孤芳不自赏电视剧观后感
摘要：《孤芳不自赏》改编自风弄同名小说，落地在魏晋南北朝，剧中事件按小说设定，是真实历史背景下的虚构故事。男主角楚北捷和白娉婷之间的虐恋可谓是引发了一连串的矛盾爆点，两人本是敌对关系，白娉婷一次次要置楚北捷于死地，楚北捷就一次次地容让。晋国国君一次次地想要除掉白娉婷，楚北捷一次次舍命维护。而白娉婷的内心逐渐变得柔软，甚至愿意牺牲自己来保全楚北捷……
孤芳不自赏电视剧观后感一
四国乱世，兵战伐谋，将军百战，运筹帷幄。
2017开年的《孤芳不自赏》在满屏幕的女性“古装”“玛丽苏”“权谋”“大戏”之外，第一次将视角放在了大开大合的战场上，观感意外的新鲜。近年中很少有剧组有底气拍大场面的征战场景，同时又兼顾江湖和庙堂，从这个层面上讲，诚意和自信十足。
被片花高高吊起的胃口，在正片中轻轻的放下——战有战的骁勇，情有情的浪漫。
已经很多年，没看到这么写意的武侠风了。
作为实打实的古言爱好者，《孤芳不自赏》并不算我很喜欢的小说，但其间素手剖开的格局，千回百转的情愫，永不相负的执念却始终萦绕在心间，让人难以忘怀。楚北捷与白娉婷的乱世浮生，最难得的，当属跨越阶级和地位差异的相爱。
千机变幻之中，算无遗策之外，还有这一句“不辜负”，而这“不负”里，是潜藏在心底，念兹在兹的，江湖浪漫。予武侠这些许年，不过斯人当如此。
划破天际的一刀劈斩，大雨滂沱的碎玉琴声，镜头推开燕晋边境枕戈达旦的千军万马，第一幕就这么展现在眼前。不是鸟语花开的江南烟雨，并非桃花灼灼的佳人倾城，打一开场，便是寒风飒起，阵前点将。
楚北捷和何侠的恩怨情仇，从此厮杀掀开一角江山如画。
在众多信奉“一将功成万骨枯”的将军当中，楚北捷从来不是个野心家。人都讲，阵前无兄弟，乱世现名臣，可楚北捷不一样，他祈愿的是太平万里，求的是一个烟火人家。可他所在立场不允许也不能够，于是为责任且战且胜，且胜且战，逐渐就成就了这万人敌的“战神”。
能用谋略克敌的时候，他不舍得一兵一卒的伤亡，能玩儿心计的时候，他绝不引兵就戮。对晋王的奋不顾身，是兄友弟恭的血缘使然，但晋王想要的是拓江山赢天下，楚北捷希望的则是定家国守苍生。
白娉婷是楚北捷人生中唯一一次意外，也是他在苍茫岁月里，为自己努力争取的，生命中最重要的人。这意外打乱了他匆匆行进的步伐，偶尔着恼，但大多是不尽的欢喜。白娉婷对他的情意他看在心里，既然有情，那么所有的阻碍都无伤大局，这是楚北捷的自信，更是楚北捷身为一个男人能给女人，最无上的承诺。
白娉婷起初是不懂的。她聪明伶俐，但一直长在温室的王府当中。何侠宠她乖巧忠心，她当小敬安王府是她的家，更是她的天与地。楚北捷是她人生中第一次被动接受名为“爱”的感情，伴随着保护，也伴随着依赖。在敬安王府的时候，她时时刻刻想着付出与牺牲。到了镇北王府，有个人愿意为她，负天子之命，宁自苦不伤她。
相爱相杀原就是《孤芳不自赏》最大的看点，剧情的快节奏想必会提前激化矛盾，赋予男女主更多的细节表现。同样期待丰富化的支线改编。
最喜欢的场景是卸下铠甲的楚北捷青衫一袭，乘舟而来——道不尽的名士风流，化不开的万千缱绻。初遇白娉婷，从好奇→怀疑→讶异→思虑→惊喜→释然，由眼神走内心，一气呵成的表演，情走心，人入戏。
