电影观后感模板（常用4篇）
认真观看完一部影视作品以后，从中我们可以吸收新的思想，为此需要好好认真地写观后感。你想知道观后感怎么写吗？以下是小编整理的电影观后感模板，仅供参考，欢迎大家阅读。
电影观后感模板1
我们很容易因为艰难苦恨而麻木，而看不清当下的生活和前方的路，并因此而抱怨而妥协，这何尝不是一种堕落？毫无疑问，这是一种与人生要旨背道而驰的情绪。很幸运，校长推荐观看印度电影《嗝嗝老师》，原声版看了两遍，普通话版又重看一遍，每看一遍都有灵魂抽搐的感觉，都有久违的泪花在苍老的脸庞上闪烁。
电影讲的是一个罹患妥瑞氏综合症的名叫奈娜的美丽女子，幼年时在被嘲笑和歧视的氛围中蒙受可汗校长的关爱和启迪，内心植下了一个当老师的“宏大愿望”，她一路坚持，拿了教育双学士和理科硕士学位，可是在谋求教职的过程中，磨难重来，她一再地受挫，但她不改初衷，最终以一种屈辱的方式在母校圆梦——接任一个问题班级的班主任。她用爱心包容，用智慧引领这十四个来自贫民窟的问题学生，完成了一次令人感动不已的逆袭，取得教育人生的极致辉煌。
这是一个知恩图报的故事，是一帮问题学生成功逆袭的故事，更是一个教科书式的励志故事。故事中的奈娜老师，则毫无疑问，是可供借鉴的好老师样板。
万千感慨，由触痛灵魂的三处泪点引发。
泪点一，可汗校长的无边大爱。
故事中，小女孩奈娜在礼堂里不合时宜却不由自主的“嗝嗝”声引来众人瞩目，我们可以想象小女孩当时内心的惶恐不安与茫然无措，她以一种无力承担的方式成为人群的焦点，想必那正是她人生的冰点，何况，她的亲生父亲对她也有几分嫌弃，此刻，可汗校长的无边仁爱和教育情怀适时出场。他亲切的问询和激动的宣告（我们将会平等地对待你），在观众心中激起怎样的波澜不得而知，但是，有现场的掌声作证，有荧屏内外观众的泪花作证，可汗校长用公平正义的教育精神，完成了对小姑娘的心灵救赎。就在那一刻，小姑娘的人生一下子清晰起来，并且，终生未改。
泪点二，学生良知被纸飞机唤醒。
世间从来没有一蹴而就的教育，小姑娘奈娜终于当上老师之后，迎接她的是喧闹的课堂，这里当然有嘲笑、不屑，更有故意弄坏座椅的恶作剧，有荒诞的赌局，有不合时宜的宠物老鼠，有群体的尖叫，有震碎教室玻璃窗的爆炸……观众早都愤怒了，绝望了，可是我们的奈娜老师没有。她的信念有多坚定，我们尽可以去想象；她的意志有多坚强，我们也只能去想象；她的智慧有多深远，我们更是不得不去仰望。她用鸡蛋点名，变操场为课堂，她让学生把内心的担心和恐惧写在纸上，让纸飞机托着学生的恐惧和梦想飞翔。尽管如此，头号问题生阿蒂什和他的小跟班依然没有触动。当阿蒂什在火箭班老师那里受到不公正对待之后，当他因自己出格举动导致全班学生被学校遣散之后，当他被良知未泯的同伴指责之后，他的良知终于被唤醒，十四个孩子找到被他们牵连的奈娜老师，以一种最虔诚的方式，表达他们对像北极星一样引领他们的奈娜老师的崇敬和感激，那一刻，教育的功效产生了，学生的麻木灵魂被唤醒，观众的眼泪如泉奔涌。
泪点三，作弊事件沉冤得雪，奈娜老师苦尽甘来。
故事令人百感交集的情节出现在结局部分。火箭班的学优生自作主张，替老师完成“赶走9F学生及奈娜老师”的.计划，指使校工透露假的数学和科学考题，阿蒂什中计了。他兴致勃勃地向同学宣布这一喜讯，大家无动于衷，仍然潜心复习，诚实应考，考试结果出来，全班十四人全部及格，欧露同学还得了年级最高分，这当然令人不能接受，尤其是火箭班班主任，他断定这是一次集体作弊，因为这些学生的解题过程和常规的不一样，主要还是因为他内心的成见——他们曾经那么差，怎么可能在短短四个月内脱胎换骨？何况，他们后来被赶出学校。他不知道的是，这些学生在奈娜老师的激励下，自发地进行小组合作学习；他更不知道的是，学生的心灵，已经彻底被奈娜老师的人格所触动，目标一致，众志成城，他们要为奈娜老师争口气，也为自己争气，他们做到了。火箭班班主任最后也从自己的得意弟子那里知道了事情的原委，当9F班全体学生被请上主席台，当欧露被戴上“PERFECT”徽章时，故事进入全片最高潮，所有人的脸上，泪如雨下……
