《百鸟朝凤》观后感（通用34篇）
当品味完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编收集整理的《百鸟朝凤》观后感，希望对大家有所帮助。
《百鸟朝凤》观后感 篇1
上周六去看了电影《百鸟朝凤》。
那天下着雨，看完电影之后觉得下雨的气氛很契合电影的主题。有些许失落，但无可奈何。关于电影讲的什么已经无须赘述了。我想说的是一个一百多年以来绕不开的一个话题：中国文化在面对西方文化强势冲击后该何去何从?我想，这也是这部电影所要表达的最深层次的内涵吧。
中国文化几千年来一直统治者中国大地，正如唢呐以前在无双镇有着绝对的统治权威。在各种仪式中，人们对唢呐匠毕恭毕敬，要行拜师礼，唢呐匠要坐在太师椅上，底下黑压压跪倒一片，我认为这象征了中国文化在传统中的绝对统治地位。唢呐匠有四台，有八台，最高的就是百鸟朝凤。不同的人所享受的规格不同，根据的就是事主的德行。这也是中国文化的内核“礼”的反映。“礼”是准则，是秩序，是有等级的。中国文化重德行，德行不高的人，哪怕再有钱有势，不配享有“百鸟朝凤”。这两点集中反映了中国文化的特点。
但世道变了，人心不古，无双镇来了西洋音乐，裹挟着电子、娱乐、性感等耀眼因素，西洋音乐来势汹汹。人们不由自主的被吸引过去，感到新鲜，为之喝彩鼓掌。老祖宗的东西眼看着就要保不住了，唢呐匠报之以更猛烈的吹奏，发出声嘶力竭的呐喊，但无济于事，人们反而嫌其吵闹，引来了小镇青年的群殴。更可甚者，与之前崇高的地位相比，唢呐匠已经沦落成街头卖艺人，靠别人的接济过活。死守着唢呐还有什么用?能赚钱吗?能养家吗?现在谁还听这些东西?焦师傅临终遗言：无双镇不能没有唢呐!又说，自己死后吹四台就足够了，但可悲的是，最后在自己坟前竟然连四个人都凑不齐了!只有徒弟一人在悲凉地吹着曲高和寡的百鸟朝凤......
西洋音乐对无双镇唢呐的冲击是毁灭性的，正如西方文化一来，中国文化节节败退，几乎不能自保。这真是“两千年一来未有之变局”。中国文化将何去何从?中国文化会复兴吗?电影《百鸟朝凤》没有给出最后的答案。但影片中的最后一个镜头，焦师傅迈着坚毅的步伐走去，我想电影导演是有这个信心的，我们，做为中国人，也要有这个信心!
《百鸟朝凤》观后感 篇2
“凤凰已逝，但百鸟皆鸣”，返璞归真的感人故事，凝重厚实的影视风格，色彩浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部《百鸟朝凤》——大导演吴天明的遗作呈现了经典。
影片中的故事发生在八百里秦川上的无双镇，老一辈的唢呐师父焦三传艺给徒弟游天鸣，希望他将这门民间手艺世世代代传承下去，但在现代化大潮的裹挟下时代风尚发生转向，唢呐班子无以为继、四散衰败。 时常100分钟的电影，随着情节的发展，我的内心一次次震撼。师父焦三爷说“唢呐是个匠活”，吹唢呐人自称唢呐匠，而不是唢呐艺人，正是匠人精神的骨与魂。
传统行当有它的伦理和规矩，其中很重要的一点就是德行高于技艺。表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一位热血、善良、重情重义的唢呐师父焦三，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其苛刻，一开始天鸣差点因为天赋不够被拒之门外，学徒过程中吹奏的悟性也不如师弟蓝玉，最后却从师父手里接过整个唢呐班，就是因为品行纯良。天鸣问师父你为什么会收下我，师父说：“是因为你父亲摔倒时，你眼里流下的一滴泪。”我想也是因为他的善良和热情，因为他的勤奋和执着，用芦苇秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇;因为他的不那么精明，因为他在大火中帮师弟抢出了师弟的唢呐而牺牲了自己那把碰都不让别人碰的唢呐。毕竟唢呐班的接班人需要的不仅仅是一个天赋秉异技艺高超的演奏者，更需要一个坚韧隐忍赤胆忠心的传承人。匠人精神大概正是这样一种心无旁骛的风骨，一种一生悬命的魂髓。
我们一边心疼传统文化的消失殆尽，一边又鄙夷固执老派的匠人精神，一生只专注一件事不要说常常养不活自己，就连最起码的基本尊重也得不到。管乐没有错，靡靡之音没有错，甚至管乐取代唢呐也没有错，潮流就是这样汹涌，时代就是这样更迭，但我们是否可以给传统文化和匠人精神一点时间和空间，不要让祖宗留下的好东西都断了根绝了后。大浪淘沙，形式可能消失，但精神终将不朽。
我感动，为这部《百鸟朝凤》，我期待，我们中国传统文化的发扬光大，我虔诚的期望，自己甚至更多人都能记住自己的初心，坚守自己的追求和信仰，用平凡的、普通的行动，用最真实的心灵写照，去捍卫我们的心灵。
《百鸟朝凤》观后感 篇3
新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头，求各大院线为这部电影增加排片，这则新闻被多方转载。被方先生的行为深深打动，觉得太可怜了，于是买了张票，在周日带着琪姐毅然走进了电影院。孩子在家两星期了，一直在吃中药调理脾胃，每天吃药都像杀猪一样，外加调皮捣蛋，姥姥姥爷的忍耐到达了极限，勒令我看电影必须带走，也不管我看的是不是动画片。连我都不确定能看进去的文艺片，一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易，虽然爆米花可乐供着，这里给琪姐点个赞。
依然迟到半个小时，我去的是爱琴海里的红星国际电影院，摸黑进去，还要拽着孩子随便找了个座位，四下一看，发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下，能拍出如此纯粹澄澈的电影，证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太low了，欣赏不了高雅的东西。
这里我大概分析出几个原因，首先，唢呐艺术起源于西北地区，与我这个东北大妞的成长背景离得比较远，不熟悉所以不懂欣赏，只能看个热闹。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！现今的社会处在快速发展的浮躁时期，大众多数只看脸，男不帅女不靓，再没风头正劲的演员，就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”,也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。
这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！
在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。
再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！
《百鸟朝凤》观后感 篇4
观看完《百鸟朝凤》这部电影，我对中国的传统文化有了更进一步的认识。
影片讲述了小男孩游天明跟着老一辈唢呐匠焦三爷学习吹唢呐的事情，在这部影片中，焦三爷对游天的严厉是希望他能更好的吹奏唢呐，将唢呐传承下去，而父亲对游天明去学唢呐的初衷是在那个年代学好吹唢呐可以光耀门楣，也可以养家糊口。
殊不知，在时代的变迁下，在农村的这种红白喜事上，唢呐渐渐被淘汰。但我们对唢呐的传承不仅仅是它的技巧和方法或者是这门乐器，而是一个对传统民乐的继承精神和认同感，唢呐是中国民族管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器，已有两千多年的历史，而影片也是围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》展开情节描述。
《百鸟朝凤》出自《唐书》及《太平御览》，百年朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重众望所归，而只有德高望重者才配在死后享有这首曲子，影片中有三处是关于吹不吹百鸟朝凤演奏的问题，第一次是给一个不好的干部，他的家人哀求焦三爷为其家父吹上一曲百鸟朝凤，在那个年代，焦三爷义正严辞地拒绝了，因为那个人担不起这首曲子，他的家人也被狠狠的打了脸。第二次是一位好干部，焦三爷当着很多人的面总结了这位干部的毕生，此等德高望重之人担的起这首曲子。第三次则是游天鸣对师父焦三爷献上一首百鸟朝凤，在影片的最后，焦三爷的魂魄伴着这首《百鸟朝凤》向远方走去，焦三爷也用他的一生诠释了他对唢呐的热爱和对唢呐传承的决心。
影片中还有一处典型的中西方文化碰撞的情节，在改革开放之后，村里的一户人家在丧事上既请了西洋乐队，又请了民族乐队，当然，那个时候的中西方文化还没有融合，结果两队人马就打了起来，这也体现了老一辈艺术家对传统文化的保护和观念的根深蒂固。
当然，影片中的主人公也通过刻苦学习成为了一名出色的唢呐匠，吹唢呐不是一件容易的事，游天明刚开始学的时候一直在吹芦苇杆，我有很大体会。也让我想起了我刚学吹竹笛的时候，每天只能吹笛头，吹响才能练指法，其中的艰辛非常了解，努力就会有收获，游天明也因此获得了成功，继承焦家班发展为游家班。适者生存，不适者淘汰，游家班最终还是没能发展起来，这是一大遗憾，但也同时向我们阐述了一些较之传统，落后的文化终会被淘汰，成为宝贵的遗产，若不加以创新，不与时俱进，也只落得非物质文化遗产的名号。
关于此影片，我从三个方面进行总结：
第一，对于人情世故，影片中讲述了师徒情，友情，父子情，着重突显出了师徒情，天明对师父的感情已与父子情相同，他对师父的爱就像对唢呐的爱，以及与蓝玉的友情。
第二，关于唢呐。唢呐是中国的传统民族乐器，以声音高亢著名，但渐渐也不符合大众潮流，所以对唢呐要推陈出新，革故鼎新，才不会被社会所淘汰。
第三，对于百鸟朝凤，百鸟朝凤在唢呐名曲中的地位固然很高，但跟着时代的脚步，不拘泥于传统，将它推广给大众，让它更为流传。
《百鸟朝凤》观后感 篇5
朋友推荐，周末看了吴天明遗作《百鸟朝凤》。
影片故事情节平铺直叙，人物形象朴实生动，画面优美且真实自然，不愧是大师的精心之作。看了以后如饮甘醇，回味无穷……
该剧5月6日上映以来叫好不叫座，电影人方励情急之下跪求院线周末予以排片，引起哄动，才有了周末2700万的票房收入。
戏内戏外都让人感慨万千，唏嘘不已！戏内焦三爷身上体现出的“匠人”精神尤其让我记忆深刻
影片通过两代唢呐＂匠人＂的坚守，深刻反映了传统文化与现代文明的激烈冲撞，用唯美的画面展示了具有厚重历史积淀的西北田园风光以及黄土文化的内涵，形象地表现了飞速发展的社会背景下西北农村普通人群生活和思想感情的变化，揭示了传统与现代、信念与现实的深刻矛盾。
焦三爷是具有中国＂匠人＂精神的代表人物，这主要体现在以下几个方面：
首先是坚定的信念。执着与热爱是信念的基础，台上一分钟，台下十年功。一门精湛的技艺是需要沉心历炼的，而这个过程不仅仅是身体的苦，更有心智的磨。＂我学徒的时候饿过三天肚子＂。天鸣日复一日的在河边用芦苇竿吸水，都说明了心浮气躁是注定成不了＂匠人＂的。既便是随着社会发展时代变迁，＂活儿＂越来越少，生活难以为继的时候，焦三爷仍然坚信：＂黄河岸边不能没有唢呐＂＂唢呐是吹给自己听的＂至死仍然坚守着自己心中的那份美好。爱徒的一曲《百鸟朝凤》高度褒扬了师傅平凡又壮丽的一生，也让这个形象永远驻留在观众心间。
