《一秒钟》观后感（精选14篇）
当观看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编精心整理的《一秒钟》观后感，欢迎大家分享。
《一秒钟》观后感 篇1
《一秒钟》反复地运用胶片“丢了”这个梗强硬地造故事，女主偷胶片，男主追胶片，无人区俩人争胶片，厂部范电影处送还胶片，胶片滑落大家一起清洗胶片，整理好的胶片再次丢失，男主重新找胶片，男主误会女主偷胶片，男主最后看到了胶片电影。一个矛盾梗，被反复用，这其实就是典型的祥林嫂式的叙事。当编剧对于故事本身缺少基本的情感温度的时候，才会把一个梗反复用，实现一种祥林嫂式的絮叨。
无论是《归来》，还是《一秒钟》，张艺谋导演都无法逃出一种絮絮叨叨的状态，他的电影文本已经近乎架空了时代典型环境，只做一种情感上的努力感人状态。祥林嫂哭诉自己孩子的时候，也搞出努力感人的状态来。可久而久之呢?电影文本，不能光在情感上絮絮叨叨、努力感人，电影文本，需要典型环境和典型人物。《一秒钟》有吗?文本之内，显然没有。文本之外，老谋子认吗?
客观来说，《一秒钟》一个多月的密集宣传效果确实不如一句撤展，《一秒钟》取消金鸡奖首映#的话题直接上热搜，引发网友热议，给影片带来不少宣传。
此外，因为导演张艺谋和主演张译、范伟、刘浩存个个自带品质保证。再加上为了塑造好张九声这个外形瘦弱但却心如磐石的角色，主演张译减重二十斤，另外由他参演的电影在今年密集上映，因此张译也成功“出圈”，给电影《一秒钟》带来不少热度。
《一秒钟》观后感 篇2
《一秒钟》讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿;一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
张九声(张译饰)是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女(刘浩存饰)偶遇，展开一场“胶片争夺战”;又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修;用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了!”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
《一秒钟》观后感 篇3
电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的。即使大家都是文革环境下的受害物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词——底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员至于文革，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的这段场景的扩大版，通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
《一秒钟》观后感 篇4
范电影颠倒黑白，人民不分是非。
范电影！出大事了！
因为范电影自己的儿子拉车不仔细，把片子拖在地上走了几里路导致坏了，却在范电影口中全部变成了送片员杨河的锅。杨河这个片头还在得意洋洋地炫耀自己大哥是场长的，因为摩托车坏了拜托了范电影的儿子送片，从此就没有出现在片中。
急于看电影的人们，觉得范电影说的什么都对。他说是杨河的问题，那一定是杨河的问题，杨河就是老鼠屎。在场的人没有一个站出来说这明明是你儿子的错、、、大家都在听范电影的，齐心协力拯救脏了的片子。
（虽然杨河确实吊儿郎当，首先能被刘闺女偷，然后又所托非人，但也不至于成了毁坏片子的大恶人）
留作纪念吧
为什么不去看望真人，为什么这么执着于片子？豆瓣上不止一个评论在说这个。其实电影中很多地方也在隐晦地表现。14岁，和大人争什么争。为了争先进，好抵消你给她的影响吧。一秒钟太短，不够。
留作纪念吧。范电影把剪下来的片子塞进张译口袋，一脸的不忍心。还给我！还给我啊啊！你们还给我！（因为那是最后的留念了）
两年之后出来立马回来找，结果只留下了一望无际的黄沙。
看完这部片子，我只感到深深的遗憾。不止因为影片里剧情的结局。
《一秒钟》观后感 篇5
