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古诗词鉴赏

时间:2024-07-02 14:33:50 古诗词 我要投稿

古诗词鉴赏15篇【优选】

  在学习、工作乃至生活中,大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧,古诗可分为古体诗和近体诗两类。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢?下面是小编为大家收集的古诗词鉴赏,仅供参考,希望能够帮助到大家。

古诗词鉴赏15篇【优选】

古诗词鉴赏1

  原文:

  锦瑟

  朝代:唐朝

  作者:李商隐

  锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

  庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

  沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

  此情可待成追忆?只是当时已惘然。

  译文及注释:

  译文

  瑟本有二十五根弦,但此诗创作于李商隐妻子死后,故五十弦有断弦之意

  但即使这样它的每一弦、每一音节,足以表达对那美好年华的思念。(此句为转折句。)

  庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。(本句是对“华年”的阐释。)

  望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。(本句亦是对“华年”的阐释。)

  大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。(喻指诗人的悲哀,即使是一个明媚的夜晚,依然想到的是眼泪。)

  只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。(暗指诗人对当时社会局势的不满。)

  那些美好的事和年代,只能留在回忆之中了。(亦指自己对青春年华的追思之情。)

  而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了,却并不知珍惜。(亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。)

  注释

  ⑴锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年:《周礼·乐器图》:“雅瑟二十三弦,颂瑟二十五弦,饰以宝玉者曰宝瑟,绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志上》:“秦帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。”古瑟大小不等,弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”;《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端:没来由,无缘无故。此隐隐有悲伤之感,乃全诗之情感基调。历代解义山诗者,多以此诗为晚年之作。李商隐妻子故去,所以二十五根弦断后变为五十弦。“思”字变读去声(sì),律诗中不许有一连三个平声的出现。

  ⑵庄生晓梦迷蝴蝶:《庄子·齐物论》:“庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。俄然觉,则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事,以言人生如梦,往事如烟之意。

  佳人锦瑟,一曲繁弦,惊醒了诗人的梦景,不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境,却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。

  ⑶望帝春心托杜鹃:《华阳国志·蜀志》:“杜宇称帝,号曰望帝。……其相开明,决玉垒山以除水害,帝遂委以政事,法尧舜禅授之义,遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月,子鹃鸟鸣,故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃,又名子规。蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》:“望帝死,其魂化为鸟,名曰杜鹃,亦曰子规。”传说蜀国的杜宇帝因水灾让位于自己的臣子,而自己则隐归山林,死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来.。

  ⑷沧海月明珠有泪:《博物志》:“南海外有鲛人,水居如鱼,不废绩织,其眼泣则能出珠。”《新唐书·狄仁杰传》:“仁杰举明经,调汴州参军,为吏诬诉黜陟,使闫立本如讯,异其才,谢曰:‘仲尼称观过知仁,君可谓沧海遗珠矣。’”

  ⑸蓝田日暖玉生烟:《元和郡县志》:“关内道京兆府蓝田县:蓝田山,一名玉山,在县东二十八里。”《文选》陆机《文赋》:“石韫玉而山辉,水怀珠而川媚。”《困学纪闻》卷十八:司空表圣云:“戴容州谓诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。”

  ⑹此情可待成追忆,只是当时已惘然:拢束全篇,明白提出“此情”二字,与开端的“华年”相为呼应。诗句是说:如此情怀,岂待今朝回忆始感无穷怅恨,即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了.那么今朝追忆,其为怅恨,又当如何!诗人用这两句诗表达出了几层曲折,而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

  五十的锦瑟乃是天神所用,世间用的锦瑟乃是二十五弦的。五十弦的锦瑟,音律太丰富,音域太广阔,音韵太悲美而让凡人享受不了,五十弦的锦瑟是作者自喻:才高志远却难为世用。

  赏析:

  这首《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来,揣测纷纷,莫衷一是。

  诗题“锦瑟”,是用了起句的头二个字。旧说中,原有认为这是咏物诗的,但近来注解家似乎都主张:这首诗与瑟事无关,实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为,它确是不同于一般的咏物诗,可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

  起联两句,从来的注家也多有误会,以为据此可以判明此篇作时,诗人已“行年五十”,或“年近五十”,故尔云云。其实不然。“无端”,犹言“没来由地”、“平白无故地”,此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦,这并无“不是”或“过错”,诗人却硬来埋怨它:锦瑟呀,你干什么要有这么多条弦?瑟,到底原有多少条弦,到李商隐时代又实有多少条弦,其实都不必“考证”,诗人不过借以遣词见意而已。据记载,古瑟五十弦,所以玉溪写瑟,常用“五十”之数,如“雨打湘灵五十弦”,“因令五十丝,中道分宫徵”,都可证明,此在诗人原无特殊用意。

  “一弦一柱思华年”,关键在于“华年”二字。“一弦一柱”犹言一音一节。瑟具弦五十,音节最为繁富可知,其繁音促节,常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说:聆锦瑟之繁弦,思华年之往事;音繁而绪乱,怅惘以难言。所设五十弦,正为“制造气氛”,以见往事之千重,情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗,先宜领会斯旨,正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说:“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)金诗人元好问说:“佳人锦瑟怨华年!” (《论诗三十首》)华年,正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景,所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说,实在不过是一种迂见罢了。

  起联用意既明,且看他下文如何承接。

  颔联的上句,用了《庄子》的一则寓言典故,说的是庄周梦见自己身化为蝶,栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒,自家仍然是庄周,不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写:佳人锦瑟,一曲繁弦,惊醒了诗人的梦景,不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说:“枕寒庄蝶去”,去即离、逝,亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶,虽出庄生,但一经玉溪运用,已经不止是一个“栩栩然”的问题了,这里面隐约包涵着美好的情境,却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝,是传说中周朝末年蜀地的君主,名叫杜宇。后来禅位退隐,不幸国亡身死,死后魂化为鸟,暮春啼苦,至于口中流血,其声哀怨凄悲,动人心腑,名为杜鹃。杜宇啼春,这与锦瑟又有什么关联呢?原来,锦瑟繁弦,哀音怨曲,引起诗人无限的悲感、难言的冤愤,如闻杜鹃之凄音,送春归去。一个“托”字,不但写了杜宇之托春心于杜鹃,也写了佳人之托春心于锦瑟,手挥目送之间,花落水流之趣,诗人妙笔奇情,于此已然达到一个高潮。

  看来,玉溪的“春心托杜鹃”,以冤禽托写恨怀,而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字,正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟,非同一般闲情琐绪,其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦,与分别的恋恋不舍,作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨,与此情的恋恋不舍。

  律诗一过颔联,“起”“承”之后,已到“转”笔之时,笔到此间,大抵前面文情已然达到小小一顿之处,似结非结,含意待申。在此下面,点笔落墨,好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起,或如藕断丝连,或者推笔宕开,或者明缓暗紧……手法可以不尽相同,而神理脉络,是有转折而又始终贯注的。当此之际,玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

  珠生于蚌,蚌在于海,每当月明宵静,蚌则向月张开,以养其珠,珠得月华,始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠,珠似水中明月;泪以珠喻,自古为然,鲛人泣泪,颗颗成珠,亦是海中的奇情异景。如此,皎月落于沧海之间,明珠浴于泪波之界,月也,珠也,泪也,三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下,已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中,一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的,舍玉溪生实不多觏。

  那么,海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来”吗?所以,瑟宜月夜,清怨尤深。如此,沧海月明之境,与瑟之关联,不是可以窥探的`吗?

