音乐教育调查报告(精选15篇)
在当下这个社会中，报告的用途越来越大，报告根据用途的不同也有着不同的类型。那么一般报告是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的音乐教育调查报告，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐教育调查报告1
从某种意义上说我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国音乐教育的整体水平，小学音乐教育是实施美育的重要内容和途径，对于培养学生德、智、体、美、劳全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。发展音乐教育，提高学校音乐教育的水平是时代的需要，无论是在城市还是在农村，发展音乐教育都是一项不容忽视的任务，但就当前农村小学音乐教育的形势来看，却令人不容乐观。
农村的音乐教学工作存在着共性问题，主要在以下几个方面：
1、 学生的识谱能力普遍较低。国运兴衰系于教育，教育成败系于教师。 农村小学音乐教师是支撑我国基础音乐教育事业的重要力量。我国中小学音乐师资的来源基本上是高等师范院校。中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，一些音乐专业毕业生不原去农村任教。许多农村学校，都没有专业的音乐教师，教学水平低下，相当数量的学生没有接受过系统的音乐教育，识谱能里较差。一些学生读了几年书还不知道上音乐课是怎么一回事。这样一来，不可避免地造成了学生对音乐学习的兴趣，也自然儿然地将音乐课当成是副科，是茶余饭后的甜品。音乐教师素质低下，缺少正规培训。小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过特别的专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。加强师资队伍的建设。加强音乐教师的师资队伍建设是提高小学音乐教育质量的首要问题。首先，有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为这部分师资力量作用的发挥创造良好的环境。现有师资的适度使用，既不能滥用，也不能放任。同时，音乐教师在教师评优评先活动中与其他学科的教师一视同仁，只有这样才能提高音乐教师的工作积极性。其次，面对农村专业音乐教师不足的情况，学校应该用优厚的待遇引进专业的音乐教师，如果经济有困难的'地区和学校也可以加大对兼职教师的专业培训力度，提高音乐教师素质。在岗培训的内容应包括：第一，音乐基本知识和基本技能。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和常见结构以及体裁形式等基础知识，加强音乐教学基本功。第二，教学形式和教学方法。引荐城市中音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。第三，文化素养。音乐教学不仅包括音乐艺术内各科之间的渗透，还包括与音乐艺术之外的其他学科的渗透。加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。
2、教学观念落后，领导不重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，跳不出“片面追求升学率”的窠臼。因此，忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然，这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育、教学知之甚少，且本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。这就需要领导和教师们更新教育观念，全面实施素质教育。要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先应提高对音乐教育的认识，大力倡导音乐教育的新理念。各级教育部门的领导，尤其要更新教育思想观念，激活思维，将由应试教育转向素质教育这一变革推向深入。严格按照《音乐新课程标准》的要求实施音乐教育，建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，让农村小学的音乐教育正常有序地开展起来，把欢乐和美的感受还给孩子们，让每一个孩子确实拥有接受音乐教育的权利。同时，教育行政领导要转变观念，把农村小学音乐教育放在全局战略的高度即从提高我国全民素质的高度，摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，使音乐课成为小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。
3、教育经费投入不足，教学设备不完备 教育经费投入不足是农村学校音乐教育中的一个重要问题。教育经费不足，在农村小学，不仅低年级的音乐唱游活动难以开展，就是中高年级的学生上课也受到制约。学生坐在原来的班级教室上课，受课桌、凳子、学习用品等影响，学生在音乐课上的活动空间受到束缚，有时需要练声、唱歌，全班学生站起来都很困难。更重要的是，在原来的班级教室上音乐课，发出的声响，势必会影响到其他班级上课。可见，没有专用音乐教室会有许多不便。缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。虽然学校有电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备，但极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室，也就使得音乐教学的设备缺少独立性，教学条件得不到保障。最突出的就是没有从事音乐教学的多功能讲台。需要指出的是，音响、音像资料也需要不断地丰富，特别是有些音乐教材的配套磁带都没有，使得音乐欣赏无法进行。改变这一现状，要加大音乐教育投入，增加音乐设施。在小学音乐教育中，音乐教学设施是制约音乐教育发展的关键所在。音乐是时间的艺术，也是感官听觉的艺术，音乐教学首先是感官听觉的教学。录音机、电视、钢琴、多媒体、手风琴、风琴这些现代化的设备和配置足够的音乐图书、唱片、光盘等资料，在音乐教学中是不可缺少的。因此，各学校应继续加大教育投入，改善办学条件，修建音乐专用教室，尽快解决音乐教师短缺的问题并拿出大量资金添置音乐教学设备，从而丰富音乐课堂教学内容只有教学环境的改变，音乐教师的自身价值才能体现，音乐教师忠诚音乐教育的信念才能坚定，从而使我国的农村音乐教育得到开拓和发展。同时，音乐教学设备是完成音乐教学任务的保证，是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件，因此，应努力完善教学设施。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的教学用具，如键盘、音像器材以及常用的打击乐器、民乐器及西洋乐器，修建专用的音乐教室等。而且要加大音乐方面的图书、相关期刊与教辅资料的投入，这样可以让老师吸取更多的音乐最新消息，也丰富了学生的视野。
4、教育观念陈旧、滞后。在较偏远地区一些农民的生活还有问题，不会有太多的心思和多余的钱去学习知识、学习音乐。即便是想让孩子学，也是心有余而力不足。对于音乐，他们觉得不能创造财富，所以他们不会花费太多的精力和财力让孩子去学习。只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，学生家长更看重学生文化课的成绩，没有认识到音乐在孩子成长过程中的重要性，这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子美感、审美素质的培养。由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。所以，学校一方面考虑升学率带来的影响，另一方面又受家长的“重望”之托，它们以抓学生成绩为主。在这样的状况下，一些学校就会为了升学率放弃，甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。一些学校拿教学成绩作为老师的考核标准，一些老师用考试成绩对学生进行排名，这一连串的排名不由自主地会让学校、教师、学生都觉得走到哪里都是文化课最重要。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位。因为升学考试不考音乐，所以平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。因此，在农村，家长、教师以及学生，对音乐教育在学校教育中的地位和在学生成长过程中的作用的认识还远远不够，甚至是模糊的。
5、音乐教材内容偏深。现在的有些音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。在此情况下，不少学校虽然订了教材，但无法按教材的要求施教，以至不得不抛开教材。许多教师不讲乐理知识，不渗透五线谱常识，没有音响资料，更谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体。新的音乐课程标准不管是对农村还是城市都应该有适用性。要适应新的音乐课程标准，必须因地制宜，改编适合农村音乐教育的教材。编写教材上，要多选用当地优秀民歌、民乐。这些优秀民间音乐艺术最纯朴动人，最有生活气息，最容易使学生联想到周围的事物、备感亲切，引起更大的学习兴趣;针对农村学生的实际情况，增加一些音乐游戏，来培养他们学习音乐的兴趣，使音乐教学生动活泼，更具有乡音乡情的民族特色。例如：可以增加一些乡土内容。在音乐教材中，可以增加一些有地方特色的歌曲，比如当地的民歌，还可以增加一些适合学生年龄特点的少儿歌曲等，这些歌曲既可弘扬优秀的民族文化，又能开阔学生的视野，激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情，增强民族自豪感。同时，删除教材中超出农村学生接受能力和认识水平内容。农村学生基础差，对新教材中的某些内容很难接受。这种超出农村学生实际水平的内容会增加学生害怕音乐、厌烦音乐的情绪，因此，要适当的删除不适合农村学生的音乐内容，增加一些他们熟悉的内容。
音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，音乐教育对于学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远。总之，时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，因而农村音乐教育现状必须尽快改变，才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门、学校领导、全体教师尤其是农村音乐教师应当为此共同努力。
音乐教育调查报告2
今年3月，为了解我区音乐教师教学现状，我们对来自全区中小学音乐教师作了专题调研，并对调查结果进行细致整理和统计分析。
一、调查方法
本调研通过编制“福田区音乐教学现状”教师调查问卷，从各维度的比率进行纵向、横向对比，了解中小学音乐教师音乐教学的现状与存在问题，从而提出解决问题的方法与对策。
（一）问卷编制
福田区教研中心杨岳军老师与口风琴特色教师工作室全体成员组成一个调研小组，首先展开广泛的讨论，结合自己的教学实践与平时的所见所闻，初步提出：教师队伍的基本情况、课程与教材实施、教师课前准备情况、课堂教学情况、教学质量评价、科研与校本研修、课外活动情况、教师业务提高、音乐教师职业幸福感等九个维度对我区音乐教学现状进行调研。依据上述九个维度，初步编制出一份包括47个项目的“福田区音乐教学现状”教师调查问卷。请有关专家（1人）、教师（8人）对每个项目的可读性和适宜性做出评议，删除其中语义不清或重复的项目8个，并对一些项目的表达方式进行了修改，20xx年3月，最后整理形成包括九个维度、39个项目的调查问卷。
（二）测量
对来自我区各个不同的中小学音乐教师发放问卷79份，有效回收75份，有效回收率为95%。其中高中5份，初中15份、小学55份。
二、结果与分析
（一）教师队伍的基本情况
1、男女比例严重失调
在参加调研的75名中小学音乐教师中，只有5名男性，占6、7%，而女性占93、3%，尤其是小学中参加调研的55名教师全是女性。我区音乐教育师资队伍男女结构失衡，中小学音乐师资几乎清一色的"娘子军"。缺少了男性教师的音乐审美教育，终归是少了些与温柔、纤细共同构成的阳刚、粗犷之美。
这种阴阳失调是社会现象。从高校的招生数据说明，家长对人才观的心理因素占主导地位，造成了这种恶性循环的局面。但并不意味着院校、社会可以漠视这个问题，人才性别比例的相对平衡才是一种比较理想的状态。
2、职称、学历、年龄结构良好
教师的职称、学历结构基本反映教师队伍总体的学术水平和工作能力，均衡的年龄结构应该呈正态曲线分布，30—50岁被认为是教师的年龄区，应该成为教师的主体。调查结果显示，30—39岁的教师占45、3%，40—49岁的教师占38、7%，从事音乐教学工作10年以上的教师占77、3%，本科学历达到84%，中级职称达到68%，高级以上职称达到24%，也就是说：80%的音乐教师正处于综合区。