张艺谋导演作品《一秒钟》由演员张译、刘浩存、范伟主演。讲述了没赶上电影场次的张九声与刘闺女因一场电影结下了不解之缘的故事。故事灵感来源于张艺谋导演早期经历，是其一贯对文化展开追忆和寻根的风格。
七十年代中期，看电影是人们重要的精神享受。西北某地，没赶上场次的张九声怅然若失，他悄悄从农场溜出来，就是为了看一场电影。此时他恰逢流浪儿刘闺女，冤家路窄的两个人，原来同是天涯沦落人。一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘。
张艺谋此次亲自参与编剧的电影《一秒钟》讲述了七十年代中期，讲述了胶片时代一代人的回忆与情怀，在物质与精神皆匮乏的年代，人们对电影世界产生无限的好奇与热情。没赶上电影场次的张九声与流浪儿小吉林因一场电影结下了不解之缘的故事。剧情与张艺谋早期经历略有重叠，亦是其一贯对社会历史、文化展开追忆和寻根的风格。
《一秒钟》观后感 篇6
直播大咖罗永浩今天下午发长文谈张艺谋电影《一秒钟》观后感，他是范伟的铁杆粉丝，并且还夸赞刘浩存清纯像当年的章子怡、巩俐和周冬雨，前途不可限量。
由张艺谋导演，张译、刘浩存、范伟等主演的电影《一秒钟》今天是上映第二天，首日票房两千多万，今天也一千多万票房了。说到张艺谋的电影，可能不是所有人都喜欢的，特别是一些年轻人，相对来说很多都是有一些年代感和历史背景的，但是如果喜欢就是非常喜欢。他的电影不仅呈现的是画面，更多呈现的是道理、哲理和故事背后呈现反应的深意。都是挺有深度的电影，所以张艺谋的电影很多都能拿奖。
豆瓣也给出了评分，评分是7、9，这个分数不高也不算低。
今天下午，罗永浩还专门发长文讲述他对这部电影的观后感。罗永浩称因为工作的原因，有幸提前看了这部电影，因此分享一下他的感受，但是没有剧透。
罗永浩分为几个点来讲述，首先他说到这部剧的简单剧情和故事线索，讲的是一个父亲为了在电影院的荧幕上观看女儿出现仅一秒钟的片段艰辛经历。其次，他聊到了张译和范伟，都是非常好的演员，特别范伟，他说自己是范伟的铁杆粉丝。
罗永浩还专门用一段文字聊到了刘浩存，没洗脸没洗头看起来也很清纯v,suiran在影片中有城市感，没有和乡土基调完美融合，可能是商业上的考量。最后他说刘浩存和当年的巩俐、章子怡、周冬雨一样，前途不可限量！来自罗永浩这样的评价，还是非常高的。
同时，罗永浩还去了张艺谋工作室浏览了一番，对张艺谋的评价更高，几十年如一日地创作电影，转眼张艺谋都70岁了，当聊到电影却神采飞扬似少年。
是啊，张艺谋导演确实为了电影事业付出了特别特别多，而如今70岁了还在为了电影事业努力奋斗，相信很多人都看过他导演的电影，还能清楚地记得《一个都不能少》，这么多年了依然是经典。
《一秒钟》观后感 篇7
《一秒钟》讲述了张九声（张译饰）、刘闺女（刘浩存饰）和电影放映员范电影（范伟饰）三个人因电影而结下一场不解之缘的故事。
影片围绕着胶片电影而起，重现胶片电影时代的真实记忆。
在当时没有手机、没有网络，甚至没有电视的年代，两个月放映一次的电影，成为了人们重要的精神食粮，看一次电影，就像过年一样。
正如范伟特辑中所描绘的：小时候看电影，是万人空巷，欢呼雀跃的，大伙的脸上洋溢着真挚的笑容。
《一秒钟》讲述的关于胶片电影的故事，也是范伟记忆中的故事，光影投射的印记，胶片轮转的声音，很遥远，但很亲切。
作为故事中的标志性角色，范伟力求一言一行、一举一动都回归到那个时代去。
从走路、夹烟的手势，到如何拿片子放片子，再到抢救片子过程中，怎么浇水、如何擦干范伟与张艺谋导演一起不断对角色进行打磨，共同回到记忆中的胶片时代。
电影《一秒钟》也是张艺谋、范伟首次合作，他们的强强联手，势必为观众带来最有戏的角色、最精彩的表演。
为看女儿影像不惜冒重罚穿越千里黄沙的张九声（张译饰），偶遇寻找废旧胶片做灯罩的刘闺女（刘浩存饰）和从不失误的电影放映员范电影（范伟饰），并结下不解之缘的'故事。
此次发布的终极预告，更为完整地展示了一位父亲循着电影的踪迹，踏遍万里黄沙的故事线。
张九声因何从农场逃出，为何如此暴躁崩溃，又为何对这场电影如此执着，之前的种种疑问，在终极预告中透露了些许真相。
原来，张九声因其坏分子的身份不能与女儿相见，甚至连见女儿一秒钟的影像，都极其艰难。
他穿越漫漫黄沙千里追寻，为保护片子与刘闺女斗智斗勇；片子损毁了，他比放映员更尽心拯救；放映员不给放，他甚至持刀相威胁......
