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音乐教育感言的范文（通用10篇）
在日常学习、工作抑或是生活中，总有一些事或人让我们感触颇深，这时应该马上记录下来，写一篇感言。那么感言怎么写才能感染读者呢？以下是小编为大家整理的音乐教育感言的范文，希望对大家有所帮助。
音乐教育感言 1
音乐成长中的一点感悟—— 音乐是美好的，音乐是圣洁的，它表达人间的情感，净化人们的心灵，陶冶人们的情操，使人们理解美，向往美，拥抱美。美丽无处不在，音乐无处不在。 展示音乐自身的美，在教学中帮助学生发现音乐美，体验音乐美，是体现和实践审美价值观的重要内容和方法。新的音乐课程改革确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的情感体验，培养学生的审美能力。通过审美心理来陶冶心灵、塑造人格，使生活变得丰富多彩，这就是音乐教育的审美价值观。这就要求我们充分发挥音乐各要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的激荡，使音乐课堂焕发出生命的活力。
一、听觉与视觉相结合，感受音乐的形态美
音乐与美术都是情感艺术，都是美育的组成部分。音乐是声音艺术、时间艺术，是从听觉上去感受美。美术是视觉艺术、空间艺术，是从视觉上去获得美。音乐与美术的有机结合，就是从听觉与视觉两个感官、两个侧面去感知，相互补充、相得益彰，产生“1+1>2”的整体效果。有人说音乐也是一幅画，是用音乐作色彩、旋律作线条描绘出的用听觉去观察的心灵之画。你看音乐中的do、re、mi、fa、so、la、ti与美术中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是多么奇妙的组合！ 音乐的本质是听，听的过程就是体验的过程、理解的过程、加强记忆与锻炼思维的过程。音乐是听者从听到的音响效果中体会旋律和情感的。但是，对于学生来说，他们的认知是以直观形象思维为主，由于受生活、环境、知识、经历的限制，不可能对音乐所表现出来的事物和意境都有深刻的理解，单靠听难免会产生厌倦感，也就不能全身心的投入，无法深切感受音乐的美。因此，把听觉与视觉结合起来，就是把有形的色彩融入到无形的声音中去，让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来，使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。因此，我们在音乐教学活动中要充分利用好教材中的插图，这些插图往往直接点明了歌曲的风格、寓意背景、提示主题。例如：九年级第一单元《月亮颂》一课中的插图就一目了然地展现了歌曲的主题背景和音乐风格。我在教学生唱歌之前让学生观察插图，这样就直接帮助他们感知和理解了歌曲的音乐风格，对乐曲的表达就更准确，真是既开阔视野又加强记忆更启迪思维。
同时还要充分利用多媒体，发挥其独特的教学优势。多媒体课件、幻灯片、录像、CD、VCD等，信息量大、交互性强、快捷简洁、直观形象，他们通过图像、文字、音响特别是声音与画面的同步处理，展示音乐表现的意境，使悦耳动听的旋律与变幻的画面结合起来。在学习九年级第二单元《说唱天地》这一课时，我先播放了视频《小曲好唱口难开》，让学生明白说唱艺术在旧社会是乞讨谋生的一种方式。而当今社会说唱艺术又是怎样呢？带着这个问题我和学生一起观看了现代评弹《蝶恋花答李淑一》、《苏州今日好景象》，学生马上明白了唱词可以根据现实情况不断改变而改变。如今的说唱艺术已成为人们赞颂美好生活、抒发内心情感的必备手段之一。这样，借助影视媒体的功能学生很快丰富了教学内容。这样的课不仅刺激学生的感官，增强其注意力，更提高了他们音乐学习的兴趣和积极性。
二、欣赏与活动相结合，感受音乐的动作美
音乐具有运动特性。音乐教育家柯伦达认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体的结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的思维能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”在新的课程标准设定的领域中，把传统的唱歌、游唱、器乐、识谱与视唱等整合在“表现”里，而最具“表现”特征的舞蹈，正是渗透活动来展示和表现音乐美的有效手段。舞蹈与音乐，本就是一对孪生姐妹。音乐的一些显著特征如速度、节奏、力度等本身就具有活跃的动作性，音乐特征的发展变化（如力度变化、节奏变化）和不同的风格（如进行曲、摇篮曲）光靠欣赏或者讲解，并不能获得良好的效果，无法在记忆中烙下烙印。只有通过身体的律动，比如摇摆、跳跃乃至肢体的伸屈、舞蹈动作等才能做出反应，才能事半功倍。
在音乐教学中，我经常把音乐与舞蹈、戏剧、律动结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如：我在教完《阳关三叠》这首歌曲后，就让学生以小组为单位，对这首歌曲进行创编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。又如，在欣赏《中国人民解放军军歌》时，我让孩子们跟着音乐做动作，有些学生很自然地雄赳赳气昂昂地踏起正步，有的则挥起了大刀长枪，更有同学扮演起英雄英勇牺牲的场面，这样一来，学生不仅体会了军歌的气势磅礴还对军人崇高的形象有了更深的理解。
古人说得好：“情有所感，心有所动”。当欣赏与活动得到完美的结合，静中有动、动中有静、有声有色、情景交融，音乐的动作美就得到了最佳的体现。