这是一支非常优秀的教师队伍，在个人素质、经验、精力上都有很大优势，把这支队伍很好地武装起来，为他们创建个人发展的良好平台，挖掘他们的潜能，使他们的光和热得到最充分的发挥，将是音乐教育领域的福音！
（二）音乐课程开设与教材实施
1、个别学校仍然存在阴阳课表的现象
国家教育部规定：必须严格执行课程计划。结果反映，按课程计划开足开齐音乐课的有97、3%，还有2、7%的学校实行阴阳课表，这种情况发生在初中学校。可想而知，有的初中为了升学率，长期占用音乐课作为升中考试科目学习阵地，从某种意义上说是剥夺了学生音乐学习的权利，也剥夺了音乐教师教学的权利，因此，教育部门应该加强管理，采取过硬措施，勒令停止这种侵权行为，还教育的公平。
2、小学音乐课程计划不合理，音乐教师被逼换岗
我区小学音乐课程计划执行（3—6年级第一学期每周2节，第二学期每周1节）的安排，美术课程则相反，是不是意味音乐、美术老师可以互换？各个学校在排课中也是焦头烂额，做法不一。有的严格按学期执行，课程每学期一排；有的按学年执行，就是说本学年安排一节音乐课，两节美术课，下一学年安排两节音乐课，一节美术课，课程一学年一排；有的学校实行单双周排课制。不管是哪一种排课都无法减少矛盾，在一所学校中的音乐教师资源时而紧缺，时而有余，单双周排课制更是一周闲死，一周累死，老师们怨声载道。调查结果超过一半的中小学教师反对这个课程计划。许多音乐教师为了生存只能跨学科、跨领域教非本行学科，小学教师最为严重，占42%，主要任形体、书法、科学、美术、综合、体育、品德等学科。
小学教师从“万金油”年代走向专业化道路，再向“一专多能”发展，无疑是适应时代的要求。但现代教育对专业化提出了更高的要求，音乐教师对其它学科的教学表现得无所适从，再说，如果兼任课程不是长期的工作，只是临时兼任，教师教学责任心放松，加上学校对这些学科不重视，重安排轻管理，根本无法杜绝教学的随意性。
3、对教材内容实施不一致、教学质量难以比较
课程计划的更改并未使教材改变，现行教材仍然按每周2课时配置，当课时与教材不匹配时，音乐教师必须依照一定的原则进行节选教材。调查结果表明，6、7%的教师凭自己的喜爱节选教材，56%的教师根据学生的兴趣节选教材，34、7%的教师对照课标要求节选教材。调查结果还表明，65、3%的教师认为教材中的歌曲无时代性，学生不喜欢，25、3%的教师认为教材中的欣赏曲目的分析不详细，22、7%的教师认为教材缺乏参考资料，因此，教师在备课中需要花很多时间找资料。这就说明教学的不一致性，随意性较强，因此导致教学质量检测无可比性。
（三）课堂教学准备工作
1、对课前准备的重要性认识不足
从调查表中可以看出，有20%左右的老师在备课的问题上是应付检查，32%的教师对教材一般熟悉，有36%的老师对教材中的音乐只是一般熟悉，只有10、6%的老师把时间重点花在研读课程标准和教材上。音乐是人类古老、普遍性和感染力的艺术形式，备课不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生在音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点设计教学活动，全部教学活动要以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。没有认真严谨的备课态度是不可能出一节好课的。
2、关注音乐太少，关注学生不足
近50%的教师在备课时，不关注学生的兴趣，对音乐熟悉不够，而重点关注寻找课外相关知识、选择教学策略、策划学生活动上。从以上数据可以看出大部分老师在备课中重点把时间花在音乐以外的外在事物上，而忽略了音乐本体和教材以及教学标准。
（四）音乐课堂教学基本情况
1、教育观念、教学方式有待转变
随着新课程改革的不断深化，广大中小学音乐教师的教育教学理念逐步有所提升，教育行为也有所改善，音乐课堂教学出现了新的面貌。但是，我们的音乐课堂也还存在着重视学科综合忽视音乐本体、追求形式花哨忽视教学实效、关注教学任务忽视因材施教等等问题，其主要原因还是我们许多音乐教师教育观念依然比较陈旧，在教学实践中对新课程改革的许多观点，理解不深。数据表明，音乐课堂中经常运用新课改倡导的合作学习方式的教师只有45%，35%的老师只是偶尔运用；教学中根据学生的不同情况给予针对性辅导的老师为40%，一大半的`教师偶尔才会辅导。
2、教材内容比较陈旧
大部分学生喜欢音乐却不喜欢音乐课，音乐课堂时常会出现学生厌学的现象，这对音乐课堂提出了质疑。学生厌学有多方面的因素，如教师的专业素质、课堂管理水平，但更多的是现行的教材内容不适应当代孩子的需要。新课改以来，音乐教材中的老歌数量有所减少，较为流行的曲目有所增多，但总的来说比例仍不够大，且所选的流行歌曲，相对也是比较老的歌。调查反映有44%的教师认为学生对音乐课厌学是由教材内容引起。
3、器乐教学依然薄弱
我们从调查中看到，学校全面开展口风琴、竖笛、口琴等器乐教学的仅为10%，有59%的学校是没有进行任何器乐教学。地处改革开放前沿阵地深圳中心城区的福田尚且如此，可见现行学校的器乐教学状况是非常薄弱的。
（五）学校各类课外活动开设情况
1、传统常规多，精品特色少
从统计表中可看出，77%的学校组建了合唱队，57%的学校组建了舞蹈队，只有少数的学校组建了管乐队、民乐队等。从近年的各类比赛中了解到，我区的精品节目、特色节目呈萎缩趋势，而宝安、平山、龙岗这样的新区不断出新，照这样的发展趋势，势必落后于人，因此，我们必须找到根源，建立良好的激励机制，重振我们的雄风。
2、教师压力大，学校重视少
课外音乐活动是学校音乐教学的重要组成部分，对学生的全面发展产生不可替代的作用。它不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，还可以使学生获得更多审美体验，养成良好的合作意识和团队精神。统计结果表明，部分学校对课外活动不够重视，只片面地要求老师出成绩，有56%的教师除完成正常的课时教学任务外，还早晚蹲点在学校的排练厅，工作强度和压力非常大，而学校根本没有任何的补贴。
（六）音乐教学质量评价方式
1、单一的评价方式仍然占主流
有8%的教师只运用闭卷考试、7%的教师只运用开卷考试的方式，有28%的教师只运用唱一首歌的方式评价学生的学习，只有15%的教师采用多种方式相结合的办法进行质量评价。由此可见，这种老套的一首歌或一张试卷评定学生一学期成绩的办法，仍然占有很大的位置。
（七）教育科研与校本研修
1、课题立项少，科研意识差
20xx年起，我区轰轰烈烈地进行了一场科研兴校的革命，一时间课题满天飞。做科研型教师又提出了多年，我们回头看看走过的教育科研之路，只有10%左右的教师曾经独立主持区级以上课题，也就是说获得科研立项的课题就是屈指可数的几个。经调查，有61%的教师有机会也能积极参加课题研究，但又认为开展课题研究的有很大的困难：19%的教师认为领导重视不够，48%的教师感到缺乏相应的推动和鼓励政策，40%的老师则认为专业引领力量薄弱。以上数据在一定层度上说明：要调动老师积极参与学校的课题研究，学校必须建立一套有效的，以激励为主的教科研评价机制。只有教学和科研紧密结合，教科研才有方向和目标，才有基础和活力。
2、基层管理弱，研修不得力
调查结果表示，作为学校常规的教研活动，也就是校本研修，却有48%的学校是偶然开展且收效小，近10%的学校根本没有举行校本研修活动，形同虚设，究其原因，主要是学校重视不够，对教研组管理不力，调查结果反映出不少学校不能将教科研活动经常化和制度化，各校开展教科研活动的实效性差距很大，校际组际之间也极不平衡。
（八）提高教师教育教学水平的有效途径
1、缺乏提高自身业务水平的积极性
调查结果表明，竟然有37%的老师只偶尔或从不阅读各类杂志报刊书籍，高达56%的老师只偶尔写教学后记和反思，甚至还有1、8%的老师从不写、这个比例是惊人的，作为老师，如果自己都是一潭死水，还能给学生清泉吗？是什么导致这样的结果呢？老师生活安逸稳定，无危机意识，严重缺乏学习积极性，做一天和尚撞一天钟。
2、热衷于听课评课、磨课上课
我区音乐教师自身素质良好，基本都能在课堂教学中进行有效的探索实践，其中，45、3%的教师认为多上课、磨课是提高音乐教学的有效方式，53、3%的教师认为多听课评课是提高教学的有效方式。从调查结果表明，老师们认识到课堂教学是主阵地，只有守住这块试验田，教学的生命才会有光彩。
（九）音乐教师的职业幸福感
从调查结果来看：90%以上的教师比较喜欢自己的职业，喜欢应该与成果成正比，可近50%的教师只感到偶尔或没有成就感，足以证明教师没有满足于现状。
三、讨论与建议
（一）统一课程与教材，规范教学行为，加强质量监控
1、强烈要求区内统一课程安排
课程计划是课程实施的纲要性文件，现行小学音乐课程计划如果无法改变，则实行区内统一课程安排，避免各校之间音乐课程安排的不一致性，遇课时与教材不相匹配时，组织研究小组根据课程标准要求节选合适的教材统一教学，这样有利于各校之间教学步调的一致性，有利于音乐教学质量的统一监控，否则，各校的课程计划不一，教学进度不同，教材内容各异，教学质量无法进行横向比较。
2、加强教学质量的监控力度
研究表明，音乐教师研读课标的很少，必然对教学要求和目标不明确，对于学生的学业评价仍然采取如一首歌、一张卷的单一的、老套的方式，无法对学生的学业作出正确、全面、综合的评价。建议建立各年级各学期的评价达标样本供各校参考，先做到规范评价行为，保证教学质量。
（二）以教材内容为蓝本，建立大量相关配套音像资料库
调查结果告诉我们，学生和老师不满教材的编写和参考资料不是少数人。现行教材中的部分歌曲和欣赏曲目历史较长，时代在发展，社会在进步，我们要求当代的学生去体会、感悟几十年前的事情，与自己的长辈那个年代的音乐产生共鸣，确实不容易。这样的音乐学生很难接受和喜欢，教师更难于有效教学。尤其是相关配套音像资源太缺乏。教师平时教学任务繁重，备课时间有限，虽希望能利用更多的教学资源，给课堂教学提供更多保障，无奈库存太少，无法选择和综合利用。由于参考资料的匮乏，教师难以深入了解音乐的深刻内涵，教学必然出现随意性、不扎实，学生更是一知半解，教师也因此总是怪罪于教材编写不当。
其实，艺术的存在总是有其不可代替的价值。我们的研究既然为教学服务，就应该以教材内容为蓝本，广泛地搜索与之有关的教学资源，建立资源库，供广大音乐教师整合利用。
（三）加强名师工作室建设，铺就教师专业化成长道路
目前，我区成立了“刘宏伟特级教师工作室”、“陈秀清口风琴特色教师工作室”两个名师工作室，成果是显而易见的。“刘宏伟特级教师工作室”已经进入第二轮工作，为我区培养了多名在全省、全国获奖的名师，同时也带动了一批有共同志向的老师，为音乐教师的专业化成长提供很好的渠道。
1、成立多个不同的音乐特色教师工作室
前面提到，我区有80%的音乐教师正处于综合区，是一支非常优秀的教师队伍，在个人素质、经验、精力上都有很大优势，许多老师弹、唱、跳的能力很强，专业水平也很高，也很敬业，可以建立多个如合唱教学、器乐教学、舞蹈教学方面的工作室，各个工作室的5—8名成员就是一个研究小组，再以点带面，教师队伍必然强大起来。
2、借助名师工作室的力量开设专题培训
加强实用性培训。教师是课程改革的生力军、实施者，没有教师的积极参与和探索创造，课程改革不可能成功。目前，我区的培训力度不断加强，老师比原来有了很多学习的机会，但是整体感觉实用性的培训不多，尤其是为教师提供学习、借鉴的实践指导少，使新课程所倡导的新理念得不到充分的落实。虽然有报告、讲座、观摩课的形式，但缺乏有效的研讨，培训的内容和方式并没有真正符合教师的实际需要。调查结果说明教师们很热衷于听课评课，而工作室成员每学期都承担研究课公开课的任务，每次的活动都可以扩大化，让更多的老师有听课评课的机会。
建立技能专题培训。教师的素质在教育过程中的作用是带有决定性的。音乐教师的教学基本功“弹、唱、跳”技能的高低，直接影响到教学的效果。调查中有超过一半的教师喜欢专业培训，因此，我们可以借助名师工作室的力量开设专题培训，如“刘宏伟特级教师工作室”的“中华民族调式钢琴即兴伴奏培训、中华民族民间音乐知识讲座、中华民族舞蹈律动培训”，“陈秀青特色教师工作室”的“如何在音乐课中进行口风琴教学、如何开展科研课题研究、音乐课中的口风琴合奏教学”等等。
音乐教育调查报告3
音乐作为一种情感艺术，可以通过其艺术感染力来渗透人们的心灵，在精神层次进行思想的交流，从而产生情感的共鸣，使心灵得到感化，思想受到教育。音乐能提高大学生审美情趣、构建和谐大学校园，提高大学生智力、培养大学生创造力，更能帮助大学生树立高尚的道德价值取向。
1、调查目的
为了能够清晰的了解大学生音乐素养现状，剖析当前高校音乐教育存在的问题，提出针对提高大学生音乐素养的建议与意见，我们课题小组深入我校大学生当中，通过调查问卷的形式，对当代大学生音乐素养状况进行了广泛的调查。
2、调查对象与方法
调查对象选取我校(湘南学院)的全日制在校20xx-2013级大学生，共发放问卷400份，回收有效问卷350份，问卷有效率为%。通过查阅相关文献，了解国内外研究动向与当前大学生音乐素养研究现状，根据我校学生具体情况设计《大学生音乐素养现状问卷调查》。
3、调查结果
基本情况
大学生的性别抽样分布为：男性占%，女性占%;年级的抽样分布为：大一占%，大二占%，大三占%，大四占%;专业抽样分布：医药占%，理科占%，工科占%，人文占%，社科占%，其他%。
大学生音乐素养现状
五线谱或简谱：222人(%)的学生不会看五线谱或简谱，60人(%)只能看懂简谱，68人(%)都只懂一点点;