经历了重重困难，张九声终于看到了女儿那一秒钟的影像，转身泪流满面。
预告里张九声的崩溃嘶吼和结尾处的再看一遍吧的喃喃自语形成了极大反差，其中蕴含的愧疚之情与深沉父爱令人动容。
《一秒钟》观后感 篇8
讲电影的一秒钟，张译老师饰演的张九声拼尽全力，逃跑出农场，赶到一分队，电影已结束放映，再到二分队，与刘闺女、范电影迂回，就为赶上放映《新闻22号》，只是看上他女儿出现的一秒钟镜头。他的一秒钟，太短，不够，这里饱含着对女儿无尽的思念与愧疚。
讲历史的《一秒钟》，《一秒钟》是历史群像中的一粒尘埃，透过《一秒钟》简单的几个人物又构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现了历史年代的社会风貌。张艺谋导演在《一秒钟》里对历史的描述、对胶片电影的回忆，会成为史诗，往后恐怕再难有人能超越。对特殊时期自然风貌和人文情怀的把握，只有真正经历了特殊年代的人才能真正描绘出它的真实图景；对胶片电影历史的每一秒每一帧的珍视，可透过范伟老师饰演的放映员范电影一角，如何清洗胶带、如何恢复放映，可以更为形象感知特殊年代电影在民众心目中的特殊地位，电影在当时的时代是稀缺的精神粮食。
讲人性的一秒钟。围绕《一秒钟》展开的故事，张九声的一秒钟是爱与思念，极度渲染悲伤的氛围，14岁的孩子，争什么啊，是呐喊、是呻吟、是心痛、是无力。范电影的一秒钟体现在他的职业素养，对放映工作的一丝不苟，以及对放映员身份带来的特权的一种享受，他是现实与清醒的，是他成全张九声一秒钟，无限的一秒钟，也是他报告了保安队，想保住自己的放映员身份，他世故，。刘闺女的一秒钟是意外，又是情理之中，她为了弟弟偷胶卷做灯罩，可也成全张九声的一秒钟而归还胶卷。三个有温度的人物，三个讲人性的角色，构成的《一秒钟》显得分外有张力。没有父亲的张闺女，和失去女儿的张九声，最后似乎在对方身上找到了心理慰藉，他们更懂得面对生活。沙浪滚滚，一秒钟早已逝去，挥别过去，昂首阔步，迎接朝阳。
最后，我必须大声喊出来，张译老师您就是我的偶像！国产电影之光！。刘昊然再好，李现再帅，也不及张译老师在我心目中的分量。此处不接受任何反驳！
强烈建议朋友们去影院支持《一秒钟》！
《一秒钟》观后感 篇9
如果说17，18年是吴京年，那么19，20年必定是张译年。只有热爱表演的人才能将影片演好，三个主演：张译，范伟和热度颇高的谋女郎刘浩存，心中也肯定都有着一个电影梦。影片围绕着《英雄儿女》电影展放，将三个完全不同背景人物的时间线交织在了一起。张艺谋电影的构图和审美没得挑，保持了一贯的高水准。
故事发生地主要在一个小镇子上，影片也没有什么大场面，影片的主题是特殊时代背景下父母和子女的情感。也许经历过那些年的长辈们会更加感同身受。
有些时候群体会表现出智力低于个体的现象，而且群体中的某些思潮会以很快的速度得以传播，个体收到群体的影响程度可能超乎自己想象。所以，保持一颗清醒的头脑，永远不要停止思考。
《一秒钟》观后感 篇10
电影《一秒钟》剧情并不复杂，但却波澜不断，很吸引人。主要人物只有三个，张译饰演的在逃劳改犯张九声，刘浩存饰演的刘闺女和范伟饰演的范电影。
三个人物塑造得都很成功。张九声的执拗疯狂与不顾一切，刘闺女的聪颖狡猾与善良，都给我留下了深刻的印象，但让我最有感触的是剧中的配角——范电影，他带给我更多的思考。