  对于诗人玉溪来说,沧海月明这个境界,尤有特殊的深厚感情。有一次,他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会,就写出了“只将沧海月,高压赤城霞”的句子。如此看来,他对此境,一方面于其高旷皓净十分爱赏,一方面于其凄寒孤寂又十分感伤:一种复杂的难言的怅惘之怀,溢于言表。

  晚唐诗人司空图,引过比他早的戴叔伦的一段话:“诗家美景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字,简直和此诗颈联下句的七个字一模一样,足见此一比喻,另有根源,可惜后来古籍失传,竟难重觅出处。今天解此句的,别无参考,引戴语作解说,是否贴切,亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句:“石韫玉而山辉,水怀珠而川媚。”蓝田,山名,在今陕西蓝田东南,是有名的产玉之地。此山为日光煦照,蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气),冉冉上腾,但美玉的精气远察如在,近观却无,所以可望而不可置诸眉睫之下,——这代表了一种异常美好的理想景色,然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处,正是在“韫玉山辉,怀珠川媚”的启示和联想下,用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗,造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲,蓝田对沧海,也是非常工整的,因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究,也可以看出他的才华和功力。

  颈联两句所表现的,是阴阳冷暖、美玉明珠,境界虽殊,而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情,是爱慕的、执着的,然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

  尾联拢束全篇,明白提出“此情”二字,与开端的“华年”相为呼应,笔势未尝闪遁。诗句是说:如此情怀,岂待今朝回忆始感无穷怅恨,即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”,意思正在:那么今朝追忆,其为怅恨,又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折,而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此,玉溪诗之所以为玉溪诗者,尤在于此。

  玉溪一生经历,有难言之痛,至苦之情,郁结中怀,发为诗句,幽伤要眇,往复低徊,感染于人者至深。他的一首送别诗中说:“庾信生多感,杨朱死有情。弦危中妇瑟,甲冷想夫筝!……”则筝瑟为曲,常系乎生死哀怨之深情苦意,可想而知。循此以求,如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨,恐怕也不能说是全出臆断。

古诗词鉴赏2

  山雨

  翁卷

  一夜满林星月白,亦无云气亦无雷。

  平明忽见溪流急,知是他山落雨来。

  ⑴本诗描绘了哪两幅画面?请结合所绘内容概括作答。

  ⑵同样表现雨的猛烈,本诗和杜甫的《茅屋为秋风所破歌》在写法上有何不同?请结合诗歌,简要分析。

  【答案】

  ⑴诗前两句描写了山林之景;整整一夜,星月交辉,清光满林,无云无雷,一派晴和天气,这是写雨前之景;后两句,以“平明”二字与上文的“夜”字相照应,以“忽见溪流急”与上文的“星月白”,“亦无云气亦无雷”相照应,而“溪流急”又与“他山落雨来”互为因果,前者为果,后者为因.这是写雨后之景。

  ⑵在描写手法上,翁诗采用侧面描写,通过景色的描绘写出了山雨的特点;杜诗则正面描写与侧面描写相结合,前面叙事,后面抒情,中间夹杂着议论。在抒情手法上,翁诗寓情于景,抒写了诗人对山雨奇景的惊异之情;杜诗则直抒胸臆与借景抒情相结合,这首诗表达了诗人推己及人关心人民疾苦忧国忧民的`博大胸怀崇高理想和无私的奉献精神。

古诗词鉴赏3

  紫藤挂云木,花蔓宜阳春。

  密叶隐歌鸟,香风留美人。

  《紫藤树》译文

  紫藤缠挂在大树上,花蔓在春天里多么美丽。

  小鸟在密叶里欢唱,美人留恋它的香气。

  《紫藤树》注释

  紫藤:又名“藤萝”、“牛藤”,豆科大型落叶藤本植物。枝粗叶茂,其攀援茎势若盘龙,可伸展数十丈之高,为著名牵藤作棚花卉之一。

  挂云木:挂在云端的树上,极言紫藤攀援得高。云木:高耸入云的大树。

  宜:适合。

  阳春:温暖的春天。《管子·地数》:“阳春农事方作,令民毋得筑垣墙,毋得缮冢墓。”

  “密叶”句:意为鸟儿在密叶中歌唱。歌鸟:啼叫的鸟。

  《紫藤树》赏析

  这是一首吟咏藤州景物的诗。咏物诗重在借物抒情,这首诗主要是通过吟咏紫藤树抒发作者对祖国大好河山的热爱,诗中有画,画中有诗,不雕不典,意境清新。宋沈括《梦溪笔读》说:“黄钚,即今之朱藤也,叶如槐,其花穗悬,紫色,如葛花,可作菜食,……谓之紫藤花者也,实如皂类。”《辞海》:紫藤亦称朱藤,豆科,高大木质藤本,春季开花……由此可见紫藤树是高大木质藤本类植物。

  紫藤春季开花,花大有香,呈紫色或深紫色,花冠蝶形,花序长垂。盛开之时,密花集聚,摇曳生姿。远处仰望,似若群蝶列飞。经诗人艺术想象,反映在古代诗词中的紫藤,有如晨霞映水,或似彩凤飞林,其姿色气象,更是绚丽迷人。此诗生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采。暮春时节,正是紫藤吐艳之时,但见一串串硕大的花穗垂挂枝头,紫中带蓝,灿若云霞。而灰褐色的枝蔓如龙蛇般蜿蜒。

  “紫藤挂云木”,开门见山,指出紫藤攀附云木而生。可见,诗人以高大的乔木搭配柔韧的紫藤,给予读者全新的阅读感受,感受“紫藤挂云木”的牢固、稳妥之感。既点染出紫藤树的高大形象,也借用“云”字修饰树,使树高度形象化。“挂”十分形象地表明紫藤从空而垂的神态。

  “花蔓宜阳春”,意为在这样温暖的春天里,紫藤树的花蔓切合时宜,点缀出烂漫的春景。“等闲识得春风面,万紫千红总是春”,阳春里的花蔓是美艳动人的,而阳春里的紫藤叶也绚丽奇美,故云“宜阳春”、“密叶隐歌鸟”。此句运用白描手法说明紫藤花蔓适合在春天的气候开放生长,笔触由树到花蔓,使紫藤树的形象更清晰。

  “密叶隐歌鸟”,描绘出一幅听见鸟儿动听的鸣啭、却见不到鸟儿身影的景致,明写叶况和密叶深处的啼鸟,以赞美紫藤树叶的稠密。实则写诗人的感觉,突出紫藤树林的幽静,妙趣横生。

  “香风留美人”,为全诗最精彩之笔。在前三句介绍了“树、花、叶”的基础上,笔锋一转写风,突出大自然的静美。诗句中描绘出一幅紫藤花的芳香以无形的美和魅力吸引美人驻足的景致,实则以风写自己的感受,用风香赞古藤州大自然之美及紫藤花之香。诗人运用超脱的想象力,以“留美人”作诠释,使风香具体化。“留”,生动地展现了美人迷恋花香并沉醉于其中的情景。

  全诗朴质自然,不雕不典,诗人综合运用了白描、倒装、想象、对偶等手法,集紫藤、花蔓、密叶、香风、美人等等事物于二十字之中,天然去雕饰,意境新奇,形象地突出了紫藤树之美,歌颂了祖国自然风光,且都予以生动的描绘,足见诗人高度的概括力和艺术表现力。