擅长乐器：267人(%)的学生不擅长任何乐器，83人(%)有擅长的乐器，其中擅长吉他的占67人(%)，其他如钢琴、小提琴、大提琴占16人(%);
歌剧：310人(%)的学生不能说出歌剧作品，36人(%)能说出1-2部歌剧作品，4人(%)能说出5部以上，其中，以《白毛女》、《图兰多》见多;
戏曲剧种：67人(%)的学生不能说出一个戏曲剧种，281人(%)能说出1-3个，2人(%)能说出4个以上，其中大多数人熟知的为京剧、昆曲、黄梅戏;
音乐艺术形式：275人(%)的学生对此一无所知，73人(%)能说出1-3种， 2人(%)能说出4种以上，其中声乐、歌剧、戏曲出现度最高。
4调查分析
音乐基础知识匮乏
当代大学生对音乐基础知识的学习处于比较低的水平。大部分学生最基本的乐理知识都不具备;对音乐的鉴赏水平普遍比较低，很多学生对著名歌剧、戏曲作品知之甚少;音乐技能掌握情况不容乐观，只有少数学生可以简单掌握一些相对容易的乐器，而对一些演奏技法难度较高的乐器基本不会。
在我国，由于长时间应试教育，很多高校将办校的重点放在如何扩大建校规模和提高毕业生就业率上，而不是看重培养具有全面综合素质的创造性人才，对学生音乐素养的培养不够重视;高校音乐教育课程设置存在偏差，很多高校的上课内容主要以是乐理与音乐欣赏结合的欣赏课，课程设置较为零散无规则，彼此间缺乏内在的逻辑联系，没有从学生的需求和音乐素质的'提升考虑问题。这些问题不仅没有提升学生的音乐素养，反而弱化了学生的审美情趣。
大部分学生喜欢流行音乐，古典、民族音乐无人问津
调查显示，仅仅有%的学生喜欢古典音乐，%喜欢民族音乐，而流行和摇滚分别占有6%、%的大比例。由于流行音乐具有很强娱乐性和大众性，歌词也多以爱情为主，比较贴近大学生，其朗朗上口的旋律与通俗易懂的歌词更是受到了大学生的追捧。它虽然没有培养审美情趣和深层思想教育的作用，但是却可以激起大学生对音乐的兴趣。古典音乐具有深刻内涵，经历了时间的长久洗礼，是人类智慧结晶，更有利于提升大学生的气质、思想深度、价值观、世界观、人生观，同时有利于提高对音乐的鉴赏水平;民族音乐是一个民族精神的象征、历史的写照、风采特色的展现、文化的传承，所以当代大学生应该增强对民族音乐的了解，担当起弘扬民族文化，传承经典的重任。
大部分大学生了解音乐方式单一
调查显示，5%的大学生几乎不购买音乐CD、DVD等音像制品，不到半数的大学生通过观看演唱会接受音乐的熏陶。由此看出，当代大学生了解音乐的方式单一，组乐队、自学乐器、参加音乐社团、观看音乐会的氛围很是淡薄，这种现象在非音乐专业大学生中尤为突出，这对于提高音乐素养机会本来就很少的大学生来说又失去了自主学习音乐的氛围，在这样淡薄的氛围下，也不利于高校开展音乐教学，无法激起学生学习音乐的热情。
大部分大学生尊重音乐多样化，追求健康音乐
超过半数的学生能支持“超级女声”等音乐性选秀节目、“网络歌手”等新派歌手;同时，%的学生认为音乐内容应该健康向上。由此看出当代大部分大学生接受能力强，能适应新时代产物，与时俱进，同时能取其精华，去其糟粕。这一点是当前现状的好消息，大学生尊重音乐的多样化，更有利于开展多元化的音乐教育课程，能更好地汲取不同音乐的特色，发展创造出新时代新音乐、新潮流。
音乐教育调查报告4
1．调查目的
在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育观念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。在这次实习中，我深深地感受到了教改的鲜活生命力。对于基础教育的主体而言，这些改革是否真正适应师生的需要呢？为此，我设计了一套问卷，试图通过调查问卷，在一定范围内了解学生的需求，从而对问题进行归因分析研究,寻求解决问题的路径，以更好的了解当代小学生音乐教育的现状。
2、调查结果分析
为了得到准确、客观的答案，我在实习学校的四年级做了一个问卷调查。问卷从态度、情感、内容、能力和期望四个方面入手，让学生们充分、大胆、自由地表达自已内心最真实的想法，获得到了一些有益的数据。问卷选择了6个平行班，无重点班与普通班之分，每班学生随机抽了8人，共计有效问卷48份，经过统计情况如下，并谈一点粗浅的认识。
2．1 问题一：你对音乐学习持何种态度或情感？
调查结果显示孩子们对音乐学习所持的强烈情感倾向。58.4%的同学不约而同地表示非常喜欢音乐， 35.4%表示一般喜欢。6.2%同学表示不喜欢或者讨厌。这充分说明了基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，孩子们也从中感受到美的享受与愉悦。在音乐教育课程存在的必要性的问题上，有66.7%的同学认为有比较好，31.3%的同学认为音乐课是必修课，2%的同学认为可有可无。那么，孩子们眼中的音乐课应该有什么作用呢？调查结果显示孩子们还是很注重音乐课的学习。81.3%的同学认为音乐课可以提高自身素质，开发智力，陶冶情操。另外还有18.7%的同学认为音乐课是放松、快乐的好机会，
因为相对其它课目而言，音乐课既没有巨大的考试压力，课堂气氛也相对活泼，让他们感到轻松。学不学都“无所谓”或“应付”，让我们看到了极少数学生功利心的一面。而这个比例会随着年龄的增长，升学压力的增强而上升，这也是基础音乐教育为什么到初二、初三会考在夹缝中生存的根本原因。我想这与当前的教育体制有很大关系，如果教育体制不改革的话，师生仅凭一腔热情和一厢情愿，素质教育也难以落到实处。
2.2 问题二：你对音乐学习领域中什么样的内容感兴趣？
调查结果显示35.4%的学生认为唱歌是他们最感兴趣的内容。孩子们普遍认为唱歌是表达自已情感的最好途径，但对教材上的歌曲不感兴趣，他们特别喜欢唱活泼、欢快的歌曲。他们也特别希望自己拥有美妙的歌喉。另一个热门选项是流行音乐，大多数同学喜欢流行歌曲。科技的发展使得音乐的传播发生了天翻地覆的革命，音乐，从唱片和无线广播时代的有限传播，被电视、随身听、CD－Rom、MD、DVD、互联网等媒体推到传播的无限。在e时代里，音乐教师对音乐教材的占有权，被彻底瓦解，孩子们拥有和熟悉的音乐在某种意义上甚至超过教师。而他们拥有和偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主流内容，其中相当大的分量与学校音乐教育的宗旨是相悖的。 以往流行音乐不能进课堂，但事实上它对学生的影响却很大。有一项问题是学生平时喜爱歌曲的类型，结果显示：小学生会唱的歌曲中有近65.7%的是音乐课本外的通俗歌曲。调查结果还显示:超过25%的学生把不喜欢上音乐课的原因归结为音乐教材编得不好，其中又有近12.5%学生认为音乐教材不好主要表现在所选歌曲不适合小学生演唱。流行音乐之所以受到学生的普遍欢迎，是因为社会音乐生活以流行音乐为主，学生身处现代社会，流行音乐和他们的心几乎是“零距离”，更主要的原因是，流行音乐具备了青少年喜爱的特点，音乐的内容和形式都是当代青少年所思所想，用他们喜爱的方式说出了他们的心里话，因此他们对流行音乐的理解没有困难。
流行音乐能否进课堂的问题已讨论了若干年，事实表明围堵不如疏导。学校音乐教育不能生活在真空地带，现实不容回避，音乐教育把流行音乐拒之门外，有如掩耳盗铃。我们不否认有些流行音乐的内容不适合青少年，会对他们产生消极的影响，但看待问题应该是辩证的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客观的。流行音乐中不乏一些优秀作品，教材中完全可以选择那些歌词内容适合学生的身心特点，经过精心制作的`流行音乐让学生演唱和欣赏。针对学生滥听流行音乐的行为，由教师正面引导，使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力，对学生审美判断的学习和发展方向起主导作用，这也是音乐教育工作者的责任。泰戈尔在《我的学校》中写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能达到——尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”当孩子们长大成人，能够真正懂得鉴赏与审美，能够积极地面对生活、热爱音乐的时候，普及音乐教育的目的便已达到了。
关于学生感兴趣的内容还有一个不容忽视的现象，有43.8%的学生选择了“欣赏音乐”。这一结果的原因是因为欣赏音乐不需要技能技巧，这一点也正是从前的基础教育和教材欠缺或者说是忽略了的。从前的音乐教材过于专业化、系统化，强调技能技巧的训练，而对于我们的大多数学生而言，是不必要成为贝多芬的，而只要能够欣赏音乐的美，将音乐的美融入生活中就够了。欣赏什么？如何欣赏？这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题之一。另外有41.7%的学生希望器乐内容增加，器乐是小学音乐教学的一项重要内容，我们要想真正使器乐教学不流于形式，更好地发挥器乐教学在小学音乐教育中的作用，就需要不断充实器乐教学内容，尽量满足学生在器乐教学方面新的需要。
2.3 问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？
表示希望“演唱”能力提高的占37.5%。希望提高“演奏”能力的占25%，希望提高“鉴赏能力、音乐素养”的能力的占6.3%，希望培养“乐感”和“音乐知识”能力的有31.3%，这些选择与音乐有关的相关能力发展的比例竟高达98%，从中我们可以清楚地看到孩子们真正渴望得到的是什么样的能力。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。在此之前我们的基础教育不断地在探讨：我们的音乐课程是应该让学生掌握系统完整的知识，还是发展学生的能力。知识和能力二者难道是对立的吗？事实上两者之间存在着互为因果的联系。学生音乐表现能力的大小在一定程度上还是取决于知识技能掌握的多少，它为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必需的条件，从某种意义上说，掌握知识技能是为了掌握一种学习音乐艺术的工具，架起一座通向音乐艺术的桥梁。
2.4 问题四：你对常规音乐课有其它怎样的要求？
当被问及你对现在使用的音乐教材有何看法时？调查结果显示，55.3%的同学对教材总的评价“好、可以、认同”，说明我们的新教材得到了广泛的认可，新教材的使用，使学生们对音乐的灵性在课堂上得到了充分的重视和展现，为小学音乐教育带来了勃勃生机，我们感到由衷的欣慰，但是，其中存在的问题也应该引起我们的重视并认真反思。
23.2%的同学觉得教材有待改进，存在的主要问题有（1）所选歌曲不太适合学生演唱或好听的歌不多、老歌太多，跟不上时代等，他们希望多一些喜欢的歌以及流行歌曲。我们应该组织一流的作曲家，词作家为我们的学生写好歌，谱好曲。根据时代发展和艺术教育的需要，调整扩大教材编选的思路，精选更新现有教材内容，便之不断优化。我们要让孩子们有歌唱，让孩子们唱属于自己的歌！（2）配套声像资料缺乏：多媒体课件融电、光、声、图像为一体，其绚丽多彩的画面、生动形象的演示及化小为大、化静为动的特效，为学生创设了一种完美的声音、文字、图像互相结合又富于变化的学习情境，能吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，让学生积极主动参与到学习之中。同时，它还突破了传统音乐教学在时间、空间、地域上的限制，古今中外、风土人情、世间万象都可以身临其境，大大丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野，大大扩展了音乐教学的容量，极大地丰富了教学手段和教学资源。但目前我们的教学配套光盘仅仅是简单的谱例加声音，比从前的磁带仅仅多了一个画面而已，没有发挥出多媒体的优势。现在回过头来看看从前的基础教育，我们的教材建设，在不同的历史时期的确有它重要的作用，但问题也存在：“教育有两个弱点――第一个弱点是忽视了（不是单纯的否认了）个人所具有的微妙复杂的作用，忽视了个人所具有的各种各样的表达形式和手段，第二个弱点是它不考虑各种不同的个性，气质，期望和才能。我们是否应该站在学生的角度想想他们需要什么？今后的社会需要什么样的人才？这些都是音乐课程中必须要面对和解决的问题，也是音乐课程改革以及音乐教材建设必须思考的问题。
2．5 问题五：家人是否经常与你一起参加音乐活动？
29.2%同学表示常常，43.8%表示偶尔，27%表示表示很少甚至是几乎不。这也反映出我国小学家庭音乐教育的重视程度有待提高。
我国基础教育课程内容改革也提出：“只有关注学生的生活世界，将课程内容与学生生活结合起来，学生主体性人格的生成和确定才有了根基和现实基础，学生的学习才有真正的意义。舍此，任何教育都只是外在于学生生活世界的装饰。我想，以往那种长期忽视学生兴趣爱好的情况将不复存在，从这一点来说，孩子们是幸福的。
音乐教育调查报告5
大学生的音乐素质直接反映着中小学阶段的音乐教学状况,从多数大学生的音乐素质来看,我国中小学音乐教育,尤其是农村中小学音乐教育的情况不容乐观。
前不久,观看了一场系级的合唱比赛,看完之后有诸多的感触。同学们在演唱中,饱满的热情、积极参与的意识是值得赞扬的,但演唱好一首歌曲,光有热情是不够的,从合唱的角度来看,特别是从声音的质量来看就不敢恭维了。因为他们在排练过程中,全部都是跟着录音模仿,而且没有意识到请专业人员辅导的必要性,所以出现了很多本不应该出现的问题。例如整场比赛下来几乎没有听到女声清脆嘹亮的歌声,大部分女声都低一个八度演唱,声音混同于男声,加之跑调、节奏、节拍等问题。连最起码的音准、节奏都不敢保证,合唱的其他要求就更无从谈起了。从中感受到大学生音乐知识的贫乏与音乐素质的低下。