范电影是电影放映员，工作了20多年，从未出过一次意外。他第一次出现是在礼堂门口，看上去非常体面。白白的衬衣外面套着马甲，头上戴着鸭舌帽，与灰头土脸的老百姓形成了鲜明的对比；他笑容满面、气定神闲，对吵吵嚷嚷的环境见怪不怪，自有一种儒雅的风度。
范电影是这里有头有脸的人物，老百姓对他热情而尊敬，他脸上的笑容显示了心里的熨帖，他很欣喜地享受着人们的仰望，就连走路的姿势都透露着优雅。
傻儿子（小时候误喝了清洗胶片的药水，因医治不及时而变成了二傻子，不能接替父亲体面的工作，只能赶大车）的出现让一切走了样，范电影的脸皮被撕破，体面打了折，一切都变得清晰而赤裸。
傻儿子赶着大车回来了，拖回来的还有长长的一大团胶片。看到这不可收拾的情景，范电影有点惊慌失措，但很快又镇定下来。他认为是胶片转送员的责任，这时的他一脸正义，义正辞严地要追究责任。后来得知是傻儿子闯的祸，他的态度有了根本性的变化，极力掩饰眼前的尴尬，没有心思再追究责任，而把全部心思都放在了如何补救上。
这个情节有点夸张，有点戏剧性，但又很真实，范电影的态度变化迅疾，很有喜剧效果。但我想，面对此情此景，也许为人父母者都会有这样的反应，这就是“舐犊情深”吧！当自己的孩子陷入窘境时，父母的保护欲陡然变大，别的事情已无法顾及，只想把孩子遮蔽在自己的“翅膀”之下，不愿让他们受一点点的伤害。就像影片中的范电影，为了儿子，他不得不开始——洗胶片——这一项浩大的工程，只要能平息老百姓的怒火，只要大家不再追究傻儿子的责任，无论费多少力气，范电影都会心甘情愿地去做。
范电影让有经验的张九声帮忙缠胶片，他坐着板凳摇着缠胶片的简易设备，张九声蹲在地上理胶片。范电影知道胶片对张九声有极其重要的意义，觉得自己俨然是他的救世主，言语之间颇有些颐指气使，一会儿批评他理得太快了，一会儿又指责他理得结了疙瘩。范电影发现了张九声书包里的胶片，厉生呵斥他偷东西，这时张九声露出了狰狞的面目，承认是偷跑出来的劳改犯，并拔出了刀子恐吓范电影。被摄服的范电影不敢声张，两人继续工作，此时的范电影变得畏手畏脚，对张九声的态度也是毕恭毕敬。他把自己的板凳儿让给张九声，满脸堆上谄媚的笑意，言语也变得小心翼翼。
虽然只有短短的几分钟，但人性中的某些东西却已袒露无疑。当你弱小时，别人给你的是冷眼，是不屑，是冷言冷语；当你凌驾于别人头上时，别人给你的是尊重，是畏惧，是卑躬屈膝与做小伏低。电影中人物的变化之大惹人捧腹，但笑过之后想想，此类情况在现实世界并不少见。
张九声一遍一遍地看着电影，悲痛不能自已。范电影悄悄溜出去向保卫科告了密，还不失时机地加上一句：“我这次算立了功了吧？能不能让我接着放电影？”这种感觉就如同是小孩子帮妈妈做了事情，等着妈妈奖励一样，这一刻，卑微、讨好、期待都写在范电影的那张胖脸上，这时的他很像一只摇尾乞怜的狗。可是他是为了生活，这就是现实，这就是生活，哪一个成年人没有为了生活低下过头颅呢？
张九声被保卫科的人绑了起来，范电影向他坦白了举报的事实，并诚恳的道歉，还把有他女儿影像的两张胶片塞在他的衣兜里。这一情节彰显的应该是范电影善良的一面，他举报张九声也许是出于正义，也许是为了保住自己的饭碗，但终究觉得对不住张九声？只能做一些力所能及的事情，才能得到良心的救赎。
