌输给儿童掌握艺术技能和基础知识，它更加侧重的是培养幼儿的创造性思维能力。通过舞蹈教育不仅可以让幼儿得到身心情感的熏陶，体态仪表训练身体素质上的提升，更要加强幼儿的想象力培养幼儿创造力，从而使幼儿能在德智体美劳等方面得到全面发展发展。所以说学前儿童舞蹈教育是一种能让儿童用自己喜欢的方式进行艺术表现的活动，对幼儿创造力的培养具有重大的意义。论文的目的旨在分析幼儿园舞蹈教育的现状，论述舞蹈教育对幼儿创造力培养的意义所在，结合研究阐述对幼儿园舞蹈教育在幼儿创造力培养方面的看法与建议 。
三、研究现状
在提倡素质教育的新形势下，幼儿舞蹈教育不断的被人们所接受并认可，家长对幼儿在舞蹈方面的培养越来越重视甚至追捧，幼儿园设置了舞蹈课，社会也上涌现出各种幼儿舞蹈培训机构。幼儿舞蹈教育是艺术教育，特殊性的教育，这种特殊性表现在：幼儿舞蹈教育在进行能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子独立性、评判性、主体性、求新立异性和创造性的培养。但目前我国幼儿舞蹈教育仍存在着不按幼儿生长发育规律教学，急功近利、急于求成的现象，而忽略了对孩子独立性、评判性、主体性、求新立异性和创造性的培养的。基于素质教育对幼儿创造力培养的大力提倡，舞蹈艺术肩负着培养幼儿创造力的责任，但目前幼儿舞蹈教育的现状不容乐观,受传统教育观念的.影响,以及对幼儿身心特点、发展规律认识不足,很多幼儿教师和家长对幼儿舞蹈教育存在一定的误区,加上缺乏规范管理及幼儿教师综合素质等因素,限制了幼儿舞蹈教育有序、健康的发展，忽视了舞蹈教育的根本目的，扼杀了舞蹈本身的趣味性，磨灭了对幼儿创造力培养的重大意义。
四、主要研究内容、思路与方法
（一）研究内容
1、幼儿创造力培养的重要性
2、幼儿舞蹈教育现状分析
3、幼儿园舞蹈教育开展方式与途径
4、幼儿舞蹈与创造力的关系
5、幼儿舞蹈在创造力培养中的作用
6、通过舞蹈教育提升幼儿创造力的表现
7、对舞蹈教育培养幼儿创造力的建议
（二）研究思路
通过阅读大量的参考文献与专家学者的研究资料，明确了该课题的研究现状与产生的原因，说明幼儿舞蹈对培养幼儿创造力的重要性，并提出相关建议。具体研究思路如下图。
五、本课题研究的进度安排
（1）20xx年1月上旬，院系确定指导老师，在导师指导下确定论文方向和范围撰写开题报告。
（2）20xx年3月中旬， 院系召开开题报告会，下达任务书。
（3）20xx年3月下旬，收集整理资料。
（4）20xx年4月中旬，完成论文初稿，并教导师初审。
（5）20xx年4月下旬，论文中期检查。
（6）20xx年5月下旬，修改论文，定稿。
六、完成论文所需条件
1.通过资料收集法，通过网络、图书馆及电子阅览室收集了资料了解专家学者的观点；
2.通过实地调查观察，了解幼儿园舞蹈课中对儿童创造力培养的方式，了解现状；
3.通过请教老师及个人实习经验提出合理建议，做到理论联系实际；
4.通过整理、分析资料以及结合调查结果，学习论文撰写方式，撰写论文。
七、本课题主要参考文献与资料情况
[1] 孙铭.少儿舞蹈的特点及教育意义[J]. 大众文艺. 20xx(07)
[2] 赵春霞.浅谈学前舞蹈教育的现状及对策[J]. 通俗歌曲. 20xx(12)
[3] 肖潇.浅谈少儿舞蹈的创作与发展[J]. 大众文艺. 20xx(15)
[4] 郭晶晶.幼儿舞蹈在幼儿教育中的重要性[J]. 教育教学论坛. 20xx(33)
[5] 王婉青.幼儿舞蹈在素质教育中的功能[J]. 艺术教育. 20xx(03)
[6] 陈飞旻.论幼儿园舞蹈教育内容的选择[J]. 长沙铁道学院学报(社会科学版),20xx,04:109-110.
[7] 李菁.以幼儿为本:幼儿舞蹈教育的关键所在[J]. 经济与社会发展. 20xx(01).
[8] 刘秀.幼儿舞蹈教学的研究与探索[J]. 新课程(小学版). 20xx(01)
[9] 鲁梅.提高幼儿舞蹈教育质量的若干建议[J]. 中国校外教育,20xx,22:146.