为了探究其原因,进一步了解大学生接受音乐教育的情况,我对院理科一年级的100名学生进行了抽查。经过分析归纳,从中发现了一些带有普遍性的问题,现摘要汇集起来,希望能引起有关方面的重视。
一、调查情况
1.学生来源
我国是一个农业大国,因此大部分的大学生来自农村。在调查的100名大学生中有72%来农村。
2.音乐教师配备及授课情况
3.识谱能力
在调查的100名学生中,识简谱的占18%,识线谱的占10%,不识谱的人占大多数。而在识谱的人中,大部分是受过专业训练的。100人中有4个会弹钢琴、1个会拉手风琴、7个会弹电子琴、还有一些会吹笛子、葫芦丝、口琴、竖笛等乐器。
从以上调查来看,大部分学生的识谱来自从小的特长学习,来自学校教育的较少。而且有一些不正常的现象也应值得注意,有些学生会弹电子琴,可是不识谱,这可能与某些特长班教师的素质与教学方法有关系,不教识谱,只让学生背谱,导致老师教一首,学生会一首,几年学下来还是不识谱,学生没有自学能力。
二、存在的问题
1.师资配备与师资水平问题
从前面的问卷调查中可看出,中小学的音乐教师的配备差很多,虽然如今的大学生是十年前的小学生,在十年中应该有很大的改善,但也要看具体的地方。针对这一问题,为了了解更准确的情况,我对一个县现在的音乐教师配备情况做了调查,结果确不容乐观。在全县180所小学中,专职的音乐教师只有25人,合村并镇后,全县初中合并为规模较大的24所,专职音乐教师只有27人。而且专职的音乐教师大部分都集中在县级中小学及附近的乡村中小学,离县城远一些的地方无人愿意去,因为能接受音乐教育的学生大部分出生在县城附近,学校毕业后都不愿意下农村。还有相当数量的中小学音乐教师学历不高、专业水平较低,大多为中等师范学校毕业。师范学院毕业的大学生不愿意回到县里,更不愿意下到乡村,而已经安排在县城及附近中小学学历不高的教师,因为怕没岗位都不愿意出来进修。在评职称时,为了解决学历不够的问题,大多数教师只能参加非音乐专业的自考、函授以取得相应的学历,并不能真正解决能力问题。因此,音乐教师的配备及提高是亟待解决的问题。
2.对中小学音乐教育的重视不够
自1999年6月,中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针,明确了美育在学校教育中的地位。这十年中,教育部投入了大量的人力、物力,进行基础教育课程的改革,足以说明国家对素质教育的重视。但从调查的问题中,仍然反映出普通的审美教育尚未引起下面各级领导的足够重视,尤其是各县级主管领导及中小学的校长。究其原因是没有认识到音乐艺术教育对审美教育的重要意义及作用,有的领导一味地追求升学率,轻视美育,认为音乐课可有可无,觉得音乐课没用。因此,把少数音乐专业的教师安排带别的`课程,造成人才的浪费。殊不知音乐课不仅不会影响其升学率,而且会开发学生的智力,发展学生的想象力、创造力,增加学生的审美情趣。许多科学家的成功都可证明,如爱因斯坦、祖冲之、华罗庚、李四光等,他们的科学成就大多都从音乐中得到启发。因此音乐教育反过来会作用于文化课的学习。
3.对音乐课教学研究及新课标的认识出现了偏差
前面的问卷调查中,有专职音乐教师的学校,学生从小学到高中音乐课上的一直很正常,可是学生为什么会不识谱呢?经过调查得出,大部分是教学方法不恰当,对音乐课程标准的理解出现了偏差。比如回避音乐基础知识和基本技能教学、滥用多媒体、忽视教师的主导作用、盲目追求教学形式、对兴趣的理解不够准确等。
三、几点建议
1.加强对中小学音乐教育的重视
各级领导部门应加强对音乐教育的重视,提高对美育作用的认识,充分认识音乐教育在中小学音乐教育中的地位及音乐教育对培养合格人才的重要性。组织专人深入学校调查研究,总结《新课标》落实的效果及问题,以便及时解决存在的问题。
2.加强农村中小学音乐教师的配备、培训
鉴于当前中小学音乐教师队伍,无论在质量上还是数量上都不能满足教学的要求,除了加速培养音乐专业人才,还应做好在职教师的培训工作,应鼓励音乐教师出来进修,给予相应的优惠条件。合理利用人才,对以往学习音乐的教师应鼓励其带音乐课,让他们回到自己真正的岗位。其实这么多年国家培养出的音乐人才并不少,只是没有合理的利用,如果利用好,音乐教师的配备应该得到改善。鉴于此种情况,各级领导应有相应的措施,出台留住人才的具体方案,对刚毕业的大学生鼓励其到乡村去锻炼。
3.音乐教师要正确领会新课标的精神,把音乐教育落在实处。
音乐教师要认真研究新课标、领会其精神实质,勇于探索与研究新的教学方法,改正认识上的错误,以保证音乐课程改革的顺利进行。特别是农村中小学音乐教师,要创造条件,改变旧的模式,坚持不懈地进行业务学习,不断更新教学方法,努力提高农村中小学音乐教育水平。
4.采用有力措施,逐步改善音乐教学条件,特别是乡村的教学条件
在音乐教学中,需要一些必要的教学条件来进行教学,比如音乐教室,和一些必备的乐器,钢琴、风琴、电子琴、打击乐、录音机等,条件好的还可用多媒体辅助教学。没有条件的农村可根据具体情况而定,首先应有教师,其次根据条件准备一些简单的乐器。只要各级领导重视,就能创造出较好的音乐教学条件。
5.各教学段根据实际情况采用逐级补课的形式,加强学生的音乐素质及审美情趣
以往耽误的已无可挽回,各个教学阶段从现在起应把音乐课重视起来,在教师配备的情况下,采用逐级补课的形式,进行及时补救。对于现在已经上了大学的学生,各普通高校应将艺术教育列入教育教学计划,开设艺术类必修课程与选修课程,并加强校园文化活动。比如合唱比赛、卡拉OK比赛,有条件的学校还可组建乐队,鼓励学生积极参与,以提高学生的音乐素质。
总之,为了培养合格的新一代人才,推进素质教育,我们应当加强中小学音乐教育,尤其是农村中小学的音乐教育,把新课标的实施落在实处,从而提高大学生的音乐素质,造就全面发展的一代新人。
音乐教育调查报告6
高职音乐教育应适应时展的需要，在新的发展时期，树立新的发展理念，发现问题并寻求解决途径，积极探索出新时期的发展方面和策略，使高职音乐教育在新的时期发挥出更大的作用。
一、高职音乐教育存在的主要问题
1、培养目标定位不准确，发展难度大
对音乐教育专业定位不准确，对学生培养目标定位不清晰，使得当前高职院校音乐教育培养目标定位不明确，导致高职院校音乐教育发展的难度增大。第一，对音乐教育专业定位不准确。高职音乐教育有别于普通的高等教育。但是，目前我国的高职音乐教育绝大部分都是在模仿普通高等教育院校的音乐教育模式，没有突显高职院校的教育特征。第二，对学生培养目标定位不清晰。当前，高职院校对于学生的培养目标定位不清晰，职业化不突出，常常混淆于普通高等院校的培养目标，导致培养方向上出现偏差，影响职业教育的发展。高职院校培养的目标是具有一定专业技术能力的基层专业技术人才。由于高职院校没有正确认识自身的职业教育特质，才导致当前高职教育发展困难重重，也使音乐教育发展难度增大。
2、重理论轻实践，理论与实践相脱离
高职音乐教育最为明显的问题就是重视理论教学，轻视实践环节，理论与实践相脱节。当前，高职音乐教育现状是，教师制定教学计划，并在音乐教学中按照计划将教材中的内容和理论知识教授给学生。教师为了按时完成教学计划，几乎每堂课都在讲授音乐理论知识，却很少为学生提供实践的机会。这样的课堂乏味、缺少实践活动严重影响了学生学习兴趣的激发与调动。时间长了，学生容易产生厌烦的心理，导致学习兴趣不浓，积极性降低，有的学生会出现上课睡觉、玩手机或作其他与学习无关的事情。这样的后果就是学生既没有学好理论知识又缺乏实践能力，影响了教育效果。
3、音乐教育师资不足，教学水平参差不齐
教师是教育的执行者和实施者，缺少了师资就谈不上教育和教育的发展。当前高职院校音乐教育师资缺乏，教师教学水平参差不齐，使得高职音乐教育常常是空有其名。高职院校音乐师资力量不足的原因，一方面是因为高素质的音乐教师更倾向于普通的高等教育学校，而不愿意留在高职院校。很多人都认为高等院校工作氛围和个人发展方面都远远高于高职院校，因此更愿意融入到专业性强的本科院校。这样导致高职院校难以留住高水平的专业教师，造成师资匮乏。另一方面，由于最近一些年来，高职院校不断扩招，使学生大量增加。而原有的师资力量已经难以满足现在的教学需要，短时间内又无法调入专业教师。这样就使得现有教师教学任务重，而缺少时间和精力去钻研教学，造成课堂教学水平参差不齐，影响教学质量。
二、新时期高职音乐教育发展新思路
1、加大专业调研力度，明确培养目标和方向
新的发展时期，高职院校应紧跟时展的步伐，加大市场调研力度，从而进一步明确音乐教育发展方向和培训目标。高职院校进行市场专业调研可采取两种方式进行：一是选用专业的咨询公司进行市场调研并形成建设性意见。通过专业咨询公司的调研，使高职院校更加清晰准确了解学校的专业发展状态及发展优势，并积极与咨询公司沟通，形成有利于学校发展的设计方案，使学校专业发展和培养目标上更准确更清晰。二是组织学校师生进行大范围的调研活动。在活动开展中，学校要先对师生进行宣传，明确调研的目的、方法和策略。同时，要采用多种方式进行调研，比如发放调查问卷、实地访谈、现场调查等。调研结束后，要做好调研材料的收集和整理工作，并在此基础上形成调研报告。通过调研活动，明确学校和专业发展方向，拓宽专业发展途径，优化教育资源，形成高职音乐教育发展优势。
2、调整教学结构，彰显时代特色
高职院校应适应新时期的发展需要，不断调整教学结构，突显时代教育特色。一方面，教师要根据学生的实际情况进行针对性和差异化的教学。例如，有些学生毕业后想从事教育工作，那么教师在教学中就应该注重培养学生教育学、心理学以及课堂教学等方面的知识和能力。而对于有些想从事音乐创作的学生，则应注重专业知识的培养。另一方面，教师在课堂教学中，要注重理论知识与能力培养的结合，培养学生多方面素质。
3、改革教育模式，注重实践能力的'培养
高职音乐教育要积极创新教育模式，注重学生实践能力的培养。一是课堂教学中教师在讲解理论知识的同时也应加强实践知识的传授，培养学生的实践能力。如讲授音乐技巧时，可以引用一些典型的案例让学生进行体会，并积极鼓励学生进行尝试表现。二是要走出课堂带领学生深入生活中培养学生实践能力。可以采取“校企合作”的方式为学生提供更多的实践场地，加强学生的实践能力培养。如让音乐专业的学生为企业进行声音设计，通过合作使学生了解了企业文化，丰富社会知识，并提高学生理论联系实际的能力。
4、加强师资队伍建设，提高教育水平
良好的师资队伍是开展教育教学工作的保证。高职院校音乐教育要加强师资队伍建设，首先要加大专业人才引进力度。高职院校要提高教师待遇，吸引并能留住高素质的专业教师。同时，学校还要为教师提供良好的职业发展空间，有助于教师实现职业抱负。其次，高职院校要加强对在职教师的提高培训，提高教师教育教学水平。学校可以邀请专家到校内对教师进行提高培训，可以派出骨干教师外出培训学习，掌握先进的教育理念和教学方法，回校后用到教学实际之中，切实提高教学质量。
5、建设完善的教材体系，制订合理的培养计划
新时期高职院校音乐教育应加强教材体系的制定和完善。学校可以先让每位教师提出学科建议，整理后形成报告和设计方案。然后经专家改进后再结合学校具体情况进行修正，最终形成教材体系，以此制定教学计划，在教学中严格执行并认真落实。只有这样才能使教材体系真正发挥效用，使高职音乐教育更好的发展。
音乐教育调查报告7
为了了解课程试验前学生音乐学习的情况，为《音乐课程标准》的实施提供一些背景材料，我于20xx年6月在我校抽样调查了八年级学生的音乐学习状况。了解了我校学生的现在音乐学习兴趣和学习状况，以及影响他们学习兴趣的成因。为进一步探讨如何在教学中激发和培养学生的学习兴趣做准备，以利于教师在教学活动中更有针对性地采取一些教育技术和手段，全面培养学生的素质和能力，提高教师的教育水平和教育能力。
要解决困扰教学成效的难题，必须通过对中学生学习兴趣的现状作必要的调查和研究，在掌握具体情况的基础上，有针对性地采取一些措施，促进学生学习兴趣的提高和发展，让学生掌握更有效的学习方法，提高自主学习的能力，是我们此次调查的目的。
一、调查方法
（一）抽样
本次调查对象主要是八年级学生，抽取了八年级的4个班，其中重点班一个，共计回收有效调查答卷135份。
（二）调查方法
对所抽取的班级与班主任一起商定，直接到教室，班主任、任课教师都回避，采取问卷方式直接调查。每个班调查时间为10—15分钟。说明调查意图，让学生打消顾虑，然后发给问卷。在学生答问卷时，鼓励学生把自己音乐学习中的苦恼、音乐老师对他（她）的不恰当要求，以及自己对音乐教材的希望写出来，让学生自由发表意见。所调查的4个班，学生配合都比较好，气氛普遍很活跃。
二、调查结果
（一）学生音乐学习态度与情感方面
1.学生学习音乐的自我感觉
项目
自我感觉有
兴趣
自我感觉很
爱学
学习音乐困难
但愿意学
不愿意学听到音乐就厌烦
百分比
66.9%
21.6%
8.7%
2.8%
2.在所有学校课程中，最喜欢的科目为音乐的学生占26.5%。
3.课后喜欢问音乐问题的学生占29.2%。
4.遇到音乐问题总是努力思考的学生占66.0%。
从上述数字不难看出，真正对音乐学习感兴趣、有信心、且自己感觉音乐学习良好的学生在20%—30%之间，60%多的学生能按老师的.要求努力学习。
有学生写道：“有时一首好听的歌，自己会唱了，就会高兴几天。”