范电影，只是一个小人物，却把人性中的善与恶，美与丑展露无遗。他让我们看到生活的不易与无奈，看到人生的光鲜与不堪。生活的洪流浩荡，我们都被裹挟着前进，都努力扮演着各种角色；人生境遇复杂多变，我们因之有了一张张不同的面孔，是虚伪，是滑稽，还是对生活的屈从？
范电影，是好人，还是坏人呢？
《一秒钟》观后感 篇11
佩服《一秒钟》强大的宣发造势能力，见是一个表现父女亲情的主题，就带着女儿走进了首日映的电影院。然而乘兴而入，失望而出。影片情节支离破碎，主题表现寡淡如水。
影片讲述的是七十年代一个发生大西北国营农场的故事。七十岁的张艺谋导演无疑是从那个火红的年代过来的，无论是场景的搭建、服装的安排、群众演员的塑造都很好地再现了那个灰色单调贫瘠荒凉却又激情澎湃斗志如钢的年代。
然而这只是一个大背景，影片主题是通过“一秒钟”反映亲情这样一个博大厚重的话题，从这一点说，影片表现不尽人意，留下遗憾。主人公为了到电影院看一秒钟的新闻纪录片中的女儿影像，不惜从劳改农场跑出来，一路经历磨难。然而这个“一秒钟”的主题却是突兀孤立的，由于“一秒钟”的缘由和对主人公的无比重要前面没有交代，没有循序渐进的铺垫烘托，所以引不起观众的情感共鸣。即使主人公因为“一秒钟”满面泪水，观众内心也是水波不兴。
影片色调上也让人压抑。也许是为了配合主人公心境，影片有四分之三的时间都是在夜幕里呈现，加上荒凉贫瘠的背景，让人总想挣脱一种无形的束缚。就像野百合也有春天一样，生活需要五彩光，内心需要精气神。不能总是灰色调。张艺谋是大导演，但本片硬件是个小制作，一共就两个大场景，电影院和沙丘，几个零星小场景、一群群众演员。电影院的场景搭建不会需要多大投入，沙丘更是直接取景。
本片有三个主演，张译饰演的“无名”主人公，新人刘浩存饰演的无依无靠的“刘闺女”，范伟饰演的放映员“范电影”。电影宣发对三个演员的表现特别是女主做了浓墨重彩的渲染，这给了我先入为主的印象，期待甚高。张译的表现可圈可点，人物拿捏到位，宣传中说的为了贴近角色，饿瘦了二十斤是可信的；新人刘浩存只能说中规中矩吧，角色的外在一直像是个煤堆里出来的小女孩，衣衫似乞丐，但是绵柔的女声又与形象反差太大。我倒觉得最后在明媚阳光下呈现的那张毫无修饰原生态的脸是最大亮点；老戏骨范伟本片中表演感觉一般，主要是语言和肢体仍然有那么一些在赵本山系列影视中的风格和痕迹。
影片中一些小细节刻画的生动形象贴近生活。比如攀爬到窗子上吊着腿观影的人们；电影开场前举着自行车等各种物件通过放映机灯光投影的人群；散场时扛着梯子而出的人；全场观众跟着电影一起合唱《英雄赞歌》那澎湃激昂的氛围……当然也有一些小瑕疵。一是“刘闺女”手上的弹簧刀，又称跳刀，那个年代可是稀罕物，仅仅是在大城市里高级混混手里才会有；再就是“范电影”的一身“行头”白衬衫小马甲黑皮鞋，与周遭一片灰色调形成鲜明对比。放映员技术活有优越感不假，但是毕竟不是干部，并没有多高地位——所以“衣冠楚楚”的范电影恭恭敬敬请衣着普通的场部保卫干事为自己美言的场景就有些滑稽了。总之细节反映生活，细节见匠心。
一千个人心中有一千个哈姆雷特，算是自己的一点观后感吧。
《一秒钟》观后感 篇12