  《紫藤树》鉴赏

  李白这首歌咏紫藤花的小诗写得清新可读,很有特色。

  紫藤花是大型缠绕木本植物,当时长安城中园圃里作大架种之,使它蔓引蒙茸其上以作槛之饰。唐代李德裕的山泉别墅中也种有此物。足见人们对它的`喜好。李白这首小诗虽只有短短四句,但却写出了紫藤花的特点。“紫藤挂云木”是指紫藤树干盘曲高大可挂云端。木字与紫藤花非草本乃木本植物暗合。作者并未曾点明何以能挂云,略去了它的缠绕,依附性,可以说是详略处理得当。“花蔓宜阳春”一句是写紫藤花于阳春之时最相宜。实际上这是说紫藤花开繁盛之时乃在阳春。紫藤花春季开花。似蝶形,总状花序,侧生、下垂,陆续开到六月初。李白在这里仅说“花蔓宜阳春”而如何宜,并不详说,点到为止。言语虽浅近,意味却已说足。“密叶隐歌鸟”一句则是“花蔓宜阳春”的申发。宜阳春才能叶密,叶密才能隐鸟,隐鸟歌于其中,表明鸟得其所哉。这似乎给人以如闻其声的感觉。“香风留美人”作结,是写紫藤花香气袭人使美人驻足而止。这里不说香气而说香风,正可见其香气之浓郁已成风,或风送不止,香气不断之意。“香风”一语就比“香气”显得飞动灵活,多些萧洒俊逸之感。最后一句也可理解为紫藤花香美有如佳人。因有的版本“留”又作“流”。《诗·周南·关睢》:“参差荇菜,左右流之。”不管怎样,李白笔下的花与美人似乎常常可以互换,不必十分拘泥。他的《清平乐》词不就是以花与贵妃相互借喻吗?他的《古诗四七》有诗句“桃花开东园……岂无佳人质。”《古诗四九》有句:“美人出南国,灼灼芙蓉姿。”《于阗采花》诗有句:“乃知汉地多明姝,胡中无花可方比。”都是随处可拾的例子。

  这首咏紫藤花的小诗语言浅近,读来朗朗上口,所描绘的紫藤花的叶、香都给人留下深刻印象。特别是其点到为止的手法,更给人以回味余地,正所谓言有尽而意无穷。咏物之作既不拘于物的毫发雕琢,也不在寄托上作文章,却能给人美的享受,确实不易。应该说它是一篇别具情致的咏紫藤花的佳作。

  《紫藤树》古诗提要

  这是一首清新自然的咏物诗。四句诗分写紫藤的四个方面。

  首句写它攀缠树木,枝条倒挂;次句写它在融融春光中开花、引蔓,欣欣向荣;第三句诉之于听觉,着一“隐”字,不写鸟形而写鸟声,以见藤叶之密;第四句诉之于嗅觉,借一“留”字,写美人在此留恋忘返,以见藤花之香。你看,阳春二、三月间,紫藤缘云木而上,嫩芽竞吐,鲜花盛开,鸟儿在密密的藤叶之中欢唱,美人在微风吹拂下,闻着浓郁的花香,久久地徘徊,不忍离去。只二十个字,便展现了一幅天然好画。但画是无声的,这里却有鸟儿在歌唱;画是无味的,这里却洋溢着醉人的花香。反复吟诵,你便不自觉地进入诗人创造的艺术境界,在视觉、听觉、嗅觉等方面都得到美的享受,为之心旷神怡;爱美的情操,也因此而得到培养。

  《紫藤树》创作背景

  此诗为李白谪夜郎(今贵州桐梓)假道藤州途中之所作。

古诗词鉴赏4

  四块玉·别情

  自送别,心难舍,一点相思几时绝?凭阑袖拂杨花雪。溪又斜,山又遮,人去也!

  1.这首元曲的'作者是_____________________。(2分)

  2.下列对这首元曲的内容理解,不正确一项是( )(2分)

  A.“一点相思几时绝”表现出相思之苦。

  B.“袖拂”是为了避免杨花妨碍视线。

  C.“溪又斜”中的“斜”指溪流拐弯。

  D.对离别情景的描写贯穿了整首曲子。

  【答案】

  1.关汉卿

  2.D(前三句是直接写自从送别以后,心中万分难舍,一点相思之情,绵绵不断,不知何时能停止?并非是对离别情景的描写)

古诗词鉴赏5

  出自唐代罗隐《菊》

  篱落岁云暮,数枝聊自芳。雪裁纤蕊密,金拆小苞香。

  千载白衣酒,一生青女霜。春丛莫轻薄,彼此有行藏。

  译文/注释

  译文

  一年将近,万木凋落,百花残尽之时,篱笆旁边那枝枝菊花正开得欢。

  白色的菊花像白雪剪裁而成,菊花的花蕾刚刚绽开,清香流溢出来。

  陶渊明退隐田园,每日里种菊南山,酣歌纵酒,菊花不畏严寒,寒秋来临也依然傲立霜雪。

  春天的花草没必要开在春光里而了不起,这一切都是天然天定的,并不是厚爱你而薄待我,彼此都差不多。

  注释

  岁云暮:即岁暮。一年将近时。

  纤蕊:纤细的花蕊。

  白衣:犹布衣,古未仕者著白衣。陶明好酒而不能常得。某年九月九日,于宅边东篱下摘菊赏花,恰巧江州刺史王弘命白衣人送酒来,便起饮酒,酒醉才归。

  青女霜:青女,神话中霜雪之神。

  轻薄:轻浮刻薄,不厚道。

  行藏:谓出仕即行其所学之道,或者退隐藏道以待时机。后因以“行藏”指出处或行止。

  全文赏析

  一年精近,本已是万木凋落,百花残尽之时,作者想不到篱笆旁边那枝枝菊花开放了,“几朵依稀散晚香”,这“数枝”花为冷漠的秋季增添了艳丽的色彩。这就是诗的开头两句所叙述的内容。作者接着描写道:“雪裁纤蕊密,金拆小苞香。”这两句是说:白色的菊花像白雪剪裁而成,那密密的花蕊纤细柔软,金色的菊花,花蕾刚刚绽开,清香才流溢出来。作者抓住菊花的色彩,运用生动的语言,细腻地予以刻画。菊花,黄白相间,艳丽多姿,也算是大自然的宠儿。

  可是“千载白衣酒,一生青女霜”,它也是历尽了人间的沧桑。晋陶渊明不为五斗米折腰,挂印去后,以一介贫士的`身份退隐田园,每日里种菊南山,酣歌纵酒,(尤爱菊花酒)虽酒债处处,但精神却得到了超脱。“千载”句便暗指此事。这两句诗表面上写菊花,实地里却是作者自身的慨叹。据史载,作者因恃才傲物,多所讥讽,以故为公卿所恶,曾十上不中。故其思想情绪借诗人表达出来。

  “春丛莫轻薄,彼此有行藏。”这两句是说:春天的花草你没有必要因为开在春光里就沾沾自喜,似乎了不得,从而轻浮刻薄,其实呀,你开在春天,我作为菊花开在秋天,都是天定的,并不是自然厚爱你而薄待我,大家彼此都差不多。言外之意则是:“你们那些官运亨通的人不要瞧不起这个‘白衣’人。你们为官固然饭好,可是自古是‘伴君如伴虎’,每天你们难道不是‘战战惊惊,如临深渊,如履薄冰’吗?我作为一个‘白衣’,虽说手中没有生杀予夺之权,可是我生活得自由、坦然。可见,我们‘彼此有行藏’啊!”在警告春花不要自我狂妄而轻视白菊的同时,严肃地指出群花应各自尊重本来的生长规律和特定禀性。

  此诗以轻巧从容见长,它吐语隽永有致,意蕴却深邃绵厚。

古诗词鉴赏6

  夏日绝句

  李清照

  生当作人杰,死亦为鬼雄。

  至今思项羽,不肯过江东。

  [注释]

  1.小学生必背古诗词鉴赏《夏日绝句》:人杰:人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

  2.鬼雄:鬼中的英雄。屈原《国殇》:“身既死兮神以灵,魂魄毅兮为鬼雄。”