这是一部最适合所有老师观看的电影，因为当下的教育环境在发生变化，教育生态前所未有地复杂而不可把握，老师们感觉教书育人千难万难，理由成堆，牢骚满腹，然而，认真看完这部影片，我们的思绪却迟迟无法从故事中拔出。学生不听话？想想奈娜老师的课堂！老师难当？想想美丽的智慧的坚韧执著的被可怕顽疾缠身的奈娜老师，她的疾病几乎宣告她教书育人理想的破灭，大家都是这么认为的，奈娜老师身边几乎所有人都这么认为，只有她自己不这样认为，事实证明，只有她是对的，其他人全部错了。她在教育这条路上“抽搐”二十五年，从当老师“抽搐”到当校长，抽取成功无数，荣誉无数。她说，抽搐是一种生活方式，想必充满哲理，笔者至今还不甚明了，只好留待智者，留待教书生涯中漫长的风雨晨昏。
岁月作证，来日须当无悔！
电影观后感模板2
对这部电影的期待可以只溯因回一个“红”字。对红色的使用是张艺谋如此鲜明的美学特征：《大红灯笼高高挂》里窒闷苍凉的灯笼，《秋菊打官司》里殷红发亮的辣椒，《菊豆》里淋漓滴水的染布，以及情意纯粹的山楂、喋血般的《活着》片头字体，更毋论《红高粱》中原始生命力旺盛至暴烈的高粱酒。但这些几乎是最早期的作品序列，emo老师每隔十年似乎就会重新开辟一段电影光谱，风格标识式的红色变成一个遥远的、记忆中的符号——如果不把20xx年之后将“红”以主旋律价值观的方式加以融入的“红色电影”纳入其中的话。
所以看见海报上遒劲雄浑的“满江红”三字时，内心充满兴奋。而影片中的确有好几抹令人印象深刻的“红”，除了刀起刀落后成流成泊的鲜血，还有樱桃、簪花、舞伎的嘴唇，它们在蓝调寒光中象征着情义与真心。但观毕后意识到，它并不是二十世纪末十年张艺谋电影的回光返照，而是千禧年后《满城尽带黄金甲》、《影》的延续，在有意模糊、削弱深度上甚至更甚。
尽管电影本身是舶来艺术，如今的技术手段已呈高度现代之态，但《满江红》给我的初印象是一部传统的电影，并且是在前现代语境中的“传统”。
内容上是传统价值认同，关于家国情怀，关于忠、信、义，关于良知，关于气节。（另，也包括对人物特质的塑造，军营战士在具备勇猛、直率特征的同时恐怕难以避免地具备“直男癌”，20xx年李安导演《比利林恩的中场战事》里的战士们更荤，这无可厚非，为什么会被拿来大做文章hh）
形式上是对传统戏曲的借用。譬如角色造型：在面部化妆中暗含善恶褒贬的道德评价；譬如背景音：在转换空间、配合角色身段动作时使用的锣钹鼓板等击节乐器，以及豪迈嘹亮、甚至有点摇滚的梆子腔，全片各段落因此节奏鲜明、层次清晰；譬如故事结构：片头高墙之间自上而下的长镜头像一个简洁的楔子、片中多次出现的过甬道以及每次过甬道时人物的增减改换像“折与折”间的过渡。所以看完这部摄于山西太原的电影，也像听完了一出精彩的晋剧。（这是整部电影我最喜欢的地方，也因此不喜欢影片里故弄玄虚的工业背景音）
除此之外，传统还体现于对电影基础视听语言的回归。（这个说法并不准确，虽说秉持效率原则的商业电影普遍选择牺牲美学追求、实现叙事最优，但摄影师出身的张艺谋一直注重着对造型空间、构图色彩的把握。所以“回归”应该改为“坚守”。）譬如随处可见的画框：繁复的'镂空的门窗，长长的逼仄的甬道，人为升起降落的纱幕，种种。它们的存在使影片的叙事空间几乎都是封闭的，唯一的开放性空间出现于全军传诵《满江红》之处（另，我也有些不喜欢这个段落，点得太明了，《drive my car》也是，点得太明了，但它仍然是我心目中的奥斯卡年度最佳影片），这既是那个等级森严、权力倾轧的时代的写照，也是角色心理结构的外化。
还有些有意思的地方，但全为自己在影院的浮想联翩：
红蓝玛瑙是不是对黑客帝国的戏仿？
