《人间词话》读书心得
有了一些收获以后，可以记录在心得体会中，这样能够给人努力向前的动力。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，以下是小编精心整理的《人间词话》读书心得，欢迎大家分享。
《人间词话》读书心得1
人间词话，话尽人间。初读《人间词话》，便从书名中发现了浪漫与美。这是著名国学大师王国维先生接受西方美学后，再根据他的文艺观去阐述古代文学的一部文学批评著作。
王国维先生在此书中首次提出了“造境”和“写境”的说法，并指出“造境”虽是浪漫主义，但却没有抛弃现实；“写境”虽是现实主义，但也不能离开浪漫，浪漫与现实是相辅相成的。
王国维论“词以境界为最上”：“然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。”他认为“文学之所以有意境者，以其能观也”，“能观”是指诗人能超越现实进入到一种自我营构的意义世界。王国维又通过尼采、叔本华的理论阐述了这种审美无功利的观念，使其“境界说”更具有现实意义。
“古之成大事业、大学问者，不可不历三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也，此等语皆非大词人不能道。”从迷惘，到不悔，至回首，那是最美好的场景，灯火阑珊之下，他的境界从不止于秦淮河上灯影桨声，风花雪月。
王国维这段话表达的是自己的`人生感悟，从具体诗词的体验感悟人生的普遍意义。首先，他说到人生的第一阶段：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是晏殊《鹊踏枝》中词句，本意是一位怨妇对远方游子的思恋，她日复一日登楼眺望，盼望远方游子的归来。但王先生这里表达的是成就大事业、大学问者所要经历的孤独，只有这样才具备追求高远境界的基础。第二阶段：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是柳永《凤栖梧》中词句，本意是说一位在外漂泊、失意的游子，对其所爱的思念，甚至为之形神憔悴，在这里是为了表达对人生目标的追求锲而不舍。第三阶段：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这是辛弃疾《青玉案》中词句，本意是说元夕之夜，一群游街女子或“蛾儿雪柳”，或“笑语盈盈”，他所倾慕的女子却在那灯火阑珊之处，显得那样的卓尔不群、傲然独立？王国维先生在此想表达的是成就大事业、大学问者，经历孤独与坚持后，终于进入人生最高境界。由诗词指向人生，由美学指向哲学，这是王国维用浪漫美学的眼光来解释人生的哲学。
王国维重“境界”，重“真”，重“自然”：“借不予意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流作者也。”如晏殊之词，独上高楼尽，唯天涯茫茫，长路漫漫，秋风潇潇，天气之凉怎能比上相思之苦，预言还罢，更无人听。
所以，一部充满着诗人气质，哲人思想的快意之作，诞生了。
《人间词话》读书心得2
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的词语中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。本书分为两部分，第一部分为作者的讲解，第二部分为人间词话原文。
读书人之所以读书就是为了明理，追求真理。若不能自由追求真理，生活就是一种痛苦。从书中可以看出，古往今来真正的读书人都有其气节在。若是没有历史知识做背景，读本书只能领会诗词表层的含义，对于诗词里的深意，只有有心人才能领悟。作为初读《人间词话》的我，对书中的每个语言符号的微妙作用，丰富的内容，只能领会其表层意思。正因为这本书，让我真正懂了“词之言长”的含义，只有你用心去领悟，才能懂得诗词的内在含义。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
第一种境界是讲人生有时需要的是一种求孤独，求寂寞的心境。慢慢人生路，无论在哪个人生阶段，都会遇到孤独、坎坷。在那种惆怅的心境下，独自一人登上高楼，望尽远处的无尽之路。在绝望或孤独的境界中，可以寻求精神上短暂的慰藉。但是，我们必须坚持自己的信仰，勇敢走下去。就如我现在，刚刚参加工作，许多事情还不能处理的非常到位;不应该害怕犯错，要勇敢面对自己的失败，在失败中才能成长的更快。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
第二种境界讲人生的种种，不是轻而易举就能得到的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直到人瘦带宽也不后悔。不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他大师地位。正如现在的我们，刚刚接触药品注册，需要学习的东西太多，不能因为一点点挫折就放弃，要凭着那份执着，守护患者用药安全的一道关卡。要敢于发表自己的`意见，在认真书写审评报告时，还要不断给自己充充电。只有自己知识水平提高了，才能更好为公众用药安全服务。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
第三种境界讲人生需有专注的精神，反复追求、研究，下足功夫，自然会豁然贯通。这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美释放。第三种境界，也是最高境界，讲的是在经过不断努力研究之后，会将之前所有的疑问完全释放。药学审评现正处于改革的关键时刻，应不断研究，改革应体现与时俱进，同时应稳定步伐，守护好公众用药的安全关卡。
《人间词话》读书心得3
《人间词话》宛若月下纷扬的落花，华美绝伦却又悲喜交集。——卫琪
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的语句中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。