遗憾的是，有11.5%的学生处于无可奈何的学习状态，他们对自己的音乐学习缺乏信心，缺少兴趣。这些学生在问卷中写道：
“我觉得音乐是一门令人愉快的学科，但每次音乐课上老师的音乐知识讲座让我烦。”
“我尽管很喜欢音乐，但乐理学习最讨厌，我觉得只有想成为音乐家的人才能学好音乐。”
“音乐我喜欢，为什么不喜欢音乐课呢？这就是我的苦恼。”
还有一位淘气的男学生请他将其苦恼写下时，他思考了几分钟，最后只写下了“唉！一言难尽。”
值得注意的是，有部分本来对音乐有好感的同学由于各种原因，正在退出音乐爱好者的行列。
（二）对音乐学科和教学内容的看法
学生对音乐学习的兴趣和学习程度，与其对该学科特点、作用的认识，对教材喜好密切相关。
1、学生对音乐作用的认识
认为音乐能培养高尚情操的学生占84.4%；
认为音乐对人的性格有影响的学生占71.3%；
认为音乐对生活有广泛作用的学生占77.9%。
这就表明约80%的学生对音乐学科有好感，这些学生从主观愿望来说是觉得应该学好音乐的，这就为音乐课程的开设奠定了广泛的群众基础。
2、对现行教学内容的爱好
实际上，学生大都喜欢音乐。而同时，学生大多不喜欢音乐课的教学内容。学生们写道：
“乐理题太难，书也看了，还是不懂”；
“我对音乐感兴趣，对乐理一窍不通，碰到视谱就头痛，上音乐课的感觉差透了，简直难以用言语表达。希望对音乐课进行改善，或者不学乐理”；
“我从小学到初一都对音乐感兴趣，可看到音乐知识就头痛了”；
“乐理总是不懂，希望不要这些让人不懂的东西”；
“对于我们这些初中的学生来说，乐理没有用，多听多唱好听的音乐、歌曲，多好”；
“我觉得音乐教材的内容太土，离我们太远，学起来没有一点味道。总而言之，我对音乐没兴趣”。
对于课外音乐学习，从答卷中看，学生对通俗音乐十分感兴趣，但十分不了解。
3、对音乐教科书，53.3%的学生感觉是枯燥无味，有97.5%的学生喜欢课外的一些音乐。不少学生写道：“音乐教材，离实际生活太远，不想去看”。
（三）对音乐课堂与音乐教师的看法
好的音乐教师常能培养出大批的音乐爱好者，而爱好音乐的学生也大都喜欢上音乐课。调查对象中，有67%的学生盼望上音乐课，而有19.7%的学生觉得音乐课枯燥无味，课堂气氛沉闷，“老打不起精神”。教师满堂讲的做法还十分严重，课内可以随时提问的比例为39.5%，而课后有机会与教师谈些有趣音乐话题的学生只有30.3%，部分学生对音乐课不甚满意，与音乐教师较为疏远。
三、几点感想
本次学生音乐学习状况调查及结论，给我们一些有益的启迪。
（一）教学要求和教学内容的调整必须跟上时代发展
1.音乐教育应全面考虑学生的情感培养、能力发展和知识掌握，能力培养的目标应加以调整，创新能力、情感体验应加以重视。
2.教学内容不应精而深，而应面广一点，并能体现音乐对人身心陶冶的作用和价值。
（二）教材与课外音乐知识的融合
1.在教科书的基础上进行填充实现多样化，并不断有所发展更新，而不是同一模式的多本化，进行试验。
2.教学内容的呈现形式要生动活泼，让学生喜欢音乐教材。让学生体会音乐的文化价值、实用价值，领略音乐的趣味。
（三）大力增强教师的民主意识，适应学生心理发展
学生情感培养与课堂上师生的民主平等很有关系，应随时在实验中对学生进行音乐学习状况的调查，改善师生关系，真正把学生的发言权、思考权、聆听权、选择权等权力科学地、艺术地交给学生。
四、结论
随着人们生活水平的日益提高，音乐教育已广泛进入社会各家庭中，丰富了人们的文化生活，但也出现了一些不尽人意的情况，一些有条件学习音乐的同学家长为了等级证书而让他们枯燥的学习音乐，从而损害了他们对音乐的兴趣。有些同学则因家庭环境不具备而缺乏学习音乐的条件。更有许多同学由于紧张的学习而无暇顾及，使得不少同学对音乐缺乏兴趣。
在中学音乐课教学的各个环节中，作为教师应注意下列问题。
1.充分调动和利用学生的学习积极性，提高学生的参与意识，让学生做课堂的主人，尊重学生的兴趣和爱好，加以积极正确的引导，充分发展学生的个性，同时又要严格要求，培养学生的组织纪律观念。发挥音乐课代表和音乐积极分子的模范带头作用，起到以点带面的功效。
2.从学生的选择情况来看，大部分学生希望学校开展校园音乐节活动，从听觉上来感受音乐的魅力，而不是像听讲座一样只从平常的音乐知识的阅读来了解音乐，应该从这下手，让学生产生更大的兴趣。
音乐教育调查报告8
中国是世界四大文明古国之一，以悠久的历史和灿烂的民族文化彰显于世，而中国的民族音乐更是绚丽多姿，在世界艺坛独树一帜。中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成，是中华民族精神和气质的象征，它不仅可以让大学生们更好地了解中国的民族音乐、民族文化，拓展他们的艺术视野以增强其民族自豪感，同时，更是一种极为有效的艺术教育形式。将民族素质教育贯穿于日常教学中，通过具体活动激发学生学习兴趣及培养学生民族自豪感，同时，更是一种极为有效的艺术教育形式。钢琴艺术教育的本质，是音乐素质教育，将具有民族特点的教学内容形成具体系统，形成教学板块，成为钢琴教学的重要环节，教学集技术与思想教育为一体，每一届学生都能从中受益。
中国钢琴音乐作品，越来越多地展示于中外乐坛上，并赢得了广大听众的欣赏兴趣和普遍关注。在高等院校音乐教育的钢琴教学中，中国钢琴音乐作品的教学内容，理所当然地应该纳入到系统的教学体系中。这样不仅能够锻炼学生的钢琴演奏技能，而且，还培养了学生对于我国民族音乐文化的感情。高校应该成为传播中国钢琴音乐作品和弘扬民族音乐文化的教育基地。北京师范大学艺术与传媒学院的王卓凯对北京师范大学十几个院系的学生进行了一次音乐知识调查。本次调查采用随机抽样问卷方式进行，共发放问卷321份，收回问卷321份，其中城市生源153人，农村生源168人。在填空问题中,能正确写出三名以上外国音乐家的有38人，占35.51%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有10人，仅占9.35%。能正确写出三名以上中国音乐家的有24人，占22.43%；能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占14.95%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占30.84%；值得注意的是，有27个人一首乐曲也写不出来。被调查者共写出443首最喜欢的歌曲，其中外国歌曲37首，占8.75%；中国艺术歌曲61首，占13.77%；而通俗歌曲则有345首，占77.88%。在被调查者写出的最喜欢的459位歌唱家或歌星中，外国歌唱家和歌星35人，占7.63；中国歌唱家56人占xx.20%，而通俗歌星多达368人，占80.17%。以上的数据分析充分反映出了音乐教育工作者要加强中国民族音乐文化教育的'必要性和紧迫性。而当下的师范教育的教学内容中又融入有多少民族元素呢？
教材：不论是国内知名的专业音乐院校，还是有艺术课程的相关专业，就钢琴教学系统来说，一直沿用《汤普森浅易钢琴教程》、《拜尔钢琴基本教程》、《哈农》、《小宇宙》、车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849等外国教材，而被各大高校广泛使用并再版了很多次的由上海音乐出版社出版的《钢琴基础教程》共4册的曲目中，1—4册中国曲目所占比例依次为23%、19%、23%、24%；讲座，演奏会：在学生几年的学习时间里难得听到1-2次有关中国音乐任何方面的讲座；而以中国作品为主题的钢琴演奏会更是少之又少，学生缺少民族音乐的氛围，缺少接触民族音乐的手段，缺少交流学习民族音乐的场所，看的少、听的少、弹得少；报告会：创造思想交流的氛围与场所。由于民族文化方面内容交流的少，师范生自身综合素质低下，民族意识淡薄，在今后的教育岗位上又如何能对我们祖国的花朵进行深刻的民族文化教育呢？
针对以上特点，可以考虑从以下几方面来改进和加强当前的钢琴教学活动：
教材：加大每学期中国钢琴曲的比例，应该在50%左右，如教材中内容不够，将从其他教材中选取或是编写部分曲目（如《成年人应用钢琴教程》-人民音乐出版社-中，就有较多民族音乐钢琴小品可作为教辅；讲座：第一学年进行一次以上中国钢琴艺术发展的讲座，或中国钢琴作品欣赏讲座；演奏会：第二学年下学期进行中国钢琴作品演奏会，由学生或师生同成；报告会：第三学年上学期进行学生学习中国钢琴作品思想交流报告会。所有师范教育专业的学生将从项目中受益，提升学生民族自豪感，从而提高自身综合素质。
以上教学内容的每一个环节应该都是每一届师范生学习的必要环节。钢琴教育不仅是技术、技能的教育，也应该是一种文化的教育，一种音乐文化的教育。它应该使受教育者在学习技术、技能等音乐本体知识的同时，更能够获得全面的音乐文化的素养给予，尤其是对自己本民族优秀文化遗产的了解和掌握。通过学习和演奏中国钢琴作品，了解作品中所反映出来的中国人特有的思想文化气质和审美情趣，并以中国传统文化的审美原则去把握和揭示中国作品中的民族风格和神韵。这样，我们的教育才可能称得上是全面而又成功的。
音乐教育调查报告9
声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。xx大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。
一、大学音乐教育专业声乐教学改革
我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。20xx年教育部制定的 《全日制义务教育音乐课程标准 》(以下简称 《标准 》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。
《标准 》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。
xx大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。
这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。
二、大学音乐教育专业声乐教学的主要问题
1 . 大量扩招 , 生源质量下降。
随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,xx大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。
2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。
xx大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。
“ 合格 ”已不再是高水平的.专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神 , 仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。
3 . 过多注重技术训练 , 学生综合素质不强。
音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术 , 还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质 , 还要加强相关学科的综合素质 (特别是艺术类学科 ) ; 要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系 , 使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。
4 . 声乐教学内容单一 , 参与教学研究活动能较低。
一直以来 , xx大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置 , 尽管增设一些特色课 , 但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时展要求的。经过改革后 , 确定了新的教学内容 , 更加突出了师范性。
三、大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性
1 . 社会经济文化等发展的需要。
随着改革开放不断深入 , 我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来 ,音乐教育对社会的影响都是非常重要的 , 人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而对声乐教学改革提出了新的要求。
2 . 全民素质教育的需要。
目前 , 我国教育模式更多倾向于理性素质的培养 , 但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现 , 其中音乐教育起着重要作用。
3 . 高校新课程标准的需要。
新课标为xx大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据 , 使学校及学生真正认清自己专业的职能所在 , 并正确地规划设计 , 这是教好学好声乐 , 贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。
四、大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施