[10] 刘静.发展幼儿创造力的问题及对策研究[J]. 才智. 20xx(02)
[11] 许颖,刘朝辉.浅谈幼儿创造力的培养的具体途径[J]. 辽宁师专学报(社会科学版). 20xx(02)
[12] 于惠.对现阶段我国幼儿舞蹈教育的几点思考[J]. 大舞台,20xx,02:170-171.
[13] 孙俏.谈幼儿舞蹈教育的作用[J]. 艺海. 20xx(06)
[14] 许颖,刘朝辉.浅谈幼儿创造力的培养的具体途径[J]. 辽宁师专学报(社会科学版). 20xx(02)
[15] 崔红英.在艺术教育中促进幼儿创造力发展的策略[J]. 学前教育研20xx(01)
[16]高伊依.幼儿舞蹈教学中应注意的重难点问题[J]. 青春岁月,20xx,02:54-55.
[17]毕玉娟.学前舞蹈教育现状的调查与研究[D].山东师范大学,20xx.
[18] 王白璇子.少儿舞蹈教育作用及应注意问题[J]. 新西部(下旬.理论20xx(08)
[19] 刘静.发展幼儿创造力的问题及对策研究[J]. 才智. 20xx(02)
[20] 张文.浅谈舞蹈活动对幼儿创造性思维的培养[J]. 成功(教育). 20xx(24)
评委评语及其建议：
评委签字：
学院盖章：
年 月 日
舞蹈开题报告11
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。
一、兴趣是前提
正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。
1、激发幼儿的情感表现
教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的'主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢?因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。
2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。
美育是一种情感教育，这种教育在形式上是自由的，生动活泼的。所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。
现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
二、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态;有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。
三、通过音乐活动对幼儿进行情感教育，陶冶幼儿的情感和品格
情感是人们行动的动力，情感的效能具有巨大的力量，艺术教育的特点是以具体形象感染为特长，通过启发道德情感形成道德信念，使幼儿在感受艺术性象中受到潜移默化的陶冶，起到寓教于乐的效果，达到以情感人，以美育人的目的。
四、通过实验使我们体会到美和美德是交织在一起，互相渗透，互相影响的
一般教育往往带有强制性和约束性，而审美教育中的音乐教育则是以具体的形象感染为特长，着重于通过启发情感去形成信念，在认识和行为之间架起“桥梁”。没有这个过渡，认识就难以落实到行为上。所以音乐教育常常收到比说教的理论性教育更佳的效果，给人以长久的深入心灵的启示。
舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。舞蹈教育着眼于幼儿在舞蹈中得到愉快，享受音乐的美、动作的美，目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都到发展。实验结果显示，还有个别幼儿仍然对学习幼儿舞蹈没有兴趣。这说明，要使每一位幼儿喜爱舞蹈并不是一朝一夕的事，教师应当有足够的耐心。欲速而不达，不能期望一下子取利进展，但只要方法得当，持之以恒，相信一定能使幼儿真正喜爱上属于自己的舞蹈。
舞蹈开题报告12
目录
一、选题背景
二、研究目的和意义
三、本文研究涉及的主要理论
四、本文研究的主要内容及研究框架
（一）本文研究的主要内容
（二）本文研究框架
五、写作提纲
六、本文研究进展
七、目前已经阅读的文献
一、选题背景