《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。
想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给我的第一个感觉就是一位令人可敬却又令人无奈的学士。又是我觉得他和我是如此的亲近，有时又是如此的疏远。王国维作为一个中国古典文化结束的强音，自然是才高八斗，古文功夫炉火纯青的。
卫琪有言王国维是“一个只认死理脑筋不转弯”的人。他执着，他才能有资格成为研究国学和史学的.大师，正如他所言之第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。王国维的一生刚好经历了清王朝的覆灭。他是个恪守传统，拒绝革新的人，他不能理解革命，也幻想着清王朝能够复辟成功，可惜他的愿望一一破灭。我想王国维如果当年未听取罗振玉的劝告而未尽弃前学去研究新学。王国维也许就会成为一个承载文明启新时代的大师了。1924年废帝溥仪被冯玉祥逐出紫禁城，王国维认为这是奇耻大辱，想自杀被家人严密监控而未遂。到1927年，北伐进军华北，北洋军阀即将崩溃，王国维最后的希望破灭。“经此世变，义无再辱”——自沉于颐和园昆明湖。
《人间词话》倾注着王国维的心血，才情高绝。其中对读者影响最大以及最成名之段莫过于“古之成大事者，大学问者，罔不经过三种之境界······”其实我对这三段话也产生了强烈的共鸣。虽称不上大事业大学问，但也足以以小见大。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一种境界说的是入门前，心中惶恐不安，不知从何开始。曾记高一虚度光阴之后，各科成绩尽是让人心碎的，高二时幡然醒悟想努力一番考个好成绩，然而面对千疮百孔的学业却不知从何补起。彷徨、痛苦与渴求正如此。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他近代史上独一无二的大师地位。而我高一那段暗地里奋斗的时光，那些狠追尖子生的拼劲才使我能够在期末取得好成绩。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美补偿。这种释怀的感觉尖子生们必然感受到，正如题海战术之后，突然灵机一动，看透各种题目中的真谛，然后触类旁通，庖丁解牛，游刃有余了。
《人间词话》中的真谛如是。
王国维带着中国最后一个传统士大夫苍老而悲凉的背影，在一汪碧蓝如玉的湖水中，渐渐地沉没，消失，永不再现。而我们只需守住对《人间词话》的青睐，在这个喧嚣的世界中，静静的感受那一份无声的悲喜。
《人间词话》读书心得4
王国维先生的《人间词话》是一部佳作。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略的觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的.自我独白。
王国维先生将词话分为三境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（出自晏殊的《蝶恋花》）此乃第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（出自欧阳修的《蝶恋花》）此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾的《青玉案》），此第三境也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境，“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。
虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬。而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。
而先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学习生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功能十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。
“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。
真所谓“人间词话，词话人间。”
《人间词话》读书心得5
境界乃全书的核心，王国维以开篇第一则就点出它无可替代之性。词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。
随后他又提出：有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也，有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。我认为有我之境与情景通“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”有我之境，则境中有我，将我置身于境之中，将我的感情等主观因素付之于物、付之于境。因为思念，所以泪眼，因为愁苦，所以连花也不语，内心的哀怨连自己都嫌弃自己，所以目之乱红也离我而去。皆因心中凄凄，所以“孤”“寒”“暮”。无我之境，则是一种客观，将自身摒去，以客观的眼光去看待景物。不掺杂私情，就像素描，一通都是黑色，无颜色之分别，也无情感之优越。只是一种拓本，将风景转化为文字的拓本。
随后他也解释道：无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得知。故一优美，一宏壮也。无我之境，只是对客观无欲无求的.复刻，此之谓静，是静美。有我之境，动之静的动就是指因为诗人情感加于景物的改变。藤是枯藤，树是老树，鸦是昏鸦。 当所有的景物加上作者感情色彩的前缀时，景物也富有了与作者相同的情感，作者作诗，犹如两人对语。情感或气象都超一人之孤独。