1 . 声乐教学内容的改革与实施。xx大学在教学改革中 , 改变原有课程体系 , 强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。
新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练 , 还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好 , 还要懂得多、教得好。xx大学在教学改革中 , 采用理论与实践相结合的方法 , 首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革 , 加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容; 加强声乐教材的选编工作; 加强音乐教育专业声乐教学的实践活动; 加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动; 积极开展教师声乐技能大赛; 在确立声乐学习目标前提下 ,抓住发声训练与作品演唱 , 抓住声乐理论、声乐教学法 , 以及舞台表演、教学实习等环节 , 立案备课 , 有的放矢地实施教学。
音乐教育调查报告10
我于20××年××月××日，被分到××中学进行为期3个月的教育实习，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成实习工作。同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和孩子的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时我也积极地找孩子谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。
我所在的学校是一所初中，学校规模较小。深州对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机、音乐教室等的现代教育设备。近几年，该校孩子的成绩较好，不过对于普通班级来说班里孩子水平参差，两极分化严重。
我调查发现，现在的音乐课堂教学，大多数老师所使用的教学方法是正确的，它符合教学的实际情况。音乐老师在备课时，设计了很多的问题，以便上课时提问孩子，达到和孩子交流的目的。调查中有的音乐老师对我说现在的孩子比较懒，对音乐不是很重视，因而，你让他们下课预习的时候，大多孩子生基本上是不看。因此上课要多提问题，这样才能迫使他们课后去看。在音乐教学的过程中一定要多问个“为什么”，这一方面可以使老师和孩子交流，另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法，成绩果然不错。
老师们认为一个班里的孩子音乐修养有很大的差别，可以把孩子分为几等。一个老师要想让所有的孩子都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看孩子的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对孩子有不同的要求。
在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退，所以老师提倡他们课堂动起来，留下问题，让他们大脑都动起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂孩子动起来的教学方法是让孩子自己思考问题，巩固知识，而且达到练习的效果作用。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级孩子的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且孩子的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。
其次，从孩子的角度来谈一下音乐学的情况。
在调查中，大部分孩子对音乐学习存在较大的困难。课下聊天时，都纷纷向我诉苦：“老师，音乐好难啊!”我一边以坚定的语气鼓励他们，其实音乐课是给孩子们放松的时间，教他们一些简单的歌曲和一些简单的音乐知识，给他们学好音乐的信心，一边在心里苦苦思索着如何去帮助他们尽快地学好音乐，又能起到放松的效果。现在的孩子是多么有个性，我想学好音乐还是有不少好处的。人生道路不同，更何况以后踏入社会后，多多少少会用到音乐知识。
大部分孩子喜欢那种上课幽默的，不爱批评孩子的，能够和孩子很好相处的`老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的孩子也这样，这种愿望甚至比其他孩子更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的孩子还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和孩子进行及时的沟通，以了解孩子的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。
该校放学时间为7点30分，由于较长，孩子在这段时间显得疲惫，虽然孩子都表示考试的压力大，有很多题目不会，但就不大会抓紧时间学习。平时课间课后很少去问同学问老师，这也是他们成绩差的一大原因。通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：
一、培养孩子学习音乐的兴趣，只有孩子对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让孩子积极地参与进来，叫孩子在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让孩子有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让孩子展开讨论，进而使孩子兴趣更进一步。
二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起孩子的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、flash，这样会让孩子一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让孩子感兴趣。
三、对待孩子要一视同仁，赏识每一位孩子。无论孩子的成绩好与差，老师都要充分尊重孩子的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求孩子尊重老师，而且还要求老师尊重孩子，作为一个老师要知道，你只有尊重孩子，孩子才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的孩子也要积极地鼓励他去学习，这样的孩子只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评孩子，以鼓励为主，即使是批评孩子时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害孩子的自尊心。有批评错的地方也应该向孩子道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实孩子的宽容之心并不比老师差，真心地向孩子承认错误的老师可能会更加受孩子尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。
四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加孩子们组织的一些活动。在参与中同孩子交流，了解孩子的真实想法，对孩子的组织成果给予肯定，这样能和孩子更好地融合。多主动同孩子谈心，做孩子的好朋友，消除老师和孩子之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。
以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。
音乐教育调查报告11
1、调查目的
音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育理念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习，我深有感触。对于基础教育的主题而言，这些改革是否真正适应学校以及师生的需要，做到因材施教，使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此，我专门设计了一套问卷，通过问卷调查了解学生的需求，从而对问题进行分析研究，以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。
2、调查结果分析
在这一年工作中，我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案，我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面，让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法，获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人，共60份，经过统计，情况如下。
问题一：你对音乐学习持何种态度活情感?
通过对调查结果整理分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然，在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐，33.5%表示一般喜欢，6.2%表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质，陶冶情操，也是缓解学习压力，放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试，也就没有压力，让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面，学习音乐就是应付式的学习，甚至认为音乐课是一门杂课，可学可不学。但面临巨大大升学压力，音乐作为一门特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿，而教育体质不改革的话，素质教育也难以落到实处。
问题二：你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣?
调查结果显示34.4%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌能够表达自己的情感，特别是活泼、欢快的歌曲。还有大多数同学都喜欢流行音乐，随着科技的发展，音乐得到了广泛的传播，随之得到进一步的发展。从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播，如今的互联网时代，学生拥有音乐和熟悉音乐的程度在某种意义上甚至超过教师，教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主要内容，大部分是与学校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示：学生会唱的歌曲中63.6%的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂，成为现代社会的主流，所以深受广泛学生的喜爱。同时，流行音乐也具备了青少年喜爱的`特点，内容和形式都符合当代青少年的思想让他们身临其境，因此他们更能理解其中的寓意。当然，我们也不否认有些流行音乐的内容也会对学生产生消极影响，但任何事情都应一分为二的看待。流行音乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以适当的选材，经过精心的制作让学生演唱和欣赏。教师从正面引导，培养学生的审美能力，使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力。泰戈尔在《我的学校》写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能得到—尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”随着年龄的增长，学生能够真正懂得审美与鉴赏，积极的面对生活，热爱音乐的时候，音乐教育的目的便达到了。
另外，有42.3%的学生选择了“欣赏音乐”从前的音乐过于系统化，专业化，强调的是技能技巧的训练，而对于现在的大部分学生而言，不需要对音乐有太深的领悟，只要能够欣赏音乐的美，把这种美融入生活中就够了。欣赏什么?如何欣赏?这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题。
问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展?