在当今迅速发展的社会形势下，社会对人才提出的要求越来越高。在国家加强素质教育，加强人才综合能力培养的大背景下，对舞蹈教育也提出了更新更高的要求。提高教育教学质量，全面提升学生的文化艺术素质，培养出社会需要和适应时发表展的舞蹈人才，成为近年来舞蹈教育的主要任务之一。教育体制改革、教育观念的转换成为当今教育界十分关注的话题，舞蹈教育的改革也同样势在必行。而人才培养模式的改革是舞蹈教育教学改革中带有全局性、系统性的工作，人才培养模式是决定人才培养质量的关键因素之一。笔者作为从中专、本科到研究生十余年的专业学习舞蹈经历，且经舞蹈表演专业到舞蹈教育专业的过渡，通过长期舞蹈专业知识的学习和对舞蹈理论知识的不断深入研究，笔者发现舞蹈表演专业人才培养模式存在的一些问题。从目前我国综合类艺术院校舞蹈人才培养模式的发展现状来看，虽然设定了舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈学等专业方向，可实质上，舞蹈表演与舞蹈教育两个专业方向的培养模式在专业培养目标以及课程体系等方面并没有明显的区别。培养模式基本属于“拿来主义”的“接引进”型，虽然专业得到细化，但是教学与人才培养需求不相吻合，从而影响了实际人才“质量与教学效果”。舞蹈表演专业的培养模式以及由此决定的课程设置、教学内容、教学方法等，未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈教育人才的方向转换，出现了人才培养模式以及具体教学过程与专业需求不相吻合的情况。而培养目标对整个专业活动起导向和规范作用，专业建设很大程度上取决于对专业培养目标的定位与设计。课程体系直接影响专业建设与发展，即课程体系合理与否，实施效果好坏直接影响专业的人才培养质量。也就是说，目前虽设定了舞蹈表演专业方向，但并没有与之相适应的较为完善的人才培养模式。舞蹈表演专业急需培养有较强实际操作能力的实效性人才，这也是当今社会的需要。然而相关专家和舞蹈教育者对舞蹈表演专业培养模式出现的问题并没有做出明确的思考和更深一步的研究。目前基本上仍是按照中专培养舞蹈演员的模式来培养舞蹈本科表演专业的学生，这种培养模式显然是不科学不合理的。那么基于以上现状，目前最值得我们思考的问题就是舞蹈表演专业的学生究竟应该如何培养？怎样的课程设置、教学内容以及教学方法的安排更为合理且最大程度上体现出舞蹈表演特色的人才培养模式？舞蹈表演专业的人才培养模式始终没有得到彻底的改变，未能真正进入舞蹈高等教育层次，从而对推动表演型人才就业也没有产生积极的作用，不能与社会人才市场相接轨。
二、研究目的和意义
本论文主要通过对综合类艺术院校舞蹈表演人才培养现状的分析与研究，针对当前专业艺术院校舞蹈表演人才培养现状存在的问题及原因以及相应的对策建议等方面进行分析与阐述，并提出可行的改革建议。而专业艺术院校中舞蹈表演人才培养水平的不断改进和提高，需要众多舞蹈教育工作者通过长期的相关调研、实践改革与理论总结才能收效。因此，本论文是在笔者十几年专业舞蹈学习的经历和感受中结合自身的实际情况所开展的。专业艺术院校舞蹈表演人才培养是一项长期且极其复杂的浩瀚庞大之工程。而我国高等舞蹈教育中北京舞蹈学院是最早成立的高等舞蹈专业院校，其培养定位就在于高、精、专的职业化培养目标，并在长期稳定的培养过程中逐渐健全和完善了与培养目标和培养定位相吻合的培养方式。然而，由于舞蹈专业教育中还存在着一定局限性，目前我国综合类专业艺术院校中舞蹈表演专业的教育并不乐观。而专业艺术院校，肩负着为我国培养优秀舞蹈表演专业人才的艰巨任务和使命，因此专业艺术院校对舞蹈表演专业人才的培养更加值得相关学者的反思和推敲。而笔者研究本课题，恰恰具有以下意义：
（一）现实意义
针对当前我国综合类艺术教育中“舞蹈表演”专业的研究现状和存在的问题，笔者试图通过以相应的综合类艺术院校为调查访谈对象如南京艺术学院，结合问卷调查法、实地考察法、探究法等多种方法来探索我国舞蹈表演专业的现实情况，并力图找出问题与现象背后的深层次矛盾和原因，最终提出我国综合类艺术院校中舞蹈表演专业的改革建议及相关措施，以此来为我国综合类艺术院校舞蹈表演人才培养的改革提出些许建议，为我国专业演出团体、企事业单位和学校等单位培养出更多社会所需要的复合型、创新型的舞蹈表演人才。
（二）理论意义
专业艺术院校中舞蹈表演专业人才培养是学校人才培养方案中的一个重要问题。笔者通过对南京艺术学院中舞蹈表演专业的课程设置、师资建设、艺术实践和教学方法等进行实际调查与理论分析。若只是从微观层面来解读专业艺术院校中舞蹈表演专业教育中存在的某些问题，在一定程度上确实可以弥补以往研究的不足。而从宏观上去对综合类艺术院校的教育现状进行审视，继而理性地为其更好的发展提出一些行之有效的具体改革建议，则不失能产生一定了理论性效应，为综合类艺术院校舞蹈表演专业的更好发展略尽绵力。
三、本文研究涉及的主要理论
