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如梦令读后感
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读《如梦令》有感
读完某一作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。可能你现在毫无头绪吧，下面是小编收集整理的读《如梦令》有感，欢迎大家分享。
读《如梦令》有感1
一直以来就对唐诗宋词情有独钟，尤其对宋词更是偏爱。象柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”;晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”;晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”;李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”等名句，都是我非常喜欢的，描写的细腻柔美很有意境，不愧是情景交融的抒情杰作。
宋代词人中，我尤其喜欢李清照，究其原因我想李清照是我国历史上著名的女词人，李清照的作品大多清新脱俗婉约柔美我非常的喜欢，再者她和赵明诚的千古恋情也是我对其人和作品喜欢的重要原因。记得从初中时候起，语文课本里就开始有李清照的作品，一直到高中结束，李清照的`词学了大概有十几首。比如：“《如梦令》 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。《 醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。等词句现在想起依然能脱口而出，，这都是中学时代太喜欢死记硬背的功劳，其实对于这些精华的词句有好多地方当时的我都不太理解。随着文化知识的积淀，人生阅历的丰富，逐渐的对于李清照的词我有了自己的理解，也就更喜欢她的词了。
读《如梦令》有感2
春节宅在家里闲来读诗词，倏地对李清照其人倍感兴致，也许因为同时是女人，才产生了对这位八百年前的北宋女文豪的特别仰慕；也许经过反复体会，纯粹被她的词的意境所吸引。高中时学李清照的词《如梦令·尝记溪亭日暮》，当时并无特别感觉，如今细细品来却有着对这首词的独特体会。
“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”我想这首词的写作背景应该是待字闺中亦或是已为人妇时百无聊赖中对自己少年时的美好回忆写照。在宋朝时的封建社会，对于待字闺中等待出嫁的女子，亦或是已嫁他人的妇人，应该不会有如此放纵自由的郊游玩耍，所以才会成为李清照后来的美好回忆，即词中开篇“尝记”一词的`体现，因此作者当年游玩的时间背景应该是十一、二岁前后的少年时期，这个年龄段的少女在当时的社会背景中应该还是有一定的外出活动自由的，但也有一定的封建礼教的约束，所以才会有“兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡”。
少年时期这次尽兴的游玩，伴随着内心的放松、兴奋、紧张与惊吓，给予了词人难以忘却的美好回忆，这首词短短数语，描绘出少年时代的一段生动画面，亦使千百年后的我读到这首词时，似乎与作者感受到了同样的经历，这就是伟大女词人的作品魅力之所在吧。
读《如梦令》有感3
在百家讲坛里听了无数次康震老师讲的《一代词宗李清照》，听的我时而满面春色，时而眼窝温润，又每每感慨万千，不但感慨李清照那丰富的人生，那超凡脱俗的才情，更加感慨康震老师那声情并茂的讲解。真羡慕有才的人呀！呵呵！！
其中特别喜欢的就是这一首：
如梦令
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路，
兴尽晚回舟，
误入藕花深处，
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