三、语言描绘与想象相结合，感受音乐的内涵美
音乐最主要的审美特征是情感体验，其心理过程是感知—想象—体验—理解。感受与鉴赏是一种感知。当我们深情地唱起《我爱你，中国》，眼前就呈现出了巍峨的.青松、无边的森林、南海的渔火、北国的飞雪，思维涌动起无限的遐想，沉浸于美丽丰富的意境中，使我们由衷地赞叹祖国的广袤无垠、深邃内敛及永不屈服的坚强意志和精神风韵。
但想象不是幻觉，它是以感知作为基础的思维活动，对于学生来说，想象离不开教师的语言描绘。记得有一次，学生在欣赏《蜻蜓点水》时把可爱美丽的蜻蜓想象成勤劳的小蜜蜂，有的更想象成了苍蝇，这显然与音乐内容不符。于是我让大家来说一说蜻蜓与蜜蜂和苍蝇有什么不同，然后再结合音乐分析出音乐所描写的是什么。显然，教师的语言描绘帮助了学生更准确地欣赏了音乐。尽管音乐有不可指向性的特征，学生的领悟也各不相同，但是师生之间这种知识、心理、情感互相交流相互传递，是任何媒体都无法替代的。还有一次，看了《铃儿响叮当》的插图，学生大多这样说：冬天，地上一片雪，小朋友坐在马车上奔跑。其实，重要的是注意马脖子上的挂铃是怎样一个响法？狂奔时、缓步时怎样响？乘车的小朋友心情会怎样变化？这样才能将形象感知和情绪体验围绕音乐有机地结合起来。这就要求教师围绕教材的教学目的通过语言描绘引发学生思考，鼓励他们用语言展示想象。语言描述时要求不重复，你也想，我也想，你这样想，我那样想，逐步把学生带入奇妙的音乐世界。
音乐教育毕竟不是语言文字课，因此教学中教师的语言艺术就显得格外重要。首先，要有鲜明的文学色彩，普通话标准流利，字正腔圆，如同音乐一样有旋律、有节奏、有力度、有速度，抑扬顿挫、感情充沛、变化有致、松紧有度；其次，能准确精练地表达作品的创作意境，诠释其思想感情，生动形象引人入胜，让音乐形象鲜活地展现在学生面前，引导学生进入到音乐的神奇瑰丽之中从而受到艺术的熏陶。所以优美的语言表达是一种艺术美的享受和启迪，这种语言美与
音乐美的和谐统一，才是音乐内涵美的魅力所在。
四、知识技能与表现发挥相结合，感受音乐的创造美
现代音乐教育的目的已经从单纯注重知识技能的传授转向以创新精神和实践能力培养为特点的全面素质发展，因此，尽量给学生一个自由的空间，让他们根据自己的理解、喜好、特长，自我发挥、自由地想象、自由地表现、自主地创造，这是我们所期盼的音乐教学。
架设与提供让学生展示表现的平台是音乐教学得法的重要标志。比如，在感受《动物狂欢节》的音乐形象时，学生欣赏了一段低沉、缓慢的乐曲，他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。学生们争先发言，各抒己见、相互补充，使得音乐形象更清晰、更准确、更生动、也更丰满；比如在欣赏人教版第七册第二单元《祝福祖国》、《今天是你的生日，中国》时，我先让学生交流音乐所表现的意境，然后鼓励学生根据自己的想法来描绘祝福祖国的画卷。结果，许多学生运用了丰富的线条、鲜艳的色彩、精致的图案来表示他们的祝福，展现他们的才能，真是美的享受！比如在欣赏《百鸟朝风》的乐曲内容时，我鼓励学生们扮作小鸟，他们举手投足、低头弯腰、左右摇摆、仰头鸣叫，越是令人捧腹就越体现学生的全身心投入，让我坚信他们是舞蹈艺术上最闪耀的新星；再比如体会《樱花》的情绪特色时，我和我的学生们通过改变节拍、节奏、速度、强弱关系进行二度创作，将4/4拍舒缓优美的旋律起伏改编成3/4拍XX X X具有舞蹈律动性的旋律，并让孩子们跟着新版的《樱花舞曲》跳起了日本舞，这时，学生都由衷地称赞自己毫不逊色于贝多芬，极大地增强了学生的自信心。
我们教师应成为学生音乐学习活动的组织者、合作者、指导者和引路人，细心营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围，帮他们排忧解难，鼓励他们异想天开。每个人都在用自己的心灵观察世界，“一千个人头脑中有一千个哈姆雷特”这是很正常的艺术效果，绝不能横加指责，讽刺挖苦，因为你熄灭的很可能是一个未来天才音乐家的灵光。
当音乐的知识技能成为自我表现的基础，当学生的思维进入自由发挥的王国，其闪现的正是音乐创造美的光芒。音乐与心灵融为一体，学习与创造融为一体，这是音乐教学的最大成功。
音乐是艺术，艺术教育最本质、最独特的就是审美。音乐，只有在以“育人”为前提的教育下，才能由“美”向“善”达“真”。在音乐教育中，努力引导学生真正地感受音乐的形态美、动作美、内涵美、创造美，提高他们鉴赏音乐的能力，形成审美情操，完善人格发展，那么音乐教育一定能丰富多彩，日臻完美，音乐教师们也就无愧于创新时代赋予的高尚使命！我们的音乐课堂也定能焕发出生命的活力！
音乐教育感言 2
音乐是一种寄托情感、抒发感情的的艺术。她能陶冶情操、启迪智慧、净化人的心灵。让美妙的音乐走进孩子们的心灵吧！优秀的教师会把孩子领进天籁之国、纯净美丽的殿堂。
当我们面对孩子们那一双双渴求的眼睛时，我们的教师首先会升华自己，把世界上最美好、最纯净的音乐奉献给她们，让那一颗颗天真无邪的心灵在跳动的音符中升华、体验。
每当我们走进课堂的时候，我们不仅仅是一名音乐教师，还应该是启迪孩子智慧的领路人，说不定我们的学生里面有莫扎特、有贝多芬。要让学生感受音乐、体验音乐。音乐在孩子们的心理似乎很神秘、很高深。这就需要教师带领她们步入音乐的世界。