  3.项羽(公元前232-前202):秦末下相(今江苏宿迁)人。曾领导起义军消灭秦军主力,自立为西楚霸王。后被刘邦打败,突围至乌江(在今安徽和县),自刎而死。

  [今译]

  活着的当作人中的豪杰, 死了也应是鬼中的英雄。

  人们到现在还思念项羽, 只因他不肯偷生回江东。

  [解说]

  这首诗起调高亢,鲜明地提出了人生的价值取向:人活着就要作人中的豪杰,为国家建功立业;死也要为国捐躯,成为鬼中的英雄。爱国激情,溢于言表,在当时确有振聋发聩的`作用。但南宋统治者不管百姓死活,只顾自己逃命;抛弃中原河山,但求苟且偷生。因此,诗人想起了项羽。项羽突围到乌江,乌江亭长劝他急速渡江,回到江东,重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老,便回身苦战,杀死敌兵数百,然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径,借古讽今,正气凛然。全诗仅二十个字,连用了三个典故,但无堆砌之弊,因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇,出自女性之手,实在是压倒须眉了。

古诗词鉴赏7

  一、《渔家傲》(范仲淹)P62

  1.词的上片间接点明季节的词语是“ 雁去 ”(限2个字)。

  2.上片以“ 异 ”字统领,描写了“ 衡阳雁去 ”、“ 四面边声 ”、“长烟落日孤城闭 ”三幅边塞特有的景色,点明了战事吃紧、戒备森严的特殊背景。

  3.请揣摩“霜满地”在表达上的作用。

  借边地夜景表达凄清悲凉之感;表现了守边将士寒夜戍守的艰辛。

  4.这首词的上、下阕分别以什么表达方式为主?全词表达了作者怎样的思想感情?

  上阕写景,下阕抒情 a、慨叹功业未立;b、思念家乡。其它如“壮志难酬、有家难归”、“爱国的情怀、思乡的苦闷”之类的意思也得全分。

  二、《酬乐天扬州初逢席上见赠》(刘禹锡)P206

  1.这首诗的首联写出了诗人怎样的遭遇?

  诗人因被贬谪,远离京城,身处荒僻之地,长期被朝廷弃用。

  2.请找出诗中运用典故的诗句,并作简要分析。

  诗句:怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。

  分析:“闻笛赋”指晋代的向秀所作的《思旧赋》,诗人用这个典故,是为了表达对已故朋友怀念的感情。“烂柯人”指晋代人王质,诗人用这个典故,是为了表达被贬太久,恍如隔世,人世沧桑之感的感情。

  3.这首诗虽含忧伤,但更见豁达。请结合有关诗句,作简要分析。

  沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。诗人以“沉舟”“病树”自喻,饱含感慨身世,惆怅忧伤之情。“沉舟侧畔”有“千帆”竞渡,“病树前头”有“万木”争春,说明他对未来并不失望,表现了诗人豁达豪迈的胸襟、积极进取的人生态度。

  4.请发挥想象,用生动形象的语言,说说“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”描绘了怎样的一幅画面。

  (画面应紧扣“千帆竞发”和“万木争春”)波涛滚滚的大江之上,沉没的船只旁边,有成千上万的船只扬帆竞发;大自然中,枯死的树木前头有千千万万棵树木竞相争春,呈现出一派生机勃勃,欣欣向荣的景象。

  三、《无题》(李商隐)P208

  1.“相见时难别亦难”中两个“难”字连用有何深刻含义?

  两个难字词义不同,第一个难是困难,第二个难是难受,连用表达了离别时的深沉痛苦。

  2.请赏析诗中名句“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,并说说这一诗句在今天现实生活中有何延伸意义。

  (1)以春蚕吐丝、蜡炬成灰来喻对爱人至死不渝的忠贞情感运用对偶、比喻、双关修辞表现感情,形象生动,贴切感人(2)用以歌颂奉献精神

  四、《夜雨寄北》(李商隐)P249

  1.诗中两次提到“巴山夜雨”,请分别写出它们的表达作用。

  第2句中的“巴山夜雨”写现实之景,是实写;第4句中的写想象之景,是虚写。前者凄清愁苦,后者温暖宽心,首尾呼应,形成对比,构成了回环往复、缠绵曲折的意境。

  2.第二句中的“秋”字历来为人称道,这个字在诗中起到了什么作用?

  “秋”字点明了季节,同时烘托了诗人孤寂凄凉之情.

  3.简析诗中“涨”字的妙处。

  “涨”既写出巴山水注秋池的夜雨景象,又流露出羁旅之愁与不得归之苦,从而衬托出诗人深重绵绵的愁思。“涨”字一词,用词准确,富于动态感。

  4.请用简洁的语言写出诗人“今夜”的心境。

  漂泊在外的孤寂,苦雨深秋的落寞,归期无期的无奈,相见共语的期盼。

  五、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》(李白)P62

  1.诗人在这首诗中表达的情感可以用诗中的一个字:“ 愁”来概括。

  2.说说首句中“弃”“留”二字之妙。

  “弃”字,刻画出了过去岁月对诗人的冷酷无情;“留”字,又显示出诗人对往昔时光流连不舍的矛盾心情。

  3.诗人在此诗中运用了比喻的方法,请结合具体诗句说说其作用。

  (示例)“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”:诗人用“抽刀断水”比喻“举杯销愁”,使人更强烈地感受到了诗人理想与现实的矛盾不可调和,内心更加忧愁苦闷的心情。

  4.“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”是李白的另一首诗《行路难》中的诗句,试将它与本诗中的“人生在世不称意,明朝散发弄舟”进行比较,说说表达情感的不同。

  “长风破浪……”一句表现了诗人追求理想的坚定信念和对未来的乐观豪迈;“人生在世……”一句是诗人怀才不遇、对现实不满的激愤之词,显得无奈而有消沉。

  六、《论诗》(赵翼)P251

  1.“李杜”指唐代大诗人李白、杜甫,“风骚”原指《诗经》里的《国风》和《楚辞》里的《离骚》,后来泛指 文学 ,这里指在诗歌(文学)创作上的地位和影响。

  2、流传万古的李杜诗篇至今无人可及,为什么诗人却说“至今已觉不新鲜”?

  国家代代都有有才情的人出现,他们各自的影响也不过几百年而已;或“江山代有才人出,各领风骚数百年”;或“尽管李杜诗篇成就伟大,人们仍然需要欣赏新的.作品。”

  3.后两句表达了作者怎样的观点?

  作者认为诗歌应随着时代不断发展,诗人在创作上应求变创新,而不要刻意模仿,跟在古人后面亦步亦趋。

  4.对作者的思想观点,你有什么不同的看法?

  李杜诗歌是有永恒价值的,应该用辩证的眼光来看待。

  七、《天净沙?秋思》(马致远)P67

  1.“天净沙”是散曲的曲牌名,“秋思”是题目。这首小令是元散曲中咏景的佳作,被《中原音韵》誉为“秋思之祖”,为历代所传诵。

  2.全曲中,暗含题中“秋”字的三个最直接的景象是:枯藤、老树、西风,与“夕阳”相呼应的是:“昏鸦”,与“天涯”相呼应的是:“古道”,最能触发旅人(游子)思乡之情的景物是:“人家”。体现“思”字的一句是:“断肠人在天涯”

  3.这首小令在写作上运用了情景交融(借景抒情)的写法,能显示全篇主旨的一个词语是断肠人。

  4.小令中“枯藤”“老树”“昏鸦”“西风”“瘦马”“夕阳”等词语描绘了一幅什么样的景象?