其次是坚守职业操行。火庄村长去世，孝子贤孙一大片齐刷刷跪倒在焦三爷面前，要求吹一曲《百鸟朝凤》，并明示钱不是问题。焦三爷决然摇摇头，他的神情中分明写着：＂德配其位＂是祖宗留下的共识，《百鸟朝凤》只可奉给可以享用的尊者。金钱、权势、地位甚至乡情都是不可凌驾其上的。职业是人们生存的手段，操守是职业的生命。古时候有＂不愿为三斗米折腰＂的贤达隐士，不知现在还有多少人恪守着祖先的传承！
第三是择徒授业有要求。师傅收徒弟＂才＂为基本，但焦三爷不以天赋和技艺高低为唯一标准，他更看重的是德行的大小。蓝玉有天赋，上手也快，刚来不久就经常被师傅带着＂出活儿＂，所以不长时间就＂大小活儿都可以拿得下了，收拾收拾明天可以回家了＂。反观天鸣吸了多长时间的芦苇竿，饿了多少回肚子，受了多长时间的冷落才开始触碰到唢呐学鸟叫??及至焦三爷要将他立为传承弟子时才深情的告诉缘由：＂娃呀！你大跌倒吋我看到了你眼角溢出的眼泪才收的你呀＂。据此也断定了这个后生是可塑之才。愈是寄予厚望就愈发严苛要求，劳其筋骨、饿其体肤、损其心智，无所不用其极……因为他看准了的人所要传授的，不仅仅是技艺，更重要的是意志和信念。
匠人，历来是每个民族的脊梁，是历史的缔造者，是社会的财富。无论科技如何发达，社会如何变迁，只有拥有了无数像焦三爷一样的匠人，国家才有希望，人民才会更加富强。
《百鸟朝凤》观后感 篇6
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立!
关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别～～～
希望喜欢一部电影只是因为喜欢
《百鸟朝凤》观后感 篇7
“无双镇，不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。
唢呐，也是焦三爷奋斗了一辈子的事业，或者在他心里，这不是事业，这是一份手艺，一份传承。整部影片中，焦三爷提到很多次他的师父，师爷，师爷的师爷。我认为，这正是他表现出来的对唢呐的挚爱，对这份手艺的骄自豪、骄傲。
他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人，匠人，就是将一件事做了一辈子的人。
影片的前半部分，游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高，也没有通过焦三爷安排的考核，最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时，天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时，焦三爷收下了天鸣，同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月，天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的，在唢呐这份技艺里，最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”，天鸣想学，天分更高的师弟蓝玉也想学，终于在传承日，焦三爷允诺天鸣，将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。
影片的后半部分，由于外来洋文化的入侵，老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏，不愿意再请“土老帽”的唢呐，游天鸣的游家班没有经济来源，师兄弟们纷纷出走，远离农村，前往城市打工，只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。
此时，焦三爷在万分心痛的情况下，亲自出山，这场演奏中，焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”，当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时，我想，那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。
即使在西安的墙角下，看到吹着唢呐的老人在乞讨时，他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代，在洋文化不断入侵的年代，坚持着连身边人都不再支持的事业，游天鸣心里是苦涩的，但是又是坚定的，因为这是他挚爱的乐器，这是他热爱的事业，这也是他对离世的师父的承诺。
匠人精神，就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。
匠人精神，就是追求极致的精神，是对专业的专注精神。
匠人精神并不是舶来品，《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。
厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方，肩膀所依靠的地方，脚所踩的地方，膝盖所顶的地方，哗哗作响，进刀时豁豁地，没有不和音律的。
梁惠王问：“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊？”
厨师回答说，他凭精神和牛的接触，而不用眼睛去看，依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了，他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。
厨师还说：每当碰到筋骨交错很难下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，霍啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了。
庖丁解牛的故事告诉人们一个道理，做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。
焦三爷，是一个匠人；
游天鸣，也是一个匠人；
他们将自己热爱的事业，挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝，融入自己的血液里。
就如影片中焦三爷所说，唢呐，要吹到骨头里！
《百鸟朝凤》观后感 篇8
一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在1年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。
人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上看，简直是无可挑剔。
影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，（希望读者你是看过此影片的）“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢？你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。
因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。
在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。
其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如没有了立意，即便是花团锦簇的字也是肤浅的。
总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去”。
《百鸟朝凤》观后感 篇9
《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物，调动观众的思路与情绪：严厉但有情怀的焦师傅，勤奋好学并坚持不懈的游天鸣，天赋凛然的蓝玉，善良好心的焦师娘……电影中，我们可以看到，人们受到西洋文化的影响，已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切，焦师傅不止一次说："别让唢呐在这里绝种",我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。
游天鸣成年后，和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头，街上的人纷纷打起伞来。这时，蓝玉说："天鸣，你就别干这行了，赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说："不用了，我曾跟师父发誓过。"正走着，看到一名唢呐艺人吹着唢呐，身上的衣服破破烂烂，身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时，有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里，然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻，游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步？为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步？游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的，不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻，要不是碍于旁人，他一定会冲上去质问他："难道唢呐是用来乞讨的吗？难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗？"
我知道，西洋的东西固然有它的好处，但是却不能被它蒙蔽双眼，将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下，很多时候，很多人，很多想法，都是一种可怕的思维方式，他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位，而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法：保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情，我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直，其实并不重要了，我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧！
《百鸟朝凤》观后感 篇10
无意中在电视上看到一小段电影《百鸟朝凤》，觉得不错，休息的时候又特地找来视频完整看了一遍，看完觉得特有感触，特写来跟大家分享。
《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。
影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐!