将王国维的境界说推向顶峰的就是他那万世流传而亘古不变的人生三境界了。古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风调碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。 一境界是指凡事开始，犹如居高临下，面对世界万物，都感觉俯首称臣，那是一种初生牛犊不怕虎的果敢，那是一种面临未来风雨之路的一种豁达，那是一种“会当凌绝顶，一览众山小。”胸怀大志的开阔意境。二境界则是实现理想途中的辛酸苦楚。此句虽是写给爱情，但理想有时也像心爱之人一样，遥不可及但又不惜拼尽全力。人影消瘦，憔悴不堪，正是在理想之路的坎坷与徘徊，然而两字“不悔”便坚定自己，头破血流而勇往直前。三境界则有“柳暗花明又一村”之异曲同工。此境妙在“顿悟”。欲成大事者，必先披荆斩棘，百折不挠。第三境界犹如不速之客，让成功的灵感乍现。此感在迷惘之后，在不经意间，空然降至，让人豁然开朗，绝处逢生。给人以开阖的意境。
对比自己，我怕是连第一个境界都没尝遍滋味。在这里，我只是根据所看之书比对着自己九牛一毛的人生经验来对我未来的见解抛砖引玉。我想，当我垂暮之年，饱尝人生百态之后会有更多不同的感慨吧。
《人间词话》读书心得6
《人间词话》在学界享有十分崇高的地位,得到了很高的评价,如朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》一文中说:“近二三十年来,就我个人所读过的来说,似以王静安先生的《人间词话》为最精到。”王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说:“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字的体系建树在美学史上更有地位。”
王国维在《人间词话》中第一章上卷提出“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
另提出三种“境界”:古之成大事者、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”此第三境也。
唐代。一代天骄李白不仅是诗仙,他的词也独有千古。“太白纯以气象胜”。“西风残照,汉家陵阕”,一首小令《忆秦娥》,足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人,那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。“飞卿精艳绝人”。“梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。”造语精致细腻,绵密隐约。王国维对其评价是“飞卿之词,句秀也。”五代。“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大,开北宋一代风气。”所谓五代风格,就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。而冯延巳独造清语,“高树鹊衔巢,斜月明寒草”疏散闳约,“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂,难怪他在五代词人中独受王国维赏识。冯延巳的君主南唐中主李璟,多才多艺,善诗歌,其词“菡萏香消翠叶残,西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。
王国维以遗老自居,更能玩味此中深意吧。李璟之子李煜,“生于深宫之中,长于妇人之手,是后主为人君所短处,亦即为词人所长处。”正因如此,兴亡不出宫阙的经历,使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常,一旦发言为诗词,其深厚纯绝非常人可比。李煜难为人间之王,却极称“词中之帝”。词之李后主而眼界始大。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业,天上人间”,这些词境的开拓以及它独特的话语方式,为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
词至北宋而大。不知电影《满城尽带黄金甲》中的“未央宫”是否出自北宋词人夏竦的“霞散绮,月垂钩,帘卷未央楼”,但范仲淹的“四面边声连角起,千帐里,长烟落日孤城闭”的抑郁苍凉,让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。“北宋倚声家初祖”晏殊工于造语,词作雍容和缓,温润秀洁。虽然其内容多是抒写相思离别之苦,含情凄婉,但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,这等精彩的语句,深为后人称许。与他不同的是,其子晏几道一生耿介孤傲,把对歌女的相思爱恋作为他词的绝对主题,他把对爱情生死不渝的.追求最为自己的精神寄托,古之“伤心人”也。欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。受晏殊影响,欧阳修有“绿杨楼外出秋千”之句,仅一个“出”字便是后人所不能达到的。其《醉翁亭记》中“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”让我们了解到他的自然性情。王国维说,“永叔‘人生自是有情痴,此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花,始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致,所以尤高。”
近人对词的看法
