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渴望生活读后感（通用17篇）
当看完一本著作后，你有什么总结呢？需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。可是读后感怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的渴望生活读后感，欢迎大家分享。
渴望生活读后感 篇1
这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……
在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！
除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。
渴望生活读后感 篇2
天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的石头。
《渴望生活》是美国作家欧文·斯通二十六岁时的作品，讲述的是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。
作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。
梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。
他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。
他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。
但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。
尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。
现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。
我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。
只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。
所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。
我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。
渴望生活读后感 篇3
欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。
在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。
这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
渴望生活读后感 篇4
渴望生活就是这本书最主要的内容，梵高比人和人都热爱生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不应该属于这个时代或者说这个世界，因为他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想。天才就是不被理解，除了一直为他提供资助的提奥。但是无论周围人怎么看他，他都在为了他脑海中的那些片段努力作画，只是没人理解他太痛苦了。
从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明，无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师，还是在巴黎寻找艺术之路，他比人和人都要认真，所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。为此他成为别人眼中的疯子，被送到疯人院。如果是高更或其他人，一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切，但即使在疯人院中，梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。他最有名的作品机会都是在疯人院里完成的，梵高《渴望生活》不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存，虽然他的画在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的终究实现。
和现代人相比，我们缺少对生活的渴望，更多的是对生活的热情。在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风，这样至少会把作品卖出去，但是梵高拒绝了。高更嘲笑梵高总把槐树画的好像燃烧的火焰，梵高并不理会。没有人能像梵高一样，从不改变自己，不与周围妥协，只是为了追求一种感觉而付出一切。也许他是天才，也许他是天使，是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人，在他完成所有这项责任之后他自杀了，应该回到天堂去了。
这本书很让人感动，感动他对生活的热情，对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。
渴望生活读后感 篇5
一幅Stary Night使梵高以后印象派画家的身份闻名于世。梵高生前籍籍无名，完全是凭着对艺术的热爱和执着，在潦倒、误解、疾病中坚持创作，为画画呕心沥血，甚至癫狂，在对艺术的痴迷中度过了他短暂的一生。
作者以梵高生活过的几个城市为主线来展现一个伟大艺术家的一生，笔触简洁，较少抒情，但表达生动，情节推进连贯，通过文字深深地抓住了读者的心，让我拿起便欲罢不能。在读的过程中，当我多次不自觉地长舒一口气时，我才意识到自己的心已经随着梵高的经历悬了很久。同时，梵高曲折的人生经历和对艺术的不懈追求，决定了这是一本能量密度很大的文学作品，在读完整本书的那一刻，我竟产生了仿佛自己已经亢奋地“战斗”了很久的疲惫感。
书中描写的梵高的两段经历让我印象深刻。一是年轻的梵高希望自己成为一个牧师，他经过刻苦学习后，终于得到一份为生存状况惨无人道的煤矿工人布道的工作；他通过自己的付出和虔诚，得到了煤矿工人的信任；就在越来越多的人在他的布道下开始相信上帝的时候，忽然有一天，他意识到，所谓的信仰，其实对煤矿工人来说没有任何意义，于是他放弃了他原本的坚持。二是梵高和一群画家朋友花了一个月的时间筹备了一个“共产主义colony”，就在一切都已经就绪的时候，他意识到自己已经一个月没有画画了，他忽然想到自己最初的、本真的理想是拿起画笔成为一名真正的画家，而不是一名为画家服务的管理者，于是他解散了colony。
书中叙述的梵高的这两次“断舍离”，读起来也让人有几分惋惜，毕竟梵高起初都以为他所做的事是正确的、值得的、有意义的，于是为之全心全意地努力和付出，尤其是在梵高认识到矿工所面临的真正的问题和自己的无能为力时，自己曾经的信仰被现实无情推翻，如同生命忽然被掏空，尚未热爱画画的他一度陷入了深深的迷茫和虚无。
梵高的这两段经历让我想到了“沉没成本”。我们常感叹“断舍离”说来容易做起来很难，很多时候就是因为“沉没成本”的存在——我们常常不舍得放弃一段感情或一个目标，因为我们已经为它付出太多，哪怕明知它是错的或是无法实现预期的，我们还是常常会犹豫、会纠结，有时还会自欺欺人地以为再坚持一下可能就会有奇迹出现，其实是在浪费更多的时间和精力。
我们每个人都有自己的热爱，尽管作为普通人的我们很难有像艺术家一样的狂热，但我们仍会为此付出自己的努力。在追求的过程中，我们要有梵高对艺术一样执着和坚持，也要在方向发生偏离时有梵高一样的“断舍离”精神。正如同书中曼德斯告诉梵高：“你永远不可能总是对任何事情都做到确有把握。你所能做到的就是用你的勇气和力量去做你认为是正确的事。结果也许会证明你的所作所为是错误的，然而至少你是去做了，这才是重要的。我们应当按照理智的最佳指令行事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。……不要胆怯，要相信你的信念。”
另外摘录两句书中的原文：
“……伦勃朗实现了他所认定的生活目的，而这就使他感到欣慰。即使他的作品毫无价值，他作为画家所取得的成就，也远比他放弃自己的愿望去做阿姆斯特丹最富有的商人要高出千百倍。……今天，伦勃朗的作品给全世界带来的艺术享受全部都是无偿的……他死去时，他的一生堪称是完美成功的一生……重要的是他忠实于自己的理想并且始终如一地坚持下去的品质，而不是他的作品的优劣。”
“生活本身有时也是一幅上面什么都没有的、茫然无际、使人沮丧失望的空白面，就和这幅空白的画布一样……但是有信心、有魄力的人是不害怕这片空白的，他跨步进去，他采取行动，他一笔一笔画下去，他充分发挥创造精神，到最后，那幅画布就不再是空白的了，而出现在上面的，则是丰富的生活画面。”
渴望生活读后感 篇6