人物在甬道间匆匆行进的画面充满漫画感，让人联想至韦斯·安德森，这是不是导演有意识的二维化、漫画化？
武大人手执金牌问“你学没学过历史？历史里金牌有没用的时候吗？”；以及书记官退下后宰相宣布“庭审正式开始”；影片故事本身就坐落于教科书及史册之外的历史飞地；这是否是对历史、历史书写、历史与人民记忆的思考？
故事中的统领孙均决定去一个不是“走狗”的地方、决定出走。这让人联想到导演自身，从被视作“第五代”高峰、在国外电影节风光无限以至于被骂作后殖民文化符号，到与戛纳决裂、被人民拥作“国师”。孙均的自我放逐是否也暗含着emo对自我出路的思考？
两年前的《扬名立万》以“剧本杀电影”作为宣传关键词，《满江红》也让观众直呼“沉浸式剧本杀”（另，反转太多，到了末尾略显生硬，有点不喜欢）。跨媒介融合或许是导演面对寒冬、捍卫电影时所选择的、卡塞蒂式的进路？
《满江红》是一部无可否认的、成功的、成熟的、好看的商业电影，即使只将它放置于张艺谋自20xx年《英雄》之后的市场电影序列之中，也仍然称得上优秀，更不必谈置于鱼鱼鱼鱼龙混杂的院线电影之中。但坦诚来讲我也没有从它当中看出、除了为emo老师后期面向好莱坞、面向市场敞开怀抱的选择提供背书以外、更多的意味，甚至怀疑观众的狂热是出于三年疫情寒冬，以及同时代劣质影视产品的衬托。
但太久没有在影院看见这么高的上座率、这么多样的年龄受众、这么频繁且一致的会意的笑声、这么和谐轻松的观影氛围，我想这是所谓的艺术电影无法做到的。想起张艺谋执导第一部电影时说，我们这个民族背负的历史包袱太沉重，而生活中的中国人又都是承受型的，很累，很拘谨，精神上也不舒展。于是他希望改变，希望中华民族轻装上阵，希望所有的中国人活得潇洒、舒展。
他这样说了，也这样做了，《满江红》就是很好的例证：放弃先锋艺术，坚持讲好故事。
在这个意义上，我们需要现在的张艺谋。
电影观后感模板3
说实话，近年来国内院线中上映的励志影片，要么就是像《破风》和《我是路人甲》这种鸡汤味道太浓的作品，要么就是像《疯狂动物城》和《博人传》一样是比较小众的动画片，各方面对比起来，这部《飞鹰艾迪》反而是近年来比较特别的一部励志电影。不仅是因为其传记电影的剧情中带着更多的喜剧色彩，也因为其立意摆脱了励志电影长久以来的窠臼《飞鹰艾迪》的励志模式，不再是主人公从菜鸟打怪升级成王者的故事，而是尽了全力去拼搏后，欣然坦荡接受并不杰出的结果，转身为自己的坚持和勇敢点赞，然后继续自己选择的荆棘之路的人生经历。
影片主人公的故事原型，英国有飞鹰艾迪之称的艾迪爱德华兹如今在网上能找到的关于他的资料非常有限，这也给了电影导演和编剧奥运会上，并不是没有得到冠军和奖牌就不值得被记住。也从侧面注解了影片最后出现在大银幕上的那句话：奥运会的成功不在于夺冠，而是在于参与和拼搏。
两位主人公在电影中的表现相当不错，他们以突出的个人魅力为影片增色不少。塔伦埃格顿，去年在《王牌特工：特工学院》大放异彩，无论是形象气质还是动作表演都不输奥斯卡影帝科林费尔斯。作为一位新人演员，仅靠这一部作品就在全球范围内积累了大量的人气，国内的粉丝们亲切的叫他蛋蛋。
而在这一部《飞鹰艾迪》中，塔伦埃格顿表现出了他极强的可塑性，顶着一张英俊的面庞扮起傻乎乎蠢萌萌来几乎没有违和感，即使穿上了正装也完全看不到《王牌特工》中的影子，实在是很期待这一位被英国影评人拿来与大表姐詹妮弗劳伦斯相提并论的英伦新星在演员这条路上走得更远。
另一个戏份比较重的角色，就是由狼叔休杰克曼扮演的教练一角。演技精湛的狼叔可以说对这样的角色是手到擒来的，扮酷的时候就能满分扮酷，开练的时候也能认真上课。你可曾见过有人开铲雪机能开出开法拉利的感觉的？简直碾压我大天朝一众挖掘机玩家啊！