王国维说,“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身,即使是写景之作,也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。王国维理解的“三种境界”。“古今之成大事业、大学问者,罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。’此第三境界也。”王国维所谓的三种境界,第一种即入门前茫无头绪,求索无门的疑惑与痛苦,第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里,假使晏、欧诸公在世,想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。只是,这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼,就已经先叹息驻足了,更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?学术知识如是,人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标,先迷茫、后奋斗,继而反思,最后达到目标,然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一,但无论多少,成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话给自己一个定位,我们现在处于上下求索的阶段,或曰“潜龙勿用”。希望有一天,我们会乘千里风破万里浪吧。
《人间词话》读书心得7
境界，或意境，大家都熟悉，谈诗、论画，常常提到它。它本是佛教用语，以后又用于品评诗歌。但是，把境界当作“文学之本”来认识，又用新的理论和方法对它进行了系统的、独创性的研究的，当首推王国维的《人间词话》。
王国维在《论近年之学术界》一文中，总结我国学术发展的历史经验，指出外来的思想与中国传统的思想相结合，是推动中国学术发展的一个重要原因。他把创造“新学语”，作为自己理论工作的奋斗目标。这里讲到的“新学语”，大致相当于我们说的“新概念”吧。他说：“近年文学上有一最著之现象，则新学语之输入是也。夫言语者代表国民之思想者也。思想之精粗广狭视言语之精粗广狭以为准，观其言语而其国民之思想可知矣。”这种创造“新学语”的理论意图，实际上要求学习西方资本主义的社会科学，打破封建社会闭关自守的思想牢笼，当然符合当时的历史潮流。
《人间词话》是他成熟时期的作品。他选择词话的形式来创造“新学语”，决非偶然。清代对词的整理和研究，风气很盛，词学发达，这种形式影响大。王国维对自己写的词，很有信心，有切身的创作体会。他还精心校勘过一些词的集子，对词曲有精深的研究。但是，运用词话这种形式，也有局限。王国维把“境界”当作文学之本、文学的“原质”，加以强调。围绕境界的理论，论述了境界的创造、境界的批评、词的境界的发展。《人间词话》虽由许多片断组成，其内部是有脉络可寻的。手稿还可以帮助我们了解作者强调的着重点。比如：“大诗人所造之境必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。”作者在每个字旁都加了圈。又如：“无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之，故一优美一宏壮也。”手稿上，大多数字加了圈。这当然是作者强调的重点，或是他的得意之笔。
王国维重视境界。境界如何创造呢？王国维推崇独创，尊重作家的个性。这对当时雕琢模拟成风的封建文艺痛下针砭，确可发人深省。可惜这方面的内容，现在的版本有不少遗漏。比如有人评他的.词“开词家未有之境”，王国维是高兴的。他说：“余自谓力不若古人，但力争第一义处古人亦不如我用意耳。”这里的“第一义”，就是他讲过的“元唱”、“首创”的意思。他强调独创，反对千篇一律的唱和之作。他即使偶尔也有唱和之作，也不希望受到赞扬，因为“余之所长，殊不在是，世之君子宁以他词称我”。王国维反对削足适履式的按题填诗，甚至认为，“诗有题而诗亡”。表面看，这样讲未免有些偏激之嫌；实质上，是为了强调独创。他说：“诗词之题目，本为自然及人生，自古人误以为美刺、投赠、咏史、怀古之用，题目既误，诗亦自不能佳。后人才不及古人，见古名大家亦有此等作，遂遗其独创之处，而专学此种，不复知诗之本意，于是豪杰之士不得不变其体格，如楚辞，汉之五言诗，唐五代、北宋之词皆是也。故此等文学皆无题”。这里的思想很精萃。诗词要独创，必须从题目开始。抓住“自然及人生”的大题目，就有发挥独创性的广阔天地了。如果总踩着古人的脚印走，就不可能有独创性，也就不懂得诗的本意。要是我们考虑到王国维当时的词坛，不顾“自然及人生”，标榜什么“寄托主义”，致使词意隐晦，穿凿附会，就会进一步了解王国维的论断，立意甚高，切中时弊。王国维重视“自然及人生”，揭示文艺随时代而发展，这说明他的美学思想中有唯物主义的因素。他在强调境界是直观的，而且“以唤起吾人之直观”，描述了艺术形象的特征；但没有能揭示艺术形象的社会根源。他在解释艺术形象的内容时，强调了作者的思想感情；但是，他并不能理解人的思想感情最终是社会生活的反映。在文艺与社会生活的关系这个根本问题上，他没有能突破唯心主义的藩篱，当然，这是应该用当时的历史条件加以说明的。
王国维重视艺术的独创性，但他并不排斥向古人学习。他提出要处理好“善创”与“善因”的关系，主张“非自有境界，古人亦不为我用”。手稿中，还有一段话值得我们注意：“楚词之体非屈子之所创也。沧浪凤兮之歌已与三百篇异。然至屈子最工。五七律始于齐梁，而盛于唐。词源于唐，而大成于北宋。故最工之文学非徒善创亦且善因。”王国维重视“善创”和“善因”的关系，还可以从他对自己的一首词的批语中看出来。他很欣赏《喜迁莺》一词，批曰：“词境甚高，必读唐人诗”。为了强调独创，王国维批评了“误把抄书当作诗”、“莺偷百鸟声”的倾向。他尖锐地指出：“元明及国初诸老，非无警句也；然不免乎局促者，气困于雕琢也。嘉道以后之词，非不谐美也；然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。”由此可见，王国维是从当时的实际情况出发，特别强调独创，其中包含不少辩证的观点。