在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。
焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。
影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片，谢谢
《百鸟朝凤》观后感 篇11
作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的风景。
妈妈常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我第一次感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里妈妈眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺席，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。
故事围绕唢呐展开，吴天明为了父亲未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子；在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏；查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器；临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。
所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。
妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，家乡搞新农村建设，组织了一支乡村乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。
梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。朋友，如果你的梦想在蓝天,那就向上飞；如果你的梦想在远方,那就往前走。
《百鸟朝凤》观后感 篇12
《百鸟朝凤》是吴天明导演的最后一部电影，不知道大家是否了解这个导演，用最直接的方式简单介绍一下，陈凯歌在哀悼词中说：吴天明导演是中国电影的领军人物，除本人拍摄过多部优秀作品外，还带领一代人创造辉煌，为中国电影做出了巨大的贡献。他是个率真正直的好人。张艺谋在电影宣传中说：没有吴天明导演就没有我的今天，他为第五代导演的成长贡献巨大。李安力荐《百鸟朝凤》：希望大家能够来支持这部电影，真的是非常有意义的一部作品。吴导演，我觉得你可以安息，我们都非常感激你。
几乎整个电影圈都在为这部电影背书，但真正觉得刻不容缓的去看是在方励的下跪事件之后，我不想让一代大师的遗作如此悲壮，哪怕只能贡献一份力量。去了，不负所望。都说外行看热闹，内行看门道，纵使我这个外行人也看得出电影的精致，从故事节奏到情绪铺垫，从场景设置到背景音乐都无可挑剔。故事简单概括来说是以黄河边一方土地关于唢呐的兴衰，映射中国传统文化的逐步消亡。
唢呐是唢呐匠的立身之本，唢呐离嘴不离手，但终究敌不过盛极必衰。电影对于情绪的引导太过高明。
徒弟与师父聊起唢呐已不复从前光景，本有些伤感，师父却以二十年珍藏的醇酒为媒吹奏了一段极其欢快的曲子，以一句唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的作结，随后倒地大睡，留白的十几秒悲凉之感更胜，心里说不出的酸涩。
唢呐文化颓势已定，与管弦乐队对垒，无一观众支持，双方肢体冲突，老师父拖着病躯掀翻桌子，留白，只弯腰捡起被践踏的面目全非的唢呐。这个部分最讽刺的是老人八十大寿请来了短裙豹纹女和电音吉他架子鼓浅唱，坐在电影院不禁轻笑，想到了法国香奈儿旗舰店疯抢几十万买包包，我们什么时候才能不把无知当有趣？
电影高潮，垂死挣扎。唢呐最高礼遇百鸟朝凤给最有德行的人送行，唢呐班底支离破碎，老师父无奈年迈上阵，唢呐和血而吹，难以维持，交给徒弟，以鼓附和。深深地记得那一幕，老师父嘴角带着血，手边鼓点不变，看着年轻的徒弟吹百鸟朝凤，眼里欣慰的笑意。那一刻除了忧伤还有悲壮，败局已定，却苦苦支撑，在无边的黑暗中抓住一支稻草以为可以救命。
峰回路转，文化局申请非物质文化遗产，邀请原班底演奏，我心中也不由燃起一丝希望，想要找回原有班底，至少这份坚持能被好好安置。可知二师兄手指被电锯所伤，彻底告别唢呐；三师兄尘肺病重，无力支撑。能责怪谁呢？是家有重病老母的二师兄？还是要养家糊口的三师兄？就因为怪无可怪，格外沉重。
最后老师父坟头一曲百鸟朝凤，两代人南北分走，主人公脸上的那一滴泪到底是在哀悼死亡还是明天的自己？一个人的坚持到底是渺渺希望还是奄奄一息？所有的留白归自己。
就是这样，没让我流泪，却被绝望浸透每一个细胞，不经思索，久不散去。
《百鸟朝凤》观后感 篇13
80年代是我的年代，那里有我纯真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同龄人都曾在那个年代畅想未来的新世纪，最具有典型代表的画面就是我们在清晨打开计算机和别人视频，然后我足不出户即可完成许多事情。
现在是新世纪的第16年，我们比我们曾经的想象走的更远，我们仅仅需要用一个便携的手机就可以交换很多信息。
吴天明导演是1939年生，百鸟朝凤是他最后一部作品，因为上映的问题竟颇费周折。可见时代对他的遗弃有多么决绝。
映入眼帘的屏幕画面是80年代的田园牧歌式的风光，河岸的苇草，鲜明的鸟啼，静谧的农家院落，淳朴的人们，那是我所熟悉的当年，温暖而令人怀念。
作为该片的主线，唢呐，在新时代中终于没落、消亡，是它的必然命运。而焦三爷这位坚强的关中汉子以他执着的坚守希望它传承不灭，也希望唢呐所代表的旧时代的价值观永留人间。
中国的传统乐器主要构造多为竹、木、棕、丝等物，来自简单加工的动植物，所以中国人称乐器为丝竹，是人类生产力低下的农耕文明的产物，唢呐亦不例外。西洋乐器的材质是冶炼精良的金属与化学合成的高分子聚合物，材质的差别造就音色与音域的霄壤之差。
人类的历史上只发生过一件事，就是工业革命，从此，人类的进步日新月异，生产力几何倍的增长，新的科技不断的刷新人类社会的生活方式，淘汰旧的生产方式，100年前的中国人就开始感到了这种压力，直到今日依然天下大势，浩浩荡荡。从一百多年前新的织布机取代旧的织布机，从叶圣陶写的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生产挤兑传统作业的中国农民。