自成一脉的武戏更是将浪漫主义发挥到极致，破矢而出的当空一箭，水花四溅的奔马如雷，落雨如瀑的铮铮琴音，对美学有执念有追求的观众们，有福了。
孤芳不自赏电视剧观后感二
等了一个世纪那么久，终于等到开播。看完第一集，却没有预想中的通宵狂欢。关了手机睡了，一夜无梦至清晨。
上一次这样，是在看过陈道明的《康熙王朝》之后，昏睡了一夜一天。
那种感觉，犹如一个自恃水性高超之人，一头扎进看似风平浪静的水面，却不知底下原是暗流涌动跌宕起伏，耗尽力气与之缠斗，方逃过被其吞噬之险。待上得岸来，已是心神俱疲，竟无力再做回味。
昨夜的情形，正是如此。
熟读了原著，看尽了片花，自以为深度解读并不难，因而放出大话，说每晚剧评奉上。却不想，单是这第一集，出场人物如此之多，埋伏暗线如此之众，每一人物如此之复杂，每一暗线如此之精细，真真不是这半年的功课可以解析的。
每一个角色，不分主配，无论大小，寥寥数面便已拼凑成一个多面立体之人，全无脸谱化的痕迹。想想之前纪录片里鞠导那句“要做的是一个新鲜感”，真真是说到做到绝无食言。
你看那楚漠然。依书中所写就是一忠仆，一家将。而剧中，却是进退得当深谙适时而动之道。若无楚北捷，他原也可当一面。
燕王慕容肃。帝位初登，天家威严面前横亘了一个敬安王府，欲除之而后快偏有心存忌惮未感妄动。城外迎何侠那一段，这点点小心思，便在对何侠的一举剑对王妃的一瞪眼中气急败坏地悉数尽现。
晋王司马弘。比之燕王多出几分笃定。帝位稳固，却也不容楚北捷造次之举。几句话，便已看出虎须不可轻捋，也为日后的兄弟反目埋下伏笔。
再看小敬安王何侠。众星捧月般长大，少年得志，却也并无骄奢之气。与部下与朋友皆诚心以待，却也并非书中开篇所写那般不谙世事。与白娉婷几次对话中，骑虎之势的困窘清晰可见。
然而就在我以为改编下的何侠已是沉稳足可与楚北捷匹敌之时，接赏时对燕王划出的一剑却又将少年好斗不知避忌的心性暴露无遗。
单看这几人，内里隐藏之戏份已大大超过剧本台词，若有心单扯一个出来独立成戏，也是完全可以的。
更不用说灵魂人物楚北捷。
在书中，他原是随着剧情推动而动。每一步发展需要他出手时，便是一波海浪到了身前。
到剧中，他却成了主线的安放者。
三年前，晋燕大战，他为何胜一诺而放他生路。却不想放虎归山，百姓惨遭荼毒。为止战，他不得不再战。蒲坂城外佯败退兵，与燕王联手铲灭敬安王府，百步穿杨逼何侠入死路，条条线路俱是他亲自规划亲手推动。
蒲坂城外，与何侠一战，居高临下，却无大意。一代名将，阵前风范十足到位。
夜闯燕王寝宫，他说：“失民心者失天下，这一场仗，我们真的还要打下去吗?……我是不忍见到百姓再受战争之苦!”
再战何胜，他说：“我大晋百姓吃尽你的苦头!”
可见，神威无敌的战神，盔甲内原藏着一颗无比柔软的心。以战止战，不得已而为之。当年的兰陵王因“貌柔心壮,音容兼美”而不得不以狰狞面具上阵喝敌。而我们的镇北王，面具似助战图腾，要遮的，并非他俊美无俦的容颜，而是那颗记挂苍生的心。
“杀人安人，杀之可也;攻其国爱其民，攻之可也;以战止战，虽战可也。”
若是杀掉何胜就可以平定民生，那么杀掉他就是楚北捷该做的!
如果攻下燕国便可善待两国人民，那么攻下这个国家就是楚北捷势在必行的!
如果正义的战争可以制止非正义的战争，那么发起战争就是楚北捷不得不做的。!
所以，何胜，不可活!所以，敬安王府，不可留!