《人间词话》读书心得8
几年前在陪谭总在彼岸书店喝茶时，闲来无事在书店里随意找本书读，看到叶嘉莹先生对顾随先生讲课的笔记《中国古典诗词感发》，本来只是想用几首熟悉的诗词打发一下时间，没想到读来酣畅淋漓，一下午看了大半，就索性买了带走了，书中对诗词的揣摩对我这种除了在小学、初中、高中后再没接受过更高语文教育的人是一个全新的角度，一时间心潮澎湃。书中多处引用王国维先生的《人间词话》，印象深刻，但最近几年看专业类的书多，看文学类的书较少，今年适逢读专业书有些瓶颈，厌书情绪上升，正好找来经典品味品味，果然药到病除。
王国维先生不愧为国学大家，书不厚，酣畅淋漓，多处让人不由得拍腿较好。
文中论文体兴衰更替：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而做他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学者不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。”聊聊数语，道尽中国文学文体更替之缘由曲折，宋词到元曲也是一以贯之，文体之间有继承性、连续性，也有革新，才有中国古典文学的波澜壮阔，一浪又一浪。
王国维先生对词推崇以“境界”分高下：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自由名句。”那什么是境界呢?“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则无境界。”境界就是真情流露，有感而发，而不是无聊凑骚，“境界”二字着实精妙，读书笔记王国维先生的“境界”可运用到所有领域，合乎天理、地道、人性本真的就是有境界，否则就是无境界。以境界而分，王国维先生认为北宋的词有境界，南宋无境界，南宋词人中，能和北宋并驾的只有辛稼轩一人。
境界分造境和写境，即理想与写实两派，“然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”又道：“自然中之物，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”论述实在精妙，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”这就是理想与写实的交融的代表作品。
境界又分有我之境和无我之境。“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”而王国维先生似更推崇无我之境，这可能是因为无我之境需要忘我，需要的境界更高。
境界有大小之分，但不以大小分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。但宏大的诗词似乎更容易得到读者的认可，苏东坡的.“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”读起来比“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦”肯定带感很多。王国维先生贬李清照、温庭筠之词似乎也有受境界大小的影响。
有无境界，除了词作者本身的水平高低之外，与词作者的品格关系更大。“词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。”
王国维先生根据境界，崇五代北宋之词而贬南宋之词，祖李煜、崇谢灵运、欧阳修、苏轼、秦观、辛弃疾而贬温庭筠、韦庄、柳永、姜夔。
国学大家能根据自己的标准褒贬分明，而不是含糊折中，正应了文中所说“故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”虽然有些观点在后世看来有些偏颇，很多作者的很多作品也是一流之作，但能直抒胸臆、嬉笑怒骂间指点江山，读来让人酣畅淋漓。
《人间词话》读书心得9
《人间词话》是王国维先生所著的一部文学批评著作，最初发表于《国粹学报》。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略地觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的自我独白。
王国维先生将词话分为三境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”此乃一境界也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境：“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。
虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬；而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。
先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。
即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学习生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功力十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的'文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。
当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。
“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。
