《山中》古诗词鉴赏
无论是在学校还是在社会中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编为大家收集的《山中》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
《山中》古诗词鉴赏1
唐代王维《山中》
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
译文
荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。
弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。
注释
荆溪：即长水，又称荆谷水，源出陕西蓝田县西北，西北流，经长安县东南入灞水。参见《水经注·渭水》《长安志》卷一六。
元：原，本来。
空翠：指山间岚气。
全文赏析
这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。
首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。
如果说前两句所描绘的`是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。
《山中》古诗词鉴赏2
“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。”这两句是说，统治者不放过对这位山中寡妇的榨取，而且手段很残忍——农民以农桑为本，由于战争的破坏，桑林伐尽了，田园荒芜了，而官府照样不顾百姓的死活，照旧逼税和“征苗”。残酷的赋税剥削和无情的压榨，使这位孤苦贫穷的寡妇简直难以为生。诗人对此表示了极大的愤慨，因而予以无情揭露。
杜荀鹤《山中寡妇》
夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。
桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。
时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。
任是深山更深处，也应无计避征徭。
①桑柘：指桑林。
②纳税：指缴纳丝税。
③征苗：指征收青苗税，因在粮食未成熟前征收，故称。这是唐代宗广德二年开始增设的田赋附加税。
参考译文
丈夫死于战乱她独守茅屋受煎熬，身穿苎麻布衣衫鬓发干涩又枯焦。
桑树柘树全废毁还要交纳蚕丝税，田园耕地已荒芜仍然征税叫青苗。
时常外出挖野菜连着根须一起煮，随即四处砍生柴带着叶子一起烧。
任凭你住在比深山更深的偏僻处，也没办法逃脱官府的赋税和兵徭。
赏析
《山中寡妇》是唐代诗人杜荀鹤的作品。此诗反映了在统治阶级残酷的剥削和压榨下劳动人民的悲惨遭遇。全诗通过山中寡妇这样一个典型人物的悲惨命运，透视当时社会的面貌，语极沉郁悲愤。诗人把寡妇的苦难写到了极至，造成一种浓厚的悲剧氛围，从而使人民的苦痛，诗人的情感，都通过生活场景的描写自然地流露出来，产生了感人的艺术力量。
此诗的“夫因兵死守蓬茅”，就从这兵荒马乱的时代着笔，概括地写出了这位农家妇女的不幸遭遇：战乱夺走了她的丈夫，迫使她孤苦一人，逃入深山破茅屋中栖身。
“麻苎衣衫鬓发焦”一句，抓住“衣衫”、“鬓发”这些最能揭示人物本质的细节特征，简洁而生动地刻画出寡妇那贫困痛苦的形象：身着粗糙的麻布衣服，鬓发枯黄，面容憔悴，肖其貌而传其神。从下文“时挑野菜”、“旋斫生柴”的描写来看，山中寡妇应该还是青壮年妇女，照说她的鬓发色泽该是好看的，但由于苦难的熬，使她鬓发早已焦黄枯槁，显得苍老了。简洁的肖像描写，衬托出人物的内心痛苦，写出了她那饱经忧患的身世。
然而，对这样一个孤苦可怜的寡妇，统治阶级也并不放过对她的榨取，而且手段是那样残忍：“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。”此处的“纳税”，指缴纳丝税；“征苗”，指征收青苗税，这是代宗广德二年开始增设的.田赋附加税，因在粮食未成熟前征收，故称。古时以农桑为本，由于战争的破坏，桑林伐尽了，田园荒芜了，而官府却不顾人民的死活，照旧逼税和“征苗”。残酷的赋税剥削，使这位孤苦贫穷的寡妇无以为生。