这一战，是第一集中我最爱的地方。
首先，必须要大赞画质与色调。十足的影院大片即视感!忍不住想起多年前那部《逆水寒》。也是鞠导，也是亦正亦邪的钟先生，暖黄色调从头至尾未曾带来一丝暖意，反倒催生出世事无常的苍凉感。
到这部剧，整体偏青的色调，与霏霏细雨所营造出的肃杀之气，让人未见血色已先心惊。
其次，要大赞演员间火花四射的对戏。
于荣光与钟汉良，上一次并肩而立，是不同阵营下的惺惺相惜求同存异。
这一次，何胜眼中是英雄迟暮的悲凉与不甘。楚北捷眼里，是对出尔反尔者的痛恨和诛杀瘟疫的决绝。
为战而战，与以战止战，是如此难并立的信念。想要战，必须死人。为什么，不过是引线。
所以何胜死了。楚北捷的剑，没有刺穿他的心脏，刺穿的是他的尊严。为将者，不能上阵杀敌，甚至被敌人轻视，不亮兵器，不下杀手，这已是莫大的侮辱。所以，他只能以他的血腥，去激起儿子的血性。
想来也是可悲可叹。自己已是执迷不悟，还要期待儿子也陷于争斗。想到他妻子的死，固是出自伉俪情深，却也可见这个家庭素日里的价值观，可以调教出怎样烈性的孩子。所以何侠日后的黑化也是避无可避了。
楚北捷回头，眼里闪过一丝不可置信和哀惋。那个在他看来背信弃义，轻许承诺以活命又轻易背约屠生灵的人，居然也有如此刚烈一面。而临死前那不甘的诅咒，却又告诉他，为天下苍生计，比人确实不可活!
楚北捷的眼中，闪过银针一般的冷。那是对嗜杀嗜斗者的厌弃。
我忽地想起有次采访，先生曾说过，他演的角色，或多或少会有一面跟他有相似点。不知道，此刻楚北捷眼中的厌弃，可也是先生心中对争斗不休的厌弃?
他默默站在何胜面前，听着血渐渐冷去的声音。他的心中，是在哀悼那些无辜死去的魂灵?还是眼前这个本该是最受尊敬却为争斗迷了心智的对手?
立碑，出自尊重。一代名将，死于自戕，未免太过不堪。以楚北捷之手为他划上句号，亦算圆了他的体面。
这一段，黑衣的楚北捷，实在是心头至爱。面容冷峻，武功盖世，气势如山，狠厉决绝。
说到这里，又不得不再赞剧组的道服。
从一开始的甲胄面具，到这一套紧身黑衣。或是彰显王者之气，或是衬托轻灵之妙。而到下一套，竹筏之上，衣抉翩翩，墨色发丝随风轻扬。公子如玉踏舟行，箫管轻咽新愁轻。
若说开场面具下那双眼睛让我看到了天下，与何胜对决时那双眼睛让我看到了厌弃与决绝，那么此刻，看似柔和如水，偏偏又双眉紧锁的`他，眼中藏着的，是莫名的愁。
晋国大将军，名满天下的镇北王，可说一人之下万人之上，要风得风要雨得雨，他眼里的愁，从何而来?
烽烟四起，频频征战，为民生，却也伤民生。这一战，何时方可休?
军功累累，功高盖主，燕王妃那句“不过一个异姓王爷”，说的是敬安王府，又何尝不是晋王眼中的他?
形单影只，黑夜里如睡莲蔓延的孤单，不可轻易说与人知的心事，谁堪解?
王爷的心中，原也藏着如此多愁啊!
也难怪会有之后的一见倾心再无更替!
孤芳不自赏电视剧观后感三
《孤芳不自赏》这部小说几年前看过的，作者风弄是常写BL的大手，孤芳是她难得的BG之作。
读来还是颇为顺畅，首先值得称道的，便是通过主角的情感纠葛、成长经历，投射出四国交战的大格局。有交战时的智勇之斗，有朝堂上的权谋之争，有合纵连横的利益交易，有政治婚姻的深沉心机。这就让整个故事不再仅止于朝暮之间的简单情爱，有了更大的着力支撑。 而另一方面，则是两对情侣之间的爱情故事都至情至性，酣畅淋漓。楚北捷与白娉婷的爱情，从相遇、倾心，到背离、敌对，到冷战、和好，再到再度分离、终于重遇，几番起落，立场时时揪心、爱恋却始终无法割舍，而是越来越浓烈、越来越深刻。何侠对耀天，从最初的利用，到动了真情而不自知，爱情最终成为个人欲望膨胀中的牺牲品，则是另一番让人唏嘘的故事。