“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。
景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。
《人间词话》读书心得10
四言敝而有五言，五言敝而有七言;古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能到达万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。
文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体开展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它开展到了极盛极高的难以超越的`完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比拟的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣〞。
对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中〞等佳句哪能以血书词但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反响世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字〞。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。
王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。〞此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套〞，豪杰之士为解脱而作他体。
不难想象，文学的开展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期开展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也表达了自古以来中国人就某一方面的深入开展缺乏创新性。
但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的表达，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。
幸好王国维在最后总结中提到“就一体论〞，说明了单个文体在自生开展历程中始盛中衰的现象。
“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深那么材料愈丰富、愈变化〞
“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅那么性情愈真〞王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。
李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此〞;而假设阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。
客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么所以客观之诗人亦不可缺少真性情。
《人间词话》读书心得11
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。本书作者王国维，字静安，是中国近现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。
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亲爱的老师们、同学们：
大家好！这段时间我一直在读王国维的《人间词话》。读诗词的感觉与我而言，是极棒的感觉，每当我泛读诗词的时候，往往也是我感情最丰富的时候。所以我将此书推荐给你，让我们一起与诗词来一场酣畅淋漓里的对话。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。书作者王国维，字静安，是中国近现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。
该书的理论核心是境界说。他认为词以境界为最上，有境界则自成高格。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到词的意境之美。
王国维在人间词话中的一段话，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境界也。
第一种境界，这句词出自晏殊的《蝶恋花》，原意是说“我”上高楼眺望所见的更为潇洒的风景，西风黄叶，山长水阔，案书何达？在王国维此句中理解成做学问、成大事者，必须要经过的一种孤独寂寞的状态，而一人独上高楼，遥望不尽的是天涯漫漫长路，是为孤独寂寞。但要有执着的追求，登高望远，明确目标与方向。
第二种境界，这句话引用北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。王国维则别具匠心，以此两句来比喻成大事业、大学问者不是轻而易举、随便可得的，必须要有坚定的信念，和直至人瘦带宽也无怨无悔的执着追求的精神。
第三境界，这句词是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句，梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。王国维以此词最后的四句为境界之第三，即最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意。做学问、成大事者，要达到第三种境界，只有在经过万水千山寻寻觅觅后，在不经意的'回首间，才发现豁然贯通。