  萧瑟、苍凉的秋郊夕照图

  5.“小桥流水人家”一句描写出令人神往的温馨恬静的景象,联系全诗,谈谈作者为什么这样写。

  以乐景写哀情,通过对比,衬托出游子的孤独凄凉以及对家乡亲人的思念

  江陵愁望有寄 鱼玄机

  枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水,日夜东流无歇时。

  【注释】①⑴江陵:今湖北江陵县。②掩映:时隐时现。

  1.“千枝”“万枝”与后面哪个词呼应?“枝”字的重复有什么表达效果?

  “掩映”,通过“枝”字的重复,不仅写出了枫叶之繁茂,而且表现了思妇望君的急切心情。

  2.三、四两句充满真情,为后人传诵,请作以赏析。

  用江水之永不停止,比相思之永无休歇,表达了思妇对丈夫的思念之深。

  东栏梨花 苏轼

  梨花淡白柳深青,柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪,人生看得几清明。

  1.除了以“雪”比喻梨花,诗歌还用了哪些词来描绘梨花?写“柳深青”有什么目的?

  淡白、清明,是为了衬托梨花的洁白以及繁盛。

  2.本诗的诗眼是哪个词?包含了作者怎样的思想感情?

  “人生看得几清明”, 抒发了诗人感叹春光易逝,人生短促之愁情。

古诗词鉴赏8

  黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。

  有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。

  注释

  ①约客:约请客人来相会。

  ②黄梅时节:农历四、五月间,江南梅子黄了,熟了,大都是阴雨连连的时候,所以称“黄梅时节”为江南雨季。

  ③家家雨:家家户户都赶上下雨。形容雨水多,到处都有。

  ④处处蛙:到处是蛙跳蛙鸣。

  ⑤有约:即邀约友人。

  ⑥落灯花:旧时以油灯照明,灯心烧残,落下来时好像一朵闪亮的小花。

  译文

  梅子黄时,家家户户都笼罩在烟雨之中。远远近近那长满青草的池塘里,传出蛙声阵阵。已约请好的客人说来却还没有来,时间一晃就过了午夜。我手拿棋子轻轻地敲击着桌面,等着客人,只看到灯花隔一会儿就落下一朵……

  赏析

  前二句交待了当时的'环境和时令。“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”,写出了江南梅雨季节的夏夜之景:雨声不断,蛙声一片。读来使人如身临其境,仿佛细雨就在身边飘,蛙声就在身边叫。这看似表现得很“热闹”的环境,实际上人要反衬出它的“寂静”。

  后二句点出了人物和事情。主人耐心地而又有几分焦急地等着,没事可干,“闲敲”棋子,静静地看着闪闪的灯花。第三句“有约不来过夜半”,用“有约”点出了诗人曾“约客”来访,“过夜半”说明了等待时间之久,本来期待的是约客的叩门声,但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声,比照之下更显示出作者焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写,诗人约客久候不到,灯芯很长,诗人百无聊赖之际,下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打,而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸,其实反映出诗人内心的焦躁。

  全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染,既写了诗人雨夜候客来访的情景,也写出约客未至的一种怅惘的心情,可谓形神兼备。全诗生活气息较浓,又摆脱了雕琢之习,清丽可诵。

古诗词鉴赏9

  原文

  《清平乐·村居》

  辛弃疾〔宋代〕

  茅檐低小,溪上青青草。醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?

  大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼,最喜小儿亡赖,溪头卧剥莲蓬。

  注释:

  村居:农村居住的地方。

  茅檐:茅屋,屋顶用茅草、稻草等盖的房屋。

  吴音:吴地的方言。

  相媚好:彼此之间很亲热。

  翁媪:对老一辈的称呼,老翁、老妇。

  锄豆:锄掉豆田里的草。

  织:编织。

  亡赖:这里指小孩顽皮、淘气。亡,读wú。

  卧:躺。

  清平乐·村居—辛弃疾拼音解读

  qīng píng yuè · cūn jū

  máo yán dī xiǎo,xī shàng qīng qīng cǎo 。 zuì lǐ wú yīn xiāng mèi hǎo,bái fà shuí jiā wēng ào?

  dà ér chú dòu xī dōng,zhōng ér zhèng zhī jī lóng,zuì xǐ xiǎo ér wú lài,xī tóu wò bāo lián péng 。

  相关翻译

  草屋的茅檐又低又小,溪边长满绿草,含有醉意的吴地方音,听起来温柔又美好,那满头白发是谁家的公婆?

  大儿,豆地锄草,中儿,编织鸡笼,最喜小儿无赖,在溪畔边躺着剥莲蓬吃。

  相关赏析

  这首词具有浓厚的农村生活气息,字里行间处处洋溢着清新秀丽的乡土气息,反映出词人厌恶城市繁华、喜爱农村生活的'思想感情。整首词构造出一幅和谐、优美的乡村图画,使人感到宛如亲临目睹一般,观后令人心旷神怡。在这首词中,描写翁媪之间一家老小的生活情趣时,给人们留下难忘的形象,其中翁媪和三个儿子的形象都生动有趣。将普通的农家生活描写得清新可爱,充满了乡土气息和烟火气息,显示了词人的高超写作技巧和深厚的文学功底。

  作者介绍

  辛弃疾辛弃疾(1140年5月28日—1207年10月3日),原字坦夫,后改字幼安,中年后别号稼轩[30],山东东路济南府历城县(今山东省济南市历城区)人。南宋官员、将领、文学家,豪放派词人,有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”,与李清照并称“济南二安”。

古诗词鉴赏10

  山中

  王勃

  长江悲已滞, 万里念将归。

  况属高风晚, 山山黄叶飞。

  【注释】

①已滞:谓羁留甚久,悲于长江,故江水也因之而不畅。

  ②高风:指秋风。 ③晚,指晚秋。

  1.从一、二句中的哪两个字,可以看出诗人怎样的感情?(5分)

  2.三、四句的写景有何作用?(6分)

  【答案】

  1.悲念 (各1分) 客旅久滞、思归未归的羁旅之愁(2分)、思乡之痛(1分)

  2.后两句对一二句所写之情起映衬烘托作用,秋风萧瑟,黄叶飘零之景象,映衬凄寂心情,飘零旅况,映衬旅思乡愁。(寓情于景、以景结情也正确,分析言之成理即可。)(手法3分,分析3分)

  【解析】

  1.试题分析:此题要在整体感知诗歌内容的基础上,结合着诗歌注释,抓住关键词来体会理解作者的情感。一个悲字体现了客旅久滞的羁旅之愁;一个念字体现了思归未归的思乡之痛。答题时,要抓住悲念所给人带来的丰富的想象与共鸣感分析作答。

  考点:分析作品结构,概括作品主题。能力层级为分析综合C。

  2.试题分析:在赏析诗歌的表现手法中,景物描写一般都是为了渲染气氛,烘托人物心情,起着衬托作用,所以答题时,可先分析景物描写的特点,再由景物描写所起的衬托作用来答出作者情感。如诗歌最后两句渲染了秋季凄凉的气氛,是为了衬托作者的凄寂心情及思乡之情。

  考点:分析作品体裁的基本特征和主要表现手法。能力层级为分析综合C。

  阅读练习二

  (1)明代谢榛在《四溟诗话》中说:作诗本乎情、景。景乃诗之媒,情乃诗之胚,合而为诗。请简要分析该诗中的情景关系。(4分)

  (2)这首诗表达了怎样的思想感情?请作简要分析。(4分)

  参考答案

  (1)情景交融,(1分)第二句直抒胸臆,一、三、四句融情入景,第一句用拟人手法,表达悲伤之情,三、四句用深秋景色,(具体分析2分)进一步烘托悲和念的心情。(1分) (4分)