光影艺术创造画面表现力是“意境”决定性因素之一，“留白”是意境展现的主要渠道。张导在《一秒钟》在电影中大量的留白充满了张力。含蓄作为中国诗学的重要范畴，是艺术美的一种理想状态。辞短意长，隐而不露，意在言外，回味无穷。在影片中张九声在与刘闺女争执中冒出一句“抢什么抢，有什么抢的”，并没完全完全交代女儿的后续，但从张九声的情绪表现中，可知是交代了人物命运的走向，起到了完结故事情节的作用。但没有将人物的命运和结局交代清楚，从艺术审美效果而言，不仅给作品留下了空白，也就打开了受众的想象之门，给受众制造了艺术再创造的条件，凸显了艺术的张力。但留白之处也往往给受众带入一种幻象。比如容易给陷入宏大的历史大潮的批判和个人命运的归宿想象中，会忽略时代的特征性，纠结于个体主义、自由主义与集体主义的冲突，误陷人定的文明范畴中去追求自由平等；又如西方文明复兴追崇的自由主义的远离现状，会让一些精致的个人主义更为披挂在身，可抵御社会和世界的进袭。
空镜头加深了对“一秒钟”的渴求程度。导演多次将镜头转向戈壁滩的风沙。在刻意渲染的景物和感觉中，交代了大时代背景的特征化和环境的恶劣，更能体现人物对“一秒钟”的渴求，起到一种无声胜有声的艺术效果。风沙呼啸，一望无际。渲染了一种悲凉的情绪。比如在被保卫团带走时，保卫团抢走张九声兜里有女儿存在的胶片底，那风沙的呼啸与张九声的情绪的交融，更是将大时代背景下个体命运与社会产生的矛盾的可悲。但从历史的发展的潮流中，在以人为约定成俗的绝对情景中，集体主义、文明可能会奴役着人，也会阻碍个体意识的发展，穷固思维；难免也会误陷在视客观化的集体真实价值为最高价值。
我们深知个体对真理的认识大多是模糊的，融入群体，更多的是屈服于真理，而真理往往是群体意识所决定，而群体的决策者往往是遵循于文明，决策者个人的价值观、态度、信仰、背景有一定的局限性，在一定程度上与个体是存在矛盾的。但我们从影片中得知张九声的女儿是响应号召，是建立在具有时代特征性的前提下，以最大多数人的利益当作行为决策的出发点和落脚点的动机。儒家思想的个人价值在于对他人和社会的贡献，对社会没有贡献的，个人就没有价值。张九声的女儿作为女学生，接受了新思想的学生，正值青春，在思想上还是受到一定儒家思想影响。社会上没有抽象的个人，只有承担着各种社会角色的具体的个人。生活中个体的活动就是社会活动，于其中不免有社会投射。
个人与社会是个体与整体的关系，是有机联系的。社会中的个人是有价值标准、有行动目的、与他人发生联系和互动的个体。比如张九声是劳改犯，先不论他因何获罪，但有一点可以揣测到的是个体意识与群体意识在相对的情景中是不相融的；在限定的环境中意志是自由，是充满的个性，然而也正是自由抉择的因素，他的价值取向与行动目的与他人发生的联系，更多是遵循个体的自由。个体主义更多是采取“非社会主义”的立场以及综合主义的思维策略的。
《一秒钟》观后感 篇13
电影《一秒钟》就在全国各大艺校寻找女主角，那时还在读高中的刘浩存被导演发现，作为《一秒钟》女主角候选人之一，准备开始培训，但后来改剧本，角色年龄调大了几岁，就算了。张艺谋对刘浩存说，你等着，什么也别乱演，保持一张白纸，我迟早会再找你。就这么一说，张艺谋开始忙其他的了，两年过去了，等他再转回来拍《一秒钟》的时候，忽然想到了刘浩存，就让副导演找一下，那个小女孩还在吗?是不是已经被别的公司签了，是不是成网红了?找完之后，发现她还在念书呢，还等着呢，什么也没做。张艺谋说，那太好了，开始培训吧。