很多不足和差距。但我国舞蹈理论研究处于不断丰富和成熟时期，理论成果日渐丰富。在舞蹈教育方面则有吕艺生著的《舞蹈教育学》。该书分为原理篇、教学篇、教育篇、管理篇四个部分，对舞蹈教育的相关理论进行了较为宏观的述论。于平编写的《高校舞蹈综论》，此书以管理、学术、学科、创作、和交流五个不同的方面对高等学校舞蹈教育进行阐述，对高等院校舞蹈教育教学、人才培养、学术研究和科学管理等都有着一定的理论价值和意义。中央民族大学李廷海博士的《民族舞蹈教育现状调查与研究》，此书以若干学校舞蹈教育为研究对象，运用实地调查和实地参访的研究方法，通过对相关数据的具体分析，对舞蹈教育的现状进行了阐述与研究。
“舞蹈表演”若要去追朔历史的话，至奴隶制时期开始就已经存在了，奴隶制度打破了原始社会的`“平均主义”思想，人们不再像原始社会一样跳舞仅仅是为了自娱自乐，而是转化为奴隶主或贵族群体的奢华享乐。故此，舞蹈才从自娱自乐的表现形式过渡为具有专门进行和从事舞蹈表演的专业艺人，古称“女乐”或“乐舞奴隶”。舞蹈教育，作为一种社会意识形态，它和其他教育一样，受一定的社会历史条件所制约。当人类进入阶级社会，舞蹈教育就不可避免地受到统治阶级的世界观、审美理想和审美趣味的支配，反映着一定的阶级意识和阶级利益。①上世纪初，前苏联和很多社会主义阵营的国家在舞蹈教育方面都得到了较大的提高和发展，尤其是前苏联的舞蹈教育，至今仍然是十分发达的，导致国际舞蹈赛事尤其是芭蕾舞蹈大赛，俄罗斯仍然具有十分强悍的竞争力。而我国作为社会主义国家，正规的舞蹈教育肇始于建国初期，为了社会主义艺术文化发展的需要，1954年9月6日，在周恩来总理的亲切关怀下，新中国第一所真正意义的舞蹈专业教育学校——北京舞蹈学校正式成立，新中国现代专业舞蹈学校教育，从此拉开了帷幕。
四、本文研究的主要内容及研究框架
（一）本文研究的主要内容
舞蹈教育往往与民族学、艺术学、统计学和文献学等诸多学科有着密切的联系。以往人们对于舞蹈方面的研究，大多数都是对其本体进行单纯的研究，对于各种学科的交叉融合研究比较缺乏，所以说，研究舞蹈教育应该要坚持马克思主义为理论指导思想，实事求是，理论联系实际，对舞蹈的教育问题采取客观性的分析方能得出较为理性的结果。
1田野调查法
运用民族学的实地调查研究方法，对综合性专业艺术院校的实际情况进行细致深入的调查，通过采用问卷调查、实地考察等方式，对索要调查的对象进行全面的了解，并尽可能地掌握第一手有效资料。正所谓毛泽东主席所说：“没有调查，就没有发言权”。只有通过真凭实据的调查，才能发现问题、分析现状，从而提出行之有效的建议。
2文献综述法
通过文献综述的研究方法。把对于本论文写作的相关文献成果和他人研究的成果进行查询、整理、概括和归纳，如此可以宏观地了解和掌握与本论文有关的资料，并对本论文的当前发展趋势有大致的了解。进而在可以在前人的研究成果上得出自己的结论。
3访谈法
运用访谈法，对自己所要了解和把握的资料进行搜集，特别是对某所学校或相关舞蹈教师、学生进行有计划的访谈，对不同人物访谈可以发现不同问题，从中吸纳一些具有价值的建议。在实际操作中可以采用电话访谈或实地采访等方式。
4比较研究方法
在教育学理论中这是用的比较多的方法，对不同的事物进行比较，对教育的规律性和普遍性进行比较。通过相互有关联的两个以上的事物进行比较分析，从而找出差异，得出结论。本论文可以通过对不同的综合性专业艺术院校中舞蹈表演人才培养模式进行横向的比较，从而可以对比出不同学校之间的优势和不足之处，采取相互欣赏、彼此成就的博大胸怀，对于某些合理的方法可以进行吸收借鉴。
（二）本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
摘要 3-4
Abstract 4
目录5-7
绪论7-13
第一节选题缘起7-9
（一）社会发展对舞蹈表演专业教育提出了新的要求8
（二）舞蹈艺术教育历来就是令人关注的重要话题8
（三）“舞蹈表演”专业本身存在着一定的现实问题有待加强研究8-9
第二节研究的目的和意义9-10
（一）现实意义9
（二）理论意义9-10
第三节相关研究成果10-11
（一）教育教学理论相关著作10
（二）舞蹈理论相关著作10
（三）舞蹈教育和舞蹈表演方面的相关论文10-11
第四节研究视角和方法11-13
（一）田野调查法11
（二）文献综述法11
（三）访谈法11-12
（四）比较研究方法12-13
第一章综合类艺术院校舞蹈表演专业教育现状概述13-24
第一节舞蹈表演和舞蹈教育发展的历史回顾13-15
第二节综合类艺术院校舞蹈表演专业人才培养现状分析——以南京艺术学院为例15-24
