音乐营销策略的十大趋势
一、品牌赞助与合作
尽管曾经是音乐人的禁区，但是品牌赞助现在已成为音乐人职业生涯的基础。Rihanna近日与Samsung签订了一项2500万美元协议，以提供对新专辑《ANTI》和“《ANTI》 世界巡演”的推广支持。两者联手推出的是ANTIdiaRY.com，利用移动互联网的便捷，该网页能随时提供关于《ANTI》发行的隐藏内容和线索，而一些独家内容甚至仅对Samsung设备用户开放。同时网页还会给浏览者带来一定数量的TV、重定向广告以及与本次专辑发布有关的社交媒体帐号。这已经不是Samsung的首秀了。2013年，Jay-Z就与Samsung签署了一项价值500万的协议，允许Samsung在当年专辑全球发售前先行发行100万份在特定Galaxy设备上才能获得的“拷贝”。
除了Rihanna之外，与品牌合作创造“直面粉丝”营销机会的音乐人也不在少数。以现今火爆的互联网拼车平台为例：The Weekend便与UBER合作发起了《Beauty Behind The Madness》的体验活动，在Toronto它们分配了15辆UberXO专属座驾，提供VIP门票、车内挂饰，免费直达演出和最后的The Weekend见面会。而Justin Bieber则与Lyft进行了合作，用户有机会通过Lyft以一定折扣购买其新专辑《Prupose》，而如果这名乘客运气足够好，就能看到Justin正坐在前座上，与其进行面对面的交流。
二、数字分销：免费、流媒体与独家
歌迷消费音乐的方式在过去十年内发生了巨大的变化。随着音乐更多地依傍了数字化，一些音乐人开始带着他们的音乐“游走四方”，甚至带着的是免费音乐。Foo Fighter的《Saint Cecilia(EP)》就通过乐队主页和Sppotify、Apple Music和Tidal上免费发行了。除它们之外，Diddy的《MMM》也通过Spotify、Tidal和Soundcloud进行了免费发行。还有部分音乐人只希望给乐迷们直接的免费音乐，比方说Waka Flaka就仅在自己的网站上发表了那备受期待的专辑《Flockaveil》。
一些音乐人则希望透过流媒体服务获得更多的视角，并尝试着使用播放列表功能来实现，比如说Spotify的推荐播放列表。Spotify上有着许多订阅量过百万的Top排行播放列表。今年年初，Spotify还曾根据播放列表的歌曲更新为app用户和帐号邮箱推送消息，这可不谓是一巨大的推广效益宝地。另一点则是流媒体平台的独占音乐人内容，特定流媒体平台的独家作品内容会驱使歌迷的定向思维，令他们专注于该流媒体平台的使用(从而更高效的提升作品宣传效益)。比如Tidal旗下拥有Prince、Beyonce、Nicki Minaj、Lil Wayne，Apple Music旗下则有Drake&Future、The Game、Straight Outta Compton原声等等。一些案例也显示，音乐人也愿意保持在某些平台的持续独家内容，譬如Prince的《HITNRUN》，Bey and Nicki的《Feeling Myself》和Lil Wayne的《FWA》，他们都保持着指定平台的独家性。
一些音乐人则采取独家先行首发的策略，即首先在某个平台先行发布作品一段时间，随后向全平台进行覆盖。Drake&Future的《What A Time To Be Alive》和《The Game’s The Documentary 2.5》就在Apple Music先行首发了，随后才登录各大流媒体平台。其中更有些音乐人则做着相反的事情：就拿Coldplay发行专辑《A Head Full of Dreams》的动作来说吧。这张专辑首先通过Apple Music和数字商店进行销售，而其上线Spotify的时间则延后了一周，并且仅供付费用户获取。
三、街头行销
尽管行业已经基本走向了互联网时代，但是许多音乐人依旧重视着地面带来的市场价值。比方说Sia、The Weekend和Justin Bieber，他们都在纽约的街头和人行道上通过“街头涂鸦”的形式宣传过自己的专辑名，相关歌词和Logo，当然了该地推的最终目的依旧是线上——粉丝发现喷绘或海报，将发现分享到社交媒体。另外，像Zedd和The Weekend等音乐人仍通过传统的海报张贴来宣传即将到来的现场演出或专辑。