事实上我个人觉得，整部电影中最精彩的三个片段，就有两个是由狼叔贡献的。第一个，就是狼叔在被还是高台滑雪菜鸟的艾迪缠着要拜师的时候，不胜其扰的狼叔在喝醉酒了后，老夫聊发少年狂地直接便衣走上了90米的高台。当时下面围观的滑雪选手都以为狼叔疯了，艾迪也紧张不已。但是我们看到狼叔就像醉酒后诗兴大发的诗仙李白一样，挥洒自如地冲下了90米的高台，在空中也是轻松写意，最后举重若轻地完美落地，让围观者大开眼界。在狼叔醉酒的状态下安排这样一段戏，不仅透露了人物曾经的天赋异禀和后来的黯然失落，也加重描写了人物突出的性格与后面角色的独白相呼应，更加相得益彰的是，这一段戏中的配乐歌曲简直风骚炫酷到不行，衬起了片中的这一段小高潮。
第二个片段，就是狼叔在教艾迪高台滑雪冲出滑道后的制空技巧的时候。由于高空滑雪的物理原理，人在加速下落的时候必须身体下压才能保持制空时的平衡，所以对滑雪运动充满热情的狼叔，抛开了学院派的那繁复教条的技巧讲解，而是用更加艺术化的形式来进行教学就是让艾迪在制空下压的时候想象是在和自己的女神makelove。这一段与其说是两个演员之间的`互动，更不如说是狼叔一个人的飙戏。好在狼叔的演技扎实，仅靠含混的发声和灵活的肢体语言就完成了这一段情色授业，不然如果露骨的台词太多了的话，那就不仅是让已经非常含蓄的字幕君苦恼的问题了，说不定这段戏就被剪掉了。我个人觉得这段戏可以代表这部电影中的演员表演的最高水准了。
虽然狼叔靠自己野性帅气的外形和娴熟可靠的演技为我们献上了不只上面两段的精彩表演，但是全片最精彩的片段，还得是艾迪最后在奥运会上挑战90米高台的荣耀时刻。当然这一片段的成功，不仅归功于饰演艾迪的蛋蛋，也同时不能缺少细心的剪辑和高超的摄影的功劳，当然还有其他演员在这一片段中的表现。当艾迪第一次坐上90米高台的时候，他的脑海中不禁回现出从小到大自己在追逐梦想的过程中的点点滴滴，前面的诸多次的失败一起涌入脑中，以至于那一刻仿佛凝固的他，给自己的队友、老师和家人带来了窒息一般的压力。不过终于飞鹰还是启动了，不仅在人生第一次90米高台滑雪的尝试中就展现了自由飞翔一般的制空技巧，而且在落地姿势不对，眼看着就要摔跤的尖叫时刻，凭靠强大的毅力和腰力重新回归正轨，最终完成比赛，创造了英国奥运会高台滑雪的纪录。最让我印象深刻的是这段戏中的摄影，从赛道到飞出空中再到落地的几个镜头的切换，在大银幕上让人非常直观地感受到了那种高度、那种惊险，真实感和压迫感，几乎不输于前段时间上映的以震撼的视觉效果见长的《云中行走》。
当然，电影本身也有大部分配角比较片面符号化的问题，除了狼叔和蛋蛋以外其他的人物存在感都太弱。片中也夹在了一些比较鸡肋的桥段和对话，影响了全片的节奏感。另外，主角艾迪追逐梦想的赤子之心虽然让人动容，但是在追逐自己梦想的同时，一味地向家人索取而不去自己承担更多的做法也可能会让不少观众颇有微辞，毕竟飞鹰不会飞翔一辈子，总有一天要returntotheearth。这样的设定不仅难以让人产生共鸣，也为影片想要传达的信念减了分。
不过总的来说，这部《飞鹰艾迪》的质量还是中等偏上的，而且在前有口碑逆袭之作《疯狂动物城》，后有万众期待的巨制《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，同期还有小李子封帝神作《荒野猎人》的情况下，我还是希望有更多人可以看到这部诚意之作的。
电影观后感模板4
春秋时代，是个动乱的年代，可我们如今仍尊崇的夫子孔丘便是那个时候的奇葩，我对历史本来就是不太了解的，电影《孔子》无疑让我更加了解了史称为“春秋”时代这个名词的真正意义，虽然都知道，一部电影只是一个缩影，真正的历史是现代的我们无论如何无法再现的，我们只能根据历史资料以及演员的尽情表演来推断当时的光景，却不能把它当作正在发生的事实，可仅仅这一个缩影，孔子的形象在我心底又激起一层波澜，因为我崇拜他、敬爱他，想知道《论语》的创作过程，以及他的弟子的故事，这部电影从一些角度满足了我的憧憬。