“时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧”，只见她不时地挖来野菜，连菜根一起煮了吃；平时烧柴也很困难，燃生柴还要“带叶烧”。这两句是采用一种加倍强调的说法，通过这种艺术强调，渲染了山中寡妇那难以想象的困苦状况。最后，诗人面对民不聊生的黑暗现实，发出深沉的感慨：“任是深山更深处，也应无计避征徭”。深山有毒蛇猛兽，对人的威胁很大。寡妇不堪忍受苛敛重赋的压榨，迫不得已逃入深山。然而，剥削的魔爪是无孔不入的，即使逃到“深山更深处”，也难以逃脱赋税和徭役的罗网。“任是”、“也应”两个关联词用得极好。可以看出，诗人的笔触象匕首一样揭露了封建统治者的罪恶本质。
诗歌是缘情而发，以感情来拨动读者心弦的。《山中寡妇》之所以感人，正在于它富有浓厚的感情色彩。但诗并不直接抒情，而是把感情诉诸对人物命运的刻画描写之中。诗人把寡妇的苦难写到了极至，造成一种浓厚的悲剧氛围，从而使人民的苦痛，诗人的情感，都通过生活场景的描写自然地流露出来，产生了感人的艺术力量。最后，诗又在形象描写的基础上引发感慨，把读者的视线引向一个更广阔的境界，不但使人看到了一个山中寡妇的苦难，而且使人想象到和寡妇同命运的更多人的苦难。这就从更大的范围、更深的程度上揭露了残酷的剥削，深化了主题，使诗的蕴意更加深厚。
《山中》古诗词鉴赏3
【原文】：
山中与幽人对酌
李 白
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
【注释】
⑴幽人：幽隐之人；隐士。此指隐逸的高人。《易?履》：“履道坦坦，幽人贞吉。”对酌：相对饮酒。
⑵“我醉”句：此用陶渊明的典故。《宋书?陶渊明传》记载：陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，对来访者无论贵贱，有酒就摆出共饮，如果陶渊明先醉，便对客人说：“我醉欲眠卿可去。”
【翻译】：
我们两人在盛开的山花丛中对饮，一杯又一杯，真是乐开怀。我喝醉想要睡觉您可自行离开，如果余兴未尽，明天早晨抱着琴再来。
【赏析】：
《山中与幽人对酌》是唐代伟大诗人李白的一首七言绝句。诗表现了诗人李白和幽居朋友随心所欲、不拘礼节的人生态度，展现出一个超凡脱俗的艺术形象。
幽人是指隐居的高人。
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。诗的一开头就点明了诗人李白与朋友喝酒的地点――山中。对李白来说，山中是“别有天地非人间”的所在。盛开的“山花”更加增添了两人喝酒的气氛。此情此境，称心如意，就“一杯一杯复一杯”开怀畅饮。一杯一杯复一杯，接连重复三次“一杯”，不但写饮酒之多，而且写快乐的程度。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。由于贪杯，诗人李白的'朋友喝得大醉，就告诉李白“我已经喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若还觉得有意的话，就请顺便抱只琴来！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晋代伟大诗人陶渊明。《宋书》记载，陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，醉了就和客人说“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，几乎用陶潜的原话，表现出一种天真超脱的风度。唐代伟大诗人李白的《山中与幽人对酌》，在艺术表现上也有独特的所在。盛唐时期，绝句已经格律化。而李白的《山中与幽人对酌》却不迁就声音格律，语言上又有飞扬的气魄，有古代歌行的风格。
《山中》古诗词鉴赏4
【原文】
山中送别
王维
山中相送罢，
日暮掩柴扉。
春草明年绿，
王孙归不归?