于是小说有了一个稳当的基底，而在电视剧的改编中，从各方面的信息看来，对于原着好的方面，基本上遵循着保留的原则，而剩下的工作，主要是“落位”和“补强”两个方面。落位，是对于架空时代的一个历史落位，落在了各国纷争的西晋时代，晋和燕成了男女主各自的国家，有了南北风俗的初步概念。补强，则是对小说中女作家YY出来的整个天下都为之兴衰的女主增加了更多让人信服的笔墨。女主养在小敬安府，便已是上晓天文、下知地理的女诸葛、幕后军师，流落辗转成了丫鬟，还能迅速从洗衣婢升级到小姐贴身侍女，一曲琴音就可以征服威风赫赫的镇北王，更是让人深陷于她，无法自拔，去到第三个国家，还能挺身而出，帮昔日闺蜜之夫挽狂澜于即倒。剧本的改编，让镇北王与白娉婷的爱恋有了童年的前情，也大大强化了两人虽站在彼此国家的立场不得不拔刀相向，却屡屡挺身而出努力承担的因素。
女主本身有与何侠青梅竹马的情谊，有与男主恩怨爱恨纠缠的强烈情感，而男主方面则加入了几个新角色，其中张贵妃戏份显得尤重，爱而不得反生恨意，她成为朝堂上屡屡为难镇南王的反派主导;而后期添加的燕十三娘一角则倍显婀娜，妾有意郎无心，流水落花，亦是一番慨叹。于是男女主角各自的线索都显得丰满完整，构成了一个扎实有力的剧本。 鞠觉亮是一个真正的好导演。所谓的好，不仅是在于他够资深、经验够丰富，履历表拉开来看，众多的金庸武侠、古装大戏，都出自他的手笔。更在于他在艺术创作上不断追求、不打折扣的精神。事实上，对于流水线作业的电视剧而言，是否真的如实还原剧本，是扎扎实实克服一切困难做出大场面、大效果，让观众看得过瘾，还是因陋就简、偷工减料，里面的猫腻学问实在太多。曾经听一个编剧组成员私下吐槽，在分头创作由IP改编成剧本的过程中，每当碰到需要铺排的大场面，领头的就会提出，这个场景不行，拍不出来;那个画面不可能，太烧钱了。
庆幸的是，鞠导不是这样的人。《孤芳不自赏》中大量的战争场面，气势恢宏，波澜壮阔。兵临城下时，将士们用车运、以梯架、以石投、以弹攻;阵前单挑时，楚北捷与小敬安王长矛大刀、跨马而上;大兵压境时，满山满谷的金戈铁马、一望无涯。剧本在导演的手上，得到了最好的场景实现，正是因为导演的孜孜不倦、精益求精，剧组上下齐心协力、精诚合作，才能贡献出如此视觉的盛飨。 而钟汉良，则是一个真正的大演员。他的确是一个自带苏感的男子，若不是了解他的年纪，很难想象这个英气勃发、少年朗朗的威武将军年资已这么深。他眉目清秀，却气场强大，这使得他能完美地展现出战神威震八方的气魄果敢威严，又能在感情戏中细腻入骨，柔情百转。常年规律的生活、健康的饮食、良好的心态、积极的健身让他时至今日仍然拥有同龄人中鲜见的清澈眼眸、挺拔身形、紧致皮肤和健硕身材，于是才能呈现出如此赏心悦目的人物形象。而在表演之路上不断地钻研，“隆重地对待每一个角色”，拍戏间隙从不玩手机，永远在悉心钻研剧本和角色，不断练习武打动作，终于让他修炼出如此收放自如的演技、光彩灼人的气场。
于是，当真正的好导演碰上真正的大演员，彼此成就了这部精彩无比的剧集。他们之前曾有过多次合作，而最脍炙人口的，自然是惊才绝艳的青衫小顾。曾经在天涯霸屏、掀起中国最早同人文大潮的顾惜朝已是经典。而此次《孤芳不自赏》中的镇国大将军楚北捷，也算是圆了壮志未酬、连娃娃都不懂得怎么生的小顾的梦。 鞠导擅长拍马戏动作戏，而骑马武打正是钟汉良的拿手好戏。跃马纵横的钟汉良，挟裹着滚滚黄沙拍马而至，时速五六十公里，采访时他说自己事后想想亦有点惊心后怕，万一被石子、坑洼绊倒，这伤变不会是小事。然而钟汉良总归有男人的英雄梦，觉得自己能驾驭的就要亲身上阵，相信自信的人总会被好运庇佑，相信付出一定会有应得的收获。 于是在五十度的酷暑中，在毛皮重甲重重折磨中，在威亚动作戏一遍遍的重复中，奉上了最炫目的画面，最动情的瞬间。鞠觉亮为钟汉良营造出最好的环境，而钟汉良则努力奉献出了最棒的演出。
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