（一）“舞蹈表演”专业培养方案 16-19
（二）“舞蹈表演”专业建设19-21
（三）“舞蹈表演”专业培养特色21-24
第二章综合类艺术院校舞蹈表演专业人才教育存在的问题及原因24-32
第一节综合类艺术院校舞蹈表演专业人才教育存在的问题24-27
（一）课程设置方面24-25
（二）教学内容方面25-26
（三）专业实践方面26
（四）教学方法方面26-27
第二节综合类艺术院校舞蹈表演专业人才培养存在问题的原因分析27-32
（一）课程设置与人才培养目标的矛盾27-28
（二）教学内容与人才市场需求的矛盾28-29
（三）教学方法与学生自身实际的矛盾29-30
（四）学校管理缺乏时效性30-32
第三章综合类艺术院校舞蹈表演专业人才培养模式对策研究32-39
第一节明确舞蹈表演专业的培养理念32-34
第二节优化舞蹈表演专业的课程设置34-35
第三节丰富舞蹈表演专业的教学内容35-36
第四节加强舞蹈表演专业的艺术实践36-37
第五节改革舞蹈表演专业的管理体制37-39
舞蹈开题报告13
课题“幼儿园教育环境与幼儿互动的研究”是我们在充分调查论证的基础上提出的。相信经过我们的努力实践一定能取得非常满意的实验效果，下面就本课题的研究背景、目标、意义及各项实施办法向各位领导汇报。
一、有关概念、研究背景及研究意义
幼儿园教育环境：幼儿园教育赖以进行的一切条件的总和。包括物质环境与心理环境两部分。物质环境指幼儿园内教室、寝室、活动室等场所的教学设施、用具的布置(如何进行空间布置与材料的提供)及幼儿园外的家庭、社会、自然的大环境;心理环境指幼儿园的人际关系及一般的心理气氛等。具体体现在教师与幼儿、幼儿与幼儿、教师与教师间的相互作用、交往方式等方面。(我们课题研究仅涉及教室环境与幼儿园文化环境与幼儿互动的研究)
“互动”是与以教师为中心的传统教学模式完全不同的全新教学模式，它积极提倡教育者和被教育者之间、理论与实践之间的双向沟通，鼓励被教育者积极参与，反应和创造。
幼儿与环境的互动，幼儿不仅仅是在环境中成长，也是在环境里探索和学习。因此也可将“环境视为幼儿的老师”，互动式的教育环境可让幼儿体会到自己是环境的主人，有利于萌发幼儿在活动中表现出来的自主性、能动性和创造性。
研究背景：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”“幼儿园的空间设施、活动材料和常规要求等应有利于引发支持幼儿与周围环境之间积极的相互作用。”新《纲要》强调给幼儿创设一个丰富多彩、多层次，具有选择性和自由度的，让每个孩子都有机会接触到的环境，使孩子通过自己的方式在与环境主动积极地相互作用中获得发展，将环境的教育价值摆在了整个教育的重要位置。但从现状看却存在许多要解决的问题：环境创设内容上追求精致美观，缺乏教育性;布置的形式上单调，缺乏多样化;布置方法上，主要以教师的设想、愿望出发，没有考虑到幼儿的兴趣，需要和现有发展水平，失去了影响和促进幼儿发展的教育价值。因此，我们应创设与幼儿互动的环境，让幼儿用环境记录、描述自己一日生活，使环境成为“会说话”的环境，成为幼儿展示自己的舞台，从而发挥其教育作用，体现环境的价值。
研究的意义：通过幼儿园教育环境与幼儿互动的研究，改变教师观念，不包办代替：尊重幼儿的兴趣、需要和现有发展水平，以主人的身份参与到环境创设中来;探索创设平等、宽松、和谐的环境，为幼儿提供适宜、适度的各类材料;提供足够的、开放的时间、空间，以支持和引导幼儿积极的与环境互动。促进幼儿感知力、观察力、想象力、思维能力、口语表达能力、动手操作能力及个性的和谐发展。
二、课题研究的目标、内容
目标：
1、改变教师观念，尊重幼儿的兴趣, 需要和现有发展水平，引导教师提供适宜、适度的各类材料;提供足够的、开放的时间、空间，支持、引发幼儿主动参与环境创设，建构创设意识的内容、途径、指导策略，利用环境来展示自己的学习过程、探索过程;积极创设平等、宽松、和谐的幼儿互动环境。以促进教师与幼儿的互动、幼儿与环境、材料的互动，萌发幼儿积极主动的学习态度。
2、通过课题研究促进教师的专业成长，在教育实践中提升教育理念，改善教育行为，吸收先进教育经验：在不断地反思教学中提高教师经验总结与分析能力。
内容：
本课题分为两个子课题：第一、幼儿园文化环境与幼儿的互动研究;第二、教室空间环境与幼儿的互动研究。
幼儿园文化环境与幼儿的互动研究内容：
1、指导幼儿欣赏扎染布艺。
2、研究扎染的基本方法和一定的技能、技巧。
3、研究教师如何运用指导策略，引导幼儿主动参与扎染活动。
教室空间环境与幼儿的互动研究内容：