我最近看的一本书《渴望生活——梵高传》，本书的作者是被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文斯通先生。
其实多数人对梵高的认知是：他是一位非常伟大的画家，或者是其作品的天价拍卖，如《向日葵》卖到3900万美元。但当细细品读《渴望生活》这本书以后，梵高在人生遇到困难还勇往直前的精神，深深地吸引着我。
文森特梵高在二十七岁前曾从事了画商、福音传道者等职业，但都他都失败了。他不断地问自己：“现在该怎么办？原以为能胜任的工作都失败了，最适合我干的是什么？我能够对世界做点什么贡献呢？”答案无处可寻，直到他又踏进矿工们的茅舍，看到迈着缓慢沉重步伐的老矿工人，他情不自禁地掏出一支铅笔画下这个小小的身影，一种新的渴望在他的心中萌芽，并且一发不可收拾。那就是绘画！
踏上绘画这条道路的梵高，再也没有任何困难阻挡他的前进。他的创作热情仿佛就像在地底下酝酿已久的熔岩一样开始迸发。从晨曦画到夜幕，在生命的最后十年共创作了2000多幅作品，包括900多幅油画和1100多幅素描。
我们从书中的描写能感受到梵高的画充满了一种真挚而热烈的感情，颜色在他的手上像一个个充满活力的精灵，将整张画板沾满，他们是那样的真实、那样的强烈，又是那样的和谐。
如梵高创作的《十五朵向日葵》，梵高运用了非常饱满的黄色去表现这些象征着太阳的花朵，明亮的色彩营造出了一种层次感。可以看到每一朵向日葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像一个个火苗一样，好像每一朵向日葵都是有个性的生命。这幅画也是梵高送给高更的，他们彼此吸引着，可是这种吸引力只维持了短短一个月。相处之后，他们发现彼此的创作心态有巨大的差异。两个人的矛盾和分歧就越来越明显，高更最终离开了梵高。梵高心里接受不了这个现实，选择了自残，割掉了自己的一只耳朵。
最著名的《星夜》也是梵高孤身一人在精神病院治疗时作画的，这已经是他的人生谷底了。即使如此，在他的“星空”中，充满着自然的无穷力量，让人们产生对宇宙和人生的遐想。在这幅画作当中，他几乎是不调色的，这是非常大胆的选择。因为不调色，意味着色彩的纯度很高，这样强烈的颜色更能够表达出感情，更具力量，更能够带动观看者的情绪。
读完《渴望生活》后，我坚信梵高没有死，他永远不会死，他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存，并为这个世界增添光彩。
渴望生活读后感 篇7
我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。
当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。
是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。
作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。
细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。
读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。
渴望生活读后感 篇8
梵高得到的爱少之甚少，他渴望得到人们给予的爱与关怀，社会给予的温暖。所以他曾追求过爱情，但却从未获得过。他为爱情所做的事无疑是疯狂的，可惜没人敢接受。
他，是博爱的。他会感受爱，同时也给予爱。但他没有像他的弟弟一样体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止。相反的是他敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质。所以，他的一生得到的爱少之甚少！
一生中爱情频频受挫，感情困顿，仅仅卖出了一张《红色葡萄园》，他在痛苦、绝望与孤独中用枪结束了自己的生命，可悲而又辉煌。
是苦难,造就了这个天才.是苦难,滋养了他的灵魂。是苦难，铸造了他的辉煌。
渴望生活读后感 篇9
我们生来就是孤独
我们生来就是孤单
不管你拥有什么
我们生来就是孤独
让我再看你一眼
星空和黑夜
——《梵高先生》
看完《lust for life》（梵高传：渴望生活，作者欧文·斯通），我忍不住泪流满面，我被深深感动了。梵高的一生颠沛流离，穷困潦倒，我不善于看太苦情的书，本来以为这本书我会看不下去，但是我最后却是一口气读完的。