已经不记得是在小学还是中学时就已经熟背这首词了，可是却从来没有这么深入的理解，只是为了应付功课而背诵的这次可能是因为康震老师的讲解太美了，我也好像听懂了这首词。说实话，如果每个孩子都能有这样的老师来教导那将是怎样的一种幸福呀，做父母的又将心存多少感激呀。
题外话（人上了年纪每每会发出些许感叹，这种感叹是毫无空间和时间界限的就比如现在吧，我本来要解说的是李清照的这首词，是她早年描写少女时期的一幅如画美绢，可是心中却有份患得患失的感受，就是当你对某件事有更深感悟的时候，就迫不及待的想要把你的感受同好朋友或最亲的人分享，而我现在却苦于没有人可以分享，故常常会为此吁叹不已。好在我坚信自己还是个可以变通的人，无论什么问题总会找到解决办法的，比如这次，我就找到了一个相当投缘的知己，跟她解说自己对这首词的理解。哈哈，此人就是我的宝贝女儿源球球，做老师的感觉真爽啊。）
下面就是我给源球球讲解的这首词。
从字面意义上讲呢，"常记溪亭日暮"，常记就是常常会想起，溪亭是个地名，日暮就是太阳下山的时候；"沉醉不知归路"，沉醉就是喝醉了，而且醉的很深，不知归路就是不知道回家的'路了；"兴尽晚回舟"，是说玩的非常尽兴，很晚才开始往回划船；"误入藕花深处"，误，就是错误，藕花，就是荷花，藕花深处，就是荷花很茂盛的地方；争渡，就是比赛划船；"惊起一滩鸥鹭"，鸥鹭是一种水鸟，以捕食鱼虾为食，这一句呢是说，受惊的鸥鹭飞起来了。字面意思理解完之后呢，让我们闭上眼睛感受一下，在那个常常让人想起的溪亭的傍晚，落日的余辉洒在波光粼粼的湖面上，一群十六七岁天真无邪的少女在湖面上划船，饮酒，无拘无束，那酒醉后绯红的脸庞与湖水中盛开的荷花交相辉映，哪一个更美，没有人能说清。在尽情的玩耍之后，才想起天色已晚，该是回家的时候了，可是不知是因为酒醉还是天晚的原因，更或是有意识的，船被划进了荷花的深处，哈哈，这不是给大家带来了更大的乐趣吗，那么就来比赛吧，看看哪条船划的更快，争渡，争渡，可是嬉笑声，加油声却吵醒了一滩鸥鹭，而这惊起的一滩鸥鹭，却为这群游玩的少女带来更多的惊喜。多美呀！
是啊，如果我的少女时代也有这样的一个让人常常记起的日暮时分，每每回想起时心中都会涌出由衷的幸福，脸上当然都会挂上一份甜蜜的微笑，那将是多么惬意的事啊。真的好欣赏李清照，她将那种瞬间的感受表达的淋漓尽致，真的是人人意中之所有，人人笔下这所无呀。其实就算我们自己没有那么美好的回忆，可是随着李清照诗词的引领来到一千多年前，感受一翻千年前少女的幸福生活，也不失为一种收获，好想多收获一些，也好希望每一个读李清照词的人都能有所收获，那样李清照的词就可以无尽的传递下去，那她也就不会为没有子嗣而遗憾了，因为每一个读懂她的人，都是她的后人，都是她的子嗣。
读《如梦令》有感4
往事随影，挥手便散，瞬而凝形。夹扶着清风，伴随着欢笑，忧愁，伤苦，渐渐消失在风的衣角之后，但又随着风窜上衣领。
即使你无法握住风的衣边，但是它会在你的身边久久盘旋。
记忆中的溪亭就像一根弦缠住她的脚腕，让她在繁华中，伫是。时一时，年一年的落日很平凡，在她的眼中却化成了一轮红月挣扎着最后的余晖。被落日烧红的天空与悠悠的浮云在红光中摇曳。她，也只有她，这平淡无奇的一幕在她的眼前回映。
完美的落幕下，举一杯清酒在船头畅饮。余晖下，长长的影子被拽的很长很长。她沉醉在这时分，杯酒如同杯水不觉地饮下，微微醉意，心醉，身也醉，忘记了回归的'路。
小舟在湖中荡漾，摇摇晃晃，泛起圈圈波纹，湖中的荷叶也随之起伏。星光披着夜行衣，踏着悄悄地脚步来到夜色之下。她心中的情致不得不收敛，划动着小舟，漂浮在宁静的湖面上。
缓行的小舟停止了前行，水花溅上船头，打湿了夹板。藕花拦住了归路，醉意下慌张地划动着小舟，惊起鸥鹭。来自被拦住的慌张化成了一片欧鸣，她笑了，笑自己是那么地失措，放下手中的浆，看着惊飞的鸥鹭。
回忆在我们的脑海回荡，我们不知道这一份属于她的，又会占有多么的地位。
历史已经流淌而过，也没有书籍可以供我们考证，只有这首诗还在夜幕下徘徊。
品味她的每一个字，都是那么地清新，自然，也不会有一杯清茶比它还清。在日暮下她就如同失路之人感伤着余辉，在星辉下她是那么的无助，但短暂的失态却没有破坏她浑然的气质。
