读《谈美》有感
当仔细品读一部作品后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，是时候写一篇读后感好好记录一下了。为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编精心整理的读《谈美》有感，仅供参考，大家一起来看看吧。
读《谈美》有感1
什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。
《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。
读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性；极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的'道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。
谈“宇宙的人情化”，先生从“子非鱼，安知鱼之乐”入手；谈“美感与快感”则对比了希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘之不同。同样，谈“美感与联想”时，先生引用了“记得绿罗裙，处处怜芳草”，这是多么优美的意境。读到这两句诗，我们都会不自主地联想到诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的、有序的、有结构的、抽离出来的、有形式相伴的和谐状态的东西。亦如先生所言：“美感是一种直觉，是一瞬间的感受。而联想漫无缥缈，浮想联翩，带给人无限的想象和美感体验。”
先生还从“情人眼里看西施”谈“美与自然”，从“依样画葫芦”谈“写实主义和理想主义的错误”，以及从“读书破万卷，下笔如有神”谈“天才与灵感”。
最后一个章节，先生从“慢慢走，欣赏啊”谈到了“人生的艺术化”就像这本书一样，也应该是“慢慢读，慢慢欣赏”的，先生说：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章应有的特点……”无疑，先生的一生是艺术的一生，更是美的一生。
我们常说，我们的生活中，不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。据先生说，阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上就插上了一个标语劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”是啊，我们真的要善于发现美，欣赏美，塑造美，过一种艺术的生活，有情趣的生活，细细体味生活中的美。
所以，我要说，一部《谈美》不仅让我真正认识了美，还让我明白，努力向前，但也不要忘了适时地驻足，欣赏眼前的风景，品味当下的生活。因为人生路上，真的是要“慢慢走，欣赏啊！”
读《谈美》有感2
一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的.引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：
一
人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
二
学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
三
艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
四
美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。
五
美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
六
现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
七
崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人都应读一读这13封信。
读《谈美》有感3
花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一
下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不
从心，但时间并非是虚耗的'，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。
《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。