今人常用这三重境界来解析爱情离合、仕途升迁、财运得失等等，大师的阐述与这俗世的轮回的确不谋而合。洞悉人生所有成功的个案，无不经历这三个过程：起初的迷惘需要认清自我、选定道路，继而执着追求，最终才能获得顿悟。国学大师王国维精妙的以三句词道破人生之路，成功之道无出其右也。关于王国维的这三重境界的妙论，百读不厌，给人深刻的启发。
作为一名教师，第一重境界是教师要对教育、对教师职业有一个正确的理解，有一个愿景。第二重境界是教师要不忘初心，虽经磨练，但终生不悔，之后才能达到第三重境界。这一境界也是教师职业幸福感之所在。看到学生成长，我们会感到无比的幸福。最后祝愿我们每一位学生都能历经磨练后豁然开朗，祝愿每一位老师都能享受看到学生成长后那份喜悦欣慰！
《人间词话》读书心得12
四言敝而有五言，五言敝而有七言;古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。
文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的`方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。
对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句?哪能以血书词?但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。
王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。
不难想象，文学的发展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也体现了自古以来中国人就某一方面的深入发展缺乏创新性。
但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。
幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中衰的现象。
“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化”“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。
李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来?主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此”;而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。
客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么?所以客观之诗人亦不可缺少真性情。
《人间词话》读书心得13
人间词话主要赏评析了唐五代至清的主要词人词作，初读前几页时颇觉枯燥，随着诗词大会第五季的开播，就着细细读去，始觉饶有趣味。
王国维关于历代词人佳作的数句点评，仿佛为欣赏词作打开了一扇窗，通过聊聊数句即可领略和品味整首词的意境。
作者提出赏评诗词的主要标准乃是境界，或者说是自然之境界，即写词作诗不过多修饰而寓情于景、寓景于情，触景生情，有感而发，一切皆自然流露。进而提出“隔”与“不隔”、“格调”、“雕琢句易而意难”等论断，皆是以此为基础而来。
所谓不隔，就是词人以自然之笔触写自然之境界，抒自然之胸臆，乃是兴之所至即兴而发，读来使人感到自然流畅，意韵无穷，而能做到这一点的词人，要么天赋异禀聪颖过人，要么学富五车厚积薄发，方能收发自如，均是才华横溢，性情自然，方能写出人人心中有，个个笔下无的畅怀佳作。
所谓隔，则指雕琢语句，写景抒情、托物言志在语句雕琢上下了过多功夫，精致有余而失之自然，所谓隔的`词人，在作者看来总是用力着错了方向，不能畅舒胸臆和激起共情。
整体来说，人间词话对于词作的审美自成一格，虽有作者个人之喜好，但仍是一本诗词探幽的入门好书。
《人间词话》读书心得14
王国维在《人间词话》里说人生的三种境界：
一，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔
二，昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路
三，梦里寻她千百度，漠然回首那人却在灯火阑珊处。
是的。一但有了寄托和目标就会奋力拼搏，因为是自己愿意的，所以不管遇到什么，都会是兴奋而执著的，这条道路上兴许痛苦却是快乐的。
当你到达一定的高度时，是孤独的，能理解你的又有几个呢。不然伯牙怎会为子期断琴，故知音难遇。特别是君王，一个人站的太高，是寒不胜寒的。
而后，寻寻觅觅，泠泠清清，终于漂泊归于宁静，却发现原来一直追寻的`在你不经意间朝你微笑，这一直寻找的就是你的眼前。
人生一世，如此而已。
每经历一件事情，我都会增长一些见识；每读一本书，我都会增长一些智慧。《人间词话》带给我的，远远超过这些。第一，这本书把我带进了词的天堂。我像一颗小星球，在此的浩瀚的宇宙中尽情享受精彩绝伦的文字带来的快乐，一次又一次的感叹写出这样或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么！第二，这本书增强了我整理资料的能力。第三，本书对我性格的改变。我本是一个率性而为的人，但本书给我带来很大的平静感。书中的诗词包罗万象，喜怒哀乐气象万千，看过这些，对待自己生活中的或琐碎或重要的事情，都会站在一个更高的层次上看问题。
《人间词话》读书心得15
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的'保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。
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