1、在环境创设中，如何引发幼儿主动提出创设的意愿和动机。
2、研究如何在师幼互动地创设环境中培养幼儿主体性、积极参与性为主线，选择与安排相关合理、有趣的内容。
3、研究教师如何运用指导策略，引发并促进幼儿主动参与环境创设。
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三、课题研究的主要方法
(1)观察法：由课题组人员设计观察记录表，通过观察，了解幼儿与现有教育环境的互动情况。
(2)比较法：通过比较前后测幼儿与教育环境的互动情况，从理论角度分析幼儿如何更好地与之互动，为教育的实践奠定基础。
(3)行动研究法：以实践作为研究的起点，从“实践中的问题”出发，采用实践――反思――再实践的行动研究，从而不断探索出教育环境与幼儿互动的一系列教育方法的研究策略。
(4)经验总结法：通过对实验教育过程的回顾、反思、总结，将教育措施、教育观察、教育效果从感性认识上升到理性认识的研究。
四、课题研究的实施步骤
组织由园长挂帅、业务园长、教研组长及经验丰富的骨干教师为主要成员的课题组，运用科学的方法，在我园小、中、大三个年龄段展开关于教育环境与幼儿互动的'现状调查。在研究中通过实践――反思――再实践，不断丰富和完善改进教育方法和途径，以保证实验研究的效果，具体分三个阶段实施：
XX年9月――XX年11月 第一阶段：筹备阶段：搜集有关资料，调查幼儿对现有教育环境的反映、认知、写好观察记录及实验方案。
XX年12月――XX年11月 第二阶段：实施阶段：进行具体的实验研究阶段，根据前一阶段的观察，从改变教师观念，创设良好的物质与心理环境，指导幼儿参与设计、参与收集和准备材料、参与布置，真正达到环境与幼儿的互动。
XX年12月――XX年2月 第三阶段：总结阶段：对整个实验过程的资料、信息、音像等进行综合、归纳、概括、总结;撰写工作报告及实验报告、结题报告，最后出版本课题研究的成果集，制作一套环境创设课例光盘和课题研究过程光盘，举办有关课题成果的展览并推广。
五、课题研究的可行性分析
我园虽仅成立两年的时间，但在上级主管部门的领导和大力支持下，各方面都取得了较大的成绩：先后被确立为徐州市一类幼儿园、市示范幼儿园、市巾帼文明示范岗、市优秀家长学校、徐州师范大学社区学院教育基地及青年路小学、公园巷小学、徐师附小、解放路小学等教育实验小学幼小衔接实验基地。
在课题开展前，我们做了大量的前期准备工作。如：调查幼儿对现有教育环境的反映、认知，写出观察记录;搜集相关资料，了解幼儿园教育环境如何进行创设才能与幼儿互动，掌握了环境创设的要求、内容和方法，写出了实验方案;认真阅读、理解相关的书籍如《幼儿园环境布置的思考》及北京师范大学出版社出版的《让环境和材料与幼儿对话》等，从多方面、多角度了解幼儿园教育环境的现状及未来发展的需要，还专门组织教师到苏州、中国教育资源网扎染工艺。
另外，我园将拨出专用经费，应用到科研课题上来，以保证课题实验的正常进行。
六、预期研究成果
1、关于幼儿园教育环境与幼儿互动的调查与分析。
2、教育环境与幼儿互动的方法与策略。
3、教师在课题中的观察指导个案及成长发展。
4、幼儿成果展示。
5、与课题有关的教养笔记和论文的发表。
6、关于《幼儿园教育环境与幼儿互动的研究》实验报告与工作报告。
7、关于课题研究的音像资料。
七、课题研究中应注意的几个问题
1、用科学发展观的态度指导课题研究，必须实事求是、客观，科学地进行调查研究，重实证、重理性;合理运用行动研究法、观察法、比较法和经验总结法等进行研究。
2、课题研究人员必须加强教育理论学习，以新的教育观念指导自己的实践行动。
3、及时慎重地、细致地收集实验资料，注意收集点滴的实验成果和体会，以保证课题研究获得良好的成果。
4、课题研究中要充分发挥全体教师的作用，鼓励广大教师积极投入到课题研究中来，形成良好的科研氛围。
舞蹈开题报告14
就当前的高职舞蹈教学来讲，依旧存在着这样或那样的问题，为了切实有效的提高高职舞蹈教学质量，使学生通过对舞蹈课程的学习掌握其相关技能，我们应该积极地采取相关措施对舞蹈教学进行改革，对舞蹈教学中的不足之处进行补充，使舞蹈教学趋于完善，其教育功能得到充分发挥。
一、高职舞蹈教学的现状
（一）专业课程设置方面存在和暴露的问题
