《那年夏天你去了哪里》电影观后感
摘要： 由宋佳、颜卓灵、林家栋主演，胡歌友情出演的犯罪悬疑电影《那年夏天你去了哪里》将于12月30日全国公映。近日，片方平安夜在大连举行了提前观影活动，影片收获好评无数，很多观影的影评人及媒体表示十分看好该片，有业内人士评价，《那年夏天》是近年来华语电影难得的悬疑犯罪诚意之作，剧情巧妙，人物关系张力十足。粉丝们也对主创们的演技大加赞赏，最让人惊喜的莫过于胡歌的突破演出，“他的戏份比我想象得多多了，怎么会有这么帅的绑匪。 ”
《那年夏天你去了哪里》电影观后感(1)
看过《长城》和《罗曼蒂克消亡史》之后，由于《摆渡人》的扑街，这周似乎就没什么好片子值得期待了，好在正要陷入影荒的时候出现了《那年夏天》。
单从名字，再加上过往国产悬疑多扑街的局面，这部电影就显得没那么值得期待。但是，这部电影的有胡歌啊!哈哈，多亏有胡歌，才没错过这部电影。一开始，就是很简单的，并不觉得这部电影会有多好，但是胡歌的大银幕首秀，是绝对要看的。喊基友去看的时候，基友也是如此，本来不想看的，但是听说有胡歌后就马上哭着喊着要看。看电影之前，基友说，胡歌选的剧本应该还不错。事实证明，没错!
如果你是像我们一样冲着胡歌来的，那么你大可放心。虽然演员表上胡歌不是主演，只是弱弱的写了个友情演出，但是实际上胡歌绝对不是就简单的露个脸，戏份之足，实在满意。可乐林家栋，好不容易熬成主角，又来胡歌大魔王，戏份丝毫不比男主少。放映完导演交流环节说到能请到胡歌是很幸运的事，哈哈，暗自猜测导演就是试试，没想到能请到，结果请到了就抱住不放，加戏加戏再加戏!
再说胡歌的角色，我尽量不剧透。从这个角色上也许能猜到为什么胡歌会多年不上大银幕，这次却出人意料的接了这个。大家都知道，胡歌潜伏话剧很长一段时间之后才又出演《琅琊榜》，演技爆棚。这次接下这部电影，我想很大程度上也是在追求演技的进步。琅琊榜中一身伤病的林殊让多少人以为胡歌就是一个弱不禁风的样子，再之前的仙剑系列也一直是非常帅气。而这次的角色是胡歌之前从来没有尝试过的，一个战斗力爆棚，阴狠毒辣的“所有的一切都在我的掌握之中”的幕后黑手，当然还是一样的帅。
说完胡歌，再来说下故事。作为一部悬疑片，这部电影可以拿到比及格分要高一些，故事其实不大，但是生生被导演拍出了大片的感觉，所以会有些可惜，如果把故事再雕琢一下肯定会更好的。说是悬疑，但其实并没有很复杂，所有的线索在影片中间的时候已经可以大致明白了，但尽管如此，影片在惊悚的道路上靠着音效和胡歌的演技还是很不错的。另外，颜卓灵宋佳，也都是我喜欢的演员，在影片中也奉献了不错的演技。男主林家栋，港片磨炼多年，虽然男一本该很多的戏份在这里没那么多，但是存在感还是很强的，是大银幕中很少看到的那种智商武力都在线的警察形象。
导演周隼，编剧作品最有名的算是《霍元甲》。
总的来说，这部片子哪怕没有胡歌都是值得一看的电影，但是既然还有胡歌，那就是必须要看的电影啊!至少，对于我来说是这样的。
《那年夏天你去了哪里》电影观后感(2)
《那年夏天你去了哪里》，听起来像是浪漫的文艺片，其实是一部看点颇多的悬疑惊悚片。这是一个寻求亲情的故事，片中的每个人都不是白的，有的在悔恨，有的在复仇，有的在寻求救赎，然而一切的弥补都无法挽回永远的伤痕，最终每个人也都得到了应有的归宿。剧情和主旨耐人寻味，是一部值得一看的影片。
此篇不提剧情，避免剧透。只说说带给我震撼的两个角色——胡歌饰演的劫匪，颜卓灵饰演的阿樱。
阿樱是被劫走的女孩，在幸福的家庭中无忧无虑地生活了八年，在劫匪身边担惊受怕地生活了十二年。于是她的性格，必定是隐忍而分裂的。人如其名，颜卓灵的表演非常有灵气，片中她的台词不多，因此主要靠眼神和表情传达情绪。时而的恐惧无助，时而的乖巧清纯，时而的阴冷凶狠，时而的坚定决绝，都在她的眼神里体现得淋漓尽致。此外，我印象最深的是她最初情绪失控的那个场景，不愿意回忆却被强行回忆的惊恐，歇斯底里地尖叫和挣扎，眼神、肢体以及情绪表达都十分到位，不禁让人心疼她这十二年来究竟承受了多少痛苦和绝望，忍受了多少身心的折磨。同时还能感受到其实她也是借恐惧刻意对姐姐和警察进行隐瞒，但这恐惧却并非假装，看似假装却发自内心。影片同时给出了一些劫匪对她进行暴力控制的短暂回闪镜头，视觉和听觉的双重冲击，让人感同身受。