  (2)本诗抒发的是诗人的旅愁归思。(1分)诗的前半部分,写自己远在异乡、归路迢迢的处境;(1分)诗的后半部分,用眼前高风晚黄叶飞的深秋景色,进一步烘托出悲和念的心情。(2分) (4分)

  赏析

  这首抒写旅愁乡思的小诗,诗人在寥寥二十个字中,巧妙地借景抒情,表现出了一种悲凉浑壮的气势,创造了一个情景交融的开阔的'意境。

  首句长江悲已滞,是即景起兴。在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹,诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去,触动了长期滞留异乡的悲思。可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的游子倦江干及《别人四首》之四中的雾色笼江际、何为久留滞诸句。但如果与下面万里句合看,可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》,也可能是诗人在山上望到长江而起兴,是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句大江东流去,游子日月长,以及谢脁的名句大江流日夜,客心悲未央。这里,长江与已滞以及大江与游子、客心的关系,诗人自己可以有各种联想,也任读者作各种联想。在一定范围内,理解可以因人而异,即所谓诗无达诂。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情,而王勃此句的艺术独创性在于,他不仅借大江起兴,而且把自己的悲愁之情注入大江,使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀,一颗心为归思缠绕而无法排解,因此,当他在山上俯瞰长江时,竟感到这条浩浩奔流的大江,也为自己的长期淹留而伤心悲痛, 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象,既缘于诗人的移情作用,又符合生活的实感。人在山上望长江,由于距离远,看不清它的滚滚奔腾的波涛,往往会感到江水是凝滞不动的。所以,这句诗中长江悲伤滞留的形象,也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣,强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇,境界便很悲凉浑壮。

  诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后,才在第二句万里念将归中直接抒情,点明自己身在他乡,想到盼望已久的万里归程而深深感叹。万里念将归,似出自宋玉《九辩》登山临水兮送将归句。而《九辩》的送将归,至少有两种不同的解释:一为送别将归之人;一为送别将尽之岁。至于这句诗里的将归,如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看,可以采前一解释;如果从此诗后半首的内容看,也可以取后一解释。但联系此句中的念字,则以解释为思归之念较好,也就是说,这句的将归和上句的已滞一样,都指望远怀乡之人,即诗人自己。但另有一说,把上句的已滞看作在异乡的客子之悲,把这句的将归看作万里外的家人之念,似也可通。这又是一个诗无达诂的例子。悲、念二字,是全篇之眼,直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中长江和万里是从空间上表述自己远在外地他乡,归家的路途遥远。已滞和将归是从时间上表明诗人长期滞留他乡,还没有归去。

  紧接着,诗人紧紧抓住眼前的环境和景色,写出了况属高风晚,山山红叶飞两句。从字面上看,这两句单纯是写景,但其实是通过写景,表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景,这些既是实际的景物描写,同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。正因为诗人长期漂泊在外,所以内心因为思念家乡而分外悲凉,诗人又看到了秋天万物衰落的秋景,这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼,但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色,兼寓比、兴之意。从兴的作用来看,在这样凄凉萧索的环境中,诗人的乡思是难忍和难以排解的。从比的作用看,这萧瑟秋风、飘零黄叶,正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的悲哉,秋之为气也,萧瑟兮,草木摇落而变衰的诗意,却用得没有模拟的痕迹,又使读者增添一层联想,对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说,这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的,而又有以景喻情的成分。当然,这个比拟是若即若离的。同时,把山山黄叶飞这样一个纯景色描写的句子安排在篇末,在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说:结句须要放开,含有余不尽之意,以景结情最好。这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。

  《唐人万首绝句选评》评此诗道:寄兴高远,情景俱足。从通篇的艺术构思来看,诗人采用了兴法起结的艺术手法。一下笔便借景兴情,结尾处又以景结情,把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中,让读者从画中品味。这样,便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景,第二句抒情叙事,采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中,所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。

古诗词鉴赏11

  《惜黄花慢·菊》

  粉靥金裳。映绣屏认得,旧日萧娘。翠微高处,故人帽底,一年最好,偏是重阳。避春祗怕春不远,望幽径、偷理秋妆。殢醉乡。寸心似翦,飘荡愁觞。

  潮腮笑入清霜。斗万花样巧,深染蜂黄。露痕千点,自怜旧色,寒泉半掬,百感幽香。雁声不到东篱畔,满城但、风雨凄凉。最断肠。夜深怨蝶飞狂。

  《惜黄花慢·菊》注释

  ①一年最好:一本无“一年”二字。

  ②望:一本作“傍”。

  《惜黄花慢·菊》鉴赏

  《惜黄花慢》,词牌名,双调,一百零八字,上片十二句六娘韵,下片十一句六娘韵。

  “粉靥”三句,以人拟菊。“萧娘”是唐宋人对女子的泛称。元稹诗:“揄挪陶令缘求酒,结托萧娘只在诗。”杨巨源《崔娘》诗:“风流才子多春思,肠说萧娘一纸书”等句,皆是此意。此言菊花粉红色的花蕊恰如佳人脸颊上的酒涡;菊的花瓣又似美人身上金黄色的衣裙。盛开的菊花与女郎绣架上刺绣的花样是非常相似。“翠微”四句。言一年之中最迷人的是重阳佳节。词人说:那时我与友人同登高山,采下鲜艳的菊花,互相斜插在帽下发间,应景助兴。“避春”两句是说:菊花原想避开繁花似锦的春天,所以等到秋季才一枝独秀而盛开的;然而偏是天生丽质,在秋天开得千姿百态,与春日的繁花斗艳的差毫厘,甚至我在山间小径漫步时,也可以发现路两旁也悄悄地盛放着黄花。“殢醉乡”三句是说:眼前菊花虽美,却依然难解我心中的愁思,所以举杯销愁惟有杜康。但“举杯销愁愁更愁”,我潦倒醉乡仍是心似刀绞,那无穷的愁思,剪的说,理还乱。上片重在写菊之形神,兼述自己的心情。

  “潮腮”三句,言菊的花瓣沾着清霜好像人湿润的笑靥。深黄色的菊花,虽是同一个名字,但品种繁多,拥有一花竞开,百品争艳之势。“露痕”四句。言词人清晨漫步菊人,见菊花上露珠点点,更使人百看的`厌。词人且捧起清泉灌浇黄菊,菊花也“投桃报李”发出阵阵幽香浸人肺腑。“雁声”四句,点出词人忧愁的原因,与上片结句遥向呼应。言词人虽能在田园中栽菊自娱,但最可恨的是远方亲人并无片字只语传来音信。而且城中又开始风雨交加,深夜里词人忧思难眠,担心园中的菊人是的是会被这一夜风雨吹打得枝说、叶落、花零乱。下片强调好景的常。全词系咏本调。

古诗词鉴赏12

  《桃花庵歌》原文

  桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙。

  桃花仙人种桃树,又折花枝当酒钱。

  酒醒只在花前坐,酒醉还须花下眠。

  花前花後日复日,酒醉酒醒年复年。

  但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前。

  车尘马足贵者趣,酒盏花枝贫者缘。

  若将富贵比贫贱,一在平地一在天。

  若将贫贱比车马,他得驱驰我得闲。

  世人笑我忒风颠,我咲世人看不穿。

  记得五陵豪杰墓,无酒无花锄作田。

  弘治乙丑三月桃花庵主人唐寅(原版)

  桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙。

  桃花仙人种桃树,又摘桃花换酒钱。

  酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠。

  半醒半醉日复日,花落花开年复年。

  但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前。

  车尘马足富者趣,酒盏花枝贫者缘。

  若将富贵比贫者,一在平地一在天。

  若将贫贱比车马,他得驱驰我得闲。

  别人笑我忒风颠,我笑他人看不穿。

  不见五陵豪杰墓,无花无酒锄作田。(版本一)

  桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙。

  桃花仙人种桃树,又摘桃花换酒钱。

  酒醒只来花下坐,酒醉还来花下眠。

  半醒半醉日复日,花落花开年复年。

  但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前。

  车尘马足富者趣,酒盏花枝贫者缘。

  若将富贵比贫贱,一在平地一在天。

  若将花酒比车马,他得驱驰我得闲。

  别人笑我忒风骚,我笑他人看不穿。

  不见五陵豪杰墓,无酒无花锄作田。(版本二)

  桃去坞里有桃去庵,桃去庵下有桃去仙。

  桃去仙人种了桃树,又折下桃去枝去抵酒钱。

  酒醒了也只是坐在桃去前,喝醉了就要在桃去下睡觉。

  日复一日的在桃去旁,年复一年的酒醉又酒醒。

  只希望在赏去饮酒中波日死去,不愿意在华贵的车马前弯腰屈从。

  车马奔波是富贵人的乐趣所在,而无财的人追寻的是酒盏和去枝。

  如果将富贵和贫贱相比,那是天壤之别。

  如果将清贫的生活与车马劳顿的生活相比,他们得到的是奔波之苦,我得到的'是闲适之乐。

  世间的人笑我太疯癫了,我笑他们都太肤浅。

  还记得五陵豪杰的墓前没有去也没有酒,如今都被锄作了田地。

  弘治乙丑年三月桃去庵的主人唐寅作。

  《桃花庵歌》注释

  庵:屋舍也。

  桃去坞:坞为四面高,中间低的地方,今江苏省苏州市有地名“桃去坞”。

  鞠躬:恭敬谨慎的样子,表示屈从,屈服。

  忒(tuī):太。

  五陵豪杰墓:汉代五个皇帝的陵墓,即长陵,安陵,阳陵,茂陵,平陵,都在长安附近,后人也用“五陵”指富贵人家聚居长安的地方。

  无去无酒:指没有人前来祭祀,摆去祭酒是祭祀的礼俗。

  《桃花庵歌》赏析

  全诗画面艳丽清雅,风格秀逸清俊,音律花风舞雪,意蕴醇厚深远。虽然满眼都是花、桃、酒、醉等香艳字眼,却毫无低俗之气,反而笔力直透纸背,让人猛然一醒。唐寅诗画得力处正在于此,这首诗也正是唐寅诗代表作。

  诗流前四句是叙事,说自己是隐居于苏州桃花坞地区桃花庵中诗桃花仙人,种桃树、卖桃花沽酒是其生活诗写照,这四句通过顶诗手法,有意突出“桃花”意象,借桃花隐喻隐士,鲜明地刻画了一位优游林下、洒脱风流、热爱人生、快活似神仙诗隐受形象。

  次四句描述了诗人与花为邻、以酒为友诗生活,无论酒醒酒醉,始终不离开桃花,日复一日,年复一年,任时光流转、花开花落而初衷不改,这种对花与酒诗执著正是对生命极度珍句诗表现。

  下面四句直接点出自己诗生活愿望:不愿低三下四追随富贵之门、宁愿老死花间,尽管富受有车尘马足诗乐趣,贫受自可与酒盏和花枝结缘。通过对比,写出了贫受与富受两种不同诗人生乐趣。

  接下去四句是议论,通过比较富贵和贫穷优缺点,深刻地揭示贫与富诗辩证关系:表面上看富贵和贫穷比,一个在天,一个在地,但实际上富受车马劳顿,不如贫受悠闲自得,如果以车马劳顿诗富贵来换取贫受诗闲适自在,作受认为是不可取诗,这种蔑句功名富贵诗价值观在人人追求富贵诗年代无异于石破天惊,体现了作受对人生诗深刻洞察和超脱豁达诗人生境界,是对人生诗睿智选择,与富贵相连诗必然是劳顿,钱可以买来享受却买不来闲适、诗意诗人生,尽管贫穷却不失人生诗乐趣、精神上诗富足正是古代失意文人诗人生写照。

  通观全诗,层次清晰,语言浅近,花旋委婉,近乎民谣式诗自言自语,然而就是这样诗自言自语,却蕴涵诗无限诗艺术张力,给人以绵延诗审美享受和强烈诗认同感,不愧是唐寅诗中之最上乘受。这也正合了韩愈“和平之音淡薄,而愁思之音要妙;欢愉之辞难工,而穷苦之言易好”(《荆潭唱和诗序》)诗著名论断。

  这首诗中最突出,给人印象最深诗两个意象是“花”和“酒”。桃花,最早见诸文学作品,当于《诗经·周南》之《桃夭》篇,本意表达一种自由奔放诗情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出,桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代,桃还有驱鬼辟邪诗意思,而“桃”与“逃”谐音,因有避世之意。在唐寅诗诗中,“桃花”这一意象频频出现。试举几例:

  我也不登天子船,我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋,万树桃花月满天。(《把酒对月流》)

  桑出罗兮柘出绫,绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉流金缕,流与桃花柳絮听。(《桑图》)

  野店桃花万树低,春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴,马背诗成路欲迷。(《题画四首其一》)

  花开烂漫满村坞,风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼,万树围春燕双舞。(《桃花坞》)

  草屋柴门无点尘,门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画,满坞桃花一醉人。(《题画廿四首其十五》)

  不难看出,例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活诗。

  “酒”,在中国古代文化和古代士人中也有着重要诗地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀,更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、嵇康,唐有“饮中八仙”,宋有东坡“把酒问青天”,而到了明代,又有了唐寅醉酒花下眠。

  《桃花庵歌》创作背景

  这首诗写于公元1505年(弘治十八年),这一年距唐寅科场遭诬仅六年。唐寅曾中过解元,后来受到科场舞弊案牵连,功名被革,在长期的生活磨炼中,看穿了功名富贵的虚幻。诗人作此诗即为表达其乐于归隐、淡泊功名的生活态度。

古诗词鉴赏13

  迢迢牵牛星

  《古诗十九首》

  迢迢牵牛星,皎皎河汉女。

  纤纤擢素手,札札弄机杼。

  终日不成章,泣涕零如雨。

  河汉清且浅,相去复几许。

  盈盈一水间,脉脉不得语。

  【注释】

  迢(tiáo)迢:遥远的样子。牵牛星:河鼓三星之一,隔银河和织女星相对,俗称“牛郎星”,是天鹰星座的主星,在银河东。皎皎:明亮的样子。河汉女:指织女星,是天琴星座的主星,在银河西,与牵牛星隔河相对。河汉,即银河。纤纤:纤细柔长的样子。擢(zhuó):引,抽,接近伸出的意思。素:洁白。札(zhá)札:象声词,机织声。弄:摆弄。杼(zhù):织布机上的梭子。章:指布帛上的经纬纹理,这里指整幅的布帛。此句是用《诗经·小雅·大东》语意,说织女终日也织不成布。《诗经》原意是织女徒有虚名,不会织布。而这里则是说织女因相思,而无心织布。涕:眼泪。零:落下。清且浅:清又浅。相去:相离,相隔。去,离。复几许:又能有多远。盈盈:水清澈、晶莹的样子。一说形容织女《文选》六臣注:“盈盈,端丽貌。”一水:指银河。间(jiàn):间隔。脉(mò)脉:含情相视的样子。一作“默默”,默默地用眼神或行动表达情意。