例如在回答”怎样学习美学“这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内”资料太少“这一特殊性，朱光潜先生指出：”研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’“;要”学通一二种外语“，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：”只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。“
读《谈美》有感4
出土的山顶洞人的项链表明，人类早在万年前便具备了审美能力。无论是从大漠孤烟塞北到杏花春雨江南，还是从山水田园牧歌到金戈铁马阳关，人类对美的追求从未停止。
新文化运动时期，中国青年对西方的崇拜到达了狂热程度。在社会更新的浪潮中，青年们只顾谈论西方美学，否定东方文化；悲哀的是他们中多数其实并不了解西方文化，也就是说，他们并没有自己内心对于美学的渴求，只是随波逐流，盲目从众。这种“木偶”思想与日俱增，东方美学地位江河日下，朱光潜先生在这样的社会背景下，为唤醒中国青年的意识，创作了《谈美》。朱光潜先生在《开场话》中说到：“现在的青年不应该再有复杂错乱的心境了”。
作为当代青年，其实我们也一样面临“盲目”的危险，想想吧，在“听什么歌”、“看什么书”、“穿什么衣服”，甚至“说什么话”的问题上，我们很容易被流行的大众审美同化，从而丧失提升自己审美情趣的机会。
什么是美感？“美感是纯粹意象世界，超于利害关系，是高于饱食暖衣、高官厚禄的追求。”这就是美的含义。衣、食、住、行是人类生存的最本质要求，而人不同于其他物种的重要原因之一便是对于精神世界的追求。艺术活动是“无所为而为”的，具有宏大格局，这便使我想起周国平先生的一句话：“世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，锤无用之情，终成一无用之人，却也因此活得有滋有味。”因为美感与实用无关，所以“大漠孤烟直，长河落日圆”不过是边塞黄昏的一片荒芜，却也是雄浑之美，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”画面也许简单，但却无比壮阔。
一棵古松，木商、植物学家和画家对其态度有三。木商会看到它的货币价值，植物学家会看到它的生态价值，而画家则会观赏它的线条、颜色、种态。这实际影射了实用态度、科学态度和美感态度的不同。类比一下，我们对待学习应该采取什么态度呢？如果从实用态度来看，学习能让我们将来有高质量生活，能提高社会科技水平；如果从科学态度来看，可以使个人严谨，可以研究比较不同的学习方法；如果从美感态度来看，学习升华我们心灵的境界。
“艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术”。作为观赏者，我们需要“移情”，使自己的情感与作品相融会贯通，在聚精会神中将我的情趣与物的情趣往复回流，达到“物我同一”的境界，书中举例《庄子与惠子游于濠梁之上》，其实，在班级养花的过程中也是有“移情”效果的，你会发现心情随花开花落或欢喜或忧愁，这种移情的过程就是“审美”的过程。
“艺术是另一个世界的东西，对实际人生没有引诱性。”（前文提到画家对古松的态度）因此我们要打倒享乐主义美学。书中举例：“一个血色鲜丽的姑娘，一座希腊女神雕像，都具有美感。前者带来快感，而后者带来美感。快感是在满足实际需求后产生的，并非意志或不同于其他物种的人的本质。”联系生活，我可以补充这样的例子，一瓶冰水和蓝色大海的图画都给人带来凉意，但二者给人的感觉却并不相同。弗洛伊德认为艺术是“戴着面具的欲望”，这实际是极端的享乐主义美学。
艺术与游戏有很多相似点，同艺术一样，游戏也将意象客观化，使它成为一个具体情境；游戏使参与者聚精会神；打游戏也需要“移情、物我合一”；游戏也是用现实世界之外的另一个理想世界来安慰感情（例：同学们打游戏）。区别在于游戏只需要表达，而艺术需要作品的'传承。游戏是艺术的缩影，艺术的老练和严肃注定了其千万年的延绵，成为人类不断追求的精神食粮。
而艺术最绝妙之处在于它的意象（留白）。从观赏者角度，我们需要“移情”，需要忘我，做到“得环其中”，用心感受作者流露于作品中的情感，而创造者也不能在情感中过活，需要跳出深层情感，以一个旁观者的角度更理智地进行创作。通俗讲，没有人身处你的境遇，没有人能真正体会、理解你的感受。所以一个好的作品是站在他人能最大限度体会的角度创作而出的。（例：在楼道被劫持要喊‘着火’而不是‘救命’，才能引起他人的足够注意。）这就是说，创作者在创作时要有情感的留白，而观赏者凭借意象感受作品，产生自己的情感，对作品进行二次创作，那么就能完成一次跨越时空的灵魂对话。我们可以体验一下意象的绝妙：提到“贫富不均”，只是一笔冷冷的总账，而杜工部的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就是一副惊心动魄的图画。