无限的落幕，也许会让她饮醉天明，也就是星辉点醒了她，但没有点醒她的内心。
她就如同一个谜，很近，在我们眼前，是这首诗；很远，有千年，已经离我们而去，很近很远只是一个念，在日暮下一直有着她的背影。
也许她只活在那个日暮下，那一个日暮记载了她的全部。
也许她也活在那个星辉下，那一点光照醒了她。
也许她也活在那首诗中，那一篇流淌了她的回忆。
而我，宁可相信她只活在了那个日暮之下，她的背影是那么地失落，手中只有一杯清酒独饮，也只有饮醉才能释怀，消愁。借酒消愁，愁更愁。
惊起一滩鸥鹭。
惊起的鸥鸣是一杯醒酒茶吧。
读《如梦令》有感5
观看傅老师的《如梦令》后，我觉得这堂课教学思路清晰，语言精练，根据高年级学生的年龄特点进行设计，分散了教学的重点和难点，如：一开始傅老师就以旧带新，让学生通过通过诗与词的对比，一下子就把词的特点抓住了，词有词牌名、句子有长有短等，教学中渗透词的特点，让学生了解来了诗与词的知识。
接着是多重诵读，感知词之味道
（一）自主学习，读“通”本词
师：现在请大家自由地读读这首词，读准字音，读通句子。
（学生自由诵读）
评价：字正腔圆！你把生字“藕”和多音字“兴”读准了，（出示课件：藕花和多音字兴）老师想问问你们为什么“兴”在这里读第四声？（高兴、兴致）（课件）是的，兴表示“兴致”的意思所以读第四声。哪位同学再来读读？
（二）师生合作读
1、小结：同学们，古词是用来吟唱的，（板书：吟）除了读准音，还要注意好词句的节奏和停顿，这样就能读出词的味道，我们一起来合作吟一吟。(师读前两个字)
3、小组赛读：同学们吟得真好，带着这样的节奏，我们小组来赛一赛，大家可以任意选择一种吟诵方式，看看哪个小组吟得好。
4、展示。
傅老师的这堂课中还有很多的亮点，但我认为最大的优点是处处在为学生创设“情境”，中间有语言、音乐的渲染，让学生先用自己的理解说说每句词的`意思。同时她还利用文本多处空白，引导学生展开想象，如出示“溪亭日暮” “藕花深处”、“惊飞鸥鹭”这些词语后，让学生读后想象，并用笔描述出来，激发了学生学习语文的兴趣，之后教师通过播放乐曲吟唱这首词，使学生的兴趣马上浓厚。所有这些，都使学生感受到了学习《如梦令》的乐趣，从而激发了学生对祖国语文的热爱，更是提高语文素养一个重要途径。
听了傅老师的课后，还有最大的一个感触是品读《如梦令》后，拓展阅读了李清照的《声声慢》《夏日绝句》《怨王孙》《一剪梅》《永遇乐》等宋词，通过创设情境读，师生共同读，学生齐读等形式，让学生通过读感受李清照高兴时和忧愁时的心情，感受词的字少内涵丰富，这也是我应该学习的。
读《如梦令》有感6
“常记溪亭日幕，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”
在宋朝溪亭的一处荷塘里，一位少女正在泛舟。脸色微红，似乎有一丝醉意。一不小心，小舟驶入了藕花丛生的深处，她用力地划桨，倒惊起了一滩鸥鹭，无奈兰舟还在打着旋……
初读之下，便能体会到这首词的欢快和气氛。据说当年李清照的`闺中词传出去后，京师轰动，他们都在为这位才女的才华所惊叹。
《如梦令》这一词牌名为后唐庄宗曲。“如梦，如梦，残月落花重。”它本来不叫《如梦令》，经考苏轼把原名《忆仙姿》改为《如梦令》。其中以李清照与秦观二人最出名。
李清照当时是快乐的。少女快乐的文字深深地映在我们脑海中。但是，“误入藕花深处”的少女，将来会不会误入一个比藕花溏还要深的深处呢？误入一个变乱尘间是否是她的命中注定？毕竟，她从辛弃疾身边走来，从软弱无能的宋末走来。当她深感“锦样年华水样流”时，回首韶华，又有多少泪水和淡然？
“诗酒还需趁年华”。青春易逝，追悔莫及。何不放手一搏，在绝望中寻找希望，人生终将辉煌！
读《如梦令》有感7
我酷爱古诗词，尤其喜欢李清照的词。李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。《如梦令?常记溪亭日暮》这首词就是李清照早期悠闲生活的写照。