1927年，美国人欧文·斯通24岁的时候在巴黎看了梵高画展后萌生了为他写传记的想法，他追随梵高的脚印采访了很多当事人，26岁写成这篇传记，于1934年出版。他写得很美，似乎梵高把贫困的日子过成了一首首诗和一幅幅画。他说，除了他杜撰了对话，其他都是真实的。
这篇传记的问世，也进一步提高了梵高的知名度。在这之前，梵高的画虽然有他的弟媳妇乔安娜做推手举办了七次画展，但只有在最后一次画展后才算打开了一道门。后来，乔安娜整理了梵高和弟弟提奥的来往书信出版才稍微赢得一点知名度。
文森特·梵高出生在一个荷兰的画商世家，他父亲是一个牧师，他的三个叔叔和一个弟弟是知名画商，他的妈妈是阿姆斯特丹的一个名媛。但是文森特不管做什么事情都不能获得成功，以致一直不能赚钱养活自己，也使得他深爱的两个女孩都不肯嫁给他。更由于他同情穷人，甚至混迹于下层社会中，最后梵高被自己的阶级彻底抛弃了，在家里也被大家所嫌弃。幸亏他有个好兄弟提奥一直资助他，使得他能够安心学画和画画。
他就是这样不和现实妥协，不被黯淡无光的生活所压倒，在这样被歧视的环境中生活着，每次别人问起他为什么不能去赚钱养活自己，却还要靠着弟弟来过活，他是这样回答大家的：弟弟现在只是预支薪酬给他，他的画全部归于弟弟，弟弟会把那些画卖掉的。尽管如此，他还是得不到任何人的谅解，除了他弟弟提奥。
其实他也渴望有个安定的家庭，有一份稳定的收入，有个能帮助他料理生活的妻子，可以让他能够安心作画，不用常常被贫困所迫而需要节衣缩食忍饥挨饿。
但是也有人说，要不是那些孤独贫困的日子激发了他对美好生活的渴望和激情，他就创作不出那些美丽的画了。
最后也是因为弟弟提携印象派画师们的画被老板发现，老板以他的收益日渐变差为由要他辞职，文森特知道后不无担忧，因为弟弟除了负担他，还要负担弟媳妇和新生的侄子小文森特（对，就是以他的名字命名的侄子），如果他失业了，真是天要塌下来了。再看看弟弟房间里那些堆积如山卖不出去的画，他就一点也不想再画画了。就是在这样的双重压力下，文森特开枪自尽，倒在一望无际的麦田里。
后来提奥并没有得到哥哥那些画所给他的收益，他在失去哥哥的悲伤中无法自拔，半年后也离开了人世。最后小文森特得到了那些画，而他也一直没有出卖画作，即使他伯父的名声越来越大。他在73岁的时候，因荷兰政府提出收购梵高画作，于是把他伯伯留在家里的所有油画和素描以及跟他父亲的往来书信以600万美元的打包价，全数给了荷兰政府，条件是建一个博物馆来收藏这些画。当时小文森特的孙子要一副素描都不被允许。
也正是梵高的画流通得少，所以价钱越来越高，他的画生前一名不文，身后却到了天价，每一副画都超过5000万美元。
以下文字来自QianXue：
梵高的画，为一切年轻的理想主义者所热爱。他独特的笔触和色彩，痛苦而又热烈地展示了我们的心灵悸动和渴求；并且，在他笔下的瑰丽星空中，梵高将这种悸动和渴求， 幻化成为永恒。
我们都曾是那理想主义的一代，热爱梵高， 热爱尼采，热爱罗曼罗兰。对于我们短暂的生命和我们所处的不尽如人意的时代，这实在是莫大的幸运。
以生活的黑暗，
画下笔尖的灿烂。
看清世间磨难，
却依旧热爱它，
至美的灵魂，
至爱的梵高。
渴望生活读后感 篇10
最近读了《渴望生活：梵高传》，书中讲述了梵高从21岁到37岁的经历：做过销售、当过牧师、潜心画画、开枪自杀……梵高独特的天赋与个性决定了他的独特人生。
读此书时，我总在反思：在梵高当时的生活环境中，我还能否坚守本心去读书写作？难——难以在食不果腹中献身，难以于饥寒露宿里坚持，难以当而立之年不顾现实。我想，和我一样的大多数人皆是如此。这就引发了我的第二个思考：梵高何故？
冯骥才说：“梵高的一生，充满世俗意义上的‘失败’。他名利皆空，情爱全无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”当他饱经现实的打压甚至于质疑上帝时，他迷茫了，不知所措，但最终还是决定坚守自己的热爱，尊重自己的天赋——画画！
坚守热爱、尊重天赋的前提是热爱与天赋的已知性，这是一个方向问题，也是一个认知问题。现在网络上太多的人在讲认知差，说的是人与人之间的认知差距而造成了阶层差距，从而循环往复造成阶级固化。这说的是对外界事物的认知，当人们站的地方不同、高度不同时，这种认知差是无法避免的，而且假设认知差被抹平，那又何尝不是一场社会灾难？社会的稳定，一部分就是源于阶层的稳定。我们今天所说的是“内在认知差”，即对于自身认知程度的差距。“外在认知差”实现阶级固化，而“内在认知差”实现阶级突围。