刚开始有种错觉，觉得孔子有点太会装，一开始便受鲁国国君的各种重用，而他态度似傲慢似欢喜，不太懂他为何接受高位的授予，毕竟伴君左右，危机四伏。可了解了当时的政局动乱后，我明白了，他只是想尽心尽力帮助国君，而鲁国国君几近是个空名，下面的三桓、季氏无不垂涎着君主的位子，虽说孔子“不在其位不谋其政”，可他对国家的热爱慢慢推着他向前走，不得不立在一个高度上对抗敌人。
而看到当时几个国家的相处局面时，我并不感到担忧，只是为当时深受其害的百姓感到痛苦，君主们的雄心勃勃并未展现的淋漓尽致，按说历史上的他们都是残酷无比的，可是在电影中，只是通过极少的颠沛流离画面以及人物间的对话，告诉我们哪个国家吞并了哪个国家，只留给我们去想象，在这样动乱的时代，孔子依然坚守着他的梦。
电影中有很多感动我的场景，比如到了某国时，未进城门便被驱逐，孔子便坚持在城外的树林里授课，可依然受当地的居民的驱逐，孔子的弟子与百姓发生争执，树被砍倒时，孔子满脸的无奈与辛酸，正如南子说的“天下人不懂夫子的'痛苦，是因为夫子的境界之高”，原话忘了，但大概就是这么个意思，当孔子以礼治国的愿望无法实现时，他的痛苦是旁人无法理解的。
还有一个场景，便是在漫天飞雪时，孔子及其弟子们从冰上过江时，冰裂了，一车的书卷倒入江中，颜回立时跳入江中捞书卷，来回几次后终于冻僵了，没有醒来，我看了后有种想责备孔子的心念，颜回是为了孔子，为了师父的梦，就这样永不再醒来，而孔子内心是会痛的，那么当时应该想办法不让颜回数次回到冷冰冰的水中的，而不是一味地趴在那里叫着他的名字叫他回来，他应该懂得自己最爱的弟子颜回不会听他的，即使是送了生命。接着听闻了子路的死讯后，我真的无法理解孔子了，弟子们都是为了他一人的梦想，断送了自己的性命，孔子对死去的弟子的无线牵挂与不舍真的没有改变孔子的以礼治国的方法么？至少我一直告诉自己，他的弟子们的付出一定会得到回报的，可有时觉得不值得，让自己活着帮助夫子不是更好么？为何一定要拼死、拼到死来扞卫自己的那份正义与爱呢？
没有活在那个年代的人，有时候真的无法理解那些人的思想与行动，电影毕竟不是写实，虽然它努力地想要写实般让观众相信，我觉得那些演出来的真的不真实，不够，不充分，这个缩影只是孔子的明显的几个故事梗概，更多的无法呈现了，于是便有一种空洞感，比如孔子漂流了这么多年，后来回到鲁国后，他的老婆孩子怎样了呢？他的周游列国讲学并没有突出呈现，很多年在我看来好像只是瞬间的故事，我想了解细节及更多地故事，更多关于孔子思想活动的故事，他的思想是那个时代乃至现今都宝贵的东西，正如结尾时孔子自己说的，世人了解他同情他理解他是通过那部《论语》，世人不解他怀疑他一样是因为那部《论语》，每个人细细研究过《论语》的话，对孔子都会有不同的认知，我想，更多的是，人们对他在那个时期的思想的伟大清晰透彻的事物观，人世观。
出生于鲁国的孔子，视鲁国为家，他的弟子也是如此，后来得知自己可以回家时，我好像融入了他的弟子的行列，急着离开颠沛流离的生活，往家赶去。孔子也许领会到了，自己的梦并不能通过他人来实现，尤其是弟子为了他永远地离开后，他明白了，他只能默默用授课的方式推广礼治，而不能参与政事，此时的他心里依然是苦涩的，有志不能抒，是生活在那个年代的悲哀，我更感激自己现在的生活，民主，自由，更激发了我对生活的热爱。
而我第一次接触《论语》的时候是初中，因他的及其弟子的那些简短的名言以及对话，形象演说了一个个真理，老师带领着我们通过还原当时的场景，以及给出翻译后的涵义，让我对孔子这一伟大的形象产生了并不明显的崇拜，只是觉得他是古人中伟人之一，并无其他想法，随着成长，经历的事越来越多，再次领会到他们对话中的精髓时，我往往会感到震颤，或许他真的值得我们一生的探索与实践。
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