这本书最吸引我的是它举的一个例子：你有没有过总是觉得河那岸的风景更美，可去到了对岸后，又觉得不过如此——我总是喜欢远处的风景，朦胧的风景。原来，是因为远处的风景离现实更远。它与人生有距离，而我们近处的风景太过真实，不易引起我们的美感意象。所以我认为，这是因为现实有太多喧嚣琐碎，不可避免。但我们遥望远方时，我们看不到那些琐屑，还可以靠意象把它打造成一个完美的地方（沐浴后照镜子觉得自己更美了也是这个道理）。因此，我们也会更加羡慕他人的境遇，但他人也并非完美，也会有没有溢于言表的苦楚。
艺术来自人生，只要我们以严肃平静的心去感受人生，那我们必定懂得艺术。
读《谈美》有感5
最近读朱光潜之《谈美》，颇有自己一般想法。
美在彼岸，这是多数人的心理。爱情里常有人感概得不到的却是最好的，对于审美心理，这句话好似也是适用的，比如有一个地方我并未去过，那么那地方在我心中却是极美的，到我真正来到这个我心向往之的地方时，这地方却远没有我想象中得这么有趣味了。
究其原因也许在于每人心中或多或少藏着一角空中庭院，她是全部的审美预期，而这审美预期却凝结着我们对人生天地之间最美好的希望。这一角庭院，便是事物价值评判的尺度了。陌生的一块地方总是被灌入了许多美好的希望，承担起它“背负不起的重量”。然而，那陌生之地若符合人们的审美预期，那这地方应会得到人们的认可，甚至于让一部分并不属于这儿的人得到归属感，好似让人寻到了安生立命的根本与让精神得以驻足的家园。“人人尽说江南好，游人只合江南老”，诗仙李白一生好入名山游，却与天柱山结下不解情缘，其中就里，或许可以从其诗句中寻找答案，“奇峰出奇云，秀木含秀气。清晏皖公山，巉绝称人意。”皖公山即天柱山，她能“称人意”，因此才有后文的“默然遥相许，欲往心莫遂。“待吾还丹成，投迹归此地”，这就是李白的天柱山情缘吧。
审美预期意味着心中一块美好的所在，然而并不能因为它而轻视了许多本应称道的美。同样是李白，他的足迹遍布盛唐的土地，他亦以极大的热诚，以手中的笔，写下描绘这大好河山奇绝的诗篇。余光中有诗赞李白，云：“秀口一吐，便是整个盛唐”，诗人之为诗人，不是没有根据的。然而，能意识到这点的能有多少人呢，更不要妄谈做到这一点了，“天下清景，不择贤愚而与之，而吾特疑专为我辈（诗人）设”，诗人走到哪，美便在哪显现。从这个角度理解佛偈“庭前柏树子”的典故，亦是可行的，故事讲得是一个僧人问赵州和尚“如何是祖师西来意？”师曰：“庭前柏树子。”美在当下，美就是对当下现实的关照，就是在这关照下对美感的把握，美是“庭前柏树子”，亦是“昨夜栏中失一牛”，只可惜，僧人对这个回答并不满意，问了句：“和尚莫不将境示人？”可见即是智慧明达之士，亦少能看见世界的本来的面貌，本来禅宗最是“务实”，却在这务实的社会成为了玄而又玄的东西，难道不值得叹息与悲哀吗？
如果说这角空中庭院是根植于审美心理里的潜意识的话，那么个人情绪毫无疑问是审美心理的显意识。所谓“心晴的时候，雨也是晴；心雨的时候，晴也是雨”，便是极有见地的话语。若将个人情绪把握到极致，再让所见事物染上我之色彩，那所成作品便极富美感与诗意，足以流传千古，迈入永恒了。叶嘉莹教授讲李煜词时就中肯地讲到，“正是李煜以全心去感受哀愁，才能以深情锐感探触到宇宙人生的某些真理和至情。才能以一己回首故国之悲，写出了千古人世的无常之痛，而且更以‘春江秋月’及‘一江春水’如此真切直接的形象，表现出超越古今的口吻和滔滔无尽的气象。”个人情绪作为个体对宇宙生命的感悟，在文学作品中实不可离，即便如大恬静陶潜之作，亦充满着陶潜之真性情，以及人生大感悟。
另说一句题外话，当代文坛的许多作品，如果空虚也算是感情的话，那么它们却也是极好的作品了。
如前所述的是个人审美心理，但许多个人共同生活在一个共同体之中，这共同体有着共同的生活方式，民俗习惯，有着相同的社会规范，以此形成的`价值认同就是社会审美心态。社会审美心态在不同民族、不同国家间对相同事物的审美意蕴有着相当大的区别。别的例子姑且不论，就我国传统诗歌意象而言，其中意蕴差别就相当之大。比如说，同一个月亮，在我们中国人看来，多带着思乡的调子；同一片杜鹃花，在我们的眼中，多带有令人滴血的悲郁；同一片梧桐叶，多带有难言的怅然与失落；而外国则多不具备这样的意蕴。这样的区别亦会造成话语规范的区别，这区别落实在文本中，就会造成社会文本审美心理的区别，这造成了西方文化与东方文化的隔，现在东方文化对西方文化的吸收使得东方文化对西方文化的隔膜逐渐消除，却在一定意义上造成了对本民族文化传统的隔，这无论如何也是是值得注意的。另一方面，西方对东方的隔膜却一直存在，中华诗词在中国古典文化最为璀璨，却对西方隔膜最深，究其原因则是社会接受美学的原因了，文化界不仅要做到引进来亦要做到走出去，而后者在当下显得尤为紧迫。
读《谈美》有感6
