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中国绘画史读书笔记
中国历史悠久,中国绘画艺术更是经过数千年的不断丰富、革新和发展,呈现在我们眼前的是数不尽的文化精髓。以下关于中国绘画史读书笔记是小编为各位整理收集的，希望能给大家一个参考，欢迎阅读与借鉴。
《中国绘画史刚》是著名画家傅抱石的绘画历史专著。傅抱石写作的线索是以时间为序，以画家为重点，从远古一以贯之写到满清，勾勒了中国画的轮廓。
因为中国画的起点是书画同源，所以中国画最主要的特色是线条。佛教的传入，佛造像的兴起，是中国绘画受到的最大的外来影响。如同中国武林，中国绘画也分为门派。在唐朝以前，尚不明显，顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”，顾恺之善于画人物，他的画论“手挥五弦易，目送飞鸿难”，言简意赅，既具有美学价值，又深具哲学价值。唐代玄宗年间，发生了中国美术史上的一件大事，即大同殿画壁，唐玄宗要求李思训、吴道子分别在大同殿墙壁上绘制《千里嘉陵图》，李思训用数月时间绘制一幅青绿山水，而吴道子在很短时间内用水墨的方法画了同一题材的另一幅画。玄宗对两个人的作品都给予高度肯定。据傅抱石的观点，这件事是中国画分门别类的起点，他有专门一章叫做“唐代的朝野”，以后李思训源流为青绿山水、画院体系、北宗，吴道子发展为水墨画、文人画、南宗，很明显，傅抱石是认可后者，贬低前者，倾向性十分明显。
在唐代，傅抱石重点介绍吴道子、王维、荆浩、关仝，尤其肯定吴道子开辟一代新的画风，他引用“曹衣出水，吴带当风”来赞美吴道子的绘画成就，吴道子开辟的新的画风，被后人称之为“吴装”、“吴家样”，傅抱石高度肯定王维的“凡画山水，意在笔先”的观点。
在五代、宋代，尽管宋代画院是最为兴盛的，作者依然突出南宗，重点介绍徐熙、李成、范宽、董源、巨然等人的成就，对于黄荃、黄居寀等“富贵”的花鸟画法着墨不多。
在元代，作者重点介绍元四家，即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，尤其是黄公望，可谓深得作者之心，重点写到黄公望“逸迈”的绘画特色，以及“三远”的山水画观点，即从下相连不断，谓之平远，从近隔开相对，谓之阔远，从山外远景，谓之高远。
而同时期的北宗画家五人，几乎一笔带过，马远、夏圭用水墨苍劲，刘松年、李唐、赵伯驹用青绿工整，五人八字一张小小的表，就写过去了，厚此薄彼，一目了然。
在明代，作者重点写了浙派，即沈周、唐寅、文璧（文征明）、董其昌，在清代写了六家，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、恽格、吴历等六人。
《中国绘画史刚》线索清晰，引经据典，观点清晰，但是，观点比较偏颇，因循旧说，对中国画的另一门派、风格持批判的意见，傅抱石自己后来也有所认识，因为此书是三个部分，写作年代不一，所以在后期，傅抱石也试图予以纠正，但是，着墨不多。
读者可以看一看此书，了解中国绘画历史，但是，要注意甄别，不宜完全为傅抱石的门派观点所束缚。
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