实际情况是，国内部门高职院校受限于自身的办学经费、硬件设施以及师资的薄弱，因而在组织教学过程中难以确保预先设置好的人才培养目标能够真正地达成。同时，受前述因素的限制和影响，当任课教师无法获得来自学校的资源支持时，其所能做的便仅仅是满足于对教学内容的单一保证，而罔顾人才培养目标能否真正实现。此外，部分国内高职院校仅仅将舞蹈类课程设置在选修课之内，供学生根据自己的学分情况加以选择，如此一来，使得作为选修课的舞蹈课程无形中受到学生和教师的忽视，教学质量也就无从保证。还有就是，一些高职院校在课程的科学设置方面亦存在问题，此种问题多表现为：这些院校在舞蹈课程的开设时，过于注重和凸显专业主干课，而未对其它交叉性课程给予足够的重视，诸如舞蹈心理学课程等，由此使得学生在校期间所接受的专业舞蹈教育过于偏狭，不利于学生成为具备较高综合素质的现代舞蹈人才。
（二）理论知识学习同专业技能训练未能实现科学的对接
从高职院校舞蹈专业的人才培养目标来看，其致力于培养具备较高综合素质的现代舞蹈应用人才，即，所培养的学生应当具备一定的演出经验、舞蹈表演技能以及舞蹈编排能力。有鉴于此，高职舞蹈专业必须注重对学生展开系统的舞蹈专业技能实训，以此达成现代舞蹈人才培养目标。然而从国内高职舞蹈专业的生源情况来看，多数学生此前于中专、艺校就读，还有部分学生自普通高中升学而来。但无论学生此前就读于何种类型的.学校，其共性特点表现为文化知识较为欠缺。如若高职院校未能实现对理论知识学习同专业技能训练的科学对接，则必然使升入高职的学生此前存在的理论知识不足的缺点被进一步放大，这样也将导致学生因理论知识素养的不足，影响到其在专业领域的进一步提升。
（三）教学方式与手段落后
新颖的教学方式与手段是能够激起学生极大学习兴趣的关键。当前的高职舞蹈教学中，教师对于教学方式与手段的改革并没有引起足够的重视，依然沿用着传统的教学方式，训练方法单一，而且专业性较强，可能会导致一些基础较弱的学生难以消化吸收。
二、高职舞蹈教学的创新思路
高职院校应当鼓励舞蹈专业教师进行大胆地教学方式创新，以此为培养现代舞蹈人才奠定基础，具体可以从下述方面着手实施教学改革：
（一）注重对舞蹈专业课程体系的重构
以往高职院校多习惯于对舞蹈专业课程加以细致地学科划分，这样做的不利之处在于：易使学生在接受专业舞蹈教育过程中出现偏科的问题。因此，高职院校在进行舞蹈专业课程体系的设计时，应当注重对内容相似或接近的课程类目加以整合，从而达到课程知识的高度概括性，以此帮助学生通过此种课程的学习，获得多方面的专业知识。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。还有就是，高职院校在舞蹈专业人才的培养过程中，应当落实好艺术素质教育内容，具体的做法是：在专业舞蹈主干课程之外，开设交叉性课程，如舞蹈心理学等课程，从而使学生的眼界得到开阔。
（二）强化舞蹈实践教学环节
任何知识与技能的学习目的在于实践应用，因此，高职院校舞蹈专业应当强化舞蹈实践教学环节，使学生能够获得将所学到的舞蹈知识与技能向实际应用转化的契机。如：专业授课教师可以组织学生根据所习得的知识进行舞蹈动作的自由编创，对传统舞蹈表演剧目加以改编等，通过这样的实践教学环节设计，使学生能够夯实所学，并且使学生在参与实践教学过程中，对自身存在的不足形成清醒地认识，进而在后续的学习中加以有意识地补足和提升。
（三）通过教学方式的创新，确保教学质量的提升
高职舞蹈专业教师要善于总结既往教学的得失，在此基础之上进行教学方式的大胆创新。如舞蹈专业授课教师可以借助多媒体技术组织课上教学，为学生提供观摩舞蹈名家表演的契机，使学生在观摩地过程中能够有意识地吸收、揣摩和借鉴舞蹈表演名家的动作与经验，进而能够为己所用。舞蹈专业授课教师还可以制作结合某一舞蹈动作，制作微课教学资源，供学生下载观看使用。通过电视屏幕，学生能身临其境地受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深，学习动作的兴趣会更高。另外，由于舞蹈教学主要就是对学生进行舞蹈训练，因此在舞蹈训练的过程中，教师要注意训练方法的多元化，避免重复单一的训练方法使学生对舞蹈训练产生倦怠感。教师要通过多元化的舞蹈训练方法，让学生从各种不同的角度对舞蹈进行训练，增加舞蹈训练的趣味性，使得学生在对舞蹈的长期学习中，保持对舞蹈学习的兴趣，并积极的参与到舞蹈学习之中。
三、结语
以上，我们从高职舞蹈教学的现状入手，对高职舞蹈教学的创新思路展开了研究。新时期，高职舞蹈教学存在的问题林林总总，面临的机遇也比较多，为此，作为高职院校的舞蹈教师，我们必须把握机遇，分析问题，创新思路，改革教学体制，激发学生兴趣，努力教好学生，以舞蹈教学提升学生的气质，促进学生专业技能成长，提高舞蹈教学有效性，从而使得我们培养出来的学生能够真正以适应社会需求。路漫漫其修远兮，今后还需要舞蹈教师不断探索。
参考文献