20xx年，厦门大学易中天教授的《品三国》和北京师范大学于丹教授的《〈论语〉心得》二书均以通俗的讲述方式使高雅文化为大众所了解、接受、欣赏。易老师品读的“三国”是一段掩埋于岁月风尘之下的历史，易老师的“品”是以自己的视角结合考证的手段拨开弥漫于历史真相之上的层层迷雾，以求得历史之真；于丹老师解读的《论语》则是一部滋养了中华民族两千多年的儒家经典，于丹老师的《〈论语〉心得》是以《论语》中的微言大义为当代人焦躁迷惘的`精神状态开了一剂利脑清心的良方，这是求心灵之善。人生境界真、善、美，人的生存不止要求真，求善，还有更高一个层次，“求美”。《论语?先进》篇中说“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”孔子所肯定的人生的最高境界就是这样一种精神自由的审美境界。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”是春之美，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”是夏之美，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是秋之美。“寒云浮天凝，积雪冰川波”是冬之美；“大漠孤烟直，长河落日圆”是自然之美，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是人情之美，而以上这些美的诗词又都是艺术之美。“美”是时时有而处处在的，然而“春”“夏”“秋”“冬”本身并不是美，“自然”“人情”“艺术”也都不是美。那麽“美”到底是什麽，怎样发现“美”，如何创造“美”，如果了解了这些，我们不就可以于时时感受到美，于处处创造美了吗？我们被美围绕，我们的人生将是一个艺术化的人生，一个美的人生。
其实，这些问题早在二十世纪三十年代，美学家朱光潜先生就已经给我们做出了他的解答。朱先生于1932年为当时的青年写作了一本美学入门书《谈美》，这本书一共十五章，以“人生的艺术化”为中心命题，谈到了审美态度，审美距离，美感，欣赏，艺术与游戏，艺术创造等十几个命题。朱先生认为“人生本来就是一种较广义的艺术”，每一个人“过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点”所以“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。”朱光潜先生通过这本书，为我们走向艺术化的人生，美的人生打开了一扇智慧之门。朱先生在这本书中以平等的态度，亲切与读者交谈。于清新质朴的文字中处处闪烁着思想的光辉，是很值得于云淡风清之日，明窗净几之下，就着茶香细细品味的一本好书。
读《谈美》有感7
长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
到底什么是美? 为什么美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的.条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。 美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗?朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗?
为什么要研究美? 现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量(朱自清语)。对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。
曾几何时？凛冽的寒风不停地敲打着窗外，而今，秋风再次扫过落叶！美，是一个永恒的话题。对于美，每个人都有不同定义。正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特！但在《谈美》一书中，朱先生带领我们走出“柳暗”进入“花明又一村”，给了我们一个“美”的答案。
成长的过程是一种顿悟的过程。林清玄说过：诗情与道情的转折是“悟”。这种悟，不是凭空冥思苦想，也不是死盯着书本的一句话想上一个中午，而是在生活得点滴中，发现某种永恒存在的道理，发现自己的人生轨迹。长大了，说得更多的是思维与涵养的增长。审美的能力也是如此，通过不断的“悟”来进行充电。
在美的普遍性中找到美的特殊性，便意为对美的一种创造。即美的艺术价值是在美的共性中找到个性的美。只有个性的作品才具有持久的生命力。春秋战国时代的名家代表人公孙龙子有许多有趣的诡论,其中最为有名的要算是白马非马论了。相传有一天,公孙龙子骑着一匹白马要进城,该城门的看守官说,依照规定马不可以进城。于是孙龙子就开始他的论证——白马非马,最后说服了守城官,于是就骑着他的白马进城去了。他的论证大概是这样的:“马”指的是马的形态,“白马”指的是马的颜色,而形态不等于颜色,所以白马不是马(白马非马)。阐述了个性与共性之间的关系。
《谈美》给了我们一个清晰的美的答案，既要与事务之间保持一种距离感，又要与这种距离有一种美的结合，处于能触摸，能感受到美的位置。美感属于一种直觉，不需要思考，不需要求证的内心的美的触碰。
悠悠然，勿把遗憾留脑后！“慢慢走，欣赏啊！”
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