科技进步提高的不只是生产力，更改变人类的思想，平等、自由、透明、开放、等等，在传统的中国社会闻所未闻，焦三爷坚忍、倔强、理想、充满英雄主义梦想的同时也表现出专制、傲慢、狭隘，垄断，忽视他人感受，对于传授技艺这件事，中国人自古就小气的出奇，传男不传女，传内不传外，封建专制了几千年，专制思想已渗入社会的每一个毛孔，每一个人都在自己力所能及的范围内实行专制。
一方面看是他坚守道义的崇高，另一面看则是专制绝对的垄断，殊不知音乐就是音乐，从来不应该肩负那么沉重的负担，殊不知商业社会的今天，各种音乐学习班，是师父求着学生交钱来学的，礼崩乐坏，礼崩乐坏才能各得其所，才是自由之始。
片尾焦三爷最后的泣血演出，作为70后，我能看懂他的悲壮与坚持，理解他那一代人的不甘离去的无奈，但作为70后，我也看的出他负隅顽抗的挣扎，看得出他螳臂当车的可笑。
最有讽刺意味的是，片尾当焦三爷泣血吹奏到最后，唢呐声突然被隐去，背景是低沉而悲怆的大提琴，在那一刻，很多观众被感动了，连导演自己也清楚，大提琴才能打动观众，唢呐不行。
我们是人类历史上最幸运的一代人，我们有幸目睹了人类社会快速前进的目不暇接的精彩，我们也是人类历史上最悲催的一代人，我们承受了人类生活最急剧变革的生命不能承受之痛。
时光把一切看在眼里，什么也不说，径直向前走去，该消亡就消亡吧，唢呐只是唢呐，音乐只是音乐，这里不该有鲜血，这里不需要任何人悲壮，擦干眼泪，让焦三爷再吹奏一遍，微笑着离开。
礼崩乐坏吧，给后人以自由。
《百鸟朝凤》观后感 篇14
《百鸟朝凤》是一部经典的传统片，讲的是关于唢呐的传承与发展的故事，影片中有许多场面令我的心久久不能平静，甚至热泪盈眶。
故事的主人公是吹唢呐出了名的棒，故事开端，有两位小男孩先后拜他为师，拜师成功后又十分努力，师兄弟两个人都想跟着师傅学到唢呐匠的看家本事《百鸟朝凤》。整片情感丰富，其中有几个画面是这样的：
第一天，大徒弟天鸣接到了师傅给他的艰巨任务，叫他上河边用竹竿吸口水，听着简单，可是做起来哪有那么容易。烈日当空，天鸣从白天一直练习到了晚上都没有歇一会儿，无奈的他只能回家，回到家后，师娘一看是小天鸣回来了，赶紧把饭端出来，天明站在门外，看着师傅的表情不禁感到害怕。
果然师傅问道：“河里的水，你吸上来了吗？”天鸣摇摇头，师傅一把把饭端走，表示不让他吃。
学徒第一天就是这样，天鸣委屈地回屋里悄悄地哭。师娘进来轻轻地拍了他一下，天鸣看到师娘手里还端着两个红薯给他，不禁感到温暖。
师娘接着又说：“孩子呀，别怨你师傅，他也是为你好。”天鸣懂事地点了点头，表示自己并不怪师傅。便在师娘的劝导下度过了这一天……
看到这里，我突然觉得很羡慕天明有这样的好师娘，冒着跟师傅吵架的可能还天天给天鸣送吃的，还耐心地开导他。也许是真的疼孩子吧，师娘的两个孩子命都不久，看着天明就想自己的孩子一样。严厉的师傅身边多一位这样慈善又亲切的师娘，怎能叫他不努力呢？
在收了两个徒弟之后，也确定了下一代的继承人，就是大徒弟天鸣，因为他的孝心。而小徒弟蓝玉则被赶出了师门。唢呐由天鸣继承，天鸣做了领班人。
可就在这时西洋乐器的介入让唢呐这门艺术有些不堪，逢有白事红事全让西洋乐器接了活儿，这也让天鸣头痛不已。有一天接活儿，师傅也去了。当西洋乐器和唢呐同时出现时，一场争斗爆发了，引发了一场打架事件。在打架过程中，一个个唢呐被踩得破烂不堪，师傅，一气之下俯下身子，亲手拾起唢呐。天鸣和其他弟子看到师傅远去的身影而愧疚。
焦师傅的形象让我倍感钦佩，对于唢呐他是那样的疼惜和热爱。甚至可以拼了自己的性命！
还有一次也是这样，为了让唢呐不失传，焦老师傅身患肺癌还坚持带着大徒弟，亲自找回其他子弟一同去演出。这次的演出不一样，受人瞩目的《百鸟朝凤》再现，师傅看出徒弟身体不适。便亲自演出。可是师傅自己的病情却瞒不住了。他一直坚持吹唢呐，直到嘴角流出鲜血！可是演出还没有结束，焦师傅只好让徒弟接替自己，自己则拼命地敲鼓。当他看到天鸣的认真，苍白的脸上才露出了一丝笑容。
直到演出的最后一刻，焦师傅是用生命在维护唢呐的流传。《百鸟朝凤》代表着尊严、信念，演出不能出半点差错。就是这样一个焦师傅，他用自己的行动表达了他对唢呐的热爱程度，以及对传统文化的敬仰、守护之心。
影片到这里也就基本结束了，富有责任心的天鸣不忘对师傅的承诺，一直守护着游家班，守护着唢呐。我想，天鸣也会用自己的生命一直守护着唢呐。
《百鸟朝凤》观后感 篇15
出于好奇，想要去看看这部热议争议的影片，其实也会在心里小小的质疑，评分这么高？方励下跪？这些年看见多了文艺圈的策划推广招数。其实更害怕是那种抱着旧有的东西来说教的电影。
可是，百鸟朝凤就是这样，从开场的镜头就直击我的软肋，整个过程有两条线冲撞着内心，第一自然不用说是故事要表达的那份情怀；但其实对于一个生长于黄土地的孩子，更有另一份深情冲击着我。
电影讲了唢呐的传承和坚守，表达了吴导对艺术对电影的深情，却也意外地让我身心剧痛的感受到对这片土地的深深缅怀，也许百鸟朝凤的盛大悼念也为我心中回不去的黄土地。故乡是什么？是回不去的地方叫做故乡吧，不是不能再回去，而是我自己再也回不到过去，看完电影在影院的露台暗处泣不成声，不能自已……
走出黄土高原大概有十多年了，随着经历的事情，遇到的人，总觉得自己早已不是原来的自己了，一步一步朝着想要的方向前进、成熟。但是总是觉得这片土地给予了我说不出来的力量，每年总是要回去脚踏实地的走上一走，在外公门前的老槐树下远眺或想象些什么。每个人都会改变，但是不变的又会是什么？
我们到底要坚守什么，我想不应该是对老旧东西的死守不放，而是对心中的热爱不能放弃，就像焦师傅说唢呐是吹给自己听的一样。我们越来越聪明，越来越丰富，却也更应该保有心中的底线，应该越来越懂真正的爱是什么，就像焦师傅看中接班人的那一滴眼泪。
或许也能看出这片土地上生长的人们的缩影吧，为什么有后来的摇滚，为什么西北人耿直和厚实，是什么给与了我们这份坚守的力量……
《百鸟朝凤》观后感 篇16
本来是在饭前准备随便打开一部作为下饭剧，突然想起数年前在电影院走廊上对着海报充斥兴趣的场景，于是就打开了一个唢呐的世界。百鸟朝凤是一首唢呐曲子，全篇以两代唢呐匠人与唢呐为主线，故事可以说是一眼望到头的简单，就好像看到游家父子二人迈进焦家就知道天鸣肯定能被收为徒弟，从叙述完了百鸟朝凤只能传给一人就知道肯定会是传给天鸣，但这部电影只讲了这个故事，也将这个故事讲好了。整部作品花了重墨于德行之上，焦老爷子咳血了想到的也是要把百鸟朝凤继续吹下去，临死还记挂着要把唢呐传承下去，天鸣也继承了师傅的使命，未来会怎么样不知道，但这两代匠人的命都死死的和唢呐绑死了，这无疑是一种精神，不亚于神与宗教的精神。