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”这两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。从“常记”可以看出这是追忆，“溪亭日暮”交代了地点时间。说曾经记得有一次在溪水旁的亭台上喝酒,天色晚了,喝醉了酒,迷失了回去的道路。“沉醉”说明醉的程度深,已经是昏昏沉沉,所以才“不知归路”。“沉醉”二字流露出作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的`十分愉快的游赏。“兴尽晚回舟,误入藕花深处。”是说玩耍尽兴之后,才回到来时乘坐的船上,准备返回,可是因天色晚了,又喝醉了酒,结果糊里糊涂把船划进荷花丛中。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。在荷花丛中手忙脚乱,拨动船桨寻找归路的神态。由于她划船的动作急,响声大,所以把宿在水滩上的鸟儿惊醒,飞了起来。一个“惊”字我仿佛看到了作者心慌意乱、汗流浃背的可爱模样。
这首小令虽篇幅短小，但表现的内容却丰富多彩。先写亭上饮酒,继写兴尽晚归,再写忘却归路，误入荷花塘中,最后惊起宿鸟。至此，全词戛然而止，言虽尽而意无穷，耐人寻味。
本词的意境优美,诗情画意。在恬静淡雅的画面勾勒中,作者早期闲适风雅的生活,潇洒豪放的性格,也就十分鲜明地表现出来。闭目遐思，我仿佛也走进了这美丽的画卷，使我久久沉浸在一种清新愉快的感受中。好美！
读《如梦令》有感8
常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首生活小记是词中的精品，也是代表李易安在词学地位的重要作品，全篇在短短几行词句中，为我们呈现了醉人和人醉的生活乐趣，反映了作者闲情雅趣，也让我们看出了平凡语也惊人的最高境界，宋朝的风流士大夫们的安逸纵欲靡靡所有的男人都已被艳欲物欲所蒙蔽了双眼。
可是历史总是有玩笑的，例如易安，柔弱的女子，一派的婉约，竟然也能写出如此性情的作品，不可不谓之是全才的女子，称赞是要理由的，成全是要用方式的，李易安的影响不亚于柳永，不轻于辛弃疾，是因为好的作品就是好。
通俗来讲平常人看诗或词，第一感受是评价好坏的重要因素，词学是一门很深的学问，浅入深出达到感官上的'美，便成为重中之重，所以学词应从名家名篇学起，并不无道理，因为好词总要符合三个条件，一上口二深刻三境界，其中境界是中心，深刻是货色，上口是陪衬，李易安是用景的高手，从这首词的结构安排，从词的立体感受，循序渐进细水长流漫不经心臆想浓郁，特别是高潮部分争渡一词重复，并且加上反诘的问答，营造出一幅像迷宫的山水画一般，勾起了人无休无止的幻想。
所以说人若到了境界成了精，便一定物极必反，这是有一定学问和道理的。
如果抛开或遮住争渡争渡后头的那句惊起一滩鸥鹭，我想很多人也会卖弄风骚填上这一句词，可惜了即使你全力用尽也不会如易安这样写，反倒是用一些艳词丽语来衬托，不要忘了这是不行的，如果你叠字叠的过李易安，如果你表达流露真情的方式也就是说捏字造句化为人与物一体，我想你也是大家。
因此试想在一盘清淡的汤里加上重油，那会好吃吗？不那只会恶心。
由这个逻辑来推断恰到好处的通篇俗和真情真意的雅，两者各为其主才是真性情，才能规规矩矩，易安似乎特别懂这一点，而且已经达到了出神入化的地步，我们不妨把读诗词认为是与古人的对话，至少算是交流，那么才能够真正理解诗词的意义。
总是在梦里遇见易安所描写出的场景，醒来后发现眼眶里有了眼泪，多么向往的生活，这也许就是梦想与现实的差距，为此在绝望中我学会了重生。
读《如梦令》有感9
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
鉴赏一首词。往往要用:心，眼，耳，鼻，舌，身，意，七种感官交叉感悟。心是最难说的一个字。佛经用三藏十二部都没全说清。词人往往只能用‘心’字。心比‘意’高。意如虚空。手通意。所以如来之手连孙悟空都跳不出。人的七种感官感物不同，不仅有高低，各职不同。一般人都丧失俩至三根，每一根或多或少都还不很健全，所以感悟不准确。