音乐就在我们身边，我们在妈妈的摇篮曲中入眠，在爸爸的笑声里欢乐。在平凡的世界里去寻觅、体验音乐的魅力，也是我们教师的一份职责之一，只有让学生真实地感受到音乐蕴藏于平凡的生活之中，她们才能走进音乐，激起兴趣。生活中不经意间的金属撞击，一片卷起树叶，都可能产生一曲美妙的音乐。在现实中孩子们的音乐智商参差不齐，只有教师积极的引导，把孩子们心中高深莫测的音乐通俗化、普通化，这样他们才能易于接受，从而对音乐产生兴趣。所以我们的教师不要局限在课堂之内，要带领孩子走进大自然，走进火热的生活，让孩子们在大自然中倾听、在生活里探究。让孩子们感受音乐的魅力，让美妙的音乐伴随孩子的生活。让孩子学会创造音乐。 让孩子们在快乐中去体验、感悟。我们的教学通常都是在课堂内完成的，我们习惯于教师教唱，学生学唱，对于那些五音不全的同学似乎是一件很痛苦的事。关于怎样上好音乐课，又是我们音乐教师永恒的课题，所以我们的教师就应该做好充分的准备工作，做好细节的把握，精心设计好每一节课。一节好的音乐课，应该是师生的.互动，让你的学生在不知不觉中投入到教师设计的情境中，在快乐的氛围中完成教学任务。对于低年级学生最好设计出适合他们的游戏。比如在教学简谱时，可以把简谱做成卡片标上1 2 3 4 5 6 7，学生去唱着辨认，唱对的就去把自己变成哪个音节，这样就变成七组，教师弹奏哪个音节时，哪个音节的学生就走出来做自己喜欢的动作。当学生完成了自己的视唱时，再进行各组轮换。让学生在游戏中感受音乐的魅力。也可以把每个音符都设计成各种小动物，让学生动起来，在愉快的歌声中体验音乐的乐趣。对于高年级的同学要尽量的发挥每个同学的特长，让她们充分展示出自己的风采，在教学中要充分展示每首歌的意境，因为每一首歌都是一首意境深远的诗，用诗的语言把学生带入是诗的意境，再配上美妙的音乐。学生就会自然地投入美妙的情境中。
教师的教学是帮助学生掌握音准、节奏、调式、色彩等表达音乐情感的能力，还要帮助学生掌握音乐的形式美。教会他们如何辨析音乐的情绪，为日后欣赏音乐的艺术表现，辨析音乐的情感能力打下基础，提高学生的审美观念。学会聆听健康，优美，向上的歌曲。从而提高学生的审美观念和辨别是非的能力。
音乐教育感言 3
音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。
按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。对音乐所表现的气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。
因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的'心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题，值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。
音乐教育感言 4
小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受简练，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，要努力融音乐基本技能体能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既不断提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。
一、学会“听”音乐
音乐学习的音乐各个万面都包含到听觉的作用，审美生存能力主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础理论，音乐论坛。学谱的`基础培养人才也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的颤音再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的现代舞各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该甚至以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种和重新组合。在即兴活动中会培养学生的当中敏锐听觉、迅速反应、赋有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。借助他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐业务素质，达到育人目的。在优美的旋律中所有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣：
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料同质性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的其优点新授，有时可取得意料之外的效果。
音乐新课标改革提出了更好的理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更多地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展启动我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐教育感言 5
书中说道，奥尔夫音乐教育所强调的理念是：“诉诸感性，回归人本”。原本性的音乐教育，是最接近自然，最原始的人类状态。音乐中把动作、舞蹈、语言紧密的结合在一起，通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐，学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和游戏这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。