为了这部戏，三年里，每个周末寒暑假，刘浩存都坚持参加培训，放弃了其他机会。2018年5月17日，张艺谋最终确定刘浩存为《一秒钟》女主角。在张艺谋看来，刘浩存身上有一股劲，眼睛大、会说话，就像两个灯一样，还有她没有接过任何戏、任何广告，就像一张白纸，是他心中女主角的最佳人选。
影中刘浩存印象最深的也是两场哭戏。有一场在沙漠里，对着太阳看胶片的戏，那是她第一次当着全剧组的面演哭戏，因为经验不足，拍了很多条。有一个工作人员悄悄跟导演说，“导演，还有15分钟天光就没了。”导演批评了那个工作人员，今天拍不了还有明天，明天之后还有后天，总有一天会拍好，刘浩存听到后，很感动，接下来的哭戏就拍得特别好。
还有一场刘浩存的杀青镜头，张九声被保卫科带走，刘浩存比较不舍，有点难过，情绪比较饱满。张艺谋为了让演员有情绪，前面什么人也不能站，沙漠是空的，插一个小红旗，跟刘浩存说，那个小红旗就是张译，你现在想的是张译慢慢被带远了，空空荡荡的沙漠只剩一个小红旗很快就调动了她的情绪，一次就成功了。
《一秒钟》观后感 篇14
《一秒钟》的故事非常简单，还在看胶片电影的年代，男主因为打架斗殴被进行劳动改造，他改造的过程当中，他收到了女儿的来信，女儿拍摄了一段胶片内容，作为电影放映之前的新闻内容播放。男主因此逃出自己的劳动改造地点，而去别的厂区看电影，找电影当中的闺女。最终，他找到了闺女出镜的一秒钟。厂部的工作人员，将男主重新送回劳动地点。
在《一秒钟》当中，张艺谋导演努力还原出一个还在看胶片电影的年代，但这个时代到底是哪个时代，还是相对模糊的。每一位影迷，估计都可以对应出一个自认为的时代，而不是导演告诉影迷的时代。这就是《一秒钟》文本“缺失”的部分。比如，在影片当中，范电影去旁边的小店儿里边吃饭，喊的是“服务员”。这种称谓，就是让很多老影迷诧异的。我们以前都是叫同志的，改开之后好几年，才开始叫服务员啊。
甚至于在《一秒钟》之后，还有类似的诧异存在，比如，刘闺女说自己的名字是派出所给随便起的。我们对警察叔叔们有这种称谓，也是最近几十年的事情。如果这部电影的叙事背景是改开之前的话，我们一般的语言习惯是“公安给起的”。很多类似的桥段语言，让老影迷们摸不着头脑。显然，《一秒钟》缺少作为典型特征出现的典型时代环境。这是一部时代背景模模糊糊的作品。
重新回到这个男主要看电影找闺女的文本上来，这个故事，其实被很多文学作家都写过，并不新鲜。而这个文本，最重要的艺术价值点，不是看电影，也不是找闺女，更不是父女情深，而是典型环境当中的父亲，为何只能通过电影去找闺女，去实现情感寄托。显然，典型环境当中的父亲，是真正的叙事重点，绕开这个重点，表演看电影、找闺女等等，都是把边角料当正菜用，是喧宾夺主。
在张艺谋的《一秒钟》当中，影迷无法看到典型环境对于男主看电影的实质性阻碍力，甚至于无法看到男主行为的正义性。影片当中，男主想要看到女儿那一秒钟镜头的各种阻碍力，都是刻意的，甚至于可以说是编剧故意安排的，并且是典型环境当中的必然。什么是典型环境的实质性阻碍力?比如，男主所在的厂部，不让看电影吗?男主在影片当中的表达，似乎没有证实这一点。
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