表示希望提高“演唱”能力培养“乐感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鉴赏能力、音乐素养”的能力的占25.7。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望的是什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。我们的基础教育一直在探讨，音乐课程应该让学生掌握系统完整的知识，发展学生的能力。知识和能力两者之间存在的是因果关系，而不是对立的关系。学生知识技能掌握得越多，学生音乐表现能力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必要的条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。
音乐教育在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能仅局限于学生只会唱几首歌曲、听几段乐曲，而是在优美的歌声中，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状以及我校的实际，学校不仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。
音乐教育调查报告12
现如今，我国教育事业随着不断向前发展的社会而得到了快速地发展，然而，不断进步的时代导致许多事物不得不发生改变。目前，我国大学音乐教育专业传统的声乐教学模式已不符合当下社会的发展；而且，目前我国声乐教学的具体情况并不能完成其教学目标。因此，为了使声乐教学能够满足新课程的要求，应对我国大学音乐教育专业声乐教学进行改革，并将科学、完善的声乐教学体系进行建立，才能向社会培养出更多优秀的音乐人才[1]。本文从以下几个方面探讨了我国大学音乐教育专业声乐教学改革的策略，望广大同行能够进行指导。
一、大学音乐教育专业声乐教学中出现的问题
（1）单一的教学内容，薄弱的教学科研能力
由于我国大学音乐教育专业声乐教学综合性质较强，因此，声乐教学的内容应谨慎地选择，才能对学生的综合能力进行不断地培养[2]。然而，我国现阶段我国大学音乐教育专业声乐教学的设置基本是根据西方音乐体系进行的，其科研能力相对较为薄弱；我国大学音乐教育大部分的教学内容均为西方音乐，而并没有大力地发扬、继承中国传统民间音乐，从而导致教学内容过于单调。比如中国乐器、中国戏曲文化以及民间曲艺等课程均很少出现在声乐教学中，比较常见的是西方艺术形式、美声唱法以及西方乐器的教学。以上情况均会导致我国大学音乐教学逐渐地丧失继承中华文化的能力。
（2）薄弱的教学专业能力
我国大学音乐教育专业不仅应加强培养学生专业能力、强调专业性与学术性，而且还应增强对培养学生示范能力的重视度。换言之，大学音乐教师应同时对学生的"唱"、"教"进行培养。然而，现阶段我国大学音乐教育专业声乐教学的教学专业能力较为薄弱，存在重"唱"轻"教"的情况，以上现象会导致学生产生只具备一定唱功，却缺乏扎实的专业基础知识的情况，而且还会降低其教学能力与沟通能力。
（3）过度强调技术训练
音乐教育能够将学生培养成综合性的优秀人才，并能够满足社会需求。然而，我国大部分大学音乐教育专业声乐教学出现了过度强调技术训练的情况，而对学生综合能力的培养则遭到忽视。此外，我国大部分音乐教育专业学生的文化素质普遍较低，其学习能力也相对较差，而且还保持着一种"其他课程不如专业课重要"的'学习态度，从而大大降低了其综合能力，还会使其不能对声乐作品文学性、音乐性进行充分地理解与掌握。
二、大学音乐教育专业声乐教学的改革策略
（1）增强师资力量
对大学音乐教育专业声乐教学进行改革，首先应增强学校的师资力量，学校应聘用声乐教学的专业人才。而大学音乐教师在日常声乐教学课堂上，应为人师表，并从外在才能与内在修养两方面对学生进行影响与感染，使其在声乐教学过程中，将教师作为学习榜样，从而对学生今后的发展起到促进作用。另外，由于声乐教学是集技术、实践以及综合理论知识等多学科于一身的教育工作[3]，因此，在日常教学中，大学音乐教师应以学生角度进行思考，并根据学生在声乐学习过程中的具体表现与其进行交流沟通，同时将教学方法进行优化，从而使声乐教学的质量得到有效地改善。
（2）改变传统教学观念
第一，大学音乐教师应保持"以人为本"的教育观念，在将中国民族音乐及其文化进行发扬与继承的同时，也应增加对声乐课程创新性、人文性以及实践性等方面发展的重视度，才能使声乐教学的素质、能力以及知识三个教学目标得以实现。大学音乐教师应充分地尊重学生。由于大学声乐艺术较为抽象，部分学生可能会难以理解一些专业概念，因此会产生厌烦心理。此时，教师应充分地尊重学生，并对其进行鼓励，而不是将学生与其他学生进行对比，并对其进行严厉地抨击。大学音乐教师应将声乐教学融入学生的日常生活中，并与学生进行沟通，才能充分地发挥学生的主观能动性，并提高其学习效果。
第二，将传统的师生角色进行转换。在过去，教师是教学的中心，而学生通过教师对知识的传授进行学习，这样不仅使学生处于被动学习的状态，而且还对其主观能动性的发挥产生了限制作用。因此，大学音乐教师应将师生角色进行转换，以学生为教学主体，建立良好的师生关系，从而将学生学习声乐的兴趣进行激发，并对其学习的主动性起到一定的促进作用。
（3）改进教学内容与教学课程
第一，将音乐理论教学内容增加至声乐教学中。由于歌唱心理学是声乐教学的先导，因此应在声乐教学中增加心理教学的内容；由于嗓子的情况能够影响演唱技能的发挥，因此应增加声乐生理课教学内容，让学生学会调节身体，并保护好自己的嗓子；此外还应增加声乐基础理论课程，因为在声乐教学中，声乐文化是一个极为重要的内容，可以让学生在将一定演唱技能进行掌握的同时，还能对声乐的文化底蕴进行充分地了解。
第二，将声乐教学法课程增加至大学声乐教学中。据相关资料显示，我国大部分大学音乐教育专业的声乐教学内容过于老旧，而且其与中学音乐教学没有进行良好地衔接，同时，大学音乐教师在教学过程中没有使用现代化教学手段，从而严重限制了学生综合能力的发展[4]。因此，大学音乐教师应适当地开设声乐教学法课程，以强调声乐教学的实用性，并对学生全面发展自身技能起到促进作用。声乐教学法是一个体系，包括歌曲教学法、示范教学法、心理教学法以及语言教学法等知识，能够使学生学会传授声乐知识，并能够根据学生的具体情况采取不同的方法进行教学。
（4）改变教学方法
社会对于声乐教学的需要，传统声乐教学并不能满足。因此，大学音乐教师应将目前大学声乐教学现状与问题进行充分地结合，并针对学生的具体情况表现，改变并创新自身的教学方法，同时将大学声乐教学的水平进行不断地提升，从而为当今社会培养出优秀的音乐人才。大学音乐教师可以灵活地运用数字化、网络化、信息化以及多元化等多种方式，将音乐教育方法进行优化、创新，不仅能够将学生学习声乐的兴趣进行激发，而且能够使其自主学习声乐知识的习惯得以养成。
音乐教育调查报告13
新体系理念中有让学生学会自己家乡的歌曲，笔者抓住这一契机，想为学生提供一个欣赏和了解本土民族音乐的独特视角，但如今的中学生有多少人了解自己家乡的音乐？又有多少人会唱家乡的歌呢？居于此问题的触动，我们利用课余时间在对一些学生中进行了问卷调查，以一个调查报告的形式进行调查：
1、你喜欢江西民歌吗？
2、你会唱多少首家乡的歌曲？
在调查中，我们发现几乎所有的中学生都不了解我们江西的本土艺术文化，或将别的省市地方歌曲和江西本土音乐相混淆，很多学生连最具本土特色的“兴国山歌”、“赣剧弋阳腔”、“赣南采茶戏”都不知道，更不用说会唱这些作品了。如此证明，乡土音乐正逐步远离我们的青少年，一些民族民间的艺术精品正面临失传，所以说把民间的乡土音乐文化引入课堂教学是当务之急！
如何利用开发乡土音乐资源，是摆在我们每一位音乐教师面前的一个实际问题。
第一，要以兴趣引发兴趣，培养学生对家乡歌曲的审美意识。
让学生真正走进本土民族音乐，就必须从学生熟悉和兴趣的音乐生活环境开始。在教学中，我利用学生对通俗歌曲的兴趣和热衷，努力寻找民族音乐与流行音乐、通俗音乐的契合点，以兴趣引发兴趣，培养学生的民族音乐的审美意识。
学生的兴趣被调动起来了，他们开始将音乐的视觉转向自己的民族，自己的家乡，他们开始吸纳着自己本土音乐旋律中的每一个音符。不知不觉中，江西民歌的节奏要素、音乐风格进入了学生的心灵。
学生将在乡土音乐的陶冶中获得了健康美好的`音乐感受，准确完美的音乐表现，提升了音乐的审美能力。
因此，教师应该运用多样的教学方式，激发学习兴趣，时时刻刻注意给学生也给教师自己创设一个乡土音乐文化的氛围，使学生的音乐水平、综合素养在这种氛围中得到潜移默化的提高，也使教师在这种氛围中体验到“润物细无声”的授业乐趣。
第二，要以情感激感，培养学生的对家乡歌曲的精神气质。
可以这样说，各种传统文化都可以在民族音乐中找到它的缩影，而旋律又是民族音乐的精髓。哪怕是对本民族的音乐一无所知的人，在潜意识里，对那些委婉动听的民族音乐旋律，都会有认同感与亲切感的。以情感激感，培养学生记住自己家乡的旋律。
江西民歌主要分为两大特色形式：
首先，就是“乡音乡情”，呈现了传统民歌、戏曲与曲艺、民歌元素再创作歌曲，需要学生们在这些音乐作品中探究和体验生活与音乐之间是“源”与“水”的联系。
其次，就是“红色情怀”，我们江西是革命老区，红色文化已经成为江西的一大标志，其中涌现了许多采用传统民歌填词后形成的新民歌和集体、个人新创作的苏区民谣。像江西五套举办的“红歌会”在全国已经有了深远的影响，在红土地上唱红歌也逐渐在人们生活中得到体现。我们教师就得帮助学生们通过音乐作品重温那硝烟弥漫的光辉岁月，好好体会红色浸染的革命红歌。
第三，要以审美触动审美，培养学生对家乡歌曲的传承意识。
通过对江西民族音乐和民歌的学习，同学们会深深感到江西民族音乐的博大和久远。利用江西地方方言唱家乡歌曲，以审美触动审美，培养学生民族音乐的传承意识。我们可以引导学生关注民族音乐与经典音乐的关系，并开始培养学生收集和珍藏经典的民族音乐和经典的民歌。
在对江西民歌的学习过程中，学生可以学习到：民歌是一个民族的心声、象征和代言人。生活是民歌创作的不竭源泉，民歌是音乐创造的不竭源泉――生活和民歌是民族音乐创作的灵魂。
音乐教育调查报告14
1．调查目的
在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育观念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。在这次实习中，我深深地感受到了教改的鲜活生命力。对于基础教育的主体而言，这些改革是否真正适应师生的需要呢？为此，我设计了一套问卷，试图通过调查问卷，在一定范围内了解学生的需求，从而对问题进行归因分析研究,寻求解决问题的路径，以更好的了解当代小学生音乐教育的现状。
2、调查结果分析
为了得到准确、客观的答案，我在实习学校的四年级做了一个问卷调查。问卷从态度、情感、内容、能力和期望四个方面入手，让学生们充分、大胆、自由地表达自已内心最真实的想法，获得到了一些有益的数据。问卷选择了6个平行班，无重点班与普通班之分，每班学生随机抽了8人，共计有效问卷48份，经过统计情况如下，并谈一点粗浅的认识。
2．1 问题一：你对音乐学习持何种态度或情感？
调查结果显示孩子们对音乐学习所持的强烈情感倾向。%的同学不约而同地表示非常喜欢音乐， %表示一般喜欢。%同学表示不喜欢或者讨厌。这充分说明了基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，孩子们也从中感受到美的享受与愉悦。在音乐教育课程存在的必要性的问题上，有%的同学认为有比较好，%的同学认为音乐课是必修课，2%的同学认为可有可无。那么，孩子们眼中的音乐课应该有什么作用呢？调查结果显示孩子们还是很注重音乐课的学习。%的同学认为音乐课可以提高自身素质，开发智力，陶冶情操。另外还有%的同学认为音乐课是放松、快乐的好机会，因为相对其它课目而言，音乐课既没有巨大的考试压力，课堂气氛也相对活泼，让他们感到轻松。学不学都“无所谓”或“应付”，让我们看到了极少数学生功利心的一面。而这个比例会随着年龄的增长，升学压力的增强而上升，这也是基础音乐教育为什么到初二、初三会考在夹缝中生存的根本原因。我想这与当前的教育体制有很大关系，如果教育体制不改革的话，师生仅凭一腔热情和一厢情愿，素质教育也难以落到实处。
问题二：你对音乐学习领域中什么样的内容感兴趣？