【注释】
⑴掩：关闭。
⑵柴扉：柴门。
⑶王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。
【译文】
在山中送走了你以后，
夕阳西坠我关闭柴扉。
明年春草再绿的时候，
您能不能回来呢?、
思想感情：怀念友人、盼望友人快快回来的思想感情。
【鉴赏】
这首《山中送别》，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。
诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢?诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。
对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的`两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。
诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。
这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。
王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。
《山中》古诗词鉴赏5
《宿石邑山中》
作者：韩翃
原文：
浮云不共此山齐，山霭苍苍看转迷。
晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。
注释：
1、山霭：山中的云气。
2、秋河：指天上的银河。
3、迷：分辨不清。
4、暂：短暂，忽然。
赏析：
这首七尽以极简炼的笔触，描绘了石邑山变幻多姿的迷人景色。石邑，古县名，故城在今河北获鹿东南。石邑一带为太行山余脉，山势逶迤，群峰错列，高峻陡峭插天。起句“浮云不共此山齐”，用“烘云托月”的手法，描写了这种直插云天的气魄：那高空飘忽浮动的白云也飞升不到山的顶端，敢往与它比个高低。假如说第一句是写仰看所见，那么第二句“山霭苍苍看转迷”，则是写遥眺情景：摩天的山峦连绵不中断，飘荡的晚霞忽淡忽浓，忽明忽暗，给重峦叠嶂的山增添了迷人的色彩。“看转迷”三字，玲珑剔透，活脱脱地写出了诗人身临其境的感触感染，将沉醉在暮色中的群山幽深神秘、变化莫测的气氛，描绘得淋漓绝致。此句巧妙地照应上句，正由于山高云绕，才使进山的游人产生“看转迷”的感觉。同时由“迷”字，又暗示夜暮来临，诗人将在山中投宿。“宿”字是此诗的题眼，倘若不在此处投宿，后面写破晓时的景色就显得无根无襻。
三四句“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西”，是这首七尽精妙传神之笔。陈子昂有“明月隐高树，长河没晓天”（《春夜别友人》）诗句，写拂晓与友人告别的景色，画面是静止的。韩翃这两句诗由此化出，在宁静的气氛中增加了丰硕的层次和光鲜的动感。句中“秋”字点明了投宿山中的节令，“晓”字写出暮宿晓行的时间。踏上旅程，通过参天大树的缝隙窥见朗月高悬天中；当旅人缘着山径行入，跟着峰归路转视角的变换，刚才还可以望到的`明月忽然隐躲到浓密的树中往了。“暂飞高树里”，望似随意涉笔，无意求工，却清尽洗炼，独到蕴藉：读者从“暂”字中可以领悟到，跟着山路的曲折归环，明月还会跃出树丛；从“飞”字中可以感觉到，拂晓时万籁俱寂，天空仿佛忽然增添了动感。这是一幅语意新鲜、有层次有节奏的流动画面，意境幽美，景色错落有致，令人产生无穷遐想。因为曙色渐开，银河逐渐西流沉沦，又被群峰遮蔽，所以望不到了。最后一句“秋河隔在数峰西”，一笔带过，戛然而止。这两句一详一略，一实一虚，把近景前景、明暗层次、时间空间安排得井然有序，将所描绘的景色熔铸在俊美流畅的对句中，给全诗增添了富有特色的艺术魅力与和谐动听的音乐效果。同时，通过这两句景色描绘，使人深深体味到旅人夜宿晓行，奔波不已的艰辛。
这首七尽写得很圆熟。诗人采用剪影式的写法，截取暮宿和晓行时自己感触感染最深的几个片断，来表现石邑山中之景，而隐含的“宿”字给互不联系的景物起了纽带作用：由于至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的云；因为晓行，才有登程所见的晓月秋河。“宿”字使前后安排有轨辙可寻，脉中断峰连，浑然一体。这种写法，避免了平展直叙的呆板，显得既有波涛又生神韵。表面望，这首诗好像单纯写景，实际上景中寓情。一二句初进山之景，流露作者对石邑山宏伟高峻的惊愕与惊叹；三四句晓行清幽清寒的画面，铺现了“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）式的意境，表达了诗人羁旅辛劳，孤傲凄清的况味。
【补解“秋河隔在数峰西”】
此句实在意味独特，手法巧妙。
其一，对于描绘主体“秋河”而言，诗人写出了它先前本在峰前峰头呈现，此刻虽被山峰“隔”中断讳饰，却仍在西天的特点，凸起其随时而变，乃至随自己脚步移动而异的情态。同时，也道出了自己心中对“秋河”似遥却近，似近实遥的感觉：“数峰西”在不同的参照体之下，可以是很遥的空域，也可以是很近的间隔。因此，此句诗写景传意，其实是虚实相生，曲绝其妙。
其二，“数峰”在该句，是客体或曰之“衬（烘托陪衬）体”，诗人在写出空中的“秋河”被“隔”而不见的情形之同时，也用一个“数”字表明了峰连嶂叠的山况。作者以简约的词句，收到了“一石二鸟”之效。假如说首句“浮云不共此山齐”侧重于写出石邑一带山峰“高峻陡峭插天”的高度，这是纵向的，那么，此句的“数峰”则道出其“群峰错列”的广度，这是横向的。这不只是角度上的互补，也是内收留上的充实了。