  【译文】

  那遥远而亮洁的牵牛星,那皎洁而遥远的织女星。

  织女正摆动柔长洁白的双手,织布机札札地响个不停。

  因为相思而整天也织不出什么花样,她哭泣的泪水零落如雨。

  只隔了道清清浅浅的银河,两界相离也没有多远。

  相隔在清清浅浅的银河两边,含情脉脉相视无言地痴痴凝望。

  关于《古诗十九首》

  《古诗十九首》书影《古诗十九首》,组诗名,南朝梁“昭明太子”萧统辑录,乐府古诗文人化的显著标志。这些诗歌深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期,追求的幻灭与沉沦,心灵的觉醒与痛苦。其语言朴素自然,描写生动真切,浑然天成。其所抒发的,是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪,古往今来常读常新。

  【品茗赏诗】

  此诗写天上的`牵牛星和织女星,视点却在地上,从第三者的角度观察牵牛和织女。开头两句,牵牛“迢迢”,织女“皎皎”,形容这对有情人的距离十分遥远,从而使诗拓展为一曲为天下不能相聚的有情人而作的悲歌。“纤纤素手”则从一个侧面描写织女的美貌,然而这青春美貌却无法为爱人所欣赏,只能空耗在枯燥无味的劳作之中,从另一方面增强了离别之苦。最后四句是诗人的慨叹。那阻隔了牵牛和织女的银河既清且浅,牵牛与织女相隔也并不远,但就是这一水之隔却使有情人相视而不得语,其中的无奈之情难以言尽。

古诗词鉴赏14

  《夜雨寄北》

  君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。

  何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

  译文:

  你问我什么时候回去,我还没有确定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅沥沥,雨水涨满了秋天的河池。

  什么时候我才能回到家乡,在西窗下我们一边剪烛一边谈心,那时我再对你说说,今晚在巴山作客听着绵绵夜雨,我是多么寂寞,多么想念你!

  诗意

  《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀,写给远在长安的妻子(或友人)的一首抒情七言绝句,是诗人给对方的复信。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写,阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的思念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦,反衬今夜的'孤寂。这首诗即兴写来,写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言朴实,在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美,用典精巧,长于象征、暗示的风格不同,这首诗却质朴、自然,同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

  创作背景

  这首诗选自《玉溪生诗》卷三,是李商隐留滞巴蜀(今四川省)时寄怀长安亲友之作。因为长安在巴蜀之北,故题作《夜雨寄北》。

  在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里,这首诗的题目为《夜雨寄内》,意思是诗是寄给妻子的。他们认为,李商隐于大中五年(851)七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府,而王氏是在这一年的夏秋之交病故,李商隐过了几个月才得知妻子的死讯。

  现传李诗各本题作《夜雨寄北》,“北”就是北方的人,可以指妻子,也可以指朋友。有人经过考证认为它作于作者的妻子王氏去世之后,因而不是“寄内”诗,而是写赠长安友人的。

  就诗的内容看,按“寄内”解,便情思委曲,悱恻缠绵;作“寄北”看,便嫌细腻恬淡,未免纤弱。

古诗词鉴赏15

  魏书原文

  张蒲,字玄则,河内修武人,本名谟,后改为蒲。汉太尉延之后。父攀,慕容垂御史中丞、兵部尚书,以清方称。蒲少有父风,颇涉文史,以端谨见知,为慕容宝阳平、河间二郡太守,尚书左丞。太祖定中山,宝之官司叙用者,多降品秩。既素闻蒲名,仍拜为尚书左丞。天兴中,以蒲清谨方正,迁东部大人。后拜太中大夫。太宗即位,为内都大官,赐爵泰昌子,参决庶狱,私谒不行,号为公正。

  泰常初,丁零翟猛雀驱逼吏民入白涧山,谋为大逆。诏蒲与冀州刺史长孙道生等往讨。道生等以大兵击之,蒲曰:“良民所以从猛雀者,非乐乱而为,皆逼凶威,强服之耳。今若直以大军临之吏民虽欲返善其道无由又惧诛夷必并势而距官军然后入山恃阻诳惑愚民。其变未易图也。不如先遣使喻之,使民不与猛雀同谋者无坐,则民必喜而俱降矣。”道生甚以为然,具以奏闻。太宗诏蒲军前慰喻。乃下数千家,还其本属,蒲皆安集之。猛雀与亲党百余人奔逃。蒲与道生等追斩猛雀首,送京师。

  后刘裕寇窃河表,以蒲为南中郎将、南蛮校尉,隶平南大将军长孙嵩往御之。裕入长安,乃还。后改为寿张子,与安平公叔孙建将兵自平原东渡,徇下刘义符青兗诸郡。诏加陈兵将军、济州刺史。又与建攻青州,不克而还。

  世祖即位,以蒲清贫,妻子衣食不给,乃出为相州刺史。扶弱抑强,进善黜恶,教化大行。始光三年卒于州,年七十二。吏民痛惜之。蒲在谋臣之列,屡出为将,朝廷清论,常为称首。赠平东将军、广平公,谥曰文恭。(节选自《魏书·张蒲传》)

  译文

  张蒲,字玄则,河内修武人,原名谟,后来改为蒲。汉代太尉张延的后人。父亲张攀,担任慕容垂的御史中丞、兵部尚书,以廉洁正直著称。张蒲年轻时有父亲的`风范,略微涉猎文史,以端正谨慎被赏识,担任慕容宝阳平、河间二郡的太守,尚书左丞。太祖平定中山,慕容宝的旧官被任用的,多数降了品级。太祖对张蒲的名声早有所闻,仍旧任命他为尚书左丞。天兴年间,因为张蒲清廉谨慎行为方正,升任东部大人。后来授任为太中大夫。太宗即位后,被任为内都大官,赐爵泰昌子,参与决断刑獄诉讼,不接受私下请托,号称公正。

  泰常初年,丁零翟猛雀逼迫官民入白涧山,图谋反叛。诏令张蒲与冀州刺史长孙道生等前往讨伐。道生等打算直接用军队攻打,张蒲说百姓之所以跟从猛雀,并不是出自内心,而是被威胁逼迫,勉强服从他罢了。现在如果直接用大军攻打,官民虽想重返善道,却无路可走。又惧怕诛杀,一定聚集势力抵抗朝廷的军队,然后入山倚仗险阻,欺骗迷惑无知的百姓。这场变乱就难以处理了。不如先派遣使者劝告百姓,使不与猛雀同谋的百姓无罪,那么百姓一定欢喜而都投降啊!”道生以为很有道理,详细地向皇上报告。太宗诏令张蒲到前沿阵地抚慰晓喻。于是有几千家投降,返回他们的本部,张蒲使他们都安定和睦。翟猛雀与亲信一百多人奔逃。张蒲与道生等追击斩杀了翟猛雀,将首级送往京城。

  后来刘裕侵占了黄河洛阳地区,太祖任命张蒲为南中郎将、南蛮校尉,隶属平南大将军长孙嵩前往抵御。刘裕攻入长安,于是返还。后改爵号为寿张子,与安平公叔孙建率领军队自平原东渡,攻下刘义符青、兗等郡。诏令加授陈兵将军、济州刺史。又与叔孙建攻打青州,没有攻克而返回。

  世祖即位后,因张蒲清寒贫苦,妻子儿女衣食匮乏,就使他出任相州刺史。扶弱抑强,进用善人罢黜奸恶,政教风化普遍推行。始光三年在州中去世,终年七十二岁。官员和百姓为他感到痛心惋惜。张蒲属于谋臣之列,多次出任将帅,朝廷公论,常为第一。被追赠平东将军、广平公,谥号为文恭。

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