但我又觉得这部电影讲的更是这个时代，用这个扎根于黄土地上的乐器来讲述这片黄土地好像是最为合适不过的，在社会进程资本化的年代，传统文化也逐渐被西洋文化挤出市场，过去祖坟里喷火到靠他娶不上媳妇，唢呐的未来何去何从？时代是会变化的，不可能一直停留在过去，但有没有传统和现代和谐共处之道？
电影中文化局邀请天鸣去表演为这条道路画了一个向上的箭头，却又在西安讲述曾为匠人的角色的悲惨现实又补了个向下的箭头。故事的最后，焦老爷子要求在自己死后出个四台就行了，而天鸣独自一人在坟前吹了一曲百鸟朝凤，这曲百鸟朝凤致敬焦老爷子、致敬唢呐、也致敬传统文化和这片孕育了数个时代的黄土地。至于唢呐的未来如何，电影并没有讲，我们也无从知道天鸣最后有没有守住唢呐、有没有娶上媳妇，但我想这部13年拍摄的片子没讲完的故事，到如今2021年用了八年已经给了我们答案。
《百鸟朝凤》观后感 篇17
《百鸟朝凤》这部电影描述了两代唢呐匠的故事，在焦三爷老一代的时候，唢呐匠是受人敬戴的，很多人都想拜他为师学唢呐，可到了游天鸣这一代，随着科技的发达，西洋乐曲逐渐取代了唢呐，很少有人在愿意听一听唢呐了。游家班的师兄们也都散伙了，最后只剩下游天鸣和他的师父焦三爷还在坚持吹奏唢呐。
《百鸟朝凤》是这部电影的名字，也是一首唢呐曲子。这首曲子是唢呐匠最高的追求，它不只是对唢呐匠技术的考验，更是人品上的，唢呐匠们的梦想就是能吹奏《百鸟朝凤》。我永远忘不了游家班最后一次出演时，焦三爷代替游天鸣吹奏《百鸟朝凤》时，吹得唢呐里都流出了血，但他仍然面不改色地继续吹着，坚持演奏完这首曲子。焦三爷对唢呐的热爱超过了自己的生命，到生命的最后一刻，都不忘叮嘱游天鸣：把唢呐好好传承下去。还对游天鸣说：“我死后，只要吹四台就够了。”其实焦三爷才是最配《百鸟朝凤》的人啊。
游天鸣和他的师父焦三爷一样，在游家班渐渐散去的时候，并没有与他的师兄一起外出打工，而是留在无双镇上，坚持吹他的唢呐，不忘初心。游天鸣接手游家班时，唢呐匠这一行开始渐渐衰落，学了这么久的唢呐，却渐渐不吃香了，他的心中应该是非常悲痛的。
《百鸟朝凤》这部电影，让我想起了日本作家新美南吉的《去年的树》里一个故事。故事的主人公木之助是一个胡琴手，他年年和表哥一起出去卖唱。可渐渐的，人们都不愿意再听他们卖唱了，最后也只剩木之助还在拉胡琴。故事里的胡琴手与唢呐匠一样，在时代的变化中被人遗忘了。
游天鸣和焦三爷把唢呐视为自己的生命，我们也应拾起被遗忘在角落里的唢呐，听一听这久违的经典。
《百鸟朝凤》观后感 篇18
今年暑假的一天，我随父母去观看了吴天明导演的电影——《百鸟朝凤》。这部电影令我感触很深，它讲述了民间唢呐的传承。
无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手，方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤，——只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。但焦三爷老了，他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去，而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦，努力学艺之后，继承了师傅衣钵。可好景不长，在西洋乐器的猛攻下，唢呐逐渐被取代，让人心中十分酸楚。游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐，强悍得令人心碎，又脆弱得让人心疼，也让我和影院的很多人唏嘘和哽咽、憋屈。
在时代的变迁下，传统艺术似乎已经离我们远去，更多的人选择了西洋音乐。世道变了，人心不古，时代的年轮下，越来越多的传统文化沉淀在历史长河中，可似焦三爷这样的匠人渐渐走远，这样朴素有傲骨的传承文明之人，如今又有多少？唢呐，也许现在已无人愿为它奉献了，那些死死守住这份艺术的人，也只能随波逐流，或跟随他们心中的传统和傲骨，被新的潮流，渐渐冲远。
电影的最后，焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐，我死后吹四台就足够了。但是，最后，在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了，百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声，飘飘渺渺，悲伤与凄凉，在唢呐的笛眼中潮起潮落。
百鸟朝凤，带给我的不仅仅是一部电影，更让我理解一个老匠人的执拗，焦三爷将唢呐看得和命一样重的精神传承，是中华文化和中国人的根，永远都不能丢！
《百鸟朝凤》观后感 篇19
面对西洋乐队的冲击，鞭炮炸响，天鸣的脑袋也炸了。这时，焦三爷出现在寿宴上。一句“沉住气”将天鸣的魂给拉回来。由此，产生了与西洋乐队的抗衡，双方示意一决高下。可笑的是，镜头前的特写，演奏西洋乐队并非洋人，唱歌的所谓美女露出细长的大腿，在台上有如风摆杨柳，一群痞子看得眼睛发亮，当几乎所有人被靡靡之音迷得神魂颠倒的时候，高高的唢呐声响起，焦三爷带领徒弟们誓死坚守阵地，而痞子不愿意了，将人推到，孤独的唢呐摔落一地。
西洋文化好比西方文化的入侵，老祖宗的东西受到很大冲击，在还没有被认清价值时，已被捣毁得体无完肤。导致今日众多节日、品牌不姓中。当冯骥才老师呼吁古村落的保护时，很多“快餐式楼房”拔地而起。试想，这些楼房有供后人研究的价值吗？而真正匠心独运的中式瓦房已消逝殆尽。国家提出美丽乡村建设，试问真正美丽的乡村是什么？仅仅是几堵新刷的文化墙么？走访长城沿线某村，明清留下的门楼屈指可数，现都已残败不堪。它们孤独的立在巷子的角落，无人关怀。村委中心的老瓦房，立在马路的尽头。村长说，“这还有啥价值，推倒得了呗。”听后，心情难覆。这就是人们常说的，浮躁的社会？
领悟真谛方能打造精品，精品都是靠打磨而来。前不久《我在故宫修文物》淋漓尽致地诠释了工匠精神，同样，影片中的唢呐匠，靠的也是一个“匠”字。记得小时候，乡里办丧事时，常能听到唢呐声，当时只觉聒噪难耐。今日一曲《百鸟朝凤》，却听得很是陶醉，我不知其中的原因何在？
《百鸟朝凤》观后感 篇20
很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了!
唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。
从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。
焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。
天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。
德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。
《百鸟朝凤》观后感 篇21
“你拿上这根芦苇，去把河里的水吸上来，吸不上来就别回家。”男孩看了看手中的芦苇，又望了望师傅远去的背影，默默地把芦苇的一头放入水中，用劲的吸了起来。一次、两次、三次，脸已经憋红，“扑通”一声摔倒在了地上。紧接着，男孩又站了起来，手里握着芦苇杆。
从烈日高照到明月高照，已经过去了一天，男孩也吸了一天，肚子也饿的是饥肠辘辘，急忙跑回了家。在师傅追问下，男孩——天鸣吓的是一动也不敢动，当师傅得知给他的任务没有完成，更是火冒三丈，一把就拿走了师娘给天鸣的饭，把一半的饭都倒在自己的碗里……
此后，天鸣每天都早早地跑到河边用芦苇杆吸水，就这样不停地练习。与往常一样，第三天他依然在练习着吸水。突然！他似乎吸上来了水，嘴里憋着一大口，他吐了出来，是水！是水！是水！“我吸上水了，我吸上水了！”只见天鸣手舞足蹈的，以最快的速度跑向家……
那一瞬间，我的心里也为他松了一口气，心想的：他终于可以不用被师傅骂了。从这之中也让我明白了一个道理，没有哪个本领，在练成的背后是没有付出艰辛和努力的，看了这部电影，更是诠释出了，“台上三分钟，台下十年功”。
虽然过程很困难，但他们知道这是必须经历的，他们毫无怨言，一直在默默的努力。一复一年，日复一日的学习吸水，终于有所成就。师傅也教他们吹起了唢呐，这更是对她们进步的最大肯定啊！
这是我感触最深的镜头之一，因为它告诉了我，当面对任何未知的阻碍时，都应该知难而上，不退缩，坚持不懈，一步步的推倒它！虽然过程十分困难，但当尝到自己努力的成果时，内心绝对比吃了蜜还要甜的多得多。
成功，即达到自己的梦想这并不容易，但固然是要付出努力才可以得到的，所以为了自己的梦想，为了自己的目标，不管过程多么的艰难，都要努力去克服，加油吧！
《百鸟朝凤》观后感 篇22
以前曾看过百鸟朝凤这部电影，当现在老师讲到非物质文化遗产时，我马上就想到了它。
这部电影讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐已被运用到丧事中——道德平庸者只有独奏，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才给吹“百鸟朝凤”。年幼的游天鸣拜整个无双镇中唯一会吹“百鸟朝凤”的人——焦三爷为师，并在他的众多弟子中凭借肯吃苦的劲头与高尚的人格脱颖而出，习得了“百鸟朝凤”。但随着西洋文化的冲击，适逢大事，人们都选择新颖的西洋乐队；众多师兄也纷纷选择进城打工，只剩游天鸣在一个以卖艺为生的唢呐匠上看到了自己的未来，但他没有放弃，在师傅的目前吹响了“百鸟朝凤”。
看完整部影片后，导演对人物性格的表现，人物感情线索的安排令我震惊。电影中的每个人物都是有血有肉的、人格魅力强大的，例如，焦师傅为了不让唢呐没落，带着病也要吹响唢呐，只为让徒弟可以接过他的担子，将唢呐传承下去。
当今的世界文化多样化，我国也不例外：外国的文化在国内落根发芽，中国本土文化得以保留。可随着时代的发展与变化，人们越来越多地去关注国外文化，反而忽略了我国的传统文化：各种外国节日，如感恩节、圣诞节等越来越火，无论大街小巷都人山人海；国外的科幻片、动漫受到人人追捧，而国内的电影却被叫成“烂片”……
对此，我们应做好保护与传承，不让文化遗产流失。影片中，焦师傅身患肺痨却依然吹响唢呐，吐出一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的坚守。正如焦师傅所说：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们自己的文化，决不能让它毁在自己手上！“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，方能拼了命地把这活保住，传下去！”只要我们以热情与坚定地信念面对它，我们一定能把传统文化传承下去！
《百鸟朝凤》观后感 篇23
12月1日下午，和加勒股份的同事一同观看了电影《百鸟朝凤》，电影是我国著名导演吴天明的遗作，讲述的是改革开放前，在黄土高坡上的村庄里，关于两代唢呐人传承交替的故事。故事的主角叫游天鸣，13岁时父亲把他送到一个叫焦三爷的老头那里去学习吹唢呐，主人公的父亲从小就有一个吹唢呐的梦想，可是自己因为种种原因无法学习唢呐，把希望寄托在自己的儿子身上，经过焦三爷的测试，主人公成功拜入焦家班，历经苦难，最终学会百鸟朝凤，接着从师父手中接过班底成立游家班。
在电影中，焦三爷收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，游天鸣资质愚钝但是勤奋踏实，而蓝玉聪明伶俐却没有恒心，最后焦三爷把唢呐班交给了天鸣，焦家班变成了游家班。因为三爷说了，“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头缝里的人。”在三爷的眼里，只有能坚持衣钵的人来掌舵，唢呐的香火才能更好的延续下去，游天鸣也没有辜负焦三爷的期望，在最困难的日子里，即使是找不到老婆，也坚持着扛着班子的大旗。
从片中我体会到影片对待传统文化艺术的坚持，而坚持，是匠人的得以成就匠人的本钱。
任何一门手艺，都需要坚持，“认真能把事情做对，用心才能把事情做好”。不管面对什么工作，都需要沉下心来，踏踏实实地去做。“要想浮起来，必须先得沉下去。”只有脚踏实地，在自己的岗位上践行“工匠精神”，常怀一颗匠人之心，才能成为一名新时期各工种的好匠人。
而正直青春的我们，更加需要学习这种“工匠精神”，“工匠精神”的精髓在于专注和创新，而追求精细、精良、精湛，更是工匠的风骨，也是我们要守住的精神财富。因此，公司就是要通过一个又一个的活动来吸引大家、凝聚大家，让公司成为大家的庇护所，成为员工遇到困难时想得起、找得到、靠得住的力量!