《山中》古诗词鉴赏6
山中
王勃
长江悲已滞， 万里念将归。
况属高风晚， 山山黄叶飞。
【注释】
①已滞：谓羁留甚久，悲于长江，故江水也因之而不畅。
②高风：指秋风。 ③晚，指晚秋。
1.从一、二句中的哪两个字，可以看出诗人怎样的感情？(5分)
2.三、四句的写景有何作用？（6分）
【答案】
1.悲念 （各1分） 客旅久滞、思归未归的羁旅之愁（2分）、思乡之痛（1分）
2.后两句对一二句所写之情起映衬烘托作用，秋风萧瑟，黄叶飘零之景象，映衬凄寂心情，飘零旅况，映衬旅思乡愁。（寓情于景、以景结情也正确,分析言之成理即可。）（手法3分，分析3分）
【解析】
1.试题分析：此题要在整体感知诗歌内容的基础上，结合着诗歌注释，抓住关键词来体会理解作者的情感。一个悲字体现了客旅久滞的羁旅之愁；一个念字体现了思归未归的思乡之痛。答题时，要抓住悲念所给人带来的丰富的想象与共鸣感分析作答。
考点：分析作品结构，概括作品主题。能力层级为分析综合C。
2.试题分析：在赏析诗歌的表现手法中，景物描写一般都是为了渲染气氛，烘托人物心情，起着衬托作用，所以答题时，可先分析景物描写的特点，再由景物描写所起的衬托作用来答出作者情感。如诗歌最后两句渲染了秋季凄凉的气氛，是为了衬托作者的凄寂心情及思乡之情。
考点：分析作品体裁的基本特征和主要表现手法。能力层级为分析综合C。
阅读练习二
(1)明代谢榛在《四溟诗话》中说：作诗本乎情、景。景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。请简要分析该诗中的情景关系。(4分)
(2)这首诗表达了怎样的思想感情？请作简要分析。(4分)
参考答案
(1)情景交融，(1分)第二句直抒胸臆，一、三、四句融情入景，第一句用拟人手法，表达悲伤之情，三、四句用深秋景色，(具体分析2分)进一步烘托悲和念的心情。(1分) (4分)
(2)本诗抒发的是诗人的旅愁归思。(1分)诗的前半部分，写自己远在异乡、归路迢迢的处境；(1分)诗的后半部分，用眼前高风晚黄叶飞的深秋景色，进一步烘托出悲和念的心情。(2分) (4分)
赏析
这首抒写旅愁乡思的`小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。
首句长江悲已滞，是即景起兴。在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的游子倦江干及《别人四首》之四中的雾色笼江际、何为久留滞诸句。但如果与下面万里句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句大江东流去，游子日月长，以及谢脁的名句大江流日夜，客心悲未央。这里，长江与已滞以及大江与游子、客心的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓诗无达诂。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的移情作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。
诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句万里念将归中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。万里念将归，似出自宋玉《九辩》登山临水兮送将归句。而《九辩》的送将归，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的将归，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的念字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的将归和上句的已滞一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的已滞看作在异乡的客子之悲，把这句的将归看作万里外的家人之念，似也可通。这又是一个诗无达诂的例子。悲、念二字，是全篇之眼，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中长江和万里是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。已滞和将归是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。
紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了况属高风晚，山山红叶飞两句。从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓比、兴之意。从兴的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从比的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把山山黄叶飞这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。
《唐人万首绝句选评》评此诗道：寄兴高远，情景俱足。从通篇的艺术构思来看，诗人采用了兴法起结的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。
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