调查结果显示%的学生认为唱歌是他们最感兴趣的内容。孩子们普遍认为唱歌是表达自已情感的最好途径，但对教材上的歌曲不感兴趣，他们特别喜欢唱活泼、欢快的歌曲。他们也特别希望自己拥有美妙的歌喉。另一个热门选项是流行音乐，大多数同学喜欢流行歌曲。科技的发展使得音乐的传播发生了天翻地覆的革命，音乐，从唱片和无线广播时代的有限传播，被电视、随身听、CD－Rom、MD、DVD、互联网等媒体推到传播的无限。在e时代里，音乐教师对音乐教材的占有权，被彻底瓦解，孩子们拥有和熟悉的音乐在某种意义上甚至超过教师。而他们拥有和偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主流内容，其中相当大的分量与学校音乐教育的宗旨是相悖的。 以往流行音乐不能进课堂，但事实上它对学生的影响却很大。有一项问题是学生平时喜爱歌曲的类型，结果显示：小学生会唱的歌曲中有近%的是音乐课本外的通俗歌曲。调查结果还显示:超过25%的学生把不喜欢上音乐课的原因归结为音乐教材编得不好，其中又有近%学生认为音乐教材不好主要表现在所选歌曲不适合小学生演唱。流行音乐之所以受到学生的普遍欢迎，是因为社会音乐生活以流行音乐为主，学生身处现代社会，流行音乐和他们的心几乎是“零距离”，更主要的原因是，流行音乐具备了青少年喜爱的特点，音乐的内容和形式都是当代青少年所思所想，用他们喜爱的方式说出了他们的心里话，因此他们对流行音乐的理解没有困难。
流行音乐能否进课堂的问题已讨论了若干年，事实表明围堵不如疏导。学校音乐教育不能生活在真空地带，现实不容回避，音乐教育把流行音乐拒之门外，有如掩耳盗铃。我们不否认有些流行音乐的内容不适合青少年，会对他们产生消极的影响，但看待问题应该是辩证的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客观的。流行音乐中不乏一些优秀作品，教材中完全可以选择那些歌词内容适合学生的身心特点，经过精心制作的流行音乐让学生演唱和欣赏。针对学生滥听流行音乐的行为，由教师正面引导，使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力，对学生审美判断的学习和发展方向起主导作用，这也是音乐教育工作者的责任。泰戈尔在《我的学校》中写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能达到——尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”当孩子们长大成人，能够真正懂得鉴赏与审美，能够积极地面对生活、热爱音乐的时候，普及音乐教育的目的便已达到了。
关于学生感兴趣的内容还有一个不容忽视的现象，有%的学生选择了“欣赏音乐”。这一结果的原因是因为欣赏音乐不需要技能技巧，这一点也正是从前的.基础教育和教材欠缺或者说是忽略了的。从前的音乐教材过于专业化、系统化，强调技能技巧的训练，而对于我们的大多数学生而言，是不必要成为贝多芬的，而只要能够欣赏音乐的美，将音乐的美融入生活中就够了。欣赏什么？如何欣赏？这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题之一。另外有%的学生希望器乐内容增加，器乐是小学音乐教学的一项重要内容，我们要想真正使器乐教学不流于形式，更好地发挥器乐教学在小学音乐教育中的作用，就需要不断充实器乐教学内容，尽量满足学生在器乐教学方面新的需要。
问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？
表示希望“演唱”能力提高的占%。希望提高“演奏”能力的占25%，希望提高“鉴赏能力、音乐素养”的能力的占%，希望培养“乐感”和“音乐知识”能力的有%，这些选择与音乐有关的相关能力发展的比例竟高达98%，从中我们可以清楚地看到孩子们真正渴望得到的是什么样的能力。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。在此之前我们的基础教育不断地在探讨：我们的音乐课程是应该让学生掌握系统完整的知识，还是发展学生的能力。知识和能力二者难道是对立的吗？事实上两者之间存在着互为因果的联系。学生音乐表现能力的大小在一定程度上还是取决于知识技能掌握的多少，它为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必需的条件，从某种意义上说，掌握知识技能是为了掌握一种学习音乐艺术的工具，架起一座通向音乐艺术的桥梁。
问题四：你对常规音乐课有其它怎样的要求？
当被问及你对现在使用的音乐教材有何看法时？调查结果显示，%的同学对教材总的评价“好、可以、认同”，说明我们的新教材得到了广泛的认可，新教材的使用，使学生们对音乐的灵性在课堂上得到了充分的重视和展现，为小学音乐教育带来了勃勃生机，我们感到由衷的欣慰，但是，其中存在的问题也应该引起我们的重视并认真反思。
%的同学觉得教材有待改进，存在的主要问题有（1）所选歌曲不太适合学生演唱或好听的歌不多、老歌太多，跟不上时代等，他们希望多一些喜欢的歌以及流行歌曲。我们应该组织一流的作曲家，词作家为我们的学生写好歌，谱好曲。根据时代发展和艺术教育的需要，调整扩大教材编选的思路，精选更新现有教材内容，便之不断优化。我们要让孩子们有歌唱，让孩子们唱属于自己的歌！（2）配套声像资料缺乏：多媒体课件融电、光、声、图像为一体，其绚丽多彩的画面、生动形象的演示及化小为大、化静为动的特效，为学生创设了一种完美的声音、文字、图像互相结合又富于变化的学习情境，能吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，让学生积极主动参与到学习之中。同时，它还突破了传统音乐教学在时间、空间、地域上的限制，古今中外、风土人情、世间万象都可以身临其境，大大丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野，大大扩展了音乐教学的容量，极大地丰富了教学手段和教学资源。但目前我们的教学配套光盘仅仅是简单的谱例加声音，比从前的磁带仅仅多了一个画面而已，没有发挥出多媒体的优势。现在回过头来看看从前的基础教育，我们的教材建设，在不同的历史时期的确有它重要的作用，但问题也存在：“教育有两个弱点――第一个弱点是忽视了（不是单纯的否认了）个人所具有的微妙复杂的作用，忽视了个人所具有的各种各样的表达形式和手段，第二个弱点是它不考虑各种不同的个性，气质，期望和才能。我们是否应该站在学生的角度想想他们需要什么？今后的社会需要什么样的人才？这些都是音乐课程中必须要面对和解决的问题，也是音乐课程改革以及音乐教材建设必须思考的问题。
2．5 问题五：家人是否经常与你一起参加音乐活动？
%同学表示常常，%表示偶尔，27%表示表示很少甚至是几乎不。这也反映出我国小学家庭音乐教育的重视程度有待提高。
我国基础教育课程内容改革也提出：“只有关注学生的生活世界，将课程内容与学生生活结合起来，学生主体性人格的生成和确定才有了根基和现实基础，学生的学习才有真正的意义。舍此，任何教育都只是外在于学生生活世界的装饰。我想，以往那种长期忽视学生兴趣爱好的情况将不复存在，从这一点来说，孩子们是幸福的。
音乐教育调查报告15
为了解中小学音乐、美术学科新课程实验情况、存在问题及困难，我们对区38所初中、小学进行了专题调查，调查情况小结如下：
一、基本情况
调查的学校对新课程实验给予充分肯定，表现出较高的热情，实验教师和学生对新教材给予高度评价，学生非常喜欢上音乐、美术课，主要反映在以下几个方面：
（一）关于教材
1、师生普遍认为音乐、美术新教材图文并茂，色彩艳丽，版面设计活泼、美观，贴近学生欣赏心理，给学生以强烈的视觉冲击。学生喜欢翻看教材，达到乐学的目的。
2、教材内容：
①贴近学生生活，寓人文教育于生动活泼的单元主题内容之中，体现了人与自然的和谐相处；生动形象的道德与思想教育以及多元的音、美文化等。
②教材内容将音、美知识、技能融入各项实践活动之中，蕴含着对学生实践能力和创新精神的培养。
③富有时代气息的选材和设计，体现了现代科技赋予音乐、美术学科的时代特色，增强了学习成就感。
（二）关于课堂教学
从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快，新课程教学研讨氛围非常浓厚，能体现新的课程观和新《课标》精神，表现在：①能树立目标意识：由重传授向重学生发展转变，重视情感体验，重视过程与方法；采用多种形式教学，引导学生主动参与，亲身体验。②体现面向全体学生这一基本理念，改变以教师讲授为中心的传统教学模式，体现新的学习方式：合作学习，探究学习，相互交流，并给学生充分展示自我的机会。③体现了以兴趣为动力，采用多种教学形式，激发学生学习积极性，多方面多角度培养学生创造能力，体现民主、平等、和谐的.师生观等。
（三）关于课堂教学效果
从课堂效果上，我欣喜地看到以往较少有的课堂中师生真情投入、融为一体、活跃的课堂气氛，特别是初中学生能大胆地表现自我，敢于发表自己独到见解，集体合作和学生创作的感人情景。学生真情投入学习艺术、表现艺术、探索艺术的情绪很高。
（四）关于学校设施
部分学校如国和中学、华山小学等已为音乐、美术教室配备了多媒体教学设施或实物投影仪，部分学校也打算在本学期或本年度为音、美教室购置多媒体教学设施。
二、存在的问题
（一）部分学校或教师对音、美课程实验工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对音、美学科重视不够。
认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；新课程主要是针对“主课”或考试科目等等。这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。
（二）部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，特别是老教师课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，新教材老教法。
（三）少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，音、美教学参考资料较少或没有，也为新课程实验带来了困难。
（四）部分实验教师工作量较大，有的多达每周20余节，少部分学校还存在小学一年级包班形式上课。实验教师没有更多精力致力于实验研究，给实验工作产生了不良影响。
（五）部分学校对音、美教师教学考核，只停留在学生对双基内容的掌握上，捆住了实验教师创新教学的手脚，与音、美新课程目标产生了偏离，等等。
三、几点建议
（一）要加强实验过程的培训。实验教师要更细化地学习《纲要》和《课标》，切实转变观念，充分认识到本学科实验工作目标要体现以审美为核心，以学生为本，从学生兴趣出发，突出创造性，与相关文化相结合的全新理念。
（二）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。
1、建立集体备课制度，定期进行交流研讨。要严格按照区音、美学科实验方案组织实验，鼓励教师大胆创新。
2、对实验教师采用“走出去，请进来”的方式加强培训与交流，采用内部交流学习与外出观摩学习相结合的方式提高教学水平。
3、合理利用教材，精心构思设计每节课。
（1）音、美教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容。以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合音美《课标》和新教材的要求。
（2）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验之中，找到个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点。即要求教师对教材要反复琢磨，找到学生感兴趣的地方，或教师认为主要的关键点，发散和收集、整理相关资料，展开思考，并以此为主线筛选和组织教学。
（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本乡镇或地域音乐、美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。
（4）反思个人教育教学行为，与新《课标》进行对照并进行理论总结，提高思考认识。
（5）音、美教师要开发利用信息技术，构建音、美与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。
4、带问题、课题进行实验，各校教师对新教材如何适应大班化教学及学生多元评价模式等作进一步研究和实验。
（三）各校和音、美教师要将思想上对新课程实验紧迫性的认识落实到具体的行动上，教育行政部门和学校要在师资配备、教学设施、教师课时量给实验教师以合理安排和规定；在实验经费、教学资源配置、教学资料和外出学习上给实验教师以最大可能的支持和保证；对教师教学年度考核应按照新课程的要求进行；新课程要探索新的教学管理模式，以确保实验工作的顺利进行。
如何贯彻和落实音、美课程实验工作，这需要教育行政部门、学校、教师在理论思想和实践中长期不懈地探索和研究，在新课程和新教材实验初期，尤其是这一年，面临着诸多困难。因此，我们要深入思考、努力克服，为加快音、美课程改革的进程而共同努力。
【音乐教育调查报告】相关文章：
音乐教育调查报告01-05
音乐教育调查报告05-27
小学音乐教育现状调查报告03-26
关于小学音乐教育调查报告02-01
音乐教育调查报告14篇01-06
音乐教育调查报告（精选20篇）12-28
小学音乐教育心得02-05
音乐教育实习心得08-15
音乐教育名言优秀08-24
音乐教育实习报告06-08