书中指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。” 孩子是教学的中心。
他认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，对音乐产生兴趣。当老师给学生某个任务的时候，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。在音乐学习过程在中，人人必须亲自参与、创造和表现真正属于自己的音乐，是最接近自然、最原始、最原本的人类的状态。
奥尔夫认为只有通过这种原本地即唱奏动说综合的艺术，才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖掘出来，并伴随一生永葆青春活力。
书中最突出重要的一项就是即兴性原则。奥尔夫说过：“所有的`音乐教学应当从‘游戏’入手，而通过即兴达到它的目的和成功。”奥尔夫正是从这一点开始他原本性的音乐教育：“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”我觉得即兴不是无顺序，无章法的表现，而是最自然的表现形式，因为音乐的诞生也许就是即兴的，人们在自然的劳动中即兴产生了音乐，就像黑人的音乐一样，他们即兴的成分很多，这些不但能表达心灵深处的情感，还流露着外在的肢体美。
在即兴的活动中不仅可以使学生体验到创作的乐趣，还可以培养敏锐的听觉、准确的节奏感、以及相互的配合。我想这也正是学生对音乐能力整体的提高。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因。
从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐学习。探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。
音乐教育感言 6
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的开展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的开展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、开展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的开展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个开展时期，不同音乐家所做出的杰出奉献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的奉献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速开展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家 。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢送。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的`音乐家，受到资产阶级启蒙运动 ，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的根底。
音乐教育感言 7
我是一名小学音乐教师，经过这么多年的教学，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
我带的是全校的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。
记得二年级那一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛!话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢?我忍住笑，换用了游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢?于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“栗老师，栗老师，能让我来试一试吗?”还有几个小朋友甚至离开座位自己做了起来。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的`表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作，看着孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握。
二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让他们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
音乐教育感言 8
《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