四、更加机智的URL
随着流媒体端口和网络分销商的增多，单一流媒体或零售商的URL指向就显得不够聪明了。我们可以看到The Weekend和Demi Lovato等音乐人，使用诸如SmartURL和Linkfire等站点为乐迷提供尽可能多的包含它们音乐的链接。粉丝有机会选择自己想要去的网站，并可以保存相关链接，以便将来的点击。
五、搞笑图片制作
随着近些年搞笑图片的流行，音乐人开始挖掘出这些简单图片背后的价值。如Jadakiss和State Champs等音乐人就专门创建了“搞笑图片生成器”以方便粉丝生成自己的独有恶搞专辑封面等图片，达到推广音乐人名气和专辑的效果。当然了这不仅仅发生在音乐圈里，《Straight Outta Compton》的恶搞图片生成器伴随着该电影和原声的发行而于去年夏天上线。这成了一场喧闹的大型线上活动，粉丝不仅仅利用自己的照片和城市制作恶搞图片，它们更恶搞出了名人和当下热门时间。不用多说，SOC的'恶搞图片生成器带来了病毒般的宣传效应，甚至在该片创下纪录片最高票房记录中有自己的一面功劳。
六、手机与桌面游戏
音乐人将手机和桌面游戏提升到了新高度。音乐人通过游戏为歌迷带来全新的互动体验。今年，Drake就推出了两款游戏——分别是Drizzy Tears和Jumpman(作为其录音带《Future》的一部分)。紧随Drake的脚步，Justin Bieber也在推广《Purpose》世界巡演上推出了属于自己的滑板游戏。更不用说角色扮演类游戏了，Demi Lovato便给了用户与Demi体验巡演的机会，并且还可以在游戏中开始属于自己的音乐职业生涯。这些游戏都为粉丝带来了全新的明星、音乐体验方式。
七、虚拟现实和交互式视频
作为需求端，粉丝总会希望自己喜爱的音乐人带来更新鲜的作品和互动形式，尤其是视觉上的改变。那么就目前的技术而言，如何增强这方面的用户体验呢?Björk的《Stonemilker》和The Weekend的《The Hills(Eninem Remix)》有VR视频，或者也有Ceelo Green的《Robin Williams》和Carly Rae Jepsen的《Run Away With Me》交互型视频。其中Usher的《Chains》的交互体验视频则做得尤其突出，用户必须被侦测到眼睛和脸部才能观看视频(译者注：该交互视频出现在Tidal上，用户需要打开摄像头，系统监测到眼睛和面部的注视后才开始播放视频)。
八、曲目创意活动
保持粉丝对歌曲的兴趣度是对每个音乐人的挑战。只是歌曲、MV以及新的互联网方式已经逐渐满足不了歌迷。Demi Lovato选择在Twitter上让好友帮助披露新专辑曲目，而Justin Bieber则选择与涂鸦艺术家合作，在世界各地的角落里制造和宣传自己的新专辑。他们都采取了相同的推广思路——“寻宝”，促使粉丝自己去发现和寻找下一首歌曲的名字。
九、善用新兴App功能
Snapchat或许成为了去年最流行的社交平台，随着其大部分用户的年轻化，它应景地推出了自定义滤镜功能，允许用户在指定照片上显示出自行撰写的信息，这段信息往往包含位置和事件。而现在许多明星也利用起了这些功能，比方说The Weekend新专辑《Beauty Behind The Madness》和Ariana Grande位于洛杉矶iHeart Radio Theatre的演出，他们都利用了该功能记录这些事件和演出。
十、微型站点
当向用户介绍一个特殊的产品或演出时，微型站点是一个不错的办法。Alicia Keys就与RedTapeX合作，为纽约市的粉丝专门建立了一个微型网站——用于为当地粉丝提供一场秘密演出的入场机会，这样的做法能有效避免社交媒体上无地域针对性的宣传。微型站点还能承载独家内容，比方说前文提到的Rihanna和Samsung合作的网站ANTIdiaRy.com。它们向歌迷提供了探索照片和视频内容的机会，并且还有Rihanna最新专辑《ANTI》的线索呢。
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