常记溪亭，是心与意识，溪为心记住的物，是不磨灭。亭为意造，在一段时间不磨灭。溪对人与万物来说，是最珍贵。作者的心也是这么认为。可以说刻骨难忘。沉醉是五根随心而高兴，还希望心时时带它们去玩。五根感觉要差些，只能用醉来形容。所以不知归路。这里‘归路’是比兴，是心所感觉的路，这里作者感觉身体太放纵了，忘记心来世间的目的.。
兴尽晚回舟，一个晚字，当然有后悔之意。舟是渡人与万物的。
误入藕花深处，藕花是长在郁泥里，艰难突破水层。这里只佛看见人们生活艰难而忧郁。
全句是说李清照进入佛门感觉晚了些，但她还是如溪水高兴得很。
争渡，争渡。是一争一渡，再争再渡。争是万物再生存中竞争，万物难逃这个法则，这叫命运。渡是自己生存下来还得舍身躯救别人，这叫生命。比如人在船上，已经危险，明知危险还去驾船渡人。有人在火中，明知去救会死，但还是跳进火中。这时命运与生命就容入一体。.所以争渡四字是人们几千年都没搞清的问题。一般人难以协调。这时受惊得是鸥鹭。鸥鹭是一种能飞但又不肯飞的鸟，有能力救人但又不去救人。清照对这部分人太失望。它不仅学佛。还学易。这首词还包含易经河图与洛书。
读《如梦令》有感10
夜晚，我做完了作业，从书架上取下一本《小学经典诵读》，随便翻看起来，碰巧翻到了李清照的《如梦令》，我情不自禁地吟诵起来：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
刚开始有些字词不理解，看了下面的释义，我的眼前仿佛也浮现出这样一幅画！诗人喝醉了，正值傍晚却忘记了回去的道路，直到尽了兴，夜幕降临，才调转船头，准备回家。却搞错了方向，小船误入了藕塘深处，面对周围层层叠叠的荷花，诗人不知如何找路回家，发出询问，误打误撞时惊醒栖息的鸥鹭等水鸟飞向夜空。
当我细细评赏《如梦令》这首词，看出了作者匠心独运的创作手法，她将事物、情景、心情融为一体，流露出一种独特的心境。“误入”和“不知归路”互为照应，显示了作者的忘情心态，或许是被满池的莲叶、藕花所吸引，尽然沉醉其中，不知归路；读到“藕花”，可以看出郊游的时间在夏季，这也是我们许多农村孩子最向往的季节，最喜爱涉足的地方。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的美景依稀呈现在眼前。“争渡”，我也仿佛能体会到主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情，也看到了自由栖息的水鸟被诗人时至傍晚急于离去的响动所惊吓，扑腾扑腾四散飞去的.有趣画面。
我明白了在这首词里，词人回忆了一次愉快的郊游，因酒醉在归途中误入藕花丛中，把栖息的水鸟都吓飞了，反映出作者早期生活的情趣和心境。后来聆听老师对李清照不同时期的生活解读，我了解了词人难得的生活体验，词作事借景现，情寓景中，交融渗透，给人以艺术的美感。
读了这首词，再细细品味一番，我也似乎走进了荷塘，沉醉于美妙的荷塘情景之中，纷纷飞去的水鸟，似乎被我的突访所吓跑，而我却迷失在美妙的荷塘之中……
读《如梦令》有感11
这首惜春之作，历来评论之人，都是认为抒发了少女时代的李清照对大自然的热爱，认为对话是在词人与丫环之间展开--即卷帘人是丫环，丫环的.回答：海棠依旧。体现了问者多情，而答者意淡，觉得经过细雨骤风之后的海棠依旧盛开。因而逼出“知否?知否?”二句，“绿肥红瘦”以绿代叶，以红代花，为常见，然以肥状叶之茂盛，以瘦状花之由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字精当，则是修辞上的创新，为历代名家所称颂。
然吴小如先生则有不同看法，认为此词系出嫁之后所作，对话是在夫妻之间进行--即卷帘人是其夫赵明诚。先夜夫妻对饮，夫先起，而少女还倦卧未起，便开口问正在卷帘的丈夫，外面景色如何?回答是海棠依旧盛开，并未被风雨摧毁。这里表面上看是惜花，实则隐喻妻子容颜依然娇好，是温存体贴之辞。但妻子却说，你知道么，你知道么，只怕是“绿肥红瘦”了，叶虽然还茂盛，但花已残了，隐喻青春将逝，容颜将老，似有少妇心事不为丈夫所知之意。看来自古女人最愁红颜老去，此话当真不虚，无怪乎美容产品美容店生意之奇好!