如何有效地提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构人手，从教学模式上进行研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略等。在贯彻和落实新课程标准时，教师具有相当大的选择权和决定权，音乐教师又如何转变观念，以适应《音乐课程标准》的要求呢?我带着许多疑惑开始《初中音乐教学策略》的品读……
《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章 “感受与鉴赏”领域的教学策略;三章 “表现”领域的教学策略;四章 “创造”领域的教学策略;五章 “音乐与相关文化”领域的教学策略;六章 初中音乐教学方式实施策略;七章 现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的.实际操作细节等。
细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，了解音乐教学策略的性质、功能和结构，理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。在实践层面：了解教学设计中教学策略的设定，教学实施中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人思考的好书，值得好好阅读一番。
音乐教育感言 9
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的'引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
音乐教育感言 10
首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会，能够去学习奥尔夫教育学习方法，让我受益匪浅。通过这次的学习，让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课，更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。
在这次培训中也开阔了自己的思想，学到了国内外专家的教育教学方法，了解多元文化艺术，共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法，通过国内外专家的课程，学习他们的教学方法和理念，来提高自己的教学经验，如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术，了解世界多元文化艺术，初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法，虽然天气非常的热和路途的遥远，但是觉得一切都非常的值得，因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习，去想办法提升自己的教学方法，让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课，让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性，也让我明白了音乐课不是一节课都在讲，我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法，让孩子们在课堂上真正的动起来，设计一些课堂游戏，让孩子们多多练习，教师讲得少一点，只有让孩子们动起来，用自己的身体去感受音乐多去体验，這样才能达到一定的效果。
音乐课重在让学生参与和体验，我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的身体去感知音乐，培养学生的创造力，让他们跟着音乐的节奏去动起来，去发挥他们的想象力和空间，启迪他们的智慧。
在这次的学习当中，我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏，和它的正确使用方法，基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏，感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受，如果在有条件的情况下，希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的`力量把别国的传统乐器传到中国，让更多的孩子吸收到别国的传统乐器，开阔学生的视野，传承本民族文化，了解世界多元文化艺术，开阔学生的视野。
一堂好的音乐课，应该要敢于去尝试，然后不断的改进，在这次的学习中，我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作，专家给我们进行了一系列音乐实践活动，让我们用身体去感受音乐，用各种乐器去演奏每一首曲子，我也感受到了专家们上音乐课的趣味性，都说兴趣是最好的老师，我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位，在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能，一个好的老师必须是教师专业基础很扎实，才能去给学生传递更好的东西，如果自己专业不够硬，那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢？所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。
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