《百鸟朝凤》观后感 篇24
突然发现每每需要推荐的都是国产片。它们其实并不差，但是缺乏关注度，尤其是这种非商业片性质的。
但我直接跟大家说，你们都去看吧！如果担心文艺片会闷，但《百鸟朝凤》作为一部笑点频出的文艺片，看点还会少吗——不仅全程无尿点，小时候的男主简直演技爆棚，极据表现力，真真是把角色演活了。他现在还不到16岁呢，不过俨然已经能当小男神了……
电影是大师绝唱，导演吴天明在完成拍摄后的一个月离世，恰好这也是一部关于逝去的电影，是对民间艺术的挽歌。电影兴许算不得完美，但一点都不妨碍它优秀，因为走心。
故事发生在农村，大片的田地与质朴建筑，画面充满着天然的美感。那就是七八十年代，即便没有关于那时的经历，也能感受到这份独属中国的味道。
片子的剧情张驰有度，是很舒服的节奏，没有什么造作，仿佛一切就这么自然，那就是生活。只是随着时代变迁，唢呐这一倍受尊敬的艺术变成了如今的凋零，让人宛惜的同时，更多是匠人的匠心的敬佩。
吴天明导演是电影的匠人，焦三爷是唢呐的匠人。在这里也不得不说，陶泽如不愧是表演艺术家，演得实在太好，尤其是醉酒后吹唢呐那段，神了。
《百鸟朝凤》因为后续资金缺乏，拖了两年才上映。方励先生本不是电影的制片人，只是为电影奔走的志愿者，虽然半个电影圈的人都在为这部影片发声，最终方励先生还是下跪了求排期，这实属无奈，也莫名的悲哀。但这并不是电影的失败，早在《百鸟朝凤》公映之前，它已经获得了多个大奖和极高评价。
现在离电影下线大概还有不到两周时间，在微博看到一句话：今后的人生你还有很多的英雄大片可以看，但这样优秀的艺术电影过了就没有了。情怀也需要有人买单，否则一样会湮没在商业市场中。在这一场较量里，没有观众的支持，它很难胜利。同时我也希望，以后优秀的国产艺术电影，不要再靠下跪来求排期和票房。
《百鸟朝凤》观后感 篇25
看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，出了影院，广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。”
爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”
早上到学校，跟老师说:老师，你会不会吹唢呐？我想学。么非这小子想传承这门艺术？影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。
父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头？这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。
随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》
沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学习的态度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。
《百鸟朝凤》观后感 篇26
在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！
电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了一日为师终生为父的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。
影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。
焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！
《百鸟朝凤》观后感 篇27
陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这个传之久远的民间艺术，不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹百鸟朝凤。百鸟朝凤这支高难度的曲子，整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹奏。但是焦三爷老了，他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，虽然心有不甘被父亲抛弃在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。而焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他百鸟朝凤这个每代只传一人的唢呐曲。然而，随着社会潮流变化，人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将就木。焦三爷带病吹一曲百鸟朝凤，最终带着遗憾过世。
不得不说导演吴天明作为中国第四代导演的领军人物，看到了中国社会转型时期的风云变幻，极富文化传承使命感，用无声的镜头表达了最朴素的价值观。焦三爷的一生是唢呐这种民间艺术由盛到衰的缩影，人民们对唢呐艺术的态度的变化更是整个社会对传统文化和传统艺术的态度变化的一种缩影。
长久以来就有像吴天明导演这样极富文化使命感的人，为保护中华传统文化做出了种种努力。为了能够让《百鸟朝凤》这部电影有更多的排片，制片人更是不惜当众下跪。很庆幸现代中国还有这样一批人为弘扬传统文化做出了种种努力，但是让我们应该看到的是随着时代的变化发展，传统文化也要有所发展，固守自封必然走向毁灭。我始终认为，许多中国传统文化并没有真正消失，只是大多数现代人无法真正理解，发生了断层而已。传统文化在时间的长河里逆流挣扎，最终能否实现突围的关键就在于创新。有人曾说：没落了的传统技艺，不是仅凭几个人的坚持就能坚持下去，缘起缘灭有定时，若是社会的潮流大势已去，勉强坚持也是枉然的，而社会是现实的，爱情与面包自古不变的抉择。我认为说的很对。
许多日渐式微的文化需要创新，值得庆幸的是现在越来越多的人加入了文化传承创新的行列中，但还远远不够，《百鸟朝凤》也许是一个很好的警告，让我们思考，处于文化断层一代的我们能够做什么？
《百鸟朝凤》观后感 篇28
在机场大厅中，有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去，都想在清静的`乐曲里度过等飞机的时间，就在这时一声高昂的声音响起……
众人扭头一看，一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐，从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见，稍停滞了一下，奇怪地看着这个中国人。
只听，清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫，等待自己的心上人。慢慢地，又像有意无意似的，叫醒了许多鸟：白鹊，布谷，麻雀她们鸣叫着，婉转的声音响彻云霄。
众人一听，全部都停住了，都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。
突然，那唢呐声音高昂起来，似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌，一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。
众人听到这，身子不由自主地放松下来了，脸上笑脸逐渐绽开，身体开始随着音乐律动起来。“噔！”一声高音又让人们警惕起来，笑脸消失了。
一只斑鸠又开始唱歌了。这时，飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着，兜着圈飞上了形容，声音越来越细，这样一来一去，又叫醒了许多鸟儿，他们顺着两只斑鸠的方向飞去，他们一只接一只叫着，声音一下比一下高，一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱，让你分不清是哪只鸟的声音，春鸟鸣，啁啾千转百回。
众人一听，又放松下来，每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。
突然一声，就像是谁安排好的似的，鸟儿都分散开来，一个一个地轮唱，又是一个高音，他们又聚在了一起摆成了多个图案，这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。
“噔！”地一声颤音，周围又没了声音，只听一种神秘的声音在响着，也就那么一会儿，鸟儿们又开始叫了起来，他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢！那是凤凰！她那庞大的身躯足以笼罩整片天空！只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空，在原野的天际消失，那声响空旷，高远又庄重。
“噔！”地又是一声，音乐结束了。众人猛然一惊，刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了！飞机要起飞了，他们乱作一团，慌忙向登机口飞去。
那一刹那，嘎然而止，可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。
《百鸟朝凤》观后感 篇29
中华民族的传统文化博大精深，上午的一部电影震撼人心，既表现了学习唢呐的不容易，也表现出了唢呐匠把自己的一生全部奉献给唢呐事业。这部电影就叫做《百鸟朝凤》。
故事的开始是这样的：天鸣的父亲强迫天鸣学习唢呐，因为天鸣的父亲想了一辈子的吹唢呐却没有实现，而要强加给自己的儿子学习吹唢呐。于是拜在的焦师傅的名下，每天练习用芦管吸水，刚通过不懈努力吸来的水，焦师傅又给了他一根更长的芦管。练习了不久后，焦师傅就给了蓝玉一支唢呐，而天鸣没有得到。伤心的他又一次回到家后，听到了父母对自己的期望，又回到了师傅家里。师傅给了天鸣一支唢呐，并说了一句话：“你可看他个小，调可高，唢呐，就是这样，调越高，个头越小。”
其中有许许多多使人感动的镜头：如用芦管吸水，下雨了也不回家。长大后，在传统乐器和洋乐器相撞时的无奈。游家班要解散时焦师傅的痛苦与生气……
但是最让我感受深的是这个片段：在村长死后，游家班开始出班，这个时候焦师傅也跟着他们去了，过程中，由于村长品德高尚，所以“百鸟朝凤”这首珍贵的曲子，就献给了村长，而天鸣，这时候身子不舒服，无奈之下，焦师傅只好亲自演出，本身患有气管炎的他身子就不好，但是他还是坚持要吹，吹了一阵子之后，一些鲜血就从唢呐里流了出来，几秒钟后，鲜血便喷了出来，不能吹唢呐的他，又忍着痛苦打起了鼓，口中流着鲜血，手里还打着鼓。经检查，焦师傅患上了肺癌，还是晚期，治疗已经无效了。