[1]周黎。激励性语言在舞蹈教学中的应用效果分析[J]。科教文汇（中旬刊），20xx（01）。
[2]佘符甜甜。浅析舞蹈教学存在的问题[J]。科技展望，20xx（07）。
[3]刘佳。从“课堂”到“舞台”“表演式训练”在舞蹈教学过程中的实践研究[J]。艺术教育，20xx（Z1）。
[4]董艺林。大学舞蹈教学常见问题和解决方案[J]。音乐时空，20xx（23）。
舞蹈开题报告15
论文题目：舞蹈服饰与蒙古族族舞蹈相融的艺术初探
一 选题评估
为了探究舞蹈服饰与民族舞蹈相融合的艺术形态，详细讨论舞蹈服饰民族舞蹈中的作用及其对整个舞蹈作品的影响，本文将从蒙古族所特有的舞蹈理论及形态特征入手,通过分析中国蒙古族舞蹈来具体阐释蒙古族舞蹈服饰与蒙古族舞蹈相融的艺术内涵，为舞蹈服饰与民族舞蹈本身的更好发展提供有力的理论依据。
二 研究现状
舞蹈服饰作为一种舞美艺术,应存在于与之相适应的舞蹈形态、思想内涵、行为规范的制约和支配之中,舞蹈服饰具有时代特征、地域特色,必须符合人物的具体形象要求。余艳【1】通过对民族舞蹈艺术特征和文化内涵的分析研究，论述了民族舞蹈服饰的艺术形式和重大作用;杨敏【2】对我国少数民族舞蹈和服饰的研究分析，论述少数民族的舞蹈节奏和形式与服饰的相互关系;张姝萍【3】通过对民族服饰和民族舞蹈服饰设计方面的研究论述，得出我国民族舞蹈服饰设计的多种方案，为我国民族舞蹈服饰设计增添新的元素;崔岩【4】在舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性的研究中，详细准确的描述了我国民族舞蹈和民族舞蹈的艺术特色。民族舞蹈与民族舞蹈服饰的研究已经得到很大的进步，但是针对我国少数民族较多，民族舞蹈种类丰富，民族舞蹈服饰需求的不断增加，现阶段的民族舞蹈和民族舞蹈服饰研究仍然不能满足现阶段我国发展迅速的民族舞蹈创新步伐。所以本文就结合自身强有力的专业背景，对我国的民族舞蹈和民族舞蹈服饰特别是蒙古族做进一步研究。
三 研究方法
通过网络查找相关社科文献，阅读大量有关资料，充分利用我校图书馆数据库资源，由此进行论文的研究工作。
四 研究过程
本文分别从舞蹈服饰与中国蒙古族舞蹈相融的历时性信息:民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰话语的信息,民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰隐匿的信息;民族舞蹈韵律与舞蹈服饰的相融:民族舞蹈的节奏性与舞蹈服饰,民族舞蹈的律动特征与舞蹈服饰;民族舞蹈情感与舞蹈服饰色彩的相融:民族舞蹈肢体语言与舞蹈服饰色彩的相融,民族舞蹈情感与舞蹈整体色彩的相融;民族舞蹈与舞蹈服饰材质的相融:民族舞蹈造型与舞蹈服饰的材质,民族舞蹈动作与舞蹈服饰的`材质等三部分部分进行了研究。
五 研究条件和可能存在的问题
xx图书馆资源丰富，藏书种类齐全，特别是舞蹈艺术相关书籍逐渐增多，另外我校图书馆已经购买多种电子期刊以及能够多种学科进行社会科学研究的数据库资源，最后还有我系老师能够提供给学生许多具有建设性的建议。所以研究条件基本满足，能够按时完成本课题的研究工作。可能存在的问题是学期之间课时安排充足，时间需要能够更加的合理安排，另外在论文完成过程中可能会存在一定不可预见的问题。
六 论文进度安排
20xx.8-20xx.11 论文资料搜集，整理，提出可行的论文方向方案。
20xx.11-20xx.12 与论文指导老师商量论文的选题工作，并在老师的指导下完成论文的开题报告。
20xx.1-20xx.3在指导老师的帮助下，完成论文的初稿。
20xx.3-20xx.4在指导老师的帮助下，进行论文的格式修改，内容精炼，完成论文的写作工作，最终定稿。
七 参考文献
【1】余艳. 民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[J]. 武汉科技学院学报. 20xx(03).
【2】杨敏. 中国少数民族舞蹈及其服饰[J]. 内蒙古大学艺术学院学报. 20xx(02).
【3】张姝萍. 浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系[J]. 内蒙古民族大学学报. 20xx(01).
【4】崔岩. 舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性[J]. 大众文艺. 20xx(14).
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