我认为，每个人出生即为天才，至少说出生即有天赋。多数人终其一生却碌碌无为，其原因在于对自身天赋的无知，当然，这种无知的原因有很多，并很可能以客观因素为主导：所处时代、出生家庭、成长环境、所碰机遇……在此便不一一解释。很多人也在坚守，但坚守的是什么、为什么他们也说不清。若你所坚守之物并非你所爱之物，那你的坚守又有何意义？或许有人会说坚守是为磨炼意志，在我看来，这种无谓的磨炼是对生命的浪费与亵渎，没有方向的坚守是极为低效而难有成果的，即使你的意志坚不可摧也再无青春的激情与创造力，与生而来的天赋对于你也就没有意义了，这岂非人生一大悲哀？而对于真正热爱的坚守，是随心所喜而有所乐的坚守，是有意义、有成果、不断创造的坚守。
热爱与天赋的已知性决定了坚守热爱、尊重天赋的方向，那么其已知性从何而来？一个人很难出生就知道自己是哪方面的天才、该往哪方面努力，那么对于天赋的主观探索和对于热爱的主动寻找就成了我们该做的。
青年人首先应该克服惰性，走出“奶嘴效应”，走出舒适区，多一些尝试才会对自己多一些认知，将探索天赋的道路压缩才能用更多的青春去学习、坚守和创造。其次，不论做何尝试都要不断反思、不断寻找方法，即使最终这种尝试难以继续发展，你也不会浪费了生命，每一种经历都或许对你的天赋有用。最后，不要轻言放弃，很多事不是刚上手就能做到完美，纵使你天赋凛然。请耐心对待自己的生命，就像她耐心对待你一样。
梵高先生是不幸而幸运的。他的不幸在于世俗的烦恼，他的幸运在于对天赋的尊重与释放。我们也是不幸而幸运的，我们当下的生活质量远高于梵高当时，但我们对自己的认知、对热爱的坚守是否无愧于生活？
梵高是对的，没有上帝。生命里唯一的主宰就是我们的思想，请勿放任自流，请勿人云亦云，请勿愧于本心，请勿辜负天赋。
渴望生活读后感 篇11
在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
"痛苦便是人生"这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。()而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
渴望生活读后感 篇12
整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。眼睛发涩，却睡不着，直到拿出《梵高传》——这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。我从床上一跃而起，来到电脑旁。我终于知道自己这么躁动的原因了。我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。我哭了好几次。有几次拿书敲自己的脑袋。哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。这是多么失败的一个人。在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。
爱上自己的表妹，被拒。与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。在爱情上，他是不太走运。不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。真正的艺术家都是疯子。在事业上，做画店伙计，出走。做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。那时，我的身体将柔韧而充满力量。欧文斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此书尚有余光中的译本，但大陆尚未发行。余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。
渴望生活读后感 篇13
终于读完了《渴望生活—梵高传》，读到最后，热泪盈眶。深深地理解了要想读懂一幅画，首先应当了解这个人。这本书将高高在上的梵高拉回到人间，向我们展示了一个活生生的普通人的一生。
初读梵高传，就对他年轻时对自己的人生的探索深有感触。在古比尔公司做画商，是一份体面的工作，但是要每天讨好虚伪的来客；去做牧师，要去花很多的时间学习希腊文、拉丁文、数学公式，接受正规教育，最后成为精明有教养的为各种富人服务的人；去做福音传教士，以为可以以上帝之名帮助在博里纳日艰难生活的矿工远离苦难的折磨，最后即使自己与他们已融为一体，也仍然改变不了任何事情。到底什么才是自己人生的意义所在？我想每个年轻人都曾这样面对无数选择，权衡利弊，有的人顺应了机遇，有的人满足现状，有的人逆风而行，其实我是羡慕梵高的，羡慕他找到了一生所求，羡慕他为自己的追求所作出的不顾一切的努力。