就这样，一位唢呐王去世了，他把自己的一生献给了唢呐事业，其实我认为，焦师傅本来可以在一年之前，来到医院治疗，但是他怕没有人坚持吹唢呐和传承下去传统文化。我们现在的小孩子越来越喜欢电子游戏，有什么红白喜事也是花大价钱去请洋乐队，花大价钱唱流行歌曲，而真正会传统文化的人，也只有七老八十的老爷爷，老奶奶，甚至现在有的传统文化开始面临失传的原因，虽然现在都十分喜欢流行乐曲，洋乐器，但是我们也不能忘记自己的根，忘记自己中华民族的传统文化，我们现在可以接受新的外来文化，但传统文化也应该继承。
“唢呐是吹给自己听的，而不是吹给别人听的。”
《百鸟朝凤》观后感 篇30
故事讲述的是一对“唢呐匠”师徒的成长过程，展示了传统艺术形式在新老两代间传承与接棒这份担当所需要的心性和精神，又聚焦了这门手艺在时代变革中的落没困境。
电影中突出展示中华文明中唢呐的传承，一年又一年水草丰茂，一代又一代唢呐情长，每一只都有一个美好的故事。大火中抢出唢呐，不仅仅是手艺人的工具更是他们的生命。
片中对焦三爷在一次酒后尽情豪放的吹的那一嗓子和村长追悼会上喇叭口流出的鲜血等细节刻画的诸多段落里，都演绎了时光的流逝之中人们对传统文化从尊敬崇尚到轻视鄙夷的转变。
早期焦三爷的焦家班走到哪里都被人尊重，吹奏百鸟朝凤更是难得一听。到后来，故事的主人翁游天鸣接过焦老爷子的衣钵，游家班被洋乐器取代，越来越不被人尊重，最终使得团队离散，唢呐在时代变革中消亡。对比焦老爷子他用言行和生命来维护和传承唢呐这门匠活，无不扼腕叹息。
世易时移，非人力可为。虽然这种取代是社会进步不可抗力之下的必然，但一种文化的衰落总让人多少觉得不安。在我看来这个故事是一个悲剧，传统技艺逐渐退出历史舞台，失传的独门绝活成为历史。
百鸟朝凤，用唢呐的形式来展示各种鸟儿的叫声，是多么美妙的人与大自然的结合，如此精湛的技艺逐渐失传。当下流行的钢琴、小提琴、吉他等逐渐取代了中华传统的乐器唢呐、二胡、琵琶等是世事更迭、传统受害的最真实体现。这样的故事仍旧在每一天的现实社会中频繁的上演。
深究其为什么？屈辱的中华近代史让我们失去了宏伟的建筑、精湛的传统技艺和大量文化艺术瑰宝，但最近几十年的快速发展拜金主义也让我们失去了中华文明的匠人之心。
如何让我们中华文明再放光芒，电影也给了答案。尊重传统技艺者，让他们不断得到社会的正反馈，让从事艺术的匠人得到足够的价值体现。
如今我国正处于向高质量挺进的阶段，那些优秀的传统艺术结晶，它们是华夏民族的文化精髓，是不可或缺的。如果切断了根，那怎能抵抗外来肆虐的风暴！希望这种“吹到骨头缝里的唢呐声”能唤起我们对精湛技艺的不断追求。
《百鸟朝凤》观后感 篇31
影片中打动人心的地方其实不仅仅是唢呐作为一种传统技艺消失的宿命感，和两代人的坚守和落寞之情，其实更是一种平静单纯的生活方式，和从前的师徒关系。(虽然作为女权主义者，我也可以在此放下对权力的诉求，而简单地被带入到情境当中)。
没有那么多欲望和嘈杂声响的年代里，人们才能够听得见清晨的鸟鸣声和溪水的潺潺声，也才能听得进一支小小唢呐表达的喜怒哀乐。
那时的师徒关系，虽然从我们当今的视角看来，难免会去抵触其家长制的一面，但那朝夕相处培养起的如父子般的情谊却让人唏嘘。师傅的教诲是如此来之不易，孩子们接过唢呐那渴望和欣喜的眼神更让人动容。
一整天憋着一股气，只为完成师傅布置的一个任务，就这么心无旁骛，跟随着自然的节奏一日一日地学下去，在我们如今是多么难以想象啊。然而努力是有结果的，天鸣的勤奋和执着让他成为了师傅的唯一接班人，终于学到了老辈人津津乐道的那曲《百鸟朝凤》。
急速变化的世界在影片的后半段慢慢地渗进来，先是一些让人不安的预兆，唢呐匠们的薪水越来越少，人们不也再行接师礼了，接着是刚成立不久的游家班已接不到活儿了，西洋乐队的热闹新鲜和扭动腰肢的女郎显然更能吸引人们的注意，师兄们也纷纷进城务工，焦师傅所珍视的那个世界和价值观正在分崩离析，新世界中，认真的天鸣对唢呐坚持和努力不再会有任何善意的回报。连从前拼了命想让儿子学唢呐的父亲也开始瞧不起这份职业。
影片的后段，文化局局长要录所谓非物质文化遗产的节目，因病榻上师父的坚持，天鸣开始寻找离乡的师兄们共同演出，却发现在城里打工的短短时间里，两位师兄的身体状况已不允许他们再拿起那些乐器了。而西安街头的那个乞丐，吹奏的是什么呢?是天鸣心目中至高无上的《百鸟朝凤》么?这曲子如今可以被一枚硬币的施舍随时打断。
剧终，《百鸟朝凤》的曲声在焦师傅的坟前响起，但再也没有它曾经的威望和排场，就只天鸣一个人孤单地吹奏，吹给自己听，给彼岸世界的师父听……
《百鸟朝凤》观后感 篇32
少年游田明是焦散叶的弟子。但是，他愿意吃苦，愿意勤奋练习。大师更看重的是对唢呐的热爱和高尚的人格。于是，游田明成了唯一一个学会了“百鸟齐鸣凤”的接班人。但后来受西方乐器的影响，恰好是一件大事，村民选择了更震撼的西方乐队，而不是唢呐班。你田明不想唢呐没落，经历了一系列的挣扎。在影片的最后，云田明成功地申请到了遗产，成为了唢呐的继承者。
这部电影让我震惊和感动，它绝不仅限于画面宽广和人物内心。
细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。
当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。从欢乐圣诞节到情人节，西方节日在中国越来越火，而传统的中国节日却渐行渐远。尤其是商家更是津津乐道，特别是圣诞节，无论大街小巷，热闹程度，有增无减；中国传统节日日渐清淡，端午重阳元宵，越来越不被重视，在电影院，美国大片、日本动漫成了众多观众的选择，国产片却常被冠以“烂片”的称号……
对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身！正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出；非物质文化遗产名目日渐增多；越来越多的年轻一代开始了对传统文化的探索学习……“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去！”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽！
影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。
《百鸟朝凤》观后感 篇33
当唢呐声响起的时候，传承工匠精神的故事开始了......
父亲强迫不愿当唢呐匠的天鸣拜师焦三爷，而焦三爷也因一滴泪收下了天赋不足的小子天鸣当学徒。在望着父亲远去的背影，对他的怨恨变成深深的依恋时，
唢呐便在天鸣的心中扎下了根，这是父亲的期望也是传承的开始。
在天鸣和蓝玉的比较下，师傅放弃了聪敏活泼的蓝玉，而选择诚实稳重的天鸣。在望着蓝玉倔强离去时的背影，天鸣发现自己成为习得“百鸟朝凤”唯一的接班人，传承唢呐的重担就落在了自己的肩上，这是长大的责任也是传承的继续。
“智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心”，当师兄弟因时代的变化和生活的艰辛而放弃唢呐时，天鸣却坚持对师傅的誓言保持着对唢呐的执着。在师傅的墓前，他高声的吹着惊天动地的“百鸟朝凤”为师傅送行，在云雾中他又看到师傅严肃的面孔和放心离去的背影，这是他技精而通灵的表现也是传承有序的肯定。
伴随着百鸟朝凤的唢呐声和师傅渐行渐远的背影，故事结束了，却给人无限的思考。
在电影《百鸟朝凤》中，我看到了焦三爷技艺的高超以及对传承唢呐的执着，看到了天鸣骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格以及对初衷的坚持。天鸣高喊“我吸上来了，我吸上来了......”，这是他坚持不放弃的必然结果，也是努力有了回报后的喜悦，也是天鸣成为“百鸟朝凤”接班人的映照。焦三爷高呼“无双镇不能没有唢呐”，这是对“中国不能没有工匠精神”的呼唤，也是我们血液传承的一种品质。当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。正如焦三爷所言：“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!”只要我们像天鸣一样拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子一定会在中国大地上永远生根发芽!
加勒股份正是秉承着“不造假，不作恶”为企业核心价值观，以“工匠精神”为指引，不断创新与进步。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，持之以恒的工匠传承，深入骨头缝里的工艺制造，加勒正绽放着迷人的芬芳。
《百鸟朝凤》观后感 篇34
作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的风景。
妈妈常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我第一次感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里妈妈眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺席，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。
故事围绕唢呐展开，吴天明为了父亲未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子；在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏；查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器；临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。
所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。
妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，家乡搞新农村建设，组织了一支乡村乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。
梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。朋友，如果你的梦想在蓝天,那就向上飞；如果你的梦想在远方,那就往前走。
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