胡歌则突破性地饰演了片中的双面反派，一个心理扭曲的变态劫匪，他怀着满腹仇恨，凶狠而又暴戾，偏执而又疯狂。然而他的内心，却依稀存在着一丝柔情，体现在他对去世的母亲的怀念，以及对被劫女孩阿樱复杂的感情。由于剧中没有交代他的名字，我就以劫匪代替吧。
影片一开始，劫匪是以后背和阴影的形式出现的，虽然看不到脸，但胡歌的肢体动作非常到位，那走路的姿态，那凝望的背影，冷酷而猥琐，神秘而黑暗，配上恰到好处的背景乐，以及徒然露出的闪着凶光的眼睛，令人毛骨悚然。然而一个残酷的场景之后，另一个场景中，劫匪不知疲倦地做着俯卧撑，想着他去世的母亲，第一次露出正脸。他的眼神里流露出的是痛苦、绝望，还有深深的'思念。他脸上满是汗珠，也许还混杂着泪水。他的身体匍匐着，颤抖着，隐忍地低声啜泣。在这一刻，他就是一个失去母亲的悲伤的大男孩。他的无助戳中了我的心，可恨之人必有可怜之处，我开始对他产生了一丝的同情，也对他的心理扭曲产生了一丝的理解。
全片最让我动容的一个场景，是劫匪和小阿樱的一段对话。十岁的小阿樱满怀希冀地回到家，却发现早已物是人非，那幢满载了她童年所有温馨回忆的房子，如今见证的，却是另外一个幸福的家庭。惊讶，失望，心碎，羡慕，小阿樱呆呆地看着眼前的一切，心里重新掉进了无边的黑暗中。这时劫匪从阴影中慢慢走出来，他轻轻地搂住小阿樱，语气中夹杂着淡淡的怜悯，还有同是天涯沦落人的小小窃喜：“你相信了吧，我早就说过他们已经走了，你现在和我一样，都是没人要的孩子了，我们只有相依为命了。”(凭记忆写，可能与原词有出入，下同)小阿樱瞪大惊恐的眼：“你不要再把我关进地牢了，求求你!”劫匪用下巴轻轻地摩擦着她的脑袋，语气中充满温柔的宠溺：“好了好了好了，我会好好照顾你的，照顾你一辈子。”
我竟然流泪了。这个劫匪的内心，早在童年就已是一座冰山，但其中有一个小小的角落，并没有结冰，还流淌着潺潺的清泉。他的心底深处其实是渴望着爱，呼唤着亲情的。而他对阿樱的感情，也在十二年的相依为命中逐渐加深。最终的感情，到底是亲情，还是爱情，我说不清，他自己可能也说不清。他爱着阿樱，但是这份爱是畸形的，因他的心理变态而畸形;这份爱是扭曲的，因他的人格分裂而扭曲。他会无情地把她关进地牢，任她感受暗无天日，却也会深情地抱着她，说照顾她一辈子;他会一言不合就勒她的脖子，任她挣扎求情也不松开，却也会在她挣扎出来之后温柔地搂住她，说：“这才是我的乖宝贝。”他不是一个完全没有人性的反派角色，他的偏执古怪，只是因为亲情的缺失，他的种种罪恶，只是一个家庭的悲剧。而胡歌的表演有一种魔力，他能把一个大反派诠释得有血有肉，让人心生怜悯，如同蒋欣的华妃一样，虽作恶多端，却让人恨不起来。这便是演员演技的功力了。
值得一提的是，胡歌的台词太有感染力了。无论是中文还是英文，无论是杀害“仇人”前愤怒的咆哮，还是和阿樱对话的时而阴戾时而温柔，还有结尾处身体剧痛从而发现阿樱的背叛之后，因为突如其来的疼痛和打击，音调徒然一陡的那种细微变化，情绪和语调的拿捏都恰到好处，为影片的精彩度大大加分。
其他演员的演技也都很恰如其分，不过因为角色的限制，并没有太多出彩的地方。影片的配乐很有感觉，总是恰到好处地让人心跳加速，亦或是心跳停一拍。拍摄手法也比较新颖，简单而切中要害，整部影片情节非常紧凑，一点点设下伏笔，一点点揭露阴谋，结局在意料之外而又情理之中，扣人心弦。
然而我找不到结尾语了……就这样吧……
这是一个追求亲情的故事，起因是亲情的裂缝，结局是救赎的亲情。
所以我此篇影评起了这样的名字：那年夏天，爱去了哪里?