梵高是幸运的，即使所有人不理解他，他还有弟弟提奥，一直站在他身后支持他；他是单纯善良的，在博里纳日他把自己的所有都奉献给了矿工们，与他们吃一样的东西，尝试做一样的事情；他是坚强且坚持的，在缺衣少食的情况下在各种苦难的磨砺下仍然不停地画下去；他是充满热情的，他把所有的情感都倾注到他的画里，从不是为了画什么像什么，而是赋予画生命的节奏。尽管作为普通人来说，梵高不是一个讨喜的人，他固执，孤僻，行为粗犷，但也许，是世上可以读懂他的人太少，天才和疯子往往只差一步。
书中以地点为大标题，按时间顺序讲述了梵高怎样一步步确定以画画为终身职业并开始八年的'探索历程。从做福音传教士失败后，他开始发现画画可以使他忘记所有痛苦。他开始一遍一遍得观察和练习描绘人物，他喜欢米莱，临摹他的画作，他喜欢劳动的人们，画了无数的习作，有矿工，有农民，有洗衣的妇人，有花园的园丁。他从零基础开始，从近三十岁开始，从博里纳日到埃顿，直到海牙他有了第一个画室，也有了指导老师毛威，他想尽快地独立，但是他的内心不允许他为了把画卖出去而迎合传统观念。他在纽恩南日出而画直到日落，终于完成了吃土豆的人。
初期由于受到荷兰画派的影响，他的画色调一直很昏暗，直到他来到巴黎，见到了劳特累克、高更、修拉、罗酥、塞尚，这群后印象主义年轻人，当时还不被认可，但是他们的画让梵高大开眼界，打开了新世界的大门。他去了阿尔，在那里找到了自己，热烈的阳光，金黄的麦田，那些明媚的颜色深深刺激着他，他画了夕阳和播种者，画了开花的果园，著名的向日葵也是在那诞生。但是同时，阿尔炙热的天气和恶劣的狂风也摧残着他的身体和他的精神。割耳事件后他不得不去圣雷米修养，在那完成了星空。
割耳事件和自杀事件一直是梵高一生中争论最多的两件事，书中对这两者描绘得非常自然且合理，一个一直给予他支持的女孩常常开玩笑说喜欢他的耳朵，在他精神出现问题时就将耳朵割下送给女孩，他选择自杀，因为弟弟提奥出现了经济危机和事业危机，他不想拖累他和他的家庭，而且他想要画的都已经画完了，他的身体已经垮了，他的精力已经不允许他再去作画了，这样的生活已经失去了意义。
他的恋情，一直是悲剧的。他第一个喜欢的女孩乌苏拉，早已与他人订婚，完全不理会他的真心；他第二个喜欢的女人表姐凯，在他表白后对他说决不！深深地伤害了他的内心；第三个女人克里斯汀，他想拯救她，一度以为他终于拥有了幸福的家庭，却终成梦幻泡影；第四个女人玛高特终于是爱他的，却因家庭反对而为他自杀；第五个女孩拉舍尔，只能在他孤独寂寞时给他些许安慰。也许梵高注定是孤独的，他渴望普通的生活，却注定要经历生活的磨练，才能成就他艺术的巅峰。
跟随这本书，感受梵高的一生，才看得懂他画里的生命的节奏。羡慕他，佩服他，心疼他……
渴望生活读后感 篇14
昨晚凌晨3点，欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了。从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲，在梵高自杀后的六个月后的后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。
不管怎么样的煎熬，没有一分钱，他忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。
是的，他是用心在作画。温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。
我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
渴望生活读后感 篇15
今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。
在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。
渴望生活读后感 篇16
"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"1890年，37岁的凡高在绝望中开枪自杀，他短暂的人生就这么结束了。
文森特·梵高，著名的荷兰画家，在大多数人眼中，他的画流露着内心的热情和对艺术的喜爱。但这位后期印象画派代表人物在追求成功的路途上饱经创伤，被当时的艺术界所否认。但他对生活的理解和渴望使他的作品更能让我们为之心动。
梵高在生活上确实是一个十足的"白痴".他不懂得大理，一年四季穿着同一套衣服，全身上下都是补丁，头发再凌乱也不修剪。但在艺术上他可以被称作一位"圣人".他的绘画注重的不是人物的外表，而是他们内在的精神和生命的体现。可悲的是，那时艺术的古板和肤浅让他因自己的形象和对艺术的看法被当时的人们视作不可理喻的"疯子".