读《如梦令》有感12
宋代女词人李清照享有天下第一才女之美称，她的词总能让我感觉身临其境。《如梦令昨夜雨疏风骤》就是其代表作之一：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。昨夜，风雨潇潇洒洒地飘飞了一夜，人们的心情也变得压抑。词人李清照刚刚从睡梦中醒来，酒醉还没有全消，昨夜之神情依然如隔在胸。她关心着窗外的一丛海棠可还娇艳欲滴。卷帘侍女说海棠一如既往，李清照却摇摇头，笑着嗔叹道：花儿怎能依旧？这一夜疾风骤雨过后，早已是绿叶繁茂，花事凋零啊
细品这首词，便能感受到它的韵味无穷。开篇雨疏风骤一词让我的.眼前仿佛也呈现出风雨呼啸的情景。当此芳春，百花正好，偏有风雨前来逼迫。我想象着词人心绪如潮，只得借酒消愁。浓睡不消残酒正体现了她沉郁的心情。
在这样的环境里，我也不禁想凝视窗外，看看花草树木。词人亦牵挂着自己心爱的海棠花，试问卷帘人让我隐隐感受到她的急切心情。可海棠并不如从前。末句写出了词人复杂的神气口吻，绿代替叶，红代表花，两种颜色是明显的不同；肥是茂盛，瘦是凋零，形成了鲜明的对比。春天在渐渐消逝，词人心中的惋惜之情日益渐多
李清照的这首《如梦令昨夜雨疏风骤》委婉含蓄，略带伤感。它表达了作者内心的苦闷，更充分体现出李清照爱春伤春，怜花惜花之情。词人的殷殷情感被诠释得淋漓尽致！
执笔之际，我再一次朗诵这首词，不禁掩卷深思。
读《如梦令》有感13
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这是李清照十六岁时所作的《如梦令》。
李清照出生于书香门第，也许是良好的家境让她年少时可以饱读诗书，有了后来的“千古第一词女”。十八岁前的李清照有着对未来良人的向往，从她前期的诗中可以看出她的少女情怀。她是个不受世俗约束的自由自在的少女，哪怕是后来的与张汝舟离婚，也有着不属于当时女子的霸气。当然，这也是后话了……
18岁是人生中最好的年纪，对于李清照来说也不例外，因为她遇见了二十一岁的赵明城。对于李清照来说赵明诚是个很好的良人，婚后与赵明诚在青州居住10余年，生活美满、琴瑟和鸣。真想让时间停留在此刻，可是该来的还是要来，李清照46岁时赵明诚病死南京。
49岁时李清照辗转多地，留在临安（今杭州），那一年国破家亡。乱世之中她遇见了张汝舟，可婚后发现那张汝舟竟是无赖，对李清照拳脚相向，于是她不顾当时的礼法跟张汝舟离了婚。之后李清照便一直居住在临安，一住就是二十年。
后半生的她如浮萍，写的'词里大多都是离愁，没有了年少时的情怀，只是在这乱世中安定。后半生的她大多数的时间在关心国事，直至去世前，她都没有再嫁，也无子嗣。
这就是李清照，有着女子的贤淑，却也巾帼不让须眉！
读《如梦令》有感14
这首小令是李清照的奠定 才女 地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰: 昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。 雨疏风骤 十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。 浓睡不消残酒 则写出了人物现在的`状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向 卷帘人 询问。
一个试字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。 试 字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料， 卷帘人 却道海棠依旧 ，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以 卷帘人 的回答给了她意外的惊喜。 海棠依旧 从后面应和了前面 问 的内容，这种手法使得其词更加耐读。 却 字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了 卷帘人 不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与 卷帘人 粗疏淡漠之间的对比
词至此，又叠进一层，意境又开一界。知否?知否?应是绿肥红瘦。 主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个 知否 来纠正 卷帘人 的答复，口语的语气使得这两个 知否 让人读来颇觉清新。 应是绿肥红瘦 一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用 绿 字代指满枝的绿叶，用 红 代指枝头的花朵，肥 替换了多 ，瘦 替换了少 ，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰 结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉 。而更深一层， 红 又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样 红瘦 一词就逼真地写出了人物地伤春情思。
不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。其次，作者通过主人公与 卷帘人 的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如 试 、 却 等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。 再者，成功地运用代指手法。以 绿 红 代指叶和花，以 肥 瘦 代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语平白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者 驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧 。
《蓼园词选》中说: 一问极有情，答以 依旧 ，答得极淡，跌出 知否 二句来。而 绿肥红瘦 无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
读《如梦令》有感15
读李清照的《如梦令》，我们要知晓当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数折”。 本篇是李清照早期的词作之一。
词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。
对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的'。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
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