《那年夏天你去了哪里》电影观后感(3)
《那年夏天》讲述了少女阿樱在异国被绑架12年之后重返家庭的离奇经历，该片通过快速的剪辑、巧妙的剧情、极具张力的人物关系，共同勾勒出一出充满悬疑气息的诡异故事。
电影中的胡歌符合“完美反派”的特征，不仅具有超高智商，且拥有为达目的誓不罢休的耐心与狠绝。影片中的他，因为儿时的不幸经历走上“黑化”道路，悲剧的人生加之胡歌的精湛演技，也让这个角色有了不一样的魅力。对于这个角色，胡歌表示，表演的过程并不轻松，“我不仅仅是模仿或者扮演一个坏人的‘壳’，更要把那颗黑暗的心装到自己的身体里面，这样才可以让这个角色成立。”
电影中，胡歌的表演颇有挑战性，既有歇斯底里的神经质状态，又有血腥之下的点滴温情。对此，胡歌坦言：“每一次演得比较极端的时候，那个感觉很难去形容。因为每一遍演完，都要靠深呼吸来平复自己的情绪。”
戏中，宋佳、颜卓灵演绎姐妹相爱相杀，揭开温情家庭背后的阴暗面。导演周隼透露，故事的创作灵感来源于2014年在美国发生的一系列犯罪案件。在这些案件中，遭到绑架的女孩多年下落不明，但她们其实没有被撕票杀害，而是选择和绑匪生活在一起。对此，他和创作团队费时一年打磨剧本，希望创作一部不一样的悬疑电影。
据了解，该片在中、美两地取景。为了打造逼真的罪案现场，片方特地在洛杉矶设计了一个地下囚禁室。之前发布的电影海报上，胡歌透过狭窄的墙缝，目光冷峻地看着蜷缩在角落里、神情慌张的颜卓灵，将电影悬疑的气质展露无遗。
胡歌和宋佳曾在电视剧《四十九日·祭》中联手诠释了一段凄美爱情，此番共同出演《那年夏天你在哪里》，也是两人第一次在大银幕上搭档合作。这两人都有“偶像派”的外表和“实力派”的不俗演技，能否“再续前缘”，也成了观众津津乐道的话题。
《那年夏天你去了哪里》电影观后感(4)
陪朋友来市区小住，意外得到了提前观看《那年夏天你去了哪里》的机会。以下含轻微剧透：
这部电影让我想起了美剧《童话镇》—大家都是被遗弃的孩子。不同于剧里“i will always find you”的家庭温情，这部电影的基调是偏执与疯狂的复仇。被绑的孩子被遗弃，而绑匪也曾是被遗弃的孩子，妹妹被遗弃，而姐姐在精神层面上也是亲情的弃婴。轮回、报应、无穷尽的仇恨造成了无休止的杀戮……这让人不禁追问，童年遗留下的精神创伤，到底会对一个人的人格产生多大影响?
然而不幸之人没有资格去使旁人也变得不幸。因而胡歌饰演的绑匪没有洗白的余地。这个角色给人的整体印象是阴鸷，在这一点上演员的眼神真的是到位了，激动地大吼时的狠厉，病态地呢喃时透露的那种居高临下的怜悯，犯罪时的坚决与冷漠，都在告诉观众：我是个反社会的变态。
我没怎么看过这方面的电影，不知道中国影视作品中还有没有这样的变态角色：决绝却又自怜，可怕却又性感，同时带着一种对受害者的蔑视与嘲讽。黑暗造就了他，他顺水推舟地成长为黑暗的一部分。
不敢想象这个人曾经演过李逍遥梅长苏。或许李逍遥的灵动，梅长苏的清冷，今天晚上绑匪的杀气与戾气，都不是胡歌的，都是角色的。所以我着实觉得“本色出演”四个字是对演员的不尊重，精彩角色的塑造哪里是靠本色，分明是演技。感觉胡歌的演技越发越内敛，不再靠五官大开大阖来表现喜怒哀乐，眼睛一眯嘴角一动都能看出情绪变化。
东方审美讲究克制隐忍，表演太放导致浮夸，表演太收容易面瘫，这两者的平衡点不光是胡歌找到了，演被绑妹妹的颜卓灵也找到了，百度了一下人家是93年的啊!!!她低眉顺目的样子颇有一种不怒自威的气场，装起无辜来也是瞬间由暗黑萝莉变暖心萝莉，在绑匪的熏陶下，看向家人眼神中也带了那么一点儿哀其不幸的优越感。这个角色比绑匪更立体，充分的铺垫使她的每一次挣扎符合情感逻辑。如果说胡歌是这部电影惊悚感的担当，那么她就是悬疑感的担当，冷漠诡谲的表情加上生硬冰冷的语气，活脱脱像个鬼娃娃，太赞了。
进场之前看了预告片，还以为绑匪和女孩是《白夜行》中雪穗和桐原亮司的那种暧昧又共生的关系，后来发现我想偏了。女孩是还没有病入膏肓的斯德哥尔摩患者，而绑匪对女孩的感情，甚至不如雪穗对亮司的二分之一……
电影的剪辑方式是我从未见过的，导演似乎采用了一种不断闪回跳跃的方式来叙事，不仅可以自圆其说，还制造出了很好的悬疑感。细节处理也很用心，比如说某一角色死亡后旁边挤满了拿着手机拍照的围观者，比如说大雨过后的第二天，镜头中的座椅上便出现了积水。苍蝇这个意象的反复出现、结尾姐姐的幻想、日本音乐人给做的bgm，都令人印象深刻。
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