梵高家族有钱有势，很难想象他最终会落到如此下场。读了《梵高传》才得知原本他是知名画廊古比尔工作，每个月有五英镑的收入，生活很是安稳。但在售画的过程中，他慢慢发现那些钱财万贯的顾客们只会挑"相貌"尊贵但毫无内涵的画。出于对艺术的热爱，梵高不愿违背自己的信念。在与一位眼光低俗而又自认不凡的贵妇争执后，他毅然决定离开古比尔。他的选择固然会被看成愚蠢的行为，但如果不是这个伟大的决定，今天的美术馆里就不会展览《向日葵》、《星夜》等天才式的作品，文森特·梵高也永远只会是个为了过日子而默默无闻的小人物。
他的一生从表面上看是失败的。被自己的亲属无视，被自己心爱的人拒绝，被那些"大人物"们嘲笑、批评、甚至厌恨……有多少个夜晚，穿着破旧大衣的梵高在寒风和饥饿中瑟瑟发抖，他的贫困让他受尽煎熬和折磨。这种人生，是谁都会产生自杀的念头。但梵高是个伟大的人。他靠顽强的毅力继续生存着。他的精神无一不体现在他的画中。他的信念是支撑他继续创作的动力。梵高的画就如他的人生一样，在平凡中诉说着心中的痛苦和对创作的激情。这让他的画变得更为真实
梵高对生活的渴望给予了他勇气，用画笔和颜料把大自然的色彩记录在画布上。他努力地学习，希望能够掌握光和大自然的色彩。他眼中看到的世界是美丽的、色彩斑斓的，更是充满活力的。他从不为了获取别人的赞赏而作画。他的画是为了获得自己的认可而存在的。他对自己的画从不满足，一直为了取得更好的效果而废寝忘食地工作。
他的兄弟提奥更是给了他莫大的帮助，从自己每月的工资中扣出钱寄给他，支持他画属于自己风格的作品。在提奥的鼓励和其他同一时期画家的激发下，梵高对艺术充满了热情。他的画是"活"的。通过他的画，我们仿佛可以看到一个人的生命正在慢慢流逝，人物的外表与生命相比，显得那么得微不足道。梵高充分领会到了这一点，他的画线条粗糙，但画风大胆、奔放，告诉人们要打破旧时代的那种信仰，运用自己丰富的想象力描绘出一个抽象的世界，一个更加美好、神秘的世界。梵高的画布好似有生命一样，把他的信念传达给世人。
梵高爱这个世界，但社会却抛弃了他。除了能够真正理解他的知音外，其他人都无法接受他的理念和画法。由于生活的不如意，各种疾病和痛苦的侵袭吞噬了梵高的信念，在得了精神分裂症之后，他无法从痛苦中自拔。为了不再成为弟弟的负担，不再忍受别人的白眼，不再看到社会上一些残暴无礼的现象，在那个星夜里，梵高选择了离开这个他追求而又厌恨的世界。
梵高也许是为了他的信念而活的，信念没了，梵高也不再存在了。梵高的悲哀，在于人们太晚才理解他，认可他。但这也可能是他的幸运，如果梵高从未失败过，他也无法有如此高的成就，或许会和大多数艺术家一样，为一些小成就沾沾自喜。
梵高是艺术的天使，更是生活的天使。他的信念才是他一生中最伟大的财富。
渴望生活读后感 篇17
艺术界对凡高的赞誉极高，而我对于凡高的画一直很纠结，不知道从何欣赏，因此逼切想了解这位艺术大师，于是这几天读了《渴望生活凡高传》这本书。个人认为这本传记写得很好，虽然可能有一些不实成分，但仍有很大的可读性。怕自己忘记了，记一下。
作者在开头便提问：如果给你同样非凡的艺术成就，你愿意经历一次凡高的人生吗？我想自己的回答肯定是否定的，虽然他在艺术上取得了非人的成就，但在他的一生却充满了不幸与悲哀。
文特森。凡高出生在荷兰的小城镇，父亲是当地的牧师，母亲是位善良的主妇，有2个弟弟2个妹妹，对于凡高整个人生最重要的人是他的弟弟泰奥。故事的开头是凡高在伦敦的古皮尔公司从事艺术商贩的工作，古皮尔公司是欧洲著名的艺术品销售公司。他一年内已经连续两次提薪了，同时他的叔叔是古皮尔公司的大股东并且膝下无子，打算百年后把所有遗产都留给他。而这时的他准备向厄休拉求婚，一切都显得这么地完美。可惜这个厄休拉姑娘原来已有婚约，并把他赶出家门。他很失落并且反映到工作上，于是很快被炒了。他仍不死心，为了厄休拉到附近100里左右的地方工作，因为没钱的原因每个周末徒步到这个姑娘家，鞋破了脚起泡了，只为看看这姑娘房子的灯光。直到他亲眼目睹厄休拉的婚礼后，